Quentin Tarantino
| Quentin Tarantino | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Quentin Jerome Tarantino |
| Fecha de nacimiento | 27 de marzo de 1963 |
| Lugar de nacimiento | Knoxville, Tennessee, Estados Unidos |
| Ocupación | Director, productor, guionista, editor, actor y escritor |
| Años activo | Desde 1987 |
| Cónyuge | Daniella Pick (desde 2018) |
| Hijos | 2 |
| Premios Óscar | Mejor guion original: 1995 por Pulp Fiction; 2013 por Django Unchained |
| Premios Globo de Oro | Mejor guion: 1995, 2013, 2020 |
| Premios BAFTA | Mejor guion original: 1995, 2013 |
| Festival de Cannes | Palma de Oro: 1994 por Pulp Fiction |
| Otros premios | César honorífico (2011); Premios Independent Spirit (1995); Premios de la Crítica Cinematográfica (2009, 2012, 2019) |
1. Resumen[editar]
Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director de cine, productor, guionista, editor, actor y escritor estadounidense. Es considerado uno de los cineastas más influyentes de su generación y una figura clave del cine independiente estadounidense de los años noventa. Su obra se caracteriza por los diálogos extensos, las referencias a la cultura popular, la violencia gráfica y una constante recuperación de géneros como el cine de atracos, el blaxploitation, el spaghetti western, las artes marciales o el cine de explotación.
Su carrera comenzó a finales de los años ochenta con el cortometraje inacabado My Best Friend's Birthday. El reconocimiento internacional llegó con su primer largometraje, Reservoir Dogs (1992), un thriller independiente que se convirtió en éxito de Sundance y en pieza de culto. Con Pulp Fiction (1994) consiguió la Palma de Oro del Festival de Cannes, el Óscar al mejor guion original, el Globo de Oro al mejor guion y el BAFTA en la misma categoría, además de consolidarse como fenómeno de la cultura pop.
A lo largo de su filmografía como director, Tarantino ha firmado obras como Jackie Brown (1997), Kill Bill: Volumen 1 (2003), Kill Bill: Volumen 2 (2004), Death Proof (2007), Inglourious Basterds (2009), Django Unchained (2012), The Hateful Eight (2015) y Once Upon a Time in Hollywood (2019). También ha participado como guionista en películas dirigidas por otros cineastas, entre ellas True Romance (1993), Natural Born Killers (1994) y From Dusk Till Dawn (1996). En 2025, se encontraba en activo y trabajaba en proyectos vinculados a su habitual proceso de escritura y producción.[1]
2. Primeros años y formación[editar]
2.1. Nacimiento y familia[editar]
Quentin Jerome Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee. Es hijo de Connie McHugh y de Tony Tarantino, actor y músico amateurs, quien dejó a la familia antes del nacimiento de su hijo.[2] Su padre tiene ascendencia italiana; por parte materna, algunas fuentes mencionan orígenes irlandés, inglés y alemán. El propio Tarantino ha afirmado tener ascendencia cheroqui, aunque esto no ha sido verificado de manera independiente.[3]
Su nombre hace referencia, en parte, a Quint Asper, personaje interpretado por Burt Reynolds en la serie de televisión Gunsmoke. Tarantino fue criado por su madre, pues sus padres se separaron antes de su nacimiento. A los dos años se trasladó con su madre al área de Los Ángeles, California, y vivió en Torrance y en el barrio de Harbor City de Los Ángeles.
2.2. Infancia y juventud en Los Ángeles[editar]
En la zona del sur de Los Ángeles, Tarantino estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de cultura popular. Ha contado que, durante su infancia y adolescencia, veía numerosas películas de artes marciales y de géneros de explotación que se proyectaban en cines y barrios populares. Esta mezcla de referentes, poco habitual en los cineastas de su generación, se convertiría en una marca central de su estilo.
Tarantino abandonó los estudios en la Narbonne High School de Harbor City a los 15 años. Poco antes, había empezado a tomar clases de interpretación en la James Best Theater Company de Toluca Lake, donde conoció a algunos de sus futuros colaboradores. También trabajó como acomodador en un cine para adultos en Torrance y, durante cinco años, en el videoclub Video Archives de Manhattan Beach. En este videoclub discutía de cine, recomendaba películas a los clientes y desarrolló una cultura cinematográfica muy amplia. Sobre su formación, ha repetido una frase que se ha vuelto célebre: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine, les digo: no, fui al cine".
