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Roberto Carlos

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Roberto Carlos
Nombre de nacimientoRoberto Carlos Moreira Braga
AliasEl Rey, El Rey de la Música Latina
Nacimiento19 de abril de 1941
Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo, Brasil
NacionalidadBrasileña
OcupaciónCantautor y músico
GénerosBalada romántica, rock, MPB, bossa nova, soul
InstrumentosVoz, piano, guitarra, armónica
Tipo de vozBarítono[sin verificar]
Años activo1959–presente (info. a mediados de 2026)
DiscográficaSony Music Entertainment
PremiosFestival de la Canción de San Remo, Grammy al mejor álbum de pop latino (1989), Orden del Mérito Cultural (2002), Grammy Latino a la Excelencia Musical (2004), Salón de Fama del Grammy Latino (2007 y 2013), Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación (2015), Premio Billboard Latino a la Trayectoria Artística (2015), Premio Lo Nuestro a la Excelencia (2019)
Sitio webrobertocarlos.globo.com

1. Resumen[editar]

Roberto Carlos Moreira Braga, conocido artísticamente como Roberto Carlos, nació el 19 de abril de 1941 en Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo, Brasil. Es cantautor y músico, y está considerado uno de los principales representantes de la música popular brasileña (MPB) y de la balada romántica. Su carrera, iniciada en 1959, abarca más de sesenta años y lo ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos de mayores ventas.[1] En Brasil y en el resto de América Latina se le conoce con los apodos de «el Rey» y «el Rey de la Música Latina».[2]

Según cifras difundidas por su entorno y reproducidas por medios de América Latina, Roberto Carlos habría vendido más de 150 millones de copias de discos. En 2010 Sony Music le entregó un reconocimiento por 100 millones de copias.[1:1] Se trata de uno de los artistas brasileños de mayor impacto comercial y de difusión radial en el mercado hispanohablante, aunque las comparaciones entre épocas y países presentan límites metodológicos.[3]

Su repertorio transita por la balada romántica, el rock, la MPB, la bossa nova y el soul. Alcanzó notoriedad en los años sesenta como líder de la Jovem Guarda, movimiento brasileño asociado al pop y al rock de la época, y posteriormente consolidó una carrera como baladista en portugués y español. Su presencia en mercados de habla hispana incluye discos editados expresamente en español, presentaciones en festivales latinoamericanos y colaboraciones con figuras de la música en español.

Además de su actividad discográfica, Roberto Carlos participó en películas, especiales televisivos y campañas benéficas. Entre sus reconocimientos destacan el Grammy, el Grammy Latino a la Excelencia Musical, la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación y premios a la trayectoria de Billboard y Premio Lo Nuestro. Su figura es un punto de referencia para la canción romántica latinoamericana.

2. Primeros años y formación[editar]

Roberto Carlos nació en Cachoeiro de Itapemirim, municipio del estado de Espírito Santo, en el sudeste de Brasil. Fue el menor de cuatro hijos del relojero Robertino Braga (1896–1980)[sin verificar] y de la costurera Laura Moreira Braga (1914–2010)[sin verificar].[4] Su interés musical fue detectado tempranamente por el compositor y periodista Carlos Imperial, figura que lo vinculó al medio musical brasileño.

A los seis años, durante la fiesta de San Pedro, patrono de Cachoeiro de Itapemirim, el futuro cantante fue atropellado por una locomotora de vapor. A raíz del accidente le fue amputada la pierna derecha un poco debajo de la rodilla. Desde entonces utiliza una prótesis.[5] El episodio no detuvo su formación musical y se convirtió en parte de su historia pública, aunque las biografías varían en la descripción exacta del suceso.[5:1]

En los primeros años de la década de 1960 intentó sin éxito consolidarse como cantante de bossa nova, estilo en el que llegó a grabar varias canciones. La transición hacia el pop y el rock brasileños, especialmente mediante programas musicales de televisión, fue lo que le abrió el camino al estrellato. Esa etapa inicial quedó documentada en álbumes como Louco Por Você (1961), Splish Splash (1963) y É Proibido Fumar (1964).

3. Trayectoria[editar]

3.1. Jovem Guarda y éxito pop en los años sesenta[editar]

Durante los años sesenta Roberto Carlos lideró la Jovem Guarda, movimiento musical brasileño influido por la música de The Beatles y por el pop de la época.[6] Su voz, descrita como suave, melancólica y romántica, lo diferenció de otros intérpretes del momento. El movimiento era también un fenómeno televisivo y de comportamiento juvenil, y convirtió a Roberto Carlos en una estrella de alcance nacional.

