Robert De Niro
| Robert De Niro | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Robert Anthony De Niro |
| Nacimiento | 17 de agosto de 1943, Nueva York, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense e italiana (desde 2006) |
| Ocupación | Actor, director y productor de cine |
| Años activo | 1963-presente |
| Padres | Robert De Niro Sr. y Virginia Admiral |
| Cónyuges | Diahnne Abbott (1976-1988, divorciados); Grace Hightower (1997-2018, separados) |
| Parejas | Toukie Smith (1989-1993); Charmaine Sinclair (1993-1995) |
| Hijos | 7 (incluye a Drena y Raphael) |
| Premios Óscar | Mejor actor de reparto (1975) por El padrino II; Mejor actor (1981) por Toro salvaje |
| Globo de Oro | Mejor actor - Drama (1981) por Toro salvaje; Premio Cecil B. DeMille (2011) |
1. Resumen[editar]
Robert Anthony De Niro (Nueva York, 17 de agosto de 1943) es un actor, director y productor de cine estadounidense, ganador de dos premios Óscar por sus interpretaciones en El padrino II (1974) y Toro salvaje (1980). Está considerado de forma habitual como uno de los actores más influyentes de su generación, con una carrera que abarca más de seis décadas y que incluye tanto papeles dramáticos de gran intensidad como incursiones en la comedia.
De Niro se dio a conocer en la década de 1970 gracias a su trabajo con directores como Brian De Palma y, sobre todo, Martin Scorsese. Su colaboración con Scorsese se extendió a diez largometrajes, entre ellos Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980), Goodfellas (1990), Casino (1995) y El irlandés (2019). También trabajó con Francis Ford Coppola, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone, Michael Mann y Quentin Tarantino, entre otros.
Además de su trabajo como intérprete, De Niro ha dirigido dos películas: Una historia del Bronx (1993) y El buen pastor (2006). En 1989 cofundó la productora TriBeCa Productions y, en 2002, el Festival de Cine de Tribeca, con el que contribuyó a revitalizar un sector de Manhattan. A lo largo de su trayectoria ha recibido, entre otros reconocimientos, un Globo de Oro, el Premio Cecil B. DeMille, el León de Oro a la trayectoria del Festival de Venecia, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián y la Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes en 2025.
2. Primeros años y formación[editar]
Robert Anthony De Niro nació en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, el 17 de agosto de 1943. Fue el único hijo de los pintores Virginia Admiral y Robert De Niro Sr. Su padre tenía ascendencia irlandesa e italiana; sus bisabuelos italianos, Giovanni Di Niro y Angelina Mercurio, habían emigrado desde Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, región de Molise. Su madre, por su parte, tenía ascendencia neerlandesa, inglesa, francesa y alemana.
Sus padres se habían conocido en las clases de pintura de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts. Se separaron cuando De Niro tenía tres años, después de que su padre declarara que era homosexual.[1] De Niro fue criado por su madre en los barrios de Greenwich Village y Little Italy, en Manhattan. Su padre vivía a pocas cuadras de distancia y mantuvo una relación cercana con él durante la infancia. De niño recibió el apodo de “Bobby Milk” por su tez pálida.[2]
Cursó la primaria en la escuela pública PS 41 de Manhattan hasta sexto grado y después asistió a la Elisabeth Irwin High School. Fue aceptado en la High School of Music & Art para noveno grado, pero permaneció allí muy poco tiempo antes de pasar a una escuela pública. Más tarde estudió en la McBurney School y en la Rhodes Preparatory School, aunque no llegó a graduarse de secundaria. Abandonó los estudios a los dieciséis años para dedicarse a la actuación.
De Niro estudió interpretación en el Stella Adler Studio of Acting y en el Actors Studio de Lee Strasberg, donde entró en contacto con las técnicas del sistema Stanislavski. Además asistió al HB Studio. Ha señalado que, de joven, se sintió inspirado por el trabajo de Marlon Brando, Montgomery Clift, James Dean, Greta Garbo, Geraldine Page y Kim Stanley.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Inicios y primeros papeles (1963-1973)[editar]
De Niro realizó su primera intervención cinematográfica en 1963, a los veinte años, en la película The Wedding Party, dirigida por Brian De Palma. El filme no se estrenó hasta 1969 y fue, a su vez, el primer largometraje de De Palma como director.[3] Durante los años sesenta, De Niro trabajó en teatro y en 1965 apareció como extra en la película francesa Trois chambres à Manhattan, dirigida por Marcel Carné. En 1968 volvió a trabajar con De Palma en Greetings y, un año después, en Hi, Mom!, secuela de aquella, donde retomó el personaje de Jon Rubin.
