Rita Hayworth
| Nombre real | Margarita Carmen Cansino |
|---|---|
| Nacimiento | 17 de octubre de 1918 Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 14 de mayo de 1987 (68 años) Manhattan, Nueva York, Estados Unidos |
| Sepultura | Holy Cross Cemetery, Culver City, California |
| Ocupación | Actriz, bailarina y chica pin-up |
| Años activa | 1923–1972[sin verificar] |
| Padres | Eduardo Cansino Volga Hayworth |
| Cónyuges | Edward C. Judson (1937–1942) Orson Welles (1943–1947) Aly Khan (1949–1953) Dick Haymes (1953–1955) James Hill (1958–1961) |
| Hijos | Rebecca Welles (1944–2004) Yasmin Aga Khan (n. 1949) |
| Estatura | 1,68 m[sin verificar] |
| Reconocimientos | Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood |
1. Resumen[editar]
Rita Hayworth, nacida como Margarita Carmen Cansino, fue una actriz, bailarina y chica pin-up estadounidense. Nació el 17 de octubre de 1918 en la ciudad de Nueva York y murió el 14 de mayo de 1987 en Manhattan, a los 68 años. Alcanzó la fama en la década de 1940 como una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood y apareció en 61 películas a lo largo de una carrera que se extendió durante casi cuatro décadas.
La prensa estadounidense la apodó “La diosa del amor” luego de que se convirtiera en uno de los rostros más glamorosos del cine clásico. Fue, junto a Betty Grable, una de las grandes chicas pin-up de la Segunda Guerra Mundial. Su célebre fotografía de 1941 para la revista Life, tomada por Bob Landry, circuló masivamente entre los soldados y se convirtió en una de las imágenes más difundidas del conflicto.
Su papel más recordado es el de Gilda en la película homónima de 1946, dirigida por Charles Vidor y coprotagonizada por Glenn Ford. El personaje la transformó en un símbolo sexual y en un arquetipo de la mujer fatal. La escena en la que interpreta “Put the Blame on Mame” y su vestido de satén negro quedaron fijados en la cultura popular.
Además de Gilda, Hayworth protagonizó películas como Only Angels Have Wings, The Strawberry Blonde, Blood and Sand, You'll Never Get Rich, You Were Never Lovelier, Cover Girl, The Lady from Shanghai, Affair in Trinidad, Pal Joey y Separate Tables. Fred Astaire, con quien rodó dos musicales, dijo en privado que fue su pareja de baile favorita.[1]
Por su contribución al cine, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960, ubicada en Vine Street. El American Film Institute la incluyó en el puesto 19.º de su lista de grandes estrellas del cine clásico. En 1980 le diagnosticaron enfermedad de Alzheimer de aparición temprana; la difusión de su caso contribuyó a aumentar la financiación pública y privada para la investigación de esa enfermedad.
2. Primeros años y formación[editar]
2.1. Familia[editar]
Hayworth nació como Margarita Carmen Cansino en Brooklyn, Nueva York, el 17 de octubre de 1918. Fue la primera de los tres hijos del bailarín español Eduardo Cansino y de la estadounidense de ascendencia inglesa e irlandesa Volga Hayworth, corista que había trabajado con las Ziegfeld Follies. El matrimonio se casó en 1917. Después de Margarita nacieron Eduardo Jr., el 13 de octubre de 1919, y Vernon, el 21 de mayo de 1922.
Su padre provenía de Castilleja de la Cuesta, una localidad cercana a Sevilla. Eduardo Cansino se dedicaba al vodevil y formaba pareja de baile con su hermana Elisa. El abuelo paterno de Hayworth, Antonio Cansino, era un reconocido bailarín de flamenco y bolero que fundó escuelas de danza en Barcelona y Madrid. Su abuela paterna, Carmen Reina, fue una trabajadora tabacalera; la pareja tuvo once hijos, entre ellos Eduardo.
