Raúl Juliá
| Raúl Juliá | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Raúl Rafael Carlos Juliá y Arcelay |
| Nacimiento | 9 de marzo de 1940 San Juan, Puerto Rico |
| Fallecimiento | 24 de octubre de 1994 (54 años) Manhasset, Nueva York, Estados Unidos |
| Causa de muerte | Accidente cerebrovascular |
| Sepultura | Cementerio Buxeda, Cupey, San Juan, Puerto Rico |
| Nacionalidad | Puertorriqueña y estadounidense |
| Educación | Universidad de Fordham Universidad de Puerto Rico |
| Ocupación | Actor |
| Años activo | 1963[sin verificar]–1994[nota] |
| Cónyuges | Magda Vasallo (1965–1969) Merel Poloway (1976–1994) |
| Hijos | Raúl Sigmund Juliá (1983) Benjamín Rafael Juliá (1987) |
| Premios principales | Primetime Emmy, Globo de Oro, Premio del Sindicato de Actores, Drama Desk |
Raúl Rafael Carlos Juliá y Arcelay (San Juan, Puerto Rico, 9 de marzo de 1940 – Manhasset, Nueva York, 24 de octubre de 1994) fue un actor puertorriqueño de teatro, cine y televisión. Destacó tanto en papeles dramáticos como cómicos y musicales, primero en la escena neoyorquina y más tarde en producciones de Hollywood. Alcanzó reconocimiento internacional en los años noventa por su interpretación de Gomez Addams —conocido como Homero Addams en parte de Sudamérica— en las películas de La familia Addams.
A lo largo de su carrera, Juliá fue un actor de formación teatral clásica que combinó Shakespeare, el musical de Broadway y el cine comercial. Recibió cuatro nominaciones al Premio Tony por sus papeles en Two Gentlemen of Verona, Where's Charley?, The Threepenny Opera y Nine. Por el telefilme The Burning Season obtuvo de manera póstuma el Primetime Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores, entre otros reconocimientos.
Fue también una figura relevante para la comunidad latinoamericana en Estados Unidos. Apoyó a artistas hispanos, trabajó con el Hispanic Organization of Latin Actors y dedicó tiempo a causas contra el hambre mediante The Hunger Project. Murió a los 54 años en 1994, tras sufrir un accidente cerebrovascular, y recibió honras fúnebres de Estado en Puerto Rico.
1. Resumen[editar]
La carrera de Raúl Juliá se caracterizó por una doble vertiente. En los escenarios de Nueva York fue uno de los actores de la generación del New York Shakespeare Festival promovida por Joseph Papp, para la que interpretó papeles clásicos como Edmund en El rey Lear, Petruchio en La fierecilla domada y Otelo. En Broadway, además de los musicales por los que fue nominado al Tony, protagonizó la producción original de Betrayal, de Harold Pinter, y revivals como Design for Living y Man of La Mancha.
En el cine, su paso más visible se produjo durante la década de 1980 con películas como El beso de la mujer araña, que le valió una nominación al Globo de Oro, y con papeles secundarios en Presunto inocente, La mañana siguiente y Moon Over Parador. La popularidad masiva le llegó en 1991 con The Addams Family y en 1993 con su secuela Addams Family Values, dirigidas por Barry Sonnenfeld.
Juliá no se limitó a un solo tipo de personaje. Encarnó al arzobispo salvadoreño Óscar Romero en Romero, al líder ecologista brasileño Chico Mendes en The Burning Season y al villano General M. Bison en Street Fighter: la última batalla. Esa amplitud de registros, sumada a su acento flexible y a su preparación física y psicológica para cada papel, lo convirtió en una de las figuras actorales latinas más respetadas de su época.
2. Primeros años y formación[editar]
Raúl Juliá nació el 9 de marzo de 1940 en la urbanización Floral Park, en Hato Rey, San Juan, Puerto Rico.[1] Fue el mayor de cuatro hijos. Su padre, Raúl Juliá Sr., era ingeniero eléctrico y fundó en San Juan el restaurante La Cueva del Chicken Inn. Su madre, Olga Arcelay, era mezzosoprano y cantaba en el coro de una iglesia; abandonó una posible carrera como cantante al casarse. Algunos parientes paternos eran músicos a tiempo parcial, y su tía abuela María González fue una de las personas que lo acercó al arte.