En 1970 actuó en Bloody Mama, una película criminal de bajo presupuesto dirigida por Roger Corman, en la que interpretó a Lloyd Barker. Al año siguiente participó en Jennifer on My Mind y en Born to Win. Su primer papel protagonista de relieve llegó en 1973 con Bang the Drum Slowly, drama en el que encarnó a Bruce Pearson, un beisbolista de Grandes Ligas con enfermedad de Hodgkin. La película recibió buenas críticas y ayudó a que el actor empezara a ganar notoriedad.
Ese mismo año, De Niro inició su colaboración con Martin Scorsese en Mean Streets. Interpretó a “Johnny Boy” Civello, un joven delincuente de poca monta. La película se estrenó en el Festival de Cannes y luego en el Festival de Cine de Nueva York, con una recepción cálida. La crítica destacó la energía y la desesperación inquieta de su interpretación. Mean Streets fue seleccionada en 1997 para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su importancia cultural, histórica y estética.
3.2 El padrino II y Taxi Driver (1974-1979)[editar]
En 1974, De Niro interpretó al joven Vito Corleone en El padrino II, de Francis Ford Coppola. Para preparar el papel, pasó varios meses en Sicilia aprendiendo algunos dialectos sicilianos, ya que buena parte de sus diálogos en la película son en esa lengua. Su actuación le valió el Óscar al mejor actor de reparto y lo convirtió en el primer hombre en ganar un Óscar por una interpretación en italiano. De Niro y Marlon Brando, que había interpretado al Vito Corleone mayor en la primera entrega, se convirtieron en el primer par de actores en ganar un Óscar por interpretar al mismo personaje de ficción.
En 1976 protagonizó Taxi Driver, nuevamente bajo la dirección de Scorsese, en el papel de Travis Bickle, un solitario taxista que cae en la espiral de la locura. Para la preparación del personaje, De Niro pasó tiempo con miembros de una base del ejército estadounidense para estudiar su acento y gestos, y también se formó en el manejo de armas. Su monólogo improvisado “¿Me hablas a mí?” se convirtió en una de las frases más recordadas del cine estadounidense.[4] La película le valió su primera nominación al Óscar al mejor actor.
También en 1976 intervino en Novecento, épica histórica de Bernardo Bertolucci, junto a Gérard Depardieu. En 1977 protagonizó New York, New York, musical de Scorsese con Liza Minnelli, para el que aprendió a tocar el saxofón. En 1978 interpretó a Michael Vronsky en The Deer Hunter, cinta de Michael Cimino sobre la guerra de Vietnam, por la que obtuvo otra nominación al Óscar al mejor actor.
3.3 Toro salvaje y los años ochenta[editar]
En 1980, De Niro protagonizó Toro salvaje, biopic dirigido por Scorsese en el que encarnó al boxeador Jake LaMotta. Para el papel, se sometió a una exigente preparación física: aprendió a boxear y modificó su peso de forma notable para las distintas etapas de la vida del personaje.[5] Su interpretación le valió el Óscar al mejor actor. La película recibió ocho nominaciones en total y es considerada una de las mejores de la década de 1980.
A lo largo de los años ochenta, De Niro trató de ampliar su registro y evitar el encasillamiento en personajes conflictivos. En 1981 actuó en Confesiones verdaderas, drama criminal junto a Robert Duvall, y en 1982 protagonizó El rey de la comedia, de Scorsese, en el papel del cómico obsesivo Rupert Pupkin. Aunque el filme no funcionó en taquilla, con los años fue revalorizado por la crítica.
En 1984 protagonizó Érase una vez en América, épica de gánsteres dirigida por Sergio Leone, en la que interpretó a David “Noodles” Aaronson. El montaje original de 229 minutos se estrenó en el Festival de Cannes, pero la versión recortada para el mercado estadounidense fue muy mal recibida. Ese mismo año actuó en Enamorarse, comedia romántica con Meryl Streep. En 1985 incursionó por primera vez en la ciencia ficción con Brazil, de Terry Gilliam.
En 1986 protagonizó La misión, drama histórico con Jeremy Irons, y en 1987 tuvo dos papeles destacados: como el demoníaco Louis Cyphre en El corazón del ángel, de Alan Parker, y como Al Capone en Los intocables de Eliot Ness, de Brian De Palma. En 1988 estrenó Huida a medianoche, comedia de acción junto a Charles Grodin, que fue bien recibida y funcionó bien en taquilla.