Sobre los orígenes étnicos de la familia existen versiones contrapuestas. Algunas fuentes señalan que Eduardo Cansino decía descender de reyes moros de Granada y que en realidad la familia tenía ascendencia gitana o romaní, mientras que otras biografías plantean que esa filiación nunca fue confirmada. La propia Hayworth se refirió en alguna ocasión a sí misma, de manera ambigua, como “una chica mexicana más de cara sucia”.[2] Esa frase, repetida en estudios sobre representación étnica en Hollywood, refleja la incomodidad con la que vivió durante años sus rasgos hispanos y su encasillamiento en papeles exóticos.
2.2. Infancia y disciplina en la danza[editar]
Rita fue una niña dócil y tímida. Su padre, decepcionado en un principio porque hubiera preferido un varón, pronto descubrió en ella talento para el baile y la sometió a una disciplina muy exigente. Su madre, en cambio, esperaba que se convirtiera en actriz. Desde antes de cumplir cinco años, Margarita apareció con la familia en The Greenwich Village Follies, producción de Broadway en el Winter Garden Theatre, donde se presentó como una de los “Four Cansinos”. En 1926, a los ocho años, apareció en el cortometraje La Fiesta para Warner Bros.
En 1927, Eduardo Cansino trasladó a la familia a Hollywood. Creía que las coreografías podían tener lugar en el cine y abrió un estudio de danza en Sunset Boulevard, donde enseñó a figuras como James Cagney y Jean Harlow. La Gran Depresión, el auge del cine sonoro y las dificultades de su padre con el idioma terminaron por arruinar económicamente a la familia, que perdió los ahorros y debió cerrar la academia.
En la primavera de 1931, Margarita sustituyó de improviso a una bailarina en el Carthay Circle Theater de Los Ángeles. Tenía entonces doce años, aunque la prensa la describió como una joven de catorce. Su padre la convirtió en su pareja artística: el dúo se llamó “Dancing Cansinos” y actuó en clubes de California. Para darle un aspecto más adulto y “latino”, su cabello castaño fue teñido de negro y se le impusieron vestidos ajustados.
Debido a que la ley californiana le impedía trabajar en clubes nocturnos por su edad, Eduardo Cansino cruzó con ella la frontera hacia Tijuana, México. En la década de 1930, Tijuana era un destino turístico frecuente para los habitantes de Los Ángeles, aunque también acumulaba mala reputación por sus burdeles y casinos. La familia dependía cada vez más de los ingresos de la niña. Hayworth completó el noveno grado en la Alexander Hamilton High School, pero nunca se graduó de la escuela secundaria.
La biógrafa Barbara Leaming documentó que Eduardo Cansino abusaba físicamente de su hija y que, ya en la edad adulta, Hayworth le confió a Orson Welles que su padre la había agredido sexualmente durante las giras como Dancing Cansinos.[3] Según Leaming, la madre, Volga, era probablemente la única que conocía el abuso y llegó a dormir en la misma cama que su hija para intentar protegerla. Estos episodios tempranos contribuyeron, de acuerdo con la biógrafa, a las dificultades que Hayworth tuvo más adelante en sus relaciones de pareja.
3. Trayectoria cinematográfica[editar]
3.1. Primeros papeles y contrato con Fox[editar]
A los dieciséis años, Hayworth tuvo un pequeño papel en Cruz Diablo (1934), y luego otro en In Caliente (1935), donde compartió créditos con la actriz mexicana Dolores del Río. También bailó con su padre en clubes como el Foreign y el Caliente.
Winfield Sheehan, jefe de producción de Fox, la vio bailar en el Club Caliente y quedó impresionado. Le ofreció un contrato de seis meses, y a partir de 1935 comenzó a trabajar bajo el nombre de Rita Cansino. Su primera intervención relevante para Fox fue una secuencia de baile en Dante's Inferno, película estrenada en 1935 y protagonizada por Spencer Tracy. En Under the Pampas Moon, ya con diálogo, interpretó a una joven argentina llamada Carmen; luego fue Nayda, una joven egipcia, en Charlie Chan in Egypt.