La familia practicaba el catolicismo y, según los relatos biográficos, solía recibir en su casa a niños sin hogar, una práctica que influyó en la posterior vocación humanitaria del actor. En la escuela primaria, Juliá estudió en el Colegio Espíritu Santo de Hato Rey, un colegio católico en el que la mayor parte del personal hablaba exclusivamente inglés. Allí, en primer grado, actuó por primera vez interpretando al diablo, y su desempeño lo llevó a participar en las obras escolares siguientes.
Durante la infancia, vio una película protagonizada por Errol Flynn, The Adventures of Robin Hood, y decidió que quería dedicarse a la actuación. Hacia el séptimo grado ya hablaba inglés con fluidez. Concluyó la educación secundaria en el Colegio San Ignacio de Loyola, de orientación jesuita, donde organizó montajes de Julio César, Hamlet, El rey Lear y La tempestad. Allí tuvo como compañero de clase al futuro independentista puertorriqueño Rubén Berríos.
Tras la secundaria, pasó un año en la Universidad de Fordham, en Nueva York. La muerte de su hermano menor en un accidente de tránsito cuando Juliá tenía alrededor de diecinueve años lo afectó profundamente y motivó su regreso temporal a Puerto Rico. Las fuentes no coinciden en el nombre del hermano: en algunas aparece como Carlos Rafael y en otras como Rafael, apodado Rafa.[2] De vuelta en la isla, Juliá ingresó a la Universidad de Puerto Rico, donde obtuvo un bachillerato en Artes y, como su padre, se unió a la fraternidad Phi Sigma Alpha. Durante un tiempo estudió Derecho para complacer a sus padres, pero abandonó la carrera al confirmar que deseaba actuar.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios en Puerto Rico y llegada a Nueva York[editar]
Juliá comenzó a actuar en San Juan en obras como La vida es sueño, de Calderón de la Barca. También participó en montajes locales de Macbeth, representados en castillos coloniales de la ciudad para reforzar la ambientación, y en Otelo, en el papel de Rodrigo. En paralelo, cantó en el programa de aficionados Ted Mack Amateur Hour y formó parte de un grupo musical llamado Lamplighters. Por mediación de la actriz Lillian Hurst, comenzó a trabajar en el hotel El Convento de San Juan.
Durante una de esas presentaciones conoció al actor y personalidad del entretenimiento Orson Bean, que estaba de vacaciones en Puerto Rico. Bean le proporcionó sus contactos en Nueva York y lo animó a instalarse allí. En 1964, a los veinticuatro años, Juliá se mudó a Nueva York en medio de una tormenta de invierno. Estudió actuación con Wynn Handman, cuya clase compartió con Christopher Walken, y comenzó a buscar trabajo en el circuito de Broadway y el Off-Broadway.
Su primer trabajo en Nueva York fue en una producción de La vida es sueño, esta vez en el papel de Astolfo, lo que le permitió obtener su credencial sindical de actor. Después actuó con la compañía de Phoebe Brand en barrios de bajos ingresos de la ciudad, a menudo en condiciones adversas. En 1965 se casó con Magda Vasallo Molinelli, de quien se divorció en 1969.
3.2 Teatro y Joseph Papp[editar]
En 1966, Juliá interpretó a Macduff en una versión en español de Macbeth y participó en La carreta, obra del dramaturgo puertorriqueño René Marqués, en el Greenwich Mews Theater. Gracias a su trabajo con la actriz puertorriqueña Míriam Colón y el Puerto Rican Traveling Theater, se mantuvo vinculado a la escena hispana de la ciudad.
En 1967, el productor Joseph Papp, fundador del New York Shakespeare Festival, asistió a una lectura de poesía patriótica puertorriqueña que Juliá ofrecía en el Delacorte Theater. Papp le ofreció el papel de Demetrius en Titus Andronicus. A partir de entonces, Juliá se convirtió en una figura estable del festival. También trabajó como director de escena en el Hamlet del New York Shakespeare Festival mientras actuaba en otros montajes.