3.4 Los años noventa: Goodfellas, debut como director y comedia[editar]
En 1990, De Niro y Scorsese volvieron a colaborar en Goodfellas, adaptación del libro Wiseguy de Nicholas Pileggi. De Niro interpretó a James Conway, un gánster irlandés que participa en la red delictiva que rodea a Henry Hill. La película obtuvo seis nominaciones al Óscar y una recepción entusiasta. Ese mismo año protagonizó Despertares, de Penny Marshall, junto a Robin Williams, con una nueva nominación al Óscar.
En 1991 estrenó El cabo del miedo, séptima colaboración con Scorsese y nueva versión del filme homónimo de 1962. Su interpretación de Max Cady, un violador convicto que busca venganza, le valió otra nominación al Óscar al mejor actor. En 1993 actuó en This Boy's Life, con Leonardo DiCaprio y Ellen Barkin, y en Una historia del Bronx, que marcó su debut como director de cine. Ese mismo año recibió el León de Oro a la trayectoria del Festival de Venecia.
En 1995 protagonizó Heat, de Michael Mann, junto a Al Pacino. Aunque ambos habían participado en El padrino II, en aquella película no compartieron escenas; en Heat sus encuentros en pantalla fueron escasos, lo que alimentó el rumor de una supuesta rivalidad. Ese mismo año actuó en Casino, de Scorsese, con Sharon Stone y Joe Pesci. En 1996 trabajó en Sleepers y en 1997 coprotagonizó La cortina de humo y Jackie Brown, de Quentin Tarantino. En 1998 estrenó Ronin y en 1999 volvió a la comedia con Analyze This.
3.5 Siglo XXI: cambios de registro y trabajos recientes[editar]
En 2000, De Niro protagonizó Meet the Parents, comedia de gran éxito que dio lugar a dos secuelas. En 2004 prestó su voz al villano Don Lino en la película animada El espantatiburones. En 2006 dirigió su segundo largometraje, El buen pastor, protagonizado por Matt Damon y Angelina Jolie, y estrenó The Good Shepherd en el rol de Bill Sullivan. Ese mismo año, en entrevistas, declaró que rechazó un papel en The Departed de Scorsese por no poder compatibilizarlo con la preparación de El buen pastor.
En 2008 volvió a compartir cartel con Al Pacino en Righteous Kill. Al año siguiente estrenó Todos están bien. En 2010 participó en Machete, de Robert Rodriguez, y en Little Fockers. En 2011 apareció en Killer Elite, Limitless y New Year's Eve, y en 2012 regresó al cine de autor con Silver Linings Playbook, de David O. Russell, que le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto.
Durante la década de 2010 alternó títulos comerciales, como The Intern (2015), con proyectos más personales. En 2017 interpretó al estafador Bernard Madoff en la película para televisión The Wizard of Lies. En 2019 participó en Joker, de Todd Phillips, junto a Joaquin Phoenix.
3.6 El irlandés y Los asesinos de la luna (2019-2025)[editar]
En 2019, De Niro se reunió con Scorsese en El irlandés, producida por Netflix. Interpretó a Frank Sheeran, un asesino a sueldo vinculado al sindicalismo y al crimen organizado, en un reparto que incluyó a Al Pacino y Joe Pesci. La película recibió varias nominaciones, incluida la de mejor película en los Óscar, lo que le dio a De Niro una nominación como productor.
En 2023 estrenó Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese, basada en hechos reales. Por su interpretación de William King Hale obtuvo una nominación al Óscar al mejor actor de reparto. En abril de 2025 se anunció que recibiría la Palma de Oro honorífica del Festival de Cannes en reconocimiento a su trayectoria.
4. Estilo y características[editar]
De Niro es conocido por su compromiso con la preparación de los personajes. Durante sus mejores épocas, estudió de forma intensa los rasgos físicos y psicológicos de los roles que interpretaba. Aprendió a boxear para Toro salvaje, pasó meses en Sicilia para trabajar los dialectos sicilianos de El padrino II, aprendió a tocar el saxofón para New York, New York y se entrenó en el manejo de armas para Taxi Driver.
También era reconocido por su atención al detalle en gestos, acentos y postura. Su monólogo “¿Me hablas a mí?” en Taxi Driver fue improvisado y se convirtió en una de las escenas más citadas de su filmografía.[4:1] Aunque se le ha asociado con personajes duros y turbulentos, a partir de los años ochenta buscó papeles cómicos y de otro registro, como en Huida a medianoche, Analyze This y la saga de Meet the Parents.