Uno de los temas emblemáticos de esa etapa fue «Quero que vá tudo pro inferno», traducido al español como «Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno». La canción resumía el tono ansioso y juvenil de su repertorio de 1965. La Jovem Guarda se desvaneció como movimiento, pero Roberto Carlos permaneció como el llamado «rey» del pop brasileño más convencional y fue comparado en su país con Elvis Presley.[7]

En la segunda mitad de los sesenta consolidó una discografía constante. Entre los álbumes de esos años figuran Roberto Carlos (Eu Te Darei O Céu) (1966), Em Ritmo de Aventura (1967), O Inimitável (1968) y Roberto Carlos (As Flores do Jardim da Nossa Casa) (1969). A esa altura su fama ya no se limitaba a Brasil: el mercado hispano publicó Canta a la Juventud (1965) y el sello discográfico ensayó ediciones en idiomas como el español y el italiano.

También en la segunda mitad de los sesenta obtuvo el primer puesto del Festival de la Canción de San Remo, en Italia. La canción ganadora suele citarse como «Canzone per te». Durante mucho tiempo fue señalado como el único cantante latinoamericano que había ganado el certamen; otras figuras de América Latina participaron sin conseguir el primer lugar.[8] La afirmación debe matizarse porque la historia del festival incluye diversos formatos y co-intérpretes.[8:1]

3.2. La balada romántica en los años setenta[editar]

Entrada la década de 1970, Roberto Carlos orientó su repertorio hacia la balada romántica. El poeta portugués Manuel Morais fue señalado como una influencia clave en esa transformación.[9] Sus canciones comenzaron a inundar las emisoras de radio no solo de Brasil sino también de España y de América Latina. La combinación de producción cuidadosa, letra sentimental y una voz cálida le dio una identidad reconocible.

En 1970 realizó una exitosa serie de conciertos en Canecão, en Río de Janeiro. El disco derivado de aquella temporada salió al año siguiente e incluyó temas como «Hannah» y «Jesucristo». Esta última canción marcó asimismo un acercamiento a la religión. En 1971 publicó Roberto Carlos (Detalhes), álbum con éxitos como «Detalles», «Amada amante», «Todos son sordos», «Por debajo de los rizos de su pelo» y «Dos Dos»; las dos últimas son composiciones de Caetano Veloso.[10]

Los años siguientes fueron de alta productividad. Roberto Carlos (1972) incluyó «La Montaña» y «Cuando los niños dejan las fiestas», y fue, según las fuentes disponibles, el primer LP del artista en alcanzar un millón de copias vendidas. Roberto Carlos (1973) aportó «Rutina» y «Propuesta». La sucesión de álbumes homónimos dificulta distinguirlos por título, por lo que suelen citarse por su sencillo principal.[11]

El 24 de diciembre de 1974 la red Globo transmitió un especial navideño del cantante, con altos niveles de audiencia. El programa se convirtió en una tradición de fin de año.[12] En 1975 su gran éxito fue «Más allá del horizonte». Al año siguiente grabó un nuevo LP en los estudios de CBS en Nueva York, con canciones como «Ilegal, inmoral o engorda» y «Los botones». En 1977 registró «Demasiado romántica», «Ride» y un álbum navideño, nuevamente con primeros lugares en las listas.

En 1978 publicó Roberto Carlos (1978), que incluyó «Desayuno», «Fuerza extraña» y «Lady Laura». Esta última estuvo dedicada a su madre. El álbum vendió alrededor de 1 500 000 copias, en un período en que todos sus discos anuales superaban el millón.[1:2] Ese mismo año recorrió Brasil durante seis meses, siempre con lleno de público. Además de la venta discográfica, los conciertos consolidaron su reputación como artista de escena.