Su debut en Broadway llegó en septiembre de 1968 con la obra The Cuban Thing, de Jack Gelber, en el Henry Miller's Theatre, en el papel de Chan. En 1969 participó en Indians, de Arthur Kopit, en el Brooks Atkinson Theatre. Ese año también obtuvo buenas críticas por su papel de Paco Montoya en The Castro Complex, una obra del Off-Broadway.
3.3 Broadway, Shakespeare y musicales[editar]
Entre 1971 y 1972, Juliá protagonizó el musical Two Gentlemen of Verona en el papel de Proteus, primero en el Public Theater —antes llamado New York Shakespeare Festival— y luego en Broadway. Su interpretación le valió su primera nominación al Premio Tony como mejor actor en un musical y el Drama Desk Award de 1972.
En los años siguientes interpretó a Edmund en El rey Lear y a Orlando en As You Like It. En 1974 y 1975 protagonizó Where's Charley? en el Circle in the Square Theatre de Broadway, con lo que obtuvo su segunda nominación al Tony. En 1976 y 1977 interpretó a Mackie Navaja en The Threepenny Opera de Bertolt Brecht y Kurt Weill en el Vivian Beaumont Theatre, papel que le dio su tercera nominación al Tony. En esa obra utilizó un marcado acento británico, recurso que luego adoptó con frecuencia en el cine.
En 1978, Juliá compartió escenario con Meryl Streep en una reposición de La fierecilla domada en el Delacorte Theater, en los papeles de Petruchio y Catalina. La relación entre ambos fue tensa al principio, pero se convirtió en una amistad durante el montaje. Un año después interpretó a Otelo junto a Richard Dreyfuss como Yago. Retomó el personaje en 1991, esta vez con Christopher Walken como Yago.
En 1979 protagonizó la producción original de Betrayal, de Harold Pinter, en el Nederlander Theatre de Broadway. Para preparar el papel viajó temporalmente a Londres y trabajó con un entrenador de dicción. En 1982 estrenó Nine, musical de Maury Yeston y Arthur Kopit, en el papel de Guido Contini, por el que recibió su cuarta nominación al Tony. La obra más tarde fue repuesta con Antonio Banderas y llevada al cine en 2009.
Entre sus otros créditos teatrales figuran No Exit, Your Own Thing, The Persians, The Cherry Orchard, Drácula, Design for Living, Arms and the Man, Macbeth y Man of La Mancha. En 1992 protagonizó Man of La Mancha en Broadway, en el doble papel de Miguel de Cervantes y Don Quijote, al lado de Sheena Easton.
3.4 Televisión e inicios en el cine[editar]
Juliá debutó en el cine en 1971 con The Organization, titulada en algunos mercados hispanohablantes El inspector Tibbs contra la organización. Ese mismo año apareció en The Panic in Needle Park, dirigida por Jerry Schatzberg, junto a un joven Al Pacino, y en Been Down So Long It Looks Like Up to Me.
En televisión, participó en la telenovela Love of Life y en el programa infantil Sesame Street, donde interpretó a Rafael, el reparador, en la tercera temporada del programa, entre 1971 y 1972. Su personaje compartía taller con Luis, interpretado por Emilio Delgado. Juliá no se sentía cómodo en su papel de Love of Life y solo permaneció un breve tiempo.[3]
En 1974 apareció en The Bob Newhart Show, en el episodio "Oh, Brother", como Gregory Robinson, hermano del personaje de Bob Newhart. Ese mismo año interpretó a Edmund en la versión de Great Performances de El rey Lear. En 1975 protagonizó el telefilme Death Scream como el detective Nick Rodriguez.
En 1976 regresó al cine con The Gumball Rally, titulada Locos al volante en español, en el papel de Franco Bertollini. En 1978 actuó en Los ojos de Laura Mars, de Irvin Kershner. En 1979 filmó Isabel, la negra, producción puertorriqueña en la que interpretó a Paulo. Ese mismo año grabó la versión de Otelo dirigida por Joseph Papp para la televisión.