5. Palmarés y récords[editar]
De Niro ha ganado dos premios Óscar, un Globo de Oro y numerosos reconocimientos honoríficos a lo largo de su carrera. Seis de sus películas han sido incorporadas al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso.
[ Desplegar / Plegar ]
5.1 Premios Óscar[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1975 | Mejor actor de reparto | El padrino II | Ganador |
| 1977 | Mejor actor | Taxi Driver | Nominado |
| 1979 | Mejor actor | The Deer Hunter | Nominado |
| 1981 | Mejor actor | Toro salvaje | Ganador |
| 1991 | Mejor actor | Despertares | Nominado |
| 1992 | Mejor actor | El cabo del miedo | Nominado |
| 2013 | Mejor actor de reparto | Silver Linings Playbook | Nominado |
| 2020 | Mejor película | El irlandés | Nominado |
| 2024 | Mejor actor de reparto | Los asesinos de la luna | Nominado |
5.2 Premios Globo de Oro[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1977 | Mejor actor - Drama | Taxi Driver | Nominado |
| 1978 | Mejor actor - Comedia o musical | New York, New York | Nominado |
| 1979 | Mejor actor - Drama | The Deer Hunter | Nominado |
| 1981 | Mejor actor - Drama | Toro salvaje | Ganador |
| 1989 | Mejor actor - Comedia o musical | Huida a medianoche | Nominado |
| 1992 | Mejor actor - Drama | El cabo del miedo | Nominado |
| 2000 | Mejor actor - Comedia o musical | Analyze That | Nominado |
| 2001 | Mejor actor - Comedia o musical | Meet the Parents | Nominado |
| 2011 | Premio Cecil B. DeMille | — | Ganador |
| 2018 | Mejor actor de miniserie o telefilme | The Wizard of Lies | Nominado |
| 2024 | Mejor actor de reparto | Los asesinos de la luna | Nominado |
5.3 Premios BAFTA[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1976 | Mejor estrella emergente | El padrino II | Nominado |
| 1977 | Mejor actor | Taxi Driver | Nominado |
| 1980 | Mejor actor | The Deer Hunter | Nominado |
| 1982 | Mejor actor | Toro salvaje | Nominado |
| 1984 | Mejor actor | El rey de la comedia | Nominado |
| 1991 | Mejor actor | Goodfellas | Nominado |
| 2009 | Premio Britannia Stanley Kubrick | — | Ganador |
| 2020 | Mejor película | El irlandés | Nominado |
| 2024 | Mejor actor de reparto | Los asesinos de la luna | Nominado |
5.4 Premios del Sindicato de Actores[editar]
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1996 | Mejor reparto | Marvin's Room | Nominado |
| 2012 | Mejor actor de reparto | Silver Linings Playbook | Nominado |
| 2012 | Mejor reparto | Silver Linings Playbook | Nominado |
| 2024 | Mejor reparto | Los asesinos de la luna | Nominado |
5.5 Festivales y otros reconocimientos[editar]
| Año | Premio | Detalle | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1981 | Fénix de Oro - Mejor actor | Confesiones verdaderas | Ganador |
| 1993 | León de Oro a la trayectoria | Festival de Venecia | Ganador |
| 2000 | Premio Donostia | Festival de San Sebastián | Ganador |
| 2003 | AFI Life Achievement Award | — | Ganador |
| 2009 | Kennedy Center Honors | — | Ganador |
| 2016 | Medalla Presidencial de la Libertad | — | Ganador |
| 2019 | Premio de Honor del Sindicato de Actores | — | Ganador |
| 2025 | Palma de Oro honorífica | Festival de Cannes | Ganador |
6. Vida pública y legado[editar]
En 1989, De Niro cofundó la productora TriBeCa Productions junto a Jane Rosenthal. La compañía ha producido varios de sus propios filmes y otras películas. En 2002, también con Rosenthal, creó el Festival de Cine de Tribeca, que se celebra en el vecindario homónimo de Manhattan y que nació con la intención de contribuir a la recuperación de la zona tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.
De Niro es cofundador de la cadena de hoteles y restaurantes Nobu Hospitality. También ha manifestado públicamente su apoyo al Partido Demócrata de Estados Unidos y, en distintas elecciones, respaldó a candidatos como Al Gore y John Kerry. Durante la década de 1990 se pronunció en contra del proceso de destitución del presidente Bill Clinton.