Sheehan preparaba a Hayworth para un papel importante en Ramona (1936), pensando convertirla en la nueva Dolores del Río de Fox. Sin embargo, en 1935 Fox se fusionó con Twentieth Century, y Darryl F. Zanuck reemplazó a Sheehan en la dirección de la compañía. Zanuck no apoyó el proyecto y dio el papel principal de Ramona a Loretta Young. Al terminar su contrato, Hayworth no fue renovada. La pérdida del contrato sumió a la familia Cansino en una crisis económica y emocional; su hermano Vernon calificó la experiencia como traumática.
3.2. Columbia y el cambio de imagen[editar]
En ese contexto apareció Edward C. Judson, un empresario y promotor muchos años mayor que ella. Judson comenzó a interesarse por Hayworth después de ver una prueba de cámara para Ramona. Le consiguió papeles en pequeños estudios y en la película Meet Nero Wolfe (1936), producida por Columbia Pictures. En 1937, con dieciocho años, Hayworth se fugó con Judson y se casó con él. Según relatos posteriores, Judson fue más un representante controlador que un compañero: la educó para moverse en la industria, intervino en sus finanzas y tomó decisiones por ella.
Columbia Pictures le ofreció un contrato de siete años. Su director, Harry Cohn, opinó que el apellido Cansino sonaba demasiado español y que la imagen de la actriz era excesivamente mediterránea. Por recomendación de Cohn, Rita Cansino adoptó el apellido de soltera de su madre y pasó a ser Rita Hayworth. También se cambió el color de cabello a un rojo jengibre y se sometió a un tratamiento electrolítico para elevar la línea del nacimiento del cabello y ensanchar la frente. Con ese cambio de imagen, Columbia pretendía presentarla como una típica joven estadounidense y evitar que quedara limitada a papeles de extranjera.
3.3. Primeros éxitos y ascenso[editar]
En 1939, Cohn presionó al director Howard Hawks para que incluyera a Hayworth en el drama de aviación Only Angels Have Wings, junto a Cary Grant y Jean Arthur. El papel era breve pero importante: su presencia provocadora la hizo notar. La crítica del New York Times destacó, sobre todo, el trabajo del reparto masculino, pero la película significó un punto de inflexión para Hayworth.
En 1940 apareció en cinco filmes, entre ellos Music in My Heart, The Lady in Question y Angels Over Broadway, sin lograr gran repercusión. En 1941, cedida a Warner Bros., interpretó a una vamp en The Strawberry Blonde, con James Cagney. Luego regresó a la órbita de Zanuck para protagonizar Blood and Sand junto a Tyrone Power, donde interpretó a una mujer fatal y se consagró ante el público.
Columbia renovó su contrato y la emparejó con Fred Astaire en You'll Never Get Rich (1941), uno de los musicales más ambiciosos del estudio. La química entre ambos llevó a una segunda colaboración, You Were Never Lovelier (1942). Astaire, que había hecho diez películas con Ginger Rogers, reconoció en privado que su pareja de baile favorita era Hayworth.[1:1] El biógrafo Peter Levinson describió la combinación de Astaire y Hayworth como “magnetismo absoluto en la pantalla” y afirmó que la exuberancia juvenil de Rita encajaba con la madurez y elegancia de Fred.
3.4. Icono de la Segunda Guerra Mundial[editar]
En agosto de 1941, Hayworth fue portada de Life con una fotografía de Bob Landry en la que aparecía con un camisón entallado y un corpiño de encaje negro. La imagen se volvió emblemática y la convirtió en una de las dos grandes chicas pin-up de los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, junto a Betty Grable. Durante dos años fue la fotografía de pin-up más solicitada en circulación.[4] El camisón que usó para esa sesión fue subastado en 2002 por Sotheby's en 26 888 dólares.
En marzo de 1942 visitó Brasil como embajadora cultural de la política de buena vecindad del gobierno de Franklin D. Roosevelt, bajo la coordinación de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos. En la década de 1940 también participó en transmisiones radiales en español y portugués hacia Sudamérica a través de la Cadena de las Américas de la CBS, dentro de los esfuerzos de diplomacia cultural panamericanista.[5]
En 1943 fue suspendida sin sueldo durante nueve semanas por negarse a trabajar en Once Upon a Time. Ese mismo año se casó con Orson Welles. El matrimonio no frenó su carrera: en 1944 estrenó Cover Girl, musical en tecnicolor junto a Gene Kelly. La película la consolidó como la principal estrella de Columbia de la década y la convirtió en la primera de seis mujeres en bailar en la pantalla tanto con Gene Kelly como con Fred Astaire. Hayworth dijo en 1970 que las joyas de su vida fueron las películas que hizo con Astaire, “y Cover Girl también”.