En 1979, durante una visita a México, el papa Juan Pablo II fue recibido con la canción «Amigo», interpretada por un coro de niños. El evento se transmitió en vivo para lo que las crónicas describen como cientos de millones de personas en todo el mundo. Roberto Carlos también apoyó el Año Internacional del Niño de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).[13]

3.3. Internacionalización y Grammy en los años ochenta[editar]

En la década de 1980 participó en la campaña del Año Internacional de las Personas con Discapacidad. En 1981 emprendió giras internacionales y grabó su primer álbum en inglés; después vendrían trabajos en español, italiano y francés. Su producción anual siguió arrojando éxitos radiales: en 1981 temas como «Emociones», «Cama y Mesa» y «Ballenas». En 1982 grabó a dúo con Maria Bethânia el tema «Girlfriend», primera ocasión en la que invitó a otros artistas a participar en uno de sus discos. El mismo año publicó el tema «Animal herido», colaboración con Erasmo Carlos.[14]

En 1984 su canción «Los camioneros» fue reproducida en la radio brasileña más de tres mil veces en un solo día, según registros citados por medios de la época. Al año siguiente, «Verde y amarillo» superó la cifra con unas tres mil quinientas reproducciones diarias.[3:1] Esos datos, de difícil verificación independiente, se emplearon durante años para ilustrar su dominio radial en Brasil.[3:2]

En 1985 participó en el proyecto benéfico «Cantaré, cantarás», junto a figuras como Julio Iglesias, José Feliciano y Plácido Domingo, destinado a ayudar a la niñez de América Latina. En 1989 ganó el Grammy en la categoría Best Latin Pop Album, citada frecuentemente como Grammy al mejor álbum de pop latino. El premio suele asociarse a la canción «Si el amor se va» y al álbum en español de esa etapa, aunque la identificación exacta del trabajo premiado requiere verificación.[15] También en 1989 encabezó la lista latina de Billboard y tuvo impacto con el tema «Amazonas».

3.4. Décadas de 1990 y 2000[editar]

El éxito continuó en los años noventa. En 1992 inscribió su nombre en el Paseo de la Fama de Miami, reconocimiento dirigido a artistas latinoamericanos.[16] En 1994 medios brasileños difundieron la idea de que había vencido a The Beatles en ventas en América Latina, con más de 70 millones de discos.[17] La comparación, de dudosa metodología, se convirtió en un eslogan recurrente de su promoción.[17:1] En el mismo año artistas brasileños de rock grabaron el álbum tributo King, en el que se reinterpretaron grandes éxitos del cantante.[18]

En 1995, con la dirección de Roberto Frejat, grandes nombres del pop-rock brasileño homenajearon a Roberto Carlos con canciones de la Jovem Guarda. Algunas fuentes incluyen también al cantante estadounidense Kid Rock, dato que parece improbable para un tributo brasileño de esa escena y debe verificarse.[19]

En 1996 volvió a anotar un éxito junto a Erasmo Carlos con «Mujer 40». Ese mismo año participó, junto a Julio Iglesias, Gloria Estefan, Plácido Domingo, Rocío Dúrcal y Jon Secada, en la canción en español «Puedes Llegar», tema asociado a los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.[20] En 1997 publicó en español Canciones que amo.

Tras un período de retiro personal a finales de los años noventa, reanudó su carrera con la gira Without Love, que se abrió en Recife en noviembre de 2000. En 2004 volvió a incluir en su repertorio canciones que había apartado años atrás y explicó públicamente las causas personales que lo habían llevado a retirarlas.[21] El episodio mostró su relación directa con el público brasileño y su capacidad de reinvención.

En 2008 realizó junto a Caetano Veloso un concierto en homenaje a Tom Jobim, grabado en CD y DVD, con participación de Jaques Morelenbaum, Daniel Jobim y Wanderléa. En 2009 celebró cincuenta años de trayectoria con una gira que comenzó el día de su cumpleaños 68 en Itapemirim, su ciudad natal. El homenaje contó con un espectáculo en el Teatro Municipal de São Paulo, con la participación de numerosas cantantes brasileñas, entre ellas Adriana Evans, Alcione, Ana Carolina, Claudia Leitte, Daniela Mercury, Fafá de Belém, Fernanda Abreu, Ivete Sangalo, Mart’nália, Nana Caymmi, Paula Toller, Wanderléa y Zizi Possi.

3.5. De 2010 en adelante[editar]

En 2010 Sony Music le entregó en Nueva York un reconocimiento por 100 millones de copias vendidas. La distinción fue reportada por agencias latinoamericanas y reforzó su estatus comercial.[1:3] Al año siguiente, el 21 de febrero de 2011, se presentó por tercera vez en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, ante el público apodado «el Monstruo» por su exigencia.[22] El festival le otorgó Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, premios que se entregan según la reacción del público.[22:1]

En noviembre de 2015 la Academia Latina de la Grabación lo reconoció como Persona del Año. La distinción se entregó en el marco de los Latin Grammy y celebró tanto su trayectoria artística como su influencia en la música latina. En 2019 recibió el Premio Lo Nuestro a la Excelencia, reconocimiento a su trayectoria en el mercado latino.