En 2019, una exempleada de su productora, Graham Chase Robinson, presentó una demanda por acoso y sexismo contra De Niro. En noviembre de 2023, un jurado determinó que el actor no era personalmente responsable, pero ordenó a su productora pagar 1,2 millones de dólares por daños y perjuicios a la demandante.[6]
De Niro recibió la ciudadanía italiana en 2006, pese a la oposición de la organización Orden Hijos de Italia en América, que argumentó que el actor había dañado la imagen pública de los italianos al retratar a criminales.[7]
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La obra de De Niro ha tenido una amplia difusión en América Latina y España. Muchas de sus películas se estrenaron en salas de cine con doblaje al español y se han reemitido con regularidad en televisión y plataformas de streaming. Algunos de sus títulos son conocidos en la región por sus versiones traducidas, como Toro salvaje, El padrino II, Buenos muchachos o Los intocables de Eliot Ness. Las traducciones de los títulos varían según el país; por ejemplo, Goodfellas se conoce como Buenos muchachos en varios mercados hispanoamericanos y como Uno de los nuestros en España.[8]
El actor ha mantenido una relación indirecta con el público hispanohablante a través de festivales y estrenos, aunque no ha desarrollado una presencia constante en la prensa de la región. Su participación en Manos de piedra (2016), sobre el boxeador panameño Roberto Durán, lo vincula con una figura destacada del deporte latinoamericano.
8. Filmografía seleccionada[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
8.1 Como actor[editar]
- The Wedding Party (1969, filmada en 1963)
- Greetings (1968)
- Hi, Mom! (1970)
- Bloody Mama (1970)
- Bang the Drum Slowly (1973)
- Mean Streets (1973)
- El padrino II (1974)
- Taxi Driver (1976)
- Novecento (1976)
- New York, New York (1977)
- The Deer Hunter (1978)
- Toro salvaje (1980)
- Confesiones verdaderas (1981)
- El rey de la comedia (1982)
- Érase una vez en América (1984)
- Enamorarse (1984)
- Brazil (1985)
- La misión (1986)
- El corazón del ángel (1987)
- Los intocables de Eliot Ness (1987)
- Huida a medianoche (1988)
- Goodfellas (1990)
- Despertares (1990)
- El cabo del miedo (1991)
- This Boy's Life (1993)
- Heat (1995)
- Casino (1995)
- Sleepers (1996)
- La cortina de humo (1997)
- Jackie Brown (1997)
- Ronin (1998)
- Analyze This (1999)
- Meet the Parents (2000)
- Meet the Fockers (2004)
- El espantatiburones (2004)
- El buen pastor (2006)
- Righteous Kill (2008)
- Todos están bien (2009)
- Machete (2010)
- Little Fockers (2010)
- Silver Linings Playbook (2012)
- American Hustle (2013)
- The Intern (2015)
- Manos de piedra (2016)
- The Wizard of Lies (2017)
- El irlandés (2019)
- Joker (2019)
- Los asesinos de la luna (2023)
8.2 Como director[editar]
- Una historia del Bronx (1993)
- El buen pastor (2006)
Notas[editar]
Las fuentes coinciden en que fue durante la infancia temprana, pero varían entre dos y tres años de edad, tras la revelación de la homosexualidad del padre. ↩︎
El sobrenombre “Bobby Milk” hacía referencia a su complexión pálida; con algunos de sus amigos de la calle de Little Italy mantuvo la amistad durante años. ↩︎
The Wedding Party se rodó en 1963, pero permaneció sin estrenarse hasta 1969, cuando De Niro todavía no era conocido. ↩︎
La línea “¿Me hablas a mí?” fue improvisada por De Niro y ocupa el décimo lugar en la lista AFI de las cien frases más memorables del cine. ↩︎ ↩︎
Las biografías suelen citar un aumento de peso de alrededor de 27 kilos para la etapa final de LaMotta, aunque el actor lo consideró uno de los papeles más duros de preparar. ↩︎
El jurado exoneró a De Niro de responsabilidad personal, pero consideró a su productora responsable de daños y perjuicios por 1,2 millones de dólares. ↩︎
La organización objetó que De Niro había dañado la imagen pública de los italianos con personajes criminales; pese a ello, obtuvo la ciudadanía italiana en 2006. ↩︎
Los títulos en español no son uniformes. En España Goodfellas se conoce como Uno de los nuestros, mientras que en varios países hispanoamericanos circula como Buenos muchachos. ↩︎