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Romeo y Julieta

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Romeo y Julieta
Título originalRomeo and Juliet
The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet
AutorWilliam Shakespeare
PaísInglaterra
LenguaInglés moderno temprano
GéneroTragedia
TemaAmor prohibido
Publicación1597 (Q1); 1599 (Q2)
FormatoEn cuarto

1. Resumen[editar]

Romeo y Julieta (título original en inglés: Romeo and Juliet, o The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet, en español «La excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta») es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes que, a pesar de la oposición de sus familiares —rivales entre sí—, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos. La presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados. Esta relación entre sus protagonistas se ha convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados o star-crossed lovers.[1] La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos familias.

Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a Hamlet y Macbeth, de las que más veces ha sido representada. Aunque la historia forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remonta a la Antigüedad, en términos dramáticos es una adaptación teatral del cuento italiano de Mateo Bandello, en concreto de la adaptación inglesa realizada por Arthur Brooke, quien se basó a su vez en la traducción francesa hecha por Pierre Boaistuau en 1559. En 1582, William Painter realizó además una versión en prosa a partir de relatos italianos y franceses, publicada en la colección de historias Palace of Pleasure.[2]

Shakespeare tomó varios elementos de ambas obras, aunque, con el objetivo de ampliar la historia, creó nuevos personajes secundarios como Mercucio y Paris. Desde el punto de vista de la técnica dramática, la pieza ha sido elogiada como muestra temprana de la habilidad del dramaturgo: entre otros rasgos, se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia. Además, en ella se adscriben diferentes formas métricas para los distintos personajes, que a veces terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos; por ejemplo, Romeo se va haciendo más experto en el uso del soneto a medida que avanza la trama.[3]

La obra ha sido adaptada numerosas veces al teatro, el cine, los musicales y la ópera. En el mundo hispanohablante, la traducción al castellano más temprana data de 1803 y, desde entonces, la pieza ha conocido numerosas versiones escénicas, televisivas y cinematográficas.

2. Fuentes y proceso de escritura[editar]

Shakespeare no inventó la historia central de los amantes de Verona. El argumento básico proviene de una larga tradición literaria europea que combina el romance trágico con la disputa entre familias nobles. La fuente directa más reconocida es el cuento italiano de Mateo Bandello, traducido al francés por Pierre Boaistuau en 1559 y posteriormente adaptado al inglés por Arthur Brooke. La versión de Brooke, publicada en 1562, sirvió como base argumental principal, mientras que Shakespeare probablemente también conoció la versión en prosa incluida por William Painter en Palace of Pleasure (1582).[2:1]

El dramaturgo no se limitó a copiar estas fuentes: expandió los personajes secundarios, reordenó episodios y modificó el tono para alternar pasajes cómicos con momentos trágicos. Entre las incorporaciones más visibles están Mercucio, amigo de Romeo, y el conde Paris, pretendiente de Julieta. La reducción del tiempo de la acción también suele atribuirse a Shakespeare, quien concentra los acontecimientos en un lapso notablemente breve.

No se sabe con exactitud cuándo Shakespeare comenzó a escribir la obra. En el texto se hace referencia a un terremoto que, supuestamente, habría ocurrido once años antes de los hechos narrados. Dado que Italia fue sacudida en 1580 por un sismo, algunos especialistas suponen que los primeros borradores pudieron redactarse hacia 1591. Sin embargo, la existencia de otros terremotos en años diferentes impide emitir una conclusión definitiva al respecto.[4]

Desde un punto de vista estilístico, las semejanzas de Romeo y Julieta con El sueño de una noche de verano, así como con otras obras de entre 1594 y 1595, apuntan a que pudo haber sido escrita entre 1591 y 1595, aunque algunas fuentes plantean que el borrador final pudo completarse hacia 1597.[5]

3. Primeras ediciones[editar]

La primera edición de Romeo y Julieta es de 1597 y fue publicada por John Danter en formato en cuarto, del que proviene el tecnicismo Q1 con el que es conocida. Las numerosas diferencias de su texto respecto de ediciones posteriores han llevado a que se la catalogue como una mala versión. El editor T. J. B. Spencer, del siglo XX, describió su texto como «una reconstrucción a partir de los recuerdos imperfectos de uno o dos actores», sugiriendo que se trata de una copia no autorizada.[6]

También se ha aducido que sus defectos derivan de que, al igual que ocurre con otros textos teatrales de la época, pudo haber sido publicada antes de su representación. No obstante, su aparición respalda la hipótesis de que 1596 es la última fecha posible para la composición de Romeo y Julieta.[5:1]