3.5 Salto al cine de Hollywood[editar]
En 1982, Juliá trabajó con Francis Ford Coppola en One from the Heart, conocida en español como Corazonada, en el papel de Ray. Ese mismo año interpretó a Kalibanos en Tempest, de Paul Mazursky, y a Stu Quinones en The Escape Artist, dirigida por Caleb Deschanel. La película de Coppola tuvo un desempeño comercial decepcionante, pero Temps le valió a Juliá su primera nominación al Globo de Oro como actor de reparto.
En 1985 protagonizó El beso de la mujer araña, adaptación de la novela de Manuel Puig dirigida por Héctor Babenco. Interpretó a Valentín Arregui, un prisionero político que comparte celda con un hombre gay encarnado por William Hurt. Para preparar el papel viajó a Sudamérica, donde conversó con exreclusos y personas vinculadas a movimientos rebeldes, y aceptó comenzar a filmar antes de recibir su salario. La película fue un éxito de crítica y taquilla relativo. Juliá ganó el premio al mejor actor del National Board of Review, compartido con Hurt, y fue nominado al Globo de Oro. Hurt ganó el Óscar al mejor actor por su trabajo en la película.
En 1986 actuó en La gran fiesta, la primera película puertorriqueña en la que participó un amplio reparto local, según las crónicas de la época. En el filme, dirigido por Marcos Zurinaga, Juliá apareció con un monólogo cerca del final. Ese mismo año interpretó a Joaquín Manero en La mañana siguiente, de Sidney Lumet. Para preparar el papel de peluquero tomó clases de cosmetología y trabajó durante un tiempo en un salón.
En 1987 interpretó a Ramón Guerola en The Penitent y a Vinnie Iacona en Trading Hearts. En 1988 estrenó Moon over Parador, de Paul Mazursky, donde interpretó a Roberto Strausmann, un funcionario corrupto. La película recibió críticas negativas pero le dio a Juliá una nueva nominación al Globo de Oro. Ese año también estuvo en Tequila Sunrise, dirigida por Robert Towne, en el doble papel de Carlos y el comandante Xavier Escalante.
En 1988 rodó Tango Bar, de Marcos Zurinaga, una coproducción filmada en Argentina en la que interpretó a Ricardo Padín. En 1989 dio vida al arzobispo Óscar Romero en Romero, dirigida por John Duigan. Para el papel leyó los diarios y la autobiografía del religioso, escuchó sus homilías y regresó a la práctica católica. El gobierno de El Salvador impidió la distribución oficial de la película por su contenido político, de modo que en ese país circuló de forma clandestina.[4]
En 1990 encarnó a Sandy Stern en Presunto inocente, junto a Harrison Ford, bajo la dirección de Alan J. Pakula. Para preparar al abogado defensor, pasó tiempo en tribunales y estudió el funcionamiento del sistema judicial. La crítica destacó su actuación. Ese año también interpretó al Dr. Victor Frankenstein en Frankenstein Unbound, de Roger Corman, y a Strom en The Rookie, de Clint Eastwood. En Habana, dirigida por Sydney Pollack, actuó junto a Robert Redford como Arturo Durán, aunque decidió no figurar en los créditos porque el director no quiso darle un crédito principal.[5]
3.6 La familia Addams y últimos trabajos[editar]
En 1991, Juliá obtuvo el papel de Gomez Addams en The Addams Family, dirigida por Barry Sonnenfeld e inspirada en las caricaturas de Charles Addams. Compartió reparto con Anjelica Huston como Morticia y Christina Ricci como Wednesday. En buena parte de los países hispanoamericanos, el personaje de Gomez fue difundido como Homero Addams, una adaptación distinta a la utilizada en España.[6] Juliá había crecido viendo la versión doblada de la serie televisiva, por lo que, para preparar el personaje, se remitió directamente a los dibujos originales de Charles Addams.
La película fue un éxito comercial y reafirmó su popularidad. Juliá repitió el papel en Addams Family Values, estrenada en 1993 y también dirigida por Sonnenfeld.
En 1992 actuó en La peste, dirigida por el argentino Luis Puenzo, adaptación libre de la novela La peste, de Albert Camus, en el papel de Cottard. En 1994 interpretó a Chico Mendes en The Burning Season, telefilme de HBO dirigido por John Frankenheimer. Para acercarse al papel, estudió entrevistas y grabaciones del sindicalista brasileño asesinado en 1988. Durante el rodaje en México sufrió una intoxicación alimentaria que lo obligó a ser hospitalizado en Los Ángeles, pero regresó para completar la película.