3. Trayectoria[editar]
3.1. Primeros guiones y Reservoir Dogs (1987-1992)[editar]
A finales de los años ochenta, Tarantino escribió y dirigió el cortometraje My Best Friend's Birthday, que quedó incompleto y fue parcialmente destruido durante un incendio. Algunos diálogos de aquel proyecto fueron aprovechados más tarde para la película True Romance.
Antes de trabajar en Video Archives, Tarantino coescribió el cortometraje Love Birds In Bondage con Scott Magill; el proyecto no se completó después de la muerte de Magill en 1987. En 1986, Tarantino comenzó su primer empleo vinculado a Hollywood como asistente de producción, junto a su compañero del videoclub Roger Avary, en un video de ejercicios del actor Dolph Lundgren titulado Maximum Potential.
A comienzos de la década de 1990, Tarantino escribió el guion de Reservoir Dogs con la idea de hacer una película lo más minimalista posible: un robo que no se ve en pantalla, mucho diálogo y un escenario casi único. Tras conocer al productor Lawrence Bender, este llevó el guion al actor Harvey Keitel, cuyo entusiasmo ayudó a reunir un presupuesto y un reparto destacado. La película se estrenó en 1992 y obtuvo el respaldo del Festival de Sundance y de la crítica internacional. Con Reservoir Dogs, Tarantino se convirtió en un nombre relevante del cine independiente estadounidense.
3.2. Pulp Fiction y Jackie Brown (1993-1999)[editar]
Tras el éxito de Reservoir Dogs, Tarantino vendió dos guiones que ya había escrito: True Romance (dirigida por Tony Scott y estrenada en 1993) y Natural Born Killers (dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1994). Aunque Tarantino apareció acreditado en la historia de la segunda, en entrevistas posteriores se mostró alejado de la versión final de Stone.
Tarantino rechazó varias ofertas de los grandes estudios, entre ellas los proyectos de Speed y Men in Black, y se retiró a Ámsterdam durante un tiempo para escribir Pulp Fiction. Estrenada en 1994, la película narra varias historias cruzadas en torno al crimen y mantiene la violencia explícita de su primera obra, junto con una estructura narrativa no lineal. Fue un éxito de público y de crítica. Pulp Fiction ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1994 y otorgó a Tarantino el Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA al mejor guion original, además de varias nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película.
En 1995 participó en la película colectiva Four Rooms, dirigiendo el cuarto episodio, "The Man from Hollywood", un homenaje a Alfred Hitchcock. En 1996 escribió y protagonizó From Dusk Till Dawn, dirigida por su amigo Robert Rodriguez. Ese mismo año también participó como guionista, sin acreditar, en la revisión de otros filmes, y continuó con pequeñas apariciones como actor.
Su tercer largometraje como director fue Jackie Brown (1997), adaptación de la novela Rum Punch de Elmore Leonard. La película es un homenaje al blaxploitation y permitió revalorizar la carrera de la actriz Pam Grier, protagonista del filme. Jackie Brown obtuvo buenas críticas y fue descrita por algunos medios como un "regreso" para Grier y para el actor Robert Forster.
3.3. Kill Bill, Grindhouse y Bastardos sin gloria (2000-2009)[editar]
Tras Jackie Brown, Tarantino tenía previsto trabajar en una película bélica a la que dio de forma provisional el título Inglourious Basterds. Sin embargo, pospuso el proyecto para escribir y dirigir Kill Bill, una película de venganza que combina tradiciones del cine de artes marciales chinas, el cine de época japonés, el spaghetti western y el cine italiano de terror. El personaje de La Novia y la trama habían surgido de conversaciones entre Tarantino y la actriz Uma Thurman durante el rodaje de Pulp Fiction.
La película se estrenó en dos partes: Kill Bill: Volumen 1 en 2003 y Kill Bill: Volumen 2 en 2004. Para Tarantino, ambos volúmenes forman una sola película dentro de su filmografía, aunque la duración de casi cuatro horas obligó a dividir el material en dos estrenos.