La segunda edición, conocida como Q2, llevaba como título La excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta. Fue publicada en 1599 por Cuthbert Burby y editada por Thomas Creede. De acuerdo con lo indicado en la portada —el texto ha sido «corregido, aumentado y revisado»—, incluye unos 800 versos más que Q1.[7] Algunos especialistas creen que Q2 se basó en el borrador de la primera escenificación, porque contiene rarezas textuales como nombres distintos para un mismo personaje y comienzos falsos en los discursos, que presumiblemente fueron suprimidos por el autor pero preservados erróneamente por el editor. En cualquier caso, Q2 presenta un texto más completo y fiable que su predecesor. Esta versión fue reeditada en 1609 como Q3, en 1622 como Q4 y en 1637 como Q5.[8]

En 1623 la obra apareció en la recopilación conocida como Primer Folio, con el texto basado en Q3 y con algunas correcciones realizadas sobre la base de un apunte escénico. Años después se publicaron otras ediciones del Primer Folio: en 1632 (F2), en 1664 (F3) y en 1685 (F4).[9]

Las primeras versiones modernas, basadas en las ediciones en cuarto y en el Primer Folio, estuvieron a cargo de Nicholas Rowe en 1709 y de Alexander Pope en 1723. Pope inició la tradición de editar el texto agregando información adicional y detalles artísticos que no aparecen en Q2, pero sí en Q1. A partir de la era victoriana, la edición de la obra ha ido acompañada de notas explicativas sobre sus fuentes y el contexto cultural y social en que fue producida.[10]

4. Argumento[editar]

Advertencia: esta sección revela la trama completa de la obra.

La acción comienza con una disputa callejera entre los Montesco y los Capuleto. El príncipe de Verona, Della Escala, interviene entre ambos y declara un acuerdo de paz que, en caso de ser violado, habría de pagarse con la muerte. Después de los sucesos, el conde Paris —pariente del príncipe— se reúne con el señor Capuleto para conversar sobre la idea de contraer matrimonio con su hija Julieta, pero el señor Capuleto le pide que espere durante un plazo de dos años más, tiempo tras el cual ella cumpliría quince años. Aprovechando el ofrecimiento, le sugiere que organice un baile familiar para celebrar el acontecimiento. Mientras tanto, la señora Capuleto y la nodriza intentan convencer a Julieta de que acepte casarse con Paris.

En circunstancias diferentes, Benvolio habla con su primo Romeo, hijo de los Montesco, sobre su más reciente depresión. Convencido de que la tristeza de su primo se debe al amor no correspondido de Rosalina —sobrina del señor Capuleto—, Benvolio le informa acerca del baile de los Capuleto. Romeo acepta acudir sin invitación esperando encontrarse con Rosalina. Sin embargo, en la fiesta conoce a Julieta y se enamora perdidamente de ella. Ella pregunta a la nodriza quién es él y se entera de que se trata de Romeo Montesco. Tras concluir el baile, en la secuencia conocida como «escena del balcón», Romeo se infiltra en el patio de los Capuleto y escucha secretamente a Julieta, quien desde el balcón de su dormitorio admite su amor por él a pesar de la hostilidad entre su familia y los Montesco. Romeo «toma la palabra», sube al balcón y ambos intercambian promesas apasionadas.

Con el paso del tiempo, los jóvenes comienzan una serie de encuentros hasta que deciden casarse. Con la asistencia de Fray Lorenzo, quien espera reconciliar a las familias rivales mediante la unión de sus hijos, los enamorados se casan en secreto al día siguiente del juramento de amor. Ofendido por la intromisión de Romeo en el baile, Teobaldo —primo de Julieta— reta al joven a un duelo. Romeo evade el combate, pero Mercucio, impaciente tanto por la insolencia de Teobaldo como por la «cobarde sumisión de Romeo», acepta el duelo y muere mortalmente herido. Dolido por la muerte de su amigo, Romeo retoma el enfrentamiento y asesina a Teobaldo. A consecuencia de ello, el príncipe lo exilia de la ciudad y advierte que, si regresa, pagará con su vida.

Malinterpretando la tristeza de su hija, el señor Capuleto decide ofrecerla en matrimonio al conde Paris. Finalmente, Julieta acepta bajo la condición de posponer la boda, aun cuando su madre se niega terminantemente. Mientras tanto, Romeo pasa la noche secretamente en la alcoba de Julieta, donde ambos consuman el matrimonio.

Julieta visita a Fray Lorenzo para pedirle ayuda, y este le ofrece una pócima que la induciría a un intenso coma con duración de cuarenta y dos horas. Una vez que la joven acepta llevar a cabo la farsa, el fraile le promete enviar un mensaje a Romeo informándole del plan secreto, para que este pueda volver cuando ella despierte. La noche anterior a la boda, Julieta ingiere la pócima y sus familiares, creyéndola muerta, depositan su cuerpo en la cripta familiar.