Su actividad discográfica reciente incluye el álbum en vivo Primera Fila (Abbey Road) (2015), el sencillo «Chegaste» (2016), el tema «Sereia» (2017), la canción en español «Regreso» (2018) y el álbum Amor Sin Límite (en español) (2018). Con información disponible a mediados de 2026, continúa activo y mantiene su presencia en la escena brasileña y latinoamericana.

3.6. La banda RC-9[editar]

La banda de acompañamiento de Roberto Carlos, denominada RC-9, tiene una historia larga y un número de integrantes que las propias fuentes no describen de manera uniforme.[23] Al principio el artista se acompañaba únicamente de su guitarra. En 1961 se sumó el baterista Dedé, primer músico estable de su grupo, y con ello se formó el embrión de la banda. Hacia 1964 se incorporó el bajista Bruno, en un encuentro casual durante una falla automovilística camino a Sorocaba.

La ampliación continuó con el tecladista Antonio Wanderley y el guitarrista José Provetti, apodado «el Gato». En 1967 se sumaron Raúl de Souza en trombón, Néstico en saxofón y Maguinho en trompeta, conformando una formación de siete músicos. Hacia 1970 se incorporó el director y arreglista Chiquinho Moraes, quien dotó a la banda de una sonoridad orquestal y acompañó la evolución hacia la balada romántica. La crítica reconoció entonces la solidez del conjunto.[23:1]

Durante los años setenta hubo cambios en el bajo, la guitarra y la batería, así como la incorporación de músicos como Norival D’Angelo y Aristeu Reis. En 1978 Eduardo Lages asumió la dirección de la banda, cargo que mantuvo durante décadas. A partir de los años ochenta se integraron coristas y nuevos instrumentistas. La discrepancia entre el nombre «RC-9» y el número de integrantes no está resuelta en las biografías disponibles.[23:2]

Según una anécdota difundida en materiales cercanos al artista, la orquesta acompañó en cierta ocasión a Frank Sinatra después de que los músicos de este sufrieran una intoxicación. Al terminar la presentación, Sinatra habría dicho que jamás había tocado con una orquesta igual.[24] La historia se cuenta en el entorno de la banda, pero no está documentada en prensa independiente.[24:1]

4. Estilo y características[editar]

Roberto Carlos es reconocido por una voz cálida, un fraseo íntimo y un repertorio centrado en el amor, la nostalgia y la devoción. Aunque sus inicios estuvieron ligados al rock y a la Jovem Guarda, su etapa más identificable es la de baladista romántico. La crítica coincide en que la combinación de una voz melódica y letras sentimentales le permitió cruzar fronteras idiomáticas sin perder identidad.

Su trabajo como intérprete se apoya también en su oficio de compositor. Junto a Erasmo Carlos formó una de las duplas autorales más estables de la música brasileña.[14:1] La asociación con el poeta portugués Manuel Morais sumó una capa de sofisticación lírica en su etapa de transición hacia la balada.[9:1] No se trata de una discografía monolítica: incluye rock, bossa nova, soul y hasta aproximaciones a la música sertaneja.

Otro rasgo de su estilo es la regularidad. Durante décadas publicó un disco por año, por lo general con el nombre Roberto Carlos y con un sencillo dominante que servía para distinguirlo. Los especiales de fin de año en Globo reforzaron esa previsibilidad y lo convirtieron en una presencia familiar en los hogares brasileños.[12:1] Su forma de cantar, más contenida que desbordada, contrastó con los intérpretes melódicos más expansivos y le dio un lugar particular en la balada latinoamericana.