En 2004, Tarantino presidió el jurado del Festival de Cannes. En 2005, dirigió como invitado especial la secuencia del coche en Sin City, película de Frank Miller y Robert Rodriguez. Además, escribió y dirigió en 2005 el episodio final de la quinta temporada de CSI: Crime Scene Investigation, titulado "Grave Danger", por el cual recibió una nominación al Premio Emmy como director destacado en serie dramática.
En 2007, Tarantino dirigió Death Proof, un homenaje al cine de explotación y al formato de doble sesión de los años setenta. El filme se estrenó en Estados Unidos como parte de Grindhouse, un espectáculo doble codirigido con Robert Rodriguez, quien aportó Planet Terror. Pese a la buena recepción crítica, los resultados comerciales de Grindhouse fueron considerados inferiores a las expectativas.
Inglourious Basterds (2009) relata una ucronía de la Segunda Guerra Mundial en la que un grupo de soldados judío-estadounidenses colabora y compite, sin saberlo, con una joven judía que planifica asesinar a los jerarcas de la Alemania nazi en Francia. La película comenzó a rodarse en octubre de 2008 y se estrenó en Estados Unidos el 21 de agosto de 2009. Fue el primer filme de Tarantino en encabezar la taquilla mundial en su semana de estreno y obtuvo críticas muy positivas.
3.4. Westernes y Once Upon a Time in Hollywood (2010-actualidad)[editar]
A comienzos de la década de 2010, Tarantino inició la producción de Django Unchained (2012), un western ambientado en el sur esclavista de los Estados Unidos en 1858. Tarantino definió el tono de la película como un "southern", un spaghetti western integrado en el sur profundo de Estados Unidos. El proyecto nació de su deseo de abordar la esclavitud con el formato de las películas de género y no como un drama de mensaje convencional. La película contó con Jamie Foxx como Django, Christoph Waltz como cazarrecompensas alemán, Leonardo DiCaprio como Calvin Candie y Samuel L. Jackson como Stephen. Fue estrenada el 25 de diciembre de 2012 en Estados Unidos y se convirtió en la máxima recaudación de la carrera de Tarantino hasta entonces. El filme obtuvo el Óscar al mejor guion original.
En noviembre de 2013, Tarantino confirmó que trabajaba en una nueva película, otro western, que no sería una secuela de Django. En enero de 2014 se anunció el título The Hateful Eight. El guion se filtró a comienzos de 2014, lo que molestó profundamente al cineasta, que consideró la posibilidad de no filmar y publicar una novela en su lugar. Tarantino declaró haber mostrado el guion solo a unos pocos colaboradores, entre ellos Bruce Dern, Tim Roth y Michael Madsen. Finalmente, la película se rodó y se estrenó en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2015, con proyecciones iniciales en formato roadshow. En España se estrenó el 15 de enero de 2016. La historia se desarrolla en una posada durante una tormenta de nieve en Wyoming y reúne a un grupo de personajes enfrentados, entre ellos un cazarrecompensas, una prisionera, un supuesto sheriff y un general confederado.
En 2018 comenzó el rodaje de su novena película, Once Upon a Time in Hollywood. Estrenada en Estados Unidos el 26 de julio de 2019 y en España el 15 de agosto del mismo año, la historia se ambienta en Los Ángeles en 1969 y retrata la transición del Hollywood clásico al Nuevo Hollywood. La trama sigue al actor en decadencia Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y a su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt), en paralelo a la vida de la actriz Sharon Tate (Margot Robbie) y de los miembros del culto de La Familia Manson. La película fue descrita como una carta de amor al cine y a la ciudad de Los Ángeles. Tarantino recibió por ella, en 2020, el Globo de Oro al mejor guion y el Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor guion original, entre otros reconocimientos.