Su último trabajo en un largometraje comercial fue Street Fighter: la última batalla, basada en el videojuego de Capcom. Interpretó al General M. Bison, villano de la historia. Juliá aceptó el papel en parte porque sus hijos eran fanáticos del videojuego y lo ayudaron a prepararse. La película se estrenó después de su muerte, y en los créditos finales se incluyó la dedicatoria "For Raúl: Vaya con Dios". Su última interpretación fue el telefilme Down Came a Blackbird, filmado en Toronto en septiembre y octubre de 1994, en el que dio vida al profesor Tomás Ramírez. Murió dos semanas después de concluir la producción, casi un año antes de su estreno.
4. Estilo y características[editar]
Juliá era bilingüe desde la infancia y dominaba con soltura el español y el inglés. A partir de su trabajo en The Threepenny Opera, adoptó con frecuencia un acento británico o transatlántico para sus papeles en inglés, como se aprecia en Presunto inocente, las películas de La familia Addams y Street Fighter.
Su método de preparación era práctico. Para La mañana siguiente estudió cosmetología; para Presunto inocente observó juicios reales; para El beso de la mujer araña habló con exreclusos; para Romero consultó los sermones y el diario del arzobispo; para The Burning Season se documentó con materiales del sindicato de Chico Mendes. Esa exigencia lo convirtió en un actor de transformaciones más que de poses fijas.
La crítica de su época lo consideró un intérprete de gran energía física y verbal, capaz de pasar del musical británico al drama carcelario latinoamericano sin perder credibilidad. Él mismo valoraba especialmente los versos de Shakespeare por su ritmo, su música y su poesía.
Su productividad fue notable. Entre 1987 y 1989, la revista Variety lo ubicó en el primer lugar de su lista de los actores de Hollywood con mayor carga de trabajo.[7] Aunque nunca fue nominado al Óscar, The Daily Telegraph lo incluyó en un listado de los grandes actores sin nominación a la Academia.[8]
5. Palmarés y récords[editar]
Juliá acumuló reconocimientos en teatro, cine y televisión. Fue nominado cuatro veces al Tony, siempre como mejor actor en un musical, y ganó un Drama Desk por Two Gentlemen of Verona. En cine, el National Board of Review lo distinguió por El beso de la mujer araña. En televisión, su trabajo en The Burning Season le dio sus mayores premios, todos póstumos: el Primetime Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores como actor principal en una miniserie o película para televisión.
Además, fue incluido en la lista de candidatos considerados por el American Film Institute para su serie 100 años... 100 estrellas.[9] Su nombre ha permanecido ligado a premios que impulsan a artistas hispanos, como el Raúl Juliá Award for Excellence.
A continuación se resumen sus principales premios y nominaciones.
[ Desplegar / Plegar ] Premios y nominaciones
| Año | Asociación | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1972 | Tony | Mejor actor en un musical | Two Gentlemen of Verona | Nominado |
| 1972 | Drama Desk | Actuación destacada | Two Gentlemen of Verona | Ganador |
| 1975 | Tony | Mejor actor en un musical | Where's Charley? | Nominado |
| 1977 | Tony | Mejor actor en un musical | The Threepenny Opera | Nominado |
| 1982 | Tony | Mejor actor en un musical | Nine | Nominado |
| 1983 | Globo de Oro | Mejor actor de reparto - Película | Tempest | Nominado |
| 1985 | National Board of Review | Mejor actor (compartido con William Hurt) | El beso de la mujer araña | Ganador |
| 1986 | Globo de Oro | Mejor actor - Película dramática | El beso de la mujer araña | Nominado |
| 1989 | Globo de Oro | Mejor actor de reparto - Película | Moon over Parador | Nominado |
| 1992 | MTV Movie Awards | Mejor beso (compartido con Anjelica Huston) | The Addams Family | Nominado |
| 1993 | Saturn | Mejor actor | The Addams Family | Nominado |
| 1995 | CableACE | Mejor actor en miniserie o película | The Burning Season | Ganador |
| 1995 | CableACE | Mejor actor en miniserie o película | Down Came a Blackbird | Nominado |
| 1995 | Globo de Oro | Mejor actor - Miniserie o película para televisión | The Burning Season | Ganador |
| 1995 | Primetime Emmy | Mejor actor - Miniserie o película | The Burning Season | Ganador |
| 1995 | Saturn | Mejor actor de reparto | Street Fighter: la última batalla | Nominado |
| 1995 | Premios del Sindicato de Actores | Mejor actor - Miniserie o película para televisión | The Burning Season | Ganador |
6. Vida pública y legado[editar]
6.1 Trabajo humanitario[editar]
Juliá orientó gran parte de su actividad pública hacia la juventud, la comunidad latinoamericana y las artes. Preocupado por el aumento de la violencia entre adolescentes, patrocinó programas de escritura de guiones en escuelas secundarias y apoyó a actores jóvenes. Fue cofundador de Visiones Luminosas, una iniciativa para fomentar a los guionistas, y colaboró con la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA). También apoyó a cineastas independientes de Puerto Rico, actuando en sus producciones de manera gratuita o con salarios reducidos.