5. Palmarés y récords[editar]

Roberto Carlos acumuló premios a lo largo de más de seis décadas. Algunos de los reconocimientos más citados son:

[ Desplegar / Plegar premios ]
  • Orden del Mérito Cultural, Brasil, 2002.
  • Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, 2004.
  • Salón de Fama del Grammy Latino, en 2007 y 2013.
  • Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación, 2015.
  • Premio Billboard Latino a la Trayectoria Artística, 2015.
  • Premio Lo Nuestro a la Excelencia, 2019.
  • Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata del Festival de Viña del Mar, 2011.[22:2]
  • Reconocimiento de Sony Music por 100 millones de discos vendidos, 2010.[1:4]

A estos reconocimientos institucionales se suman marcas comerciales difundidas por su discográfica. En 1994 se afirmó que había vencido a The Beatles en ventas en América Latina, con más de 70 millones de copias.[17:2] La afirmación, citada como logro de mercadotecnia, no puede compararse rigurosamente con los conteos internacionales sin una fuente única que certifique las ventas.[17:3]

También se difundió que es uno de los artistas latinoamericanos con mayor difusión radial en la historia del continente. En los años ochenta se mencionaron picos de más de tres mil reproducciones diarias de una canción en Brasil, datos que ilustran su popularidad pero que no deben leerse como cifras oficiales.[3:3]

6. Discografía[editar]

La discografía de Roberto Carlos es extensa y, en muchos casos, los álbumes llevan solo su nombre. Por esa razón se suelen identificar por el sencillo más exitoso o por el idioma de edición. La siguiente lista es una aproximación basada en las fuentes disponibles; no es exhaustiva y probablemente requiera ajustes de títulos, años y ediciones en portugués y español.[11:1]

[ Desplegar / Plegar álbumes ]
  • 1961 - Louco Por Você
  • 1963 - Splish Splash
  • 1964 - É Proibido Fumar
  • 1965 - Canta a la Juventud (en español)
  • 1965 - Canta Para a Juventude
  • 1965 - Jovem Guarda
  • 1966 - Roberto Carlos («Eu Te Darei O Céu»)
  • 1967 - Em Ritmo de Aventura
  • 1968 - O Inimitável
  • 1969 - Roberto Carlos («As Flores do Jardim da Nossa Casa»)
  • 1970 - Roberto Carlos («Pedro e o Lobo»)
  • 1970 - Roberto Carlos («Jesus Cristo»)
  • 1970 - Roberto Carlos («Jesus Cristo (en italiano)»)
  • 1971 - Roberto Carlos («Detalhes»)
  • 1972 - Un Gato en la Oscuridad (en español)
  • 1972 - Roberto Carlos («A Janela»)
  • 1972 - Roberto Carlos («Testardo io (A Distância) (en italiano)»)
  • 1973 - La Ventana (en español)
  • 1973 - Roberto Carlos («A Cigana»)
  • 1974 - El Día Que Me Quieras (en español)
  • 1974 - Roberto Carlos («Despedida»)
  • 1975 - Quiero Verte a Mi Lado (en español)
  • 1975 - Roberto Carlos («Quero Que Vá Tudo Pro Inferno»)
  • 1976 - Tu Cuerpo (en español)
  • 1976 - Roberto Carlos («Ilegal, Imoral ou Engorda»)
  • 1977 - El Progreso (en español)
  • 1977 - Roberto Carlos («Amigo»)
  • 1977 - Roberto Carlos («Amico (en italiano)»)
  • 1978 - Amigo (en español)
  • 1978 - Roberto Carlos («Fe»)
  • 1978 - Roberto Carlos («Cavalcata (en italiano)»)
  • 1979 - Lady Laura (en español)
  • 1979 - Roberto Carlos («Meu Querido, Meu Velho, Meu Amigo»)
  • 1980 - Mi Querido, Mi Viejo, Mi Amigo (en español)
  • 1980 - Roberto Carlos («A Guerra dos Meninos»)
  • 1981 - La Guerra de los Niños (en español)
  • 1981 - Roberto Carlos («Ele Está Prá Chegar»)
  • 1981 - Roberto Carlos («From Brasil with Love»)
  • 1982 - Emociones (en español)
  • 1982 - Roberto Carlos («Amiga»)
  • 1983 - Amiga (en español)
  • 1983 - Roberto Carlos («O Amor é a Moda»)
  • 1984 - Cóncavo y Convexo ('84) (en español)
  • 1984 - Roberto Carlos («Coração»)
  • 1985 - Corazón ('85) (en español)
  • 1985 - Roberto Carlos («Verde e Amarelo»)
  • 1986 - De Corazón a Corazón ('86) (en español)
  • 1986 - Roberto Carlos («Apocalipse»)
  • 1987 - Nuestro Amor ('87) (en español)
  • 1987 - Roberto Carlos («Tô Chutando Lata»)
  • 1988 - Volver (en español)
  • 1988 - Roberto Carlos («Se Diverte e Já Não Pensa em Mim»)
  • 1988 - Ao Vivo
  • 1989 - Sonríe (en español)
  • 1989 - Roberto Carlos («Amazônia»)
  • 1990 - Pájaro Herido (en español)
  • 1990 - Roberto Carlos («Super Herói»)
  • 1991 - Roberto Carlos («Todas as Manhãs»)
  • 1992 - Roberto Carlos («Você é Minha»)
  • 1993 - Mujer Pequeña (en español)
  • 1993 - Roberto Carlos («O Velho Caminhoneiro»)
  • 1994 - Roberto Carlos («Alô»)
  • 1995 - Roberto Carlos («Amigo Não Chore Por Ela»)
  • 1996 - Roberto Carlos («Mulher de 40»)
  • 1997 - Canciones Que Amo (en español)
  • 1997 - El Día Que Me Quieras (Serie de Oro)
  • 1997 - Un Gato En La Oscuridad (Serie de Oro)
  • 1998 - Roberto Carlos («Meu Menino Jesus»)
  • 1999 - Mensagens
  • 1999 - Grandes Sucessos
  • 1999 - 30 Grandes Canciones
  • 2000 - Amor Sem Limite
  • 2002 - Ao Vivo («Seres Humanos»)
  • 2003 - Pra Sempre
  • 2004 - Pra Sempre Ao Vivo No Pacaembu
  • 2005 - Roberto Carlos («Promessa»)
  • 2006 - Duetos
  • 2008 - Roberto Carlos en vivo (CD+DVD, grabado en Miami en mayo de 2007)
  • 2008 - Roberto Carlos e Caetano Veloso e a música de Tom Jobim
  • 2008 - Pra Sempre em Espanhol Vol. 1
  • 2008 - Pra Sempre em Espanhol Vol. 2
  • 2009 - Elas Cantam Roberto Carlos
  • 2010 - Emoções Sertanejas
  • 2012 - Roberto Carlos Em Jerusalém
  • 2012 - Esse Cara Sou Eu
  • 2013 - Remix
  • 2014 - Ese Tipo Soy Yo (en español)
  • 2015 - Primera Fila (Abbey Road)
  • 2017 - Roberto Carlos («Sereia»)
  • 2018 - Amor Sin Límite (en español)
[ Desplegar / Plegar sencillos ]
  • 1962 - Fim de amor / Malena (single 78 RPM)
  • 1962 - Susie / Triste e abandonado (single 78 RPM)
  • 1970 - Roberto Carlos («Confía en mí», tema original de Luis Jackson)
  • 1970 - Roberto Carlos («Jesuschrist», sencillo en inglés)
  • 1970 - Roberto Carlos («Jesucristo», 4 sencillos en español)
  • 1980 - Roberto Carlos («La Guerre des Grosses / C'est le fini il-faut se dire adieu», sencillo en francés)
  • 1983 - Roberto Carlos («Ca Ressemble d'l Amour / Et puis ca Commence», sencillo en francés)
  • 2016 - Chegaste (sencillo)
  • 2017 - Sereia (sencillo)
  • 2018 - Regreso (sencillo)
  • 2019 - Outra Vez (sencillo, nueva versión)
  • 2022 - Evidências
  • 2023 - Eu Ofereço Flores (sencillo)