Hasta 2025, Tarantino no había estrenado su décima película como director. En entrevistas ha manifestado con frecuencia su intención de retirarse del cine después de la décima película, aunque el proyecto exacto ha variado de nombre y de planteamiento a lo largo de los años. En 2026, el largometraje The Adventures of Cliff Booth, escrito por Tarantino como secuela independiente de Once Upon a Time in Hollywood, estaba previsto para ser dirigido por David Fincher, con Tarantino como guionista pero no como director.[4]
3.5. Otros proyectos, producción y escritura[editar]
Tarantino ha ejercido con frecuencia como productor o presentador de películas ajenas, sobre todo de cine independiente y de géneros poco representados en la exhibición comercial estadounidense. La etiqueta "Quentin Tarantino presenta" apareció, por ejemplo, en la distribución estadounidense de filmes asiáticos de artes marciales, como Iron Monkey (2001) y Hero (2004). También presentó y respaldó películas de terror y de acción, como Hostel (2005) y Hostel: Part II (2007), y produjo Hell Ride (2008). En el fondo de esta actividad figura la intención de dar visibilidad a películas pequeñas o extranjeras que, según Tarantino, quedarían fuera del circuito comercial convencional.
En 1995 creó Rolling Thunder Pictures junto a Miramax, una compañía dedicada a lanzar y relanzar películas independientes y extranjeras. Entre los títulos distribuidos por aquella firma figuran Chungking Express (1994), Sonatine (1993), Switchblade Sisters (1975), The Mighty Peking Man (1977), Detroit 9000 (1973), El más allá (1981) y Curdled (1996). La compañía cerró en 1997.
Fuera de la dirección, Tarantino ha publicado obras como Cinema Speculation, un libro de ensayos sobre películas, cineastas y actores que lo influyeron, editado cuando el cineasta cumplió 60 años. En 2021 publicó además su primera novela, una novelización de Once Upon a Time in Hollywood.
4. Estilo y características[editar]
El cine de Tarantino se ha descrito como una mezcla original de géneros y tradiciones cinematográficas. En sus películas se cruzan el cine policiaco, las artes marciales, el giallo italiano, el spaghetti western, el blaxploitation, el cine de explotación y el cine negro. A menudo toma estructuras genéricas y las desvía hacia diálogos cotidianos, largos y cargados de humor, incluso en medio de situaciones violentas.
La música es otro elemento fundamental de su estilo. Tarantino no utiliza con frecuencia una banda sonora sinfónica original, sino que recupera canciones preexistentes de los años sesenta y setenta, a menudo en escenas cuidadosamente coreografiadas. Por ese trabajo, en 2011 recibió el premio Music and Film en los Critics' Choice Awards.
Su forma de escribir y dirigir da prioridad a la palabra hablada, a los tiempos muertos y a las referencias a la cultura pop. Los diálogos de Tarantino suelen incluir conversaciones extensas sobre temas banales que, de manera indirecta, caracterizan a los personajes y preparan el desarrollo de la trama.
Tarantino ha declarado que aprendió cine viendo películas y no en una escuela académica. En su opinión, las escuelas no siempre enseñan a construir una estética propia; la formación del cineasta pasa, sobre todo, por el descubrimiento del gusto personal. En 2002, en una encuesta de la revista Sight & Sound, listó como películas favoritas El bueno, el feo y el malo, Río Bravo, Taxi Driver, His Girl Friday, El expreso de Corea, Todos rieron, The Great Escape, Carrie, Coffy, Dazed and Confused, Five Fingers of Death y Casados sin casa. En 2009 dijo que Battle Royale era su película favorita estrenada desde que él se convirtió en director en 1992.
El director filipino Cirio Santiago y otros cineastas de serie B filipinos de los años setenta también han sido señalados por Tarantino como influencias personales, especialmente por su cine de acción y de terror. Su primer largometraje, Reservoir Dogs, estuvo influido por Blood Simple de los hermanos Coen, tanto en la idea de financiación independiente como en el propósito de hacer un "cine arte basado en géneros".