Participó activamente en The Hunger Project, organización contra el hambre con la que se vinculó a finales de los años setenta. Donó alimentos, promovió el programa en radio y televisión y narró videos bilingües. Por ese trabajo, la organización le entregó su Global Citizen Award. El 24 de marzo de 1992 recibió el Courage of Conscience Award.
En 1994, el gobierno de El Salvador reconoció su activismo por los derechos humanos. Juliá participó como supervisor electoral en representación de Freedom House durante las elecciones generales de ese país y visitó la tumba de Óscar Arnulfo Romero. Describió la experiencia en un artículo publicado en Freedom Review.
Fue miembro del Consejo de Humanidades de Nueva York. En 1991, tras la muerte de Joseph Papp, declaró que el productor había sido directamente responsable de ofrecerle papeles alejados de los estereotipos latinos, como el del amante latino.
6.2 Muerte y funeral[editar]
Juliá padeció cáncer de estómago durante los tres últimos años de su vida, aunque la enfermedad se mantuvo en privado. En 1993 se sometió a una cirugía por ese motivo.[10] El 16 de octubre de 1994, después de asistir a la Metropolitan Opera House de Nueva York con su esposa Merel Poloway, comenzó a sentir un intenso dolor abdominal. Fue trasladado al North Shore University Hospital de Manhasset, en Long Island. Inicialmente se mantuvo tranquilo y revisaba desde la cama el guion de Desperado, película en la que se le consideraba para un papel, pero su estado empeoró de manera progresiva.[11]
En la noche del 20 de octubre de 1994 sufrió un accidente cerebrovascular, entró en coma y fue puesto en soporte vital. Murió cuatro días después, el 24 de octubre de 1994, sin recuperar la conciencia. Tenía 54 años.
De acuerdo con sus instrucciones, su cuerpo fue trasladado a Puerto Rico. El 27 de octubre de 1994 se celebró un funeral de Estado en San Juan. El féretro fue escoltado hasta el Instituto de Cultura Puertorriqueña, donde tuvo lugar la ceremonia, y luego hasta el Cementerio Buxeda, en Cupey. Según las crónicas, el acto fue multitudinario y contó con música de plena; Lucecita Benítez interpretó La Borinqueña y Rubén Berríos pronunció unas palabras finales. Cuando el ataúd descendió, una carga de claveles fue arrojada desde un helicóptero y parte de los asistentes gritó "¡Viva Puerto Rico Libre!".[12]
6.3 Reconocimientos póstumos[editar]
El 21 de noviembre de 1994, el entonces alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, declaró esa fecha como Raúl Juliá Day. En 1996, Juliá fue incorporado al Salón de la Fama del Teatro de Broadway.
Varias instituciones llevan hoy su nombre. La escuela P.S. 3 Raúl Julia Micro Society, situada en el barrio del Bronx, en Nueva York, fue denominada en su honor. El Puerto Rican Traveling Theater creó la Unidad de Formación Raúl Juliá para ofrecer clases gratuitas de actuación a jóvenes. La Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA) renombró su Premio Fundadores como Premio Fundadores HOLA Raúl Juliá.