3.5. Gilda y la consagración[editar]
Gilda se estrenó en 1946, dirigida por Charles Vidor y protagonizada junto a Glenn Ford. El papel era el de una mujer fatal rodeada de ambigüedad erótica, y la película causó inquietud en los censores de la época. Hayworth usó un vestido de satén negro sin tirantes y realizó una legendaria escena en la que se quitaba un guante mientras la voz de Anita Ellis, que la doblaba, interpretaba “Put the Blame on Mame”.[6] La imagen de aquella escena se convirtió en un hito del cine clásico.
La crítica contemporánea fue desigual. Variety elogió la fotografía seductora de Hayworth, mientras que Bosley Crowther, de The New York Times, dijo no haber entendido ni disfrutado la película. Con el tiempo, su valoración mejoró: el sitio Rotten Tomatoes consigna que el 90 por ciento de las reseñas recopiladas son positivas.
Gilda fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 1946, la primera edición del certamen. En taquilla recaudó 3 750 000 dólares en Estados Unidos y Canadá, y seis millones de dólares en todo el mundo. La película terminó de fijar a Hayworth como arquetipo de la mujer fatal. Sobre la distancia entre su personaje y su vida privada, dijo años después: “Los hombres se van a la cama con Gilda, pero se despiertan conmigo”.
Durante el estreno de Gilda, se supo que una bomba atómica que sería detonada en el atolón Bikini, en las Islas Marshall, llevaría una imagen de Hayworth. El gesto hacía referencia a su condición de “bomba” sexual, pero ella lo recibió con furia. Orson Welles, entonces su marido, recordó que Hayworth estuvo a punto de ir a Washington a dar una conferencia de prensa y que Harry Cohn se lo impidió por considerarlo antipatriótico. La bomba, apodada Gilda, fue la cuarta bomba atómica detonada por Estados Unidos. El traje de baño bikini, presentado por Louis Réard en julio de 1946, recibió su nombre del atolón Bikini, donde pocos días antes se había realizado la prueba pública asociada a aquella imagen.[7]
3.6. The Lady from Shanghai y conflictos con Columbia[editar]
La siguiente gran película de Hayworth fue The Lady from Shanghai (1947), dirigida por Orson Welles. Para el papel, se cortó el famoso cabello rojo y lo decoloró a rubio platino. La actuación fue elogiada por la crítica, pero el filme fracasó en taquilla. Parte del rechazo se atribuyó al drástico cambio de imagen, que Harry Cohn no había aprobado.
En 1947 Life volvió a dedicarle una portada, esta vez a partir de un reportaje de Winthrop Sargeant, y el sobrenombre de “La diosa del amor” quedó asociado a ella. Ese mismo año firmó un nuevo contrato con Columbia que, según informes de prensa, le daba 250 000 dólares más el 50 por ciento de las utilidades[sin verificar] de sus películas.
También en 1947 rodó Down to Earth, comedia musical en tecnicolor. Al año siguiente estrenó The Loves of Carmen junto a Glenn Ford, primera producción de Beckworth Corporation, compañía de Hayworth. La película fue un éxito y Columbia la consideró una de sus mayores recaudaciones de ese año.
3.7. Matrimonio con Aly Khan y pausa[editar]
En 1948, en la cima de su fama, Hayworth conoció a Aly Khan, hijo del Aga Khan III y figura central de la comunidad ismailí. Se casaron el 27 de mayo de 1949. Hayworth rompió su vínculo con Columbia y se trasladó a Francia. Durante un tiempo, se habló de que adoptaría el nombre de Rehmat Khanum, que puede traducirse como “Señora de las bendiciones del Todopoderoso”.