5. Palmarés y récords[editar]
[ Desplegar / Plegar palmarés y reconocimientos ]
- Premios Óscar
- Mejor guion original: 1995 por Pulp Fiction
- Mejor guion original: 2013 por Django Unchained
- Premios Globo de Oro
- Mejor guion: 1995 por Pulp Fiction
- Mejor guion: 2013 por Django Unchained
- Mejor guion: 2020 por Once Upon a Time in Hollywood
- Premios BAFTA
- Mejor guion original: 1995 por Pulp Fiction
- Mejor guion original: 2013 por Django Unchained
- Festival de Cannes
- Palma de Oro: 1994 por Pulp Fiction
- Premios César
- César honorífico: 2011 por su trayectoria
- Premios Independent Spirit
- Mejor guion: 1995 por Pulp Fiction
- Mejor director: 1995 por Pulp Fiction
- Premios de la Crítica Cinematográfica
- Mejor guion original: 2009 por Inglourious Basterds
- Mejor guion original: 2012 por Django Unchained
- Mejor guion original: 2019 por Once Upon a Time in Hollywood
- Mejor película: 2019 por Once Upon a Time in Hollywood
- Otros reconocimientos
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood: 21 de diciembre de 2015
- Inclusión en la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time en 2005
Entre los récords y logros comerciales de Tarantino suele citarse su capacidad para conseguir éxito de taquilla con películas de autor. Según datos recopilados por distintas fuentes, la recaudación conjunta de sus películas supera los 1.900 millones de dólares en el mundo; Django Unchained fue durante años la más taquillera de su carrera. Algunos críticos consideran que Pulp Fiction cambió las posibilidades del cine independiente en Hollywood y lo convirtió en un modelo de prestigio comercial.
6. Vida pública y legado[editar]
6.1. Presencia mediática y opiniones sobre el cine[editar]
Tarantino es conocido por su defensa del celuloide y su rechazo a la desaparición del 35 mm. En 2010 compró el New Beverly Cinema de Los Ángeles, un cine de repertorio que, según Tarantino, debía seguir proyectando películas en 35 mm. El gesto reforzó su imagen de coleccionista y defensor de la experiencia cinematográfica tradicional. También ha dicho que, si se impusiera una exhibición digital total, abandonaría antes el cine.
Su cine ha generado un amplio debate crítico. Muchos análisis lo consideran un autor que rescata géneros marginales y los convierte en objetos de prestigio. Al mismo tiempo, se discute su uso de la violencia y de insultos raciales, así como la representación de mujeres y de minorías en algunos de sus filmes.
6.2. Controversias[editar]
En octubre de 2017, tras las denuncias públicas contra el productor Harvey Weinstein, Tarantino declaró que conocía parte de la conducta de Weinstein desde mediados de los años noventa y admitió que "sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice". Esas declaraciones se produjeron en una entrevista a The New York Times. Tarantino había trabajado con Weinstein y con su compañía en la mayor parte de su filmografía.
En 2018 se difundió una entrevista de 2003 en la que Tarantino defendía al director Roman Polanski respecto al caso de abuso sexual de 1977 y minimizaba lo ocurrido. Tras la difusión del audio, Tarantino pidió disculpas y reconoció que sus palabras fueron "ignorantes e insensibles, y sobre todo, incorrectas".
El uso del insulto racial nigger en sus películas ha sido criticado por el cineasta Spike Lee, quien cuestionó la frecuencia con la que Tarantino lo emplea. Tarantino defendió su derecho como escritor a retratar formas de hablar reales y a escribir desde personajes diversos. El actor Samuel L. Jackson, colaborador frecuente de Tarantino, respaldó ese uso en el contexto de Jackie Brown y señaló que la película era un homenaje al blaxploitation. Este debate se ha mantenido en torno a la obra del director desde los años noventa.
6.3. Legado[editar]
El legado de Tarantino se apoya en la combinación de éxito crítico, éxito comercial y una influencia visible en la cultura audiovisual contemporánea. Películas como Pulp Fiction contribuyeron a transformar el cine independiente estadounidense en un producto de amplia circulación internacional. Su manera de dialogar con los géneros populares ha sido imitada y estudiada por cineastas, críticos y audiencias. La revista Time lo incluyó en 2005 entre las cien personas más influyentes, y el cineasta e historiador Peter Bogdanovich lo llamó "el director más influyente de su generación".
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Las películas de Tarantino han circulado ampliamente en América Latina y en España, tanto en cine como en televisión y plataformas de transmisión. En el ámbito de habla hispana, algunos títulos de sus guiones se difundieron con traducción al español: True Romance se conoció como Amor a quemarropa y Natural Born Killers como Asesinos natos. Otros títulos, como Pulp Fiction, Kill Bill, Django Unchained o Once Upon a Time in Hollywood, se mantuvieron con frecuencia con su título original en las carteleras de varios países hispanohablantes.