7. Filmografía y ediciones audiovisuales[editar]

Roberto Carlos desarrolló también una carrera cinematográfica en Brasil, especialmente en las décadas de 1960 y 1970. La siguiente tabla recoge los títulos citados en las fuentes disponibles.

AñoTítuloDirección
1958Aguenta O RojãoWatson Macedo
Alegria de ViverWatson Macedo
Minha Sogra é da PoliciaAloísio de Carvalho
1961Esse Rio que Eu AmoCarlos Hugo Christensen
1966*SSS Contra a Jovem GuardaLuís Sérgio Person
1968Roberto Carlos em ritmo de aventuraRoberto Farias
1970Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-RosaRoberto Farias
1971Som AlucinanteCarlos Augusto de Oliveira
1974Saravá, Brasil dos Mil EspíritosMiguel Schneider
2007PersonMarina Person

* Película inconclusa.

También existen ediciones domésticas en VHS y DVD, sobre todo de la trilogía fílmica de Roberto Farias y de los registros en vivo. Los fonogramas de Em Ritmo de Aventura, O Diamante Cor de Rosa y A 300 KM Por Hora circularon primero en VHS y después fueron remasterizados en DVD. A estos se suman los lanzamientos de conciertos como Acústico MTV (2001), Pra Sempre Ao Vivo No Pacaembu (2004), Duetos (2006), Roberto Carlos en vivo (2008) y el recital con Caetano Veloso en homenaje a Tom Jobim (2008).