La National Hispanic Foundation for the Arts entrega anualmente el Raúl Juliá Award for Excellence, que reconoce contribuciones al crecimiento y la visibilidad de los latinos en las artes y los medios. Entre los ganadores se cuentan Sandra Bullock en 2002, por su trabajo como productora ejecutiva de la serie George Lopez, y Cristina Saralegui en 2010. En 2003, el Instituto de la Familia Puerto Rico entregó por primera vez el Raúl Juliá Global Citizen Award al tenor Daniel Rodríguez.
Además, la Cámara de Comercio de Puerto Rico creó en 1997 el Raúl Juliá Scholarship Fund para apoyar la educación universitaria de jóvenes.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La figura de Juliá es relevante en América Latina por varias razones. En primer lugar, fue un puertorriqueño que transitó entre el español y el inglés en una época en que los actores latinos rara vez accedían a papeles principales en Estados Unidos. Para muchos, su carrera fue un precedente para las generaciones posteriores de actores hispanos.
En segundo lugar, su vínculo con Puerto Rico fue constante. Actuó en producciones locales, apoyó a cineastas independientes de la isla y aceptó participar en campañas de la Compañía de Turismo de Puerto Rico a pesar de las objeciones de sus asesores. Juliá era simpatizante del movimiento independentista puertorriqueño y mantuvo posiciones públicas sobre el destino político de la isla.
En tercer lugar, su filmografía incluye varias producciones conectadas con la región. Filmó en Argentina Tango Bar, del puertorriqueño Marcos Zurinaga. Interpretó al arzobispo salvadoreño Óscar Romero en Romero, película que fue censurada de hecho en El Salvador. Dio vida al brasileño Chico Mendes en The Burning Season. Trabajó con el director argentino Luis Puenzo en La peste y con el brasileño Héctor Babenco en El beso de la mujer araña.
En cuanto a la distribución en español, sus películas recibieron doblajes y títulos distintos según el mercado. The Addams Family se conoció en muchos países hispanoamericanos con el nombre La familia Addams, y su personaje fue llamado Homero Addams en la traducción de Sudamérica, mientras que en España se mantuvo mayormente como Gomez.
No se documentan giras teatrales extensas de Juliá por América Latina; su presencia en la región se dio sobre todo mediante el cine y la televisión, así como por sus viajes de preparación y su activismo.
8. Filmografía seleccionada[editar]
Esta lista recoge sus créditos más destacados. La denominación en español corresponde a la difundida en distintos mercados hispanohablantes.
[ Desplegar / Plegar ] Filmografía
| Año | Título | Personaje | Director |
|---|---|---|---|
| 1971 | The Organization | Juan Mendoza | Don Medford |
| 1971 | The Panic in Needle Park | Marco | Jerry Schatzberg |
| 1971 | Been Down So Long It Looks Like Up to Me | Juan Carlos Rosenbloom | Jeffrey Young |
| 1976 | The Gumball Rally | Franco Bertollini | Charles Bail |
| 1978 | Los ojos de Laura Mars | Michael Reisler | Irvin Kershner |
| 1979 | Isabel, la negra | Paulo | Efraín López Neris |
| 1982 | One from the Heart / Corazonada | Ray | Francis Ford Coppola |
| 1982 | The Escape Artist | Stu Quinones | Caleb Deschanel |
| 1982 | Tempest | Kalibanos | Paul Mazursky |
| 1985 | El beso de la mujer araña | Valentín Arregui | Héctor Babenco |
| 1985 | Compromising Positions | David Suárez | Frank Perry |
| 1986 | La gran fiesta | Adolfo | Marcos Zurinaga |
| 1986 | La mañana siguiente | Joaquín Manero | Sidney Lumet |
| 1987 | Tango Bar | Ricardo Padín | Marcos Zurinaga |
| 1988 | The Penitent | Ramón Guerola | Cliff Osmond |
| 1988 | Trading Hearts | Vinnie Iacona | Neil Leifer |