A pesar de su promesa, el mensaje de Fray Lorenzo —enviado a través de Fray Juan— nunca llega a Romeo. En cambio, este se encuentra con Baltasar, uno de sus sirvientes, quien le informa de la repentina muerte de Julieta. Frustrado, Romeo decide comprarle al boticario de la ciudad un veneno eficaz antes de acudir a la cripta. Al llegar, se encuentra con Paris, quien momentos antes había estado llorando sobre el cuerpo de su amada. Creyendo que Romeo es un saqueador de tumbas, el conde lo enfrenta, pero muere asesinado por Romeo, no sin antes pedir que su cadáver sea colocado junto al de Julieta. Convencido todavía de que su amada está muerta, Romeo bebe el veneno para morir a su lado.

Al despertar del coma inducido, Julieta se encuentra con los cadáveres de Romeo y Paris en la cripta. Fray Lorenzo le pide que huya y se una a una organización de monjas, pero ella se niega. Incapaz de hallar una solución a tales circunstancias, decide atravesarse el corazón con la daga de su esposo y muere abrazada a su amado. Tiempo después, los Montesco y los Capuleto, acompañados del príncipe, se percatan de la muerte de los jóvenes y del conde. Absorto por la trágica escena, Fray Lorenzo relata la historia completa del «amor prohibido» entre Romeo y Julieta. Su revelación consigue terminar con la rivalidad entre ambas familias, y los señores Montesco y Capuleto deciden construir una estatua de oro de ambos. La obra finaliza con la elegía de Della Escala sobre el «amor imposible» de los jóvenes: «Nunca ha habido una historia más trágica que ésta, la de Julieta y su Romeo...».[11]

5. Personajes[editar]

El relato se extiende entre las relaciones de dos sobresalientes familias de Verona, además del gobierno municipal. La historia acontece en cinco actos. Los principales personajes son:

Casa de los Capuleto:

  • Señor Capuleto: patriarca de la familia.
  • Señora Capuleto: matriarca de la familia.
  • Julieta Capuleto: hija de los Capuleto y protagonista de la obra.
  • Teobaldo Capuleto: primo de Julieta y sobrino de la señora Capuleto.
  • Rosalina Capuleto: prima de Julieta, sobrina del señor Capuleto y mujer con quien Romeo mantiene una relación sentimental antes de conocer a Julieta.
  • La nodriza: confidente y nodriza personal de Julieta.
  • Pedro, Sansón y Gregorio: sirvientes de la casa.

Casa de los Montesco:

  • Señor Montesco: patriarca de la familia.
  • Señora Montesco: matriarca de la familia.
  • Romeo Montesco: hijo de los Montesco y protagonista de la obra.
  • Benvolio Montesco: primo de Romeo y sobrino del señor Montesco.
  • Abraham y Baltasar: sirvientes de la casa.

Gobierno de Verona y otras figuras:

  • Príncipe Della Escala: príncipe de Verona.
  • Conde Paris: pariente de Della Escala, quien anhela casarse con Julieta.
  • Mercucio Della Escala: pariente del príncipe, amigo y confidente de Romeo.
  • Fray Lorenzo: fraile franciscano, amigo de Romeo.
  • Fray Juan: compañero de Fray Lorenzo, encargado de llevar el mensaje a Romeo.
  • El coro: lee un prólogo cada dos actos.
  • Boticario: vende el veneno a Romeo.[12]

6. Primeras escenificaciones[editar]

Junto a Hamlet, Romeo y Julieta es una de las obras más escenificadas de Shakespeare. Incluso en la época del autor era extremadamente popular: el académico Gary Taylor la consideró la sexta más famosa de sus obras en el período posterior a la muerte de Christopher Marlowe y Thomas Kyd, cuando Shakespeare ya era visto como el dramaturgo más importante de Londres.[13]

Se desconoce cuándo se realizó su primera escenificación. La primera edición (Q1) de 1597 dice que «ha sido teatralizada públicamente [y con muchos aplausos]», lo que indica que ya se había puesto en escena antes de la publicación del texto. Se sabe con certeza que la compañía teatral Lord Chamberlain's Men fue la primera en escenificarla.[14]

En la segunda edición (Q2) aparece publicado en una línea del Acto V el nombre de uno de sus actores, William Kempe, en lugar de Pedro, nombre del sirviente de los Capuleto. Igualmente, se considera que Richard Burbage —actor principal de Lord Chamberlain's Men— interpretó por primera vez a Romeo, mientras que el joven Robert Goffe asumió el rol de Julieta. El hecho de que un hombre interpretara a un personaje femenino se debe a que por entonces las leyes prohibían que las mujeres actuaran en el teatro.[15]

Se estima que la obra debutó en los teatros isabelinos The Theatre y The Curtain. Debido a que en 1604 se estrenó una versión simplificada en la localidad alemana de Nördlingen, también es una de las primeras obras de Shakespeare en haber sido escenificada fuera de Inglaterra.[16] Aun así, algunos detalles de sus estrenos tempranos permanecen sin documentación concluyente; la tradición considera probable que fuera representada hacia 1595-1596[sin verificar], aunque no hay registro oficial.