8. Vida pública y legado[editar]

El legado de Roberto Carlos se apoya en una presencia radial que, según registros difundidos por su entorno, lo convierte en uno de los artistas latinoamericanos más sonados en la historia del continente.[3:4] Su regularidad discográfica, sus especiales televisivos de fin de año y sus giras por Brasil y América Latina lo transformaron en una figura familiar para varias generaciones.

En 2006 el doblaje latinoamericano de la película Cars lo mencionó por la radio de Radiador Springs, un guiño que muestra su estatus como referencia de la música romántica en el mundo hispanohablante.[25] No se trató de una participación de voz del propio artista, sino de una mención dentro de la ficción animada.[25:1]

La extensión de su repertorio hace difícil destacar una sola canción. Buena parte de sus éxitos en Brasil no entraron al mercado hispano por no haber sido traducidos al español.[26]

Roberto Carlos fue también un nombre recurrente en campañas benéficas. Participó en el Año Internacional del Niño, en el Año Internacional de las Personas con Discapacidad y en proyectos colectivos como «Cantaré, cantarás» y «Puedes Llegar». Su vínculo con la religión católica apareció en su repertorio navideño y en canciones de contenido espiritual, aunque la discografía no se limita a ese registro.[27]

9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

La relación de Roberto Carlos con el público hispanoamericano se consolidó mediante ediciones en español, giras y participación en festivales latinoamericanos. Su primera aproximación temprana fue el disco Canta a la Juventud (1965), al que siguieron títulos como Un Gato en la Oscuridad (1972), La Ventana (1973), El Día Que Me Quieras (1974), Amigo (1978), Lady Laura (1979), Emociones (1982) y Sonríe (1989), entre muchos otros.

En Chile, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar lo recibió en 2011 por tercera vez y lo premió con Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata.[22:3] La reacción del público viñamarino, conocido por su dureza, sirvió para reivindicar su vigencia entre el público latinoamericano.

Su participación en «Puedes Llegar» lo vinculó con figuras de la música en español y con la celebración de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.[20:1] En 1997 publicó Canciones que amo, pensado para el mercado hispano. En 2014 editó Ese Tipo Soy Yo, recreación en español de Esse Cara Sou Eu; en 2018 publicó Amor Sin Límite (en español). Su catálogo en español fue objeto de compilaciones como Pra Sempre em Espanhol Vol. 1 y Vol. 2 (2008).

La presencia en español de Roberto Carlos, sumada a su catálogo portugués, lo consolidó como uno de los intérpretes brasileños más reconocidos en América Latina y como un puente entre la canción romántica brasileña y la balada latinoamericana.[28]

  1. Las cifras de ventas de discos no están certificadas por un organismo único. En abril de 2010 Sony Music le entregó un reconocimiento por 100 millones de copias vendidas (El Universo). En 2024, medios como Butaca Chile citaron más de 150 millones. Las dos cifras conviven en la bibliografía y deben citarse como estimaciones. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎

  2. El apelativo «el Rey» aparece tanto en publicaciones brasileñas como hispanoamericanas. No es un título oficial, sino un sobrenombre de uso periodístico y promocional. ↩︎

  3. Las estadísticas de reproducción radial citadas en los materiales biográficos de Roberto Carlos provienen de registros de emisoras brasileñas y no siempre son auditables. Sirven como indicador de popularidad, no como registro oficial. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎

  4. Los nombres y oficios de los padres del artista provienen de biografías y sitios de referencia. Las fechas exactas de nacimiento y muerte conviene contrastarlas con documentos civiles. ↩︎

  5. El accidente ferroviario de la infancia está documentado en reportajes sobre el artista, aunque los detalles del siniestro varían ligeramente entre biografías. No se trata de una condición de salud actual, sino de un suceso biográfico de amplia difusión. ↩︎ ↩︎

  6. La Jovem Guarda fue un movimiento brasileño de rock y pop de los años sesenta, con fuerte proyección televisiva. El término se usó también como nombre de un programa de televisión. ↩︎

  7. La comparación con Elvis Presley es un lugar común del periodismo musical brasileño de los años sesenta y setenta. No implica una equivalencia artística sino la dimensión del fenómeno de fanaticada. ↩︎