En España se registran estrenos de varias obras del director. The Hateful Eight se estrenó el 15 de enero de 2016, y Once Upon a Time in Hollywood el 15 de agosto de 2019. En América Latina, las fechas de estreno suelen variar por país y, en algunos casos, la distribución se realizó bajo el título original o con traducciones regionales.
Tarantino ha tenido vínculos concretos con festivales hispanoamericanos. En 2009, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, en México, comentó su deseo de hacer una tercera parte de Kill Bill, después de dejar pasar un tiempo entre la última pelea de La Novia y la nueva historia. Aquella intervención se produjo en un contexto de promoción de Inglourious Basterds y reforzó la relación del director con el circuito de festivales en español.
En cuanto al doblaje, sus películas han sido dobladas en español neutro para América Latina y en español de España. Los actores de doblaje no siempre aparecen acreditados de forma sistemática en las fuentes disponibles. Las versiones dobladas y subtituladas de sus filmes están presentes en servicios de transmisión y en reposiciones en los países hispanohablantes, aunque la disponibilidad exacta varía según la plataforma y el territorio.
8. Filmografía como director[editar]
[ Desplegar / Plegar filmografía como director ]
| Año | Título | Distribuidor |
|---|---|---|
| 1992 | Reservoir Dogs | Miramax Films |
| 1994 | Pulp Fiction | Miramax Films |
| 1997 | Jackie Brown | Miramax Films |
| 2003 | Kill Bill: Volumen 1 | Miramax Films |
| 2004 | Kill Bill: Volumen 2 | Miramax Films |
| 2007 | Death Proof | Dimension Films |
| 2009 | Inglourious Basterds | The Weinstein Company / Universal Pictures |
| 2012 | Django Unchained | The Weinstein Company / Sony Pictures Releasing |
| 2015 | The Hateful Eight | The Weinstein Company |
| 2019 | Once Upon a Time in Hollywood | Sony Pictures Releasing / Huaxia Film Distribution |
Nota: Tarantino considera que Kill Bill es una sola película dividida en dos volúmenes; en esta tabla se incluyen los dos volúmenes como se estrenaron comercialmente.
9. Apariciones como actor[editar]
[ Desplegar / Plegar apariciones actorales seleccionadas ]
| Año | Título | Papel |
|---|---|---|
| 1992 | Reservoir Dogs | Sr. Brown |
| 1994 | Pulp Fiction | Jimmie |
| 1995 | Desperado | Chico del Pick-up |
| 1995 | Four Rooms | Chester |
| 1996 | From Dusk Till Dawn | Richard Gecko |
| 1996 | Girl 6 | Director n.º 1 |
| 2000 | Little Nicky | Deacon |
| 2002-2004 | Alias | McKenas Cole |
| 2005 | Sin City | (director invitado; escena del coche) |
| 2007 | Death Proof | Warren |
| 2007 | Planet Terror | Violador - Zombi |
| 2009 | Inglourious Basterds | Primer soldado nazi |
| 2012 | Django Unchained | Empleado de Le Quint Dickey Mining Co. / Robert |
| 2014 | She's Funny That Way | Él mismo |
| 2015 | The Hateful Eight | Narrador |
Según los datos de la Wikipedia en inglés, las películas dirigidas por Tarantino han recaudado en conjunto más de 1.900 millones de dólares en todo el mundo. La cifra varía según la fuente y el momento de consulta porque se actualiza con los reestrenos y las versiones en otras plataformas. ↩︎
Algunas biografías señalan que Tony Tarantino era actor y músico amateurs; el vínculo exacto de su ocupación profesional varía según la fuente. ↩︎
La afirmación sobre la ascendencia cheroqui de Tarantino aparece en entrevistas y perfiles biográficos, pero no siempre va acompañada de documentación genealógica pública. ↩︎
El proyecto de retiro ha sido citado en entrevistas desde los años 2000, pero Tarantino ha modificado más de una vez la idea de cuál sería la última película. Por ello, los detalles sobre ese proyecto son considerados provisionales y dependen del momento de consulta. ↩︎