La boda dañó su carrera y su reputación. La prensa británica llegó a pedir un boicot a sus películas. En 1951 Columbia alegó haber invertido 800 000 dólares en propiedades para ella. Tras el colapso del matrimonio, Hayworth regresó a Hollywood para protagonizar Affair in Trinidad (1952), nuevamente con Glenn Ford. La película, publicitada como su regreso, terminó recaudando un millón de dólares más que Gilda.[8] Sin embargo, los conflictos contractuales continuaron. En 1953 estrenó dos películas: Salome, con Charles Laughton y Stewart Granger, y Miss Sadie Thompson, con José Ferrer y Aldo Ray.
Con Dick Haymes, cantante nacido en Argentina, se casó en Las Vegas el 24 de septiembre de 1953. El matrimonio la alejó del cine durante cuatro años y generó una enorme prensa negativa. Haymes enfrentaba deudas con el fisco estadounidense, problemas migratorios y demandas de manutención de sus exesposas. Hayworth terminó pagando parte de sus deudas. En 1955, Haymes la golpeó en público en el club Cocoanut Grove de Los Ángeles, y ella lo abandonó definitivamente. Ese mismo año demandó a Columbia para quedar liberada de su contrato.
3.8. Últimos años de carrera[editar]
Hayworth volvió al cine con Fire Down Below (1957), junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon. Su último musical fue Pal Joey (1957), con Frank Sinatra y Kim Novak. Aunque tuvo primer lugar en los créditos, su papel fue en los hechos secundario. Después de esa película dejó Columbia de manera definitiva.
A fines de los años cincuenta recibió elogios por sus actuaciones dramáticas en Separate Tables (1958), con Burt Lancaster y David Niven; They Came to Cordura (1959), con Gary Cooper; y The Story on Page One (1960). En 1964 estrenó Circus World, junto a John Wayne, por la que fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz dramática. En 1965 rodó The Money Trap, que la reunió por última vez con su amigo Glenn Ford.
Su segunda-to-last película fue Road to Salina (1970), del director francés Georges Lautner. El último largometraje de su filmografía fue The Wrath of God (1972), un wéstern. En sus últimos años, los problemas para memorizar guiones y su adicción al alcohol le impidieron seguir actuando. Aun después de la muerte de Harry Cohn, Hayworth mantuvo un discurso crítico hacia él y hacia Columbia. En una entrevista de 1968 calificó a Cohn, sin matices, como “un monstruo”.
4. Vida personal[editar]
4.1. Matrimonios[editar]
Hayworth se casó y se divorció cinco veces. Todos sus matrimonios estuvieron atravesados por conflictos de distinta índole.
El primero, con Edward C. Judson, comenzó en 1937. Judson era un promotor que ayudó a impulsar su carrera, pero también ejerció un control severo sobre ella. Hayworth lo acusó de amenazarla con causarle “grave daño corporal” y de obligarla a transferirle buena parte de sus bienes. Pidió el divorcio el 24 de febrero de 1942, alegando crueldad. Antes de casarse, Judson no le había contado que ya había estado casado en dos ocasiones.
El segundo matrimonio, con Orson Welles, inició el 7 de septiembre de 1943, durante la temporada del Mercury Wonder Show. La boda fue civil y pocas horas después la pareja volvió al trabajo. Tuvieron una hija, Rebecca, nacida el 17 de diciembre de 1944. Hayworth se divorció el 10 de noviembre de 1947. La separación fue civilizada y ambos mantuvieron una relación amistosa.
El tercer matrimonio, con Aly Khan, tuvo lugar el 27 de mayo de 1949. De esa unión nació Yasmin Aga Khan, el 28 de diciembre de 1949. La custodia de la niña derivó en una batalla pública. Hayworth rechazó la oferta de un millón de dólares para criar a su hija como musulmana, defendiendo que quería que Yasmin creciera como “una muchacha estadounidense normal”. El divorcio se concretó en enero de 1953.
El cuarto matrimonio, con Dick Haymes, duró de 1953 a 1955. Fue un periodo muy inestable por las deudas del cantante, sus problemas migratorios y la violencia doméstica que Hayworth denunció. Tras el incidente del Cocoanut Grove, Hayworth hizo las maletas y no regresó.