| 1988 | Moon over Parador | Roberto Strausmann | Paul Mazursky |
| 1988 | Tequila Sunrise | Commandante Xavier Escalante / Carlos | Robert Towne |
| 1989 | Romero | Arzobispo Óscar Romero | John Duigan |
| 1990 | Mack the Knife | MacHeath | Menahem Golan |
| 1990 | Presunto inocente | Alejandro "Sandy" Stern | Alan J. Pakula |
| 1990 | Frankenstein Unbound | Dr. Victor Frankenstein | Roger Corman |
| 1990 | The Rookie | Ulrich Sigmund Strom | Clint Eastwood |
| 1990 | Habana | Arturo Durán | Sydney Pollack |
| 1991 | La familia Addams | Gomez Addams | Barry Sonnenfeld |
| 1992 | La peste | Cottard | Luis Puenzo |
| 1993 | Addams Family Values | Gomez Addams | Barry Sonnenfeld |
| 1994 | Street Fighter: la última batalla | General M. Bison | Steven E. de Souza |
9. Televisión seleccionada[editar]
[ Desplegar / Plegar ] Televisión
| Año | Título | Personaje | Notas |
|---|---|---|---|
| 1971–1972 | Sesame Street | Rafael, el reparador | 4 episodios |
| 1974 | The Bob Newhart Show | Gregory Robinson | Episodio "Oh, Brother" |
| 1974 | Great Performances | Edmund | Episodio: "King Lear" |
| 1975 | Death Scream | Detective Nick Rodriguez | Telefilme |
| 1985 | Mussolini: The Untold Story | Conde Galeazzo Ciano | Miniserie |
| 1986 | Florida Straits | Carlos Jayne | Telefilme |
| 1987 | The Alamo: Thirteen Days to Glory | General Antonio López de Santa Anna | Miniserie |
| 1988 | Onassis: el hombre más rico del mundo | Aristóteles Onassis | Telefilme |
| 1994 | The Burning Season | Francisco "Chico" Mendes | Telefilme |
| 1995 | Down Came a Blackbird | Profesor Tomás Ramírez | Telefilme póstumo |
La identificación exacta del sector de nacimiento aparece como Floral Park en Hato Rey. Hato Rey es una antigua localidad integrada hoy al municipio de San Juan. ↩︎
La biografía en español lo llama Carlos Rafael; las fuentes en inglés suelen referirse a él como Rafael o Rafa. No hay discrepancia en que murió en un accidente de tránsito alrededor de 1960. ↩︎
El personaje de Luis fue interpretado por Emilio Delgado, quien debutó junto a Juliá y continuó en Sesame Street durante décadas. ↩︎
La película Romero fue rodada en México y tuvo distribución internacional, pero el gobierno salvadoreño no autorizó su exhibición en el país, según las crónicas de la época. ↩︎
Juliá optó por no aparecer en los créditos de Habana al negarse Sydney Pollack a otorgarle un crédito principal sobre el título. ↩︎
La traducción del nombre del personaje varió por regiones; en España se usó sobre todo Gomez, mientras que en parte de América del Sur se lo llamó Homero. ↩︎
La lista de Variety, titulada "List of Busiest Hollywood Actors", se publicó como parte de la cobertura de la actividad cinematográfica de los años 1987–1989. ↩︎
El listado de The Daily Telegraph recuperó a actores sin nominación al Premio Óscar; Juliá murió antes de que se le reconociera de forma póstuma en ese tipo de listados. ↩︎
La lista de consideración del American Film Institute para "100 Years...100 Stars" incluyó a quinientos actores. Juliá figuró como uno de los candidatos, aunque no formó parte de la selección final de cincuenta. ↩︎
Aunque padeció cáncer de estómago durante tres años, la causa inmediata del fallecimiento fue un accidente cerebrovascular. Algunas fuentes lo mencionan como complicación del cuadro clínico general. ↩︎
Juliá no llegó a rodar Desperado, de Robert Rodriguez. La anécdota del guion ha sido difundida en biografías y crónicas periodísticas. ↩︎
La escena del sepelio, con claveles lanzados desde un helicóptero y el grito "¡Viva Puerto Rico Libre!", aparece recogida en la biografía en inglés y en crónicas del momento. ↩︎