  8. La historia de la participación de Roberto Carlos en el Festival de San Remo presenta diferencias según la fuente. Se lo asocia a la canción «Canzone per te», pero conviene verificar en el archivo oficial del certamen el año, la modalidad y la condición de co-intérprete. ↩︎ ↩︎

  9. Manuel Morais es citado como poeta portugués y colaborador de Roberto Carlos. La grafía del apellido y su relación contractual con el artista deben verificarse en los créditos de los álbumes. ↩︎ ↩︎

  10. Las canciones «Por debajo de los rizos de su pelo» y «Dos Dos» aparecen acreditadas a Caetano Veloso en las fuentes consultadas. El título en portugués de «Detalles» es «Detalhes». ↩︎

  11. La discografía de Roberto Carlos tiene decenas de álbumes homónimos. Las listas de éxitos brasileños suelen identificarlos por el primer sencillo o por el año de edición, lo que explica las denominaciones largas entre paréntesis. ↩︎ ↩︎

  12. El especial de fin de año de Roberto Carlos en TV Globo se convirtió en una tradición de la televisión brasileña. La fecha exacta del primer programa y la continuidad de la emisión pueden variar según la fuente. ↩︎ ↩︎

  13. La anécdota de la recepción al papa Juan Pablo II con la canción «Amigo» se difundió en medios de la época. La cifra de audiencia mundial es una estimación de los organizadores. ↩︎

  14. Erasmo Carlos, nacido como Erasmo Esteves, fue compañero de composición y amigo de Roberto Carlos desde los años sesenta. Su apellido artístico se adoptó como homenaje al propio Roberto Carlos. ↩︎ ↩︎

  15. El Grammy al mejor álbum de pop latino de Roberto Carlos aparece asociado a la canción «Si el amor se va» y a su producción en español de fines de los ochenta. Conviene confirmar el álbum exacto y la categoría oficial del premio. ↩︎

  16. El Paseo de la Fama de Miami es un reconocimiento a artistas latinos y de la escena internacional. No debe confundirse con el Paseo de la Fama de Hollywood. ↩︎

  17. La afirmación de que Roberto Carlos venció a The Beatles en ventas en América Latina se originó en la promoción brasileña de los años noventa. No existe una fuente independiente que haya auditado los dos catálogos en ese mercado. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎

  18. El disco King, dedicado a Roberto Carlos, reunió a artistas brasileños de rock de los años noventa. La nómina exacta de participantes varía según la edición. ↩︎

  19. La inclusión de Kid Rock en un tributo brasileño de 1995 es dudosa. Puede tratarse de una confusión de la fuente con otro artista. ↩︎

  20. «Puedes Llegar» es una canción en español asociada a los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. La lista exacta de solistas y las etiquetas oficiales del proyecto deben verificarse en los créditos del sencillo. ↩︎ ↩︎

  21. En 2004 Roberto Carlos explicó públicamente por qué había retirado del repertorio canciones como «Desayuno». Las fuentes mencionan motivos de salud mental que prefirieron tratarse en privado; este artículo no detalla diagnósticos. ↩︎

  22. El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar entrega Antorchas y Gaviotas según la reacción del público. La Gaviota de Plata es una distinción reservada a artistas de gran convocatoria. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎

  23. La historia de la banda RC-9 combina datos biográficos y anécdotas del entorno del cantante. El nombre «RC-9» y el número de integrantes no coinciden en todas las fuentes; la versión más difundida habla de una banda amplia con sección de vientos y coros. ↩︎ ↩︎ ↩︎

  24. La anécdota de Frank Sinatra no tiene respaldo en prensa independiente. Se reproduce aquí por ser parte del folclore de la banda, no como dato comprobado. ↩︎ ↩︎

  25. La mención en Cars corresponde a un guiño del doblaje latinoamericano. No hay registro de que Roberto Carlos haya doblado la voz de un personaje en la película. ↩︎ ↩︎

  26. La cifra de más de 250 éxitos brasileños sin traducción al español es una estimación difundida por biografías y materiales de promoción. No proviene de un catálogo público auditado. ↩︎

  27. Roberto Carlos ha declarado en su sitio oficial que sigue siendo católico. La información se menciona como dato biográfico, no como evaluación de su práctica religiosa. ↩︎

  28. La consulta de este artículo se hizo sobre fuentes disponibles hasta mediados de 2026. Los datos discográficos y de premios posteriores a esa fecha pueden no estar reflejados. ↩︎