El quinto y último matrimonio fue con el productor James Hill, el 2 de febrero de 1958. Hill la dirigió en Separate Tables. El matrimonio terminó en divorcio en 1961. En un libro de memorias, Hill sostuvo que el matrimonio fracasó porque él quería que ella continuara haciendo películas y Hayworth deseaba que ambos se retiraran de Hollywood. El actor Charlton Heston, en su autobiografía, contó que durante una cena en España Hill humilló verbalmente a Hayworth hasta hacerla llorar; Heston escribió que aquella fue “la velada más vergonzosa” de su vida.
4.2. Relación con Glenn Ford[editar]
Hayworth y Glenn Ford mantuvieron una relación intermitente que comenzó durante el rodaje de Gilda y se extendió, con interrupciones, hasta comienzos de los años ochenta. La relación fue documentada por Peter Ford, hijo del actor, en la biografía Glenn Ford: A Life. La cercanía entre ambos trascendió los rodajes; incluso llegaron a ser vecinos en Beverly Hills.
4.3. Hijos[editar]
Rebecca Welles, hija de Orson Welles, nació en 1944 y murió en 2004. Yasmin Aga Khan, hija de Aly Khan, nació en 1949. Algunas fuentes posteriores han documentado la existencia de un tercer hijo, entregado en adopción al nacer, cuya historia apareció en el documental Prodigal Sons (2008).[9]
5. Imagen pública y estilo[editar]
Hayworth fue una de las grandes bellezas del cine clásico. Su apariencia cambió varias veces durante su carrera: de morena a roja jengibre, y de roja a rubia platina en The Lady from Shanghai. Medía alrededor de 1,68 metros y tenía una presencia física que, según ha señalado la prensa de la época, podía resultar exigente para sus compañeros de baile.
En 1949, la Artists League of America votó sus labios como los mejores del mundo.[10] Trabajó como modelo de Max Factor para promocionar lápices labiales y maquillaje. Su rostro y su cuerpo se convirtieron en sinónimo del glamur de los años cuarenta: aparecía en revistas, campañas publicitarias y fotografías de estudio, y su imagen funcionaba tanto para el público masculino como para el femenino.
Al mismo tiempo, Hayworth sostuvo en varias entrevistas que no se reconocía en los personajes que la hicieron famosa. En 1941 dijo que era “muy tímida” y que sufría complejo de inferioridad. Sobre su imagen sexual, afirmó en una entrevista posterior: “Todos los demás hacen desnudos, pero yo no. Nunca hice películas de desnudos. No tuve que hacerlo. Bailé. Supongo que en algunas cosas fui provocadora, pero no me expuse por completo”.
Su imagen de Gilda tuvo un impacto cultural inmediato y duradero. En España, la censura franquista intervino la película y retocó el vestido para cubrir parte del escote y los hombros, un detalle que muestra hasta qué punto la imagen de Hayworth resultaba incómoda para los censores de la época.[11]
6. Enfermedad, muerte y legado[editar]
6.1. Alzheimer y fallecimiento[editar]
En 1980, a los 62 años, Hayworth fue diagnosticada con enfermedad de Alzheimer de aparición temprana. Padeció pérdida de memoria, desorientación y dependencia progresiva. Su caso se volvió público y ayudó a visibilizar una enfermedad que en aquel momento era mucho menos conocida. La divulgación de su padecimiento y el debate posterior contribuyeron a aumentar la financiación pública y privada para la investigación del Alzheimer.
Murió el 14 de mayo de 1987 en Manhattan, Nueva York, a los 68 años. Fue sepultada en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California.
6.2. Legado[editar]
Rita Hayworth es considerada una de las grandes estrellas del cine clásico de Hollywood. Su personaje de Gilda se convirtió en un arquetipo de la mujer fatal y su imagen sigue siendo un referente de la moda y del glamur de los años cuarenta. El American Film Institute la incluyó entre las grandes estrellas femeninas del cine estadounidense, y en 1960 se le otorgó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Vine Street.
Su doble condición de gran estrella y de superviviente de una infancia y una carrera marcadas por abusos, control y matrimonios difíciles ha sido explorada por biografías, documentales y estudios académicos. La biografía de Barbara Leaming, If This Was Happiness, y los trabajos sobre representación étnica en Hollywood la abordan como un caso paradigmático de construcción del estrellato femenino. Hayworth no era solo una imagen: fue también una mujer que luchó durante años contra contratos opresivos, contra la intromisión de los estudios y contra los encasillamientos que la propia industria le impuso.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Hayworth con el mundo hispanoamericano no fue únicamente comercial. Era hija de un bailarín sevillano y creció en una casa donde la danza española y el flamenco formaban parte del repertorio familiar. Su nombre real, Margarita Carmen Cansino, y su etapa como Rita Cansino en los estudios Fox subrayan ese origen. El hecho de que Harry Cohn le pidiera cambiarse el nombre y “neutralizar” sus rasgos hispanos forma parte de la historia del racismo y de la asimilación en el Hollywood clásico.
Durante los años treinta, Hayworth trabajó en Tijuana y en otros puntos de la frontera mexicana, en un circuito de clubes y casinos frecuentado por estadounidenses. Aunque esa etapa fue durísima en lo personal, la conectó desde muy joven con la noche y la cultura de la frontera entre México y California. Trabajó además con la estrella mexicana Dolores del Río en In Caliente.
En la década de 1940, participó en las políticas de buena vecindad de Roosevelt. Visitó Brasil en 1942 y realizó transmisiones de radio hacia Sudamérica a través de la Cadena de las Américas de CBS, en un esfuerzo de acercamiento cultural panamericanista.[5:1] No fue un simple gesto: la diplomacia cultural de Hollywood usaba a sus estrellas para mejorar la imagen de Estados Unidos en la región, y Hayworth era una de las caras más reconocibles de esa operación.
En el cine hispanohablante, sus películas se difundieron con títulos en español como Gilda, La dama de Shanghái, La dama de Trinidad, Sólo los ángeles tienen alas, Desde aquel beso y Bailando nace el amor. La acción de Gilda se sitúa en Buenos Aires, Argentina, y convirtió ese escenario en un espacio de la iconografía del cine negro para el público internacional, aunque la película no se filmó allí. La presencia de Buenos Aires en Gilda generó, con los años, una asociación muy particular entre la película y el imaginario porteño.
No hay en los documentos consultados una lista estable de actores de doblaje hispanoamericanos que le prestaran su voz en cada país; los doblajes clásicos varían según la región y requieren verificación.[12]
8. Filmografía seleccionada[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1926 | La Fiesta | Cortometraje para Warner Bros. |
| 1934 | Cruz Diablo | Papel breve |
| 1935 | In Caliente | Con Dolores del Río |
| 1935 | Dante's Inferno | Secuencia de baile |
| 1935 | Under the Pampas Moon | Como Carmen |
| 1935 | Charlie Chan in Egypt | Como Nayda |
| 1936 | Message to García | Etapa Fox |
| 1936 | Human Cargo | Etapa Fox |
| 1936 | Meet Nero Wolfe | Primer trabajo relevante con Columbia |
| 1939 | Only Angels Have Wings | Dirección de Howard Hawks |
| 1940 | Music in My Heart | Columbia |
| 1940 | The Lady in Question | Columbia |
| 1940 | Angels Over Broadway | Columbia |
| 1941 | The Strawberry Blonde | Cedida a Warner Bros. |
| 1941 | Blood and Sand | Con Tyrone Power |
| 1941 | You'll Never Get Rich | Con Fred Astaire |
| 1942 | Tales of Manhattan | Cedida a Paramount |
| 1942 | My Gal Sal | Con Victor Mature |
| 1942 | You Were Never Lovelier | Con Fred Astaire |
| 1944 | Cover Girl | Con Gene Kelly |
| 1945 | Tonight and Every Night | Con Lee Bowman |
| 1946 | Gilda | Con Glenn Ford |
| 1947 | Down to Earth | Musical |
| 1947 | The Lady from Shanghai | Dirección de Orson Welles |
| 1948 | The Loves of Carmen | Con Glenn Ford |
| 1952 | Affair in Trinidad | Con Glenn Ford |
| 1953 | Salome | Con Charles Laughton |
| 1953 | Miss Sadie Thompson | Con José Ferrer |
| 1957 | Fire Down Below | Con Robert Mitchum |
| 1957 | Pal Joey | Con Frank Sinatra y Kim Novak |
| 1958 | Separate Tables | Con Burt Lancaster |
| 1959 | They Came to Cordura | Con Gary Cooper |
| 1960 | The Story on Page One | Drama judicial |
| 1964 | Circus World | Con John Wayne |
| 1965 | The Money Trap | Con Glenn Ford |
| 1970 | Road to Salina | Dirección de Georges Lautner |
| 1972 | The Wrath of God | Última película |
9. Reconocimientos y premios[editar]
| Año | Reconocimiento | Categoría / Detalle |
|---|---|---|
| 1941 | Portada de Life | Fotografía de Bob Landry |
| 1946 | Festival de Cine de Cannes | Gilda integra la selección oficial de la primera edición |
| 1960 | Paseo de la Fama de Hollywood | Estrella en 1645 Vine Street |
| 1964 | Globos de Oro | Nominación como mejor actriz dramática por Circus World |
| – | American Film Institute | Incluida entre las grandes estrellas del cine clásico |
10. Notas y referencias[editar]
Fred Astaire evitó responder durante años cuál había sido su pareja de baile favorita. Según el biógrafo Peter Levinson, finalmente confesó: “Está bien, te daré un nombre. Pero si alguna vez lo dejas escapar, juraré que mentí. Fue Rita Hayworth”. ↩︎ ↩︎
Algunas investigaciones, como la de la periodista y académica Barbara Leaming, mencionan ascendencia gitana o romaní. Otras biografías, en cambio, tratan esa filiación como una especulación no confirmada. La propia Hayworth no construyó públicamente su identidad a partir de esa etiqueta. ↩︎
Barbara Leaming, en If This Was Happiness: A Biography of Rita Hayworth (1989), recoge el testimonio de la actriz según el cual su padre comenzó a abusar sexualmente de ella durante las giras de los Dancing Cansinos. ↩︎
La fotografía de Hayworth con encaje negro fue una de las imágenes más solicitadas por los soldados estadounidenses; la otra gran figura del pin-up bélico fue Betty Grable, en una imagen posterior de 1943. ↩︎
Las transmisiones de la Cadena de las Américas formaban parte de la diplomacia cultural de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos, creada durante la Segunda Guerra Mundial para estrechar los vínculos entre Estados Unidos y América Latina. ↩︎ ↩︎
En Gilda, la voz de canto no perteneció a Hayworth: fue doblada por Anita Ellis. Era una práctica habitual en el musical clásico de Hollywood. ↩︎
Louis Réard presentó el bikini en julio de 1946, pocos días después de las pruebas nucleares en el atolón Bikini. El nombre del traje de baño quedó ligado al del atolón, no directamente a Rita Hayworth, pero la prueba coincidió con el impacto mediático de la película Gilda. ↩︎
La cifra de que Affair in Trinidad superó por un millón de dólares a Gilda aparece en fuentes de época; las estadísticas de taquilla de esos años suelen citarse con márgenes distintos. ↩︎
En el documental Prodigal Sons (2008) se aborda la historia de un hijo que Hayworth habría entregado en adopción al nacer. Se trata de una versión documentada parcialmente y difundida décadas después. ↩︎
El dato sobre la votación de sus labios como “los mejores del mundo” aparece en la prensa estadounidense de 1949, aunque el nombre exacto de la organización y el alcance de la votación conviene verificarlos. ↩︎
La censura española de los años cuarenta intervino diversas escenas de Gilda. Algunas fuentes señalan que el vestido de satén negro fue retocado para cubrir partes del escote y los hombros. ↩︎
Los doblajes clásicos de las películas de Hayworth se produjeron en distintos países hispanohablantes y cambiaron en reediciones posteriores; los nombres de los actores de voz no forman parte de la documentación básica consultada para este artículo. ↩︎