7. Historia escénica posterior[editar]

Restauración y siglo XVIII[editar]

El gobierno puritano clausuró todos los teatros ingleses el 6 de septiembre de 1642. Tras la restauración de la monarquía en 1660, se crearon dos compañías teatrales (King's Company y Duke's Company), y el repertorio existente quedó dividido entre ambas. William Davenant, de Duke's Company, montó una nueva versión de Romeo y Julieta en 1662, en la que Henry Harris desempeñó el papel de Romeo, Thomas Betterton el de Mercucio y Mary Saunderson —esposa de Betterton— el de Julieta. Se considera que Saunderson fue la primera mujer en interpretar el rol de Julieta de forma profesional.[17]

Otra versión paralela fue producida por la misma empresa, pero, a diferencia de la original, consistió en una tragicomedia hecha por James Howard en la que los protagonistas no morían al final.[18]

En 1680 se estrenó The History and Fall of Caius Marius, de Thomas Otway, catalogada como una de las adaptaciones más extremas de la Restauración. La acción se trasladaba de Verona a la Roma antigua, los amantes se llamaban Marius y Lavinia, la disputa familiar se sustituía por la lucha de clases entre patricios y plebeyos, y Lavinia despertaba justo antes de que Romeo muriera. Esta versión fue un éxito tan considerable que continuó representándose durante las siete décadas siguientes.[19]

El elemento más perdurable de esa versión fue la escena final, que se siguió usando durante los dos siglos posteriores. Sobresalen la adaptación de Theophilus Cibber de 1744 y la escenificación de David Garrick de 1748, que emplearon variaciones de esa misma escena final y eliminaron elementos considerados inapropiados en la época. Por ejemplo, Garrick transfirió a Julieta el lenguaje que originalmente describía a Rosalina para acrecentar la noción de fidelidad y minimizar el concepto de amor a primera vista.[20]

En 1750 comenzó una «Batalla de Romeos», con Spranger Barry y Susannah Maria Arne en el Teatro Real de Ópera enfrentados a David Garrick y George Anne Bellamy en el Teatro Drury Lane. La primera producción conocida en Estados Unidos fue una versión amateur estrenada el 23 de marzo de 1730, según un anuncio del médico Joachimus Bertrand en el periódico Gazette. Las primeras adaptaciones profesionales en la misma región fueron producidas por la compañía Hallam Company.[21]

Siglo XIX[editar]

La versión de Garrick se volvió muy popular y se escenificó a lo largo de casi todo el siglo XVIII y parte del XIX. En 1845 se retomó la obra original de Shakespeare en Estados Unidos con las hermanas Susan y Charlotte Cushman en los papeles principales. Dos años después ocurrió lo mismo en Gran Bretaña con Samuel Phelps en el Sadler's Wells Theatre. La adaptación de las hermanas Cushman contó con ochenta y cuatro representaciones en total; varios críticos alabaron la interpretación de Charlotte como Romeo, llegando a considerarla «perfecta». La reina Victoria escribió en su diario: «Nadie podría haber imaginado que realmente era una mujer».[22]

El éxito de la versión Cushman rompió con la tradición de Garrick y alentó a las escenificaciones futuras a retomar el guion original. Las teatralizaciones profesionales de mediados del siglo XIX tenían dos características: se centraban en realzar la trayectoria de los protagonistas —omitiendo a veces papeles secundarios— y se definían por el concepto «ilustrado», es decir, montajes espectaculares con largas pausas para cambiar el escenario y uso constante de pinturas vivientes.[23]

En 1882 se estrenó la producción de Henry Irving en el Lyceum Theatre de Londres, con Irving como Romeo y Ellen Terry como Julieta. Esa versión fue catalogada como uno de los arquetipos del estilo ilustrado. En 1895, Johnston Forbes-Robertson asumió el papel de Romeo en el mismo teatro y ofreció una interpretación más natural y realista, evitando la espectacularidad de Irving. Por otra parte, los actores estadounidenses comenzaron a competir con sus contrapartes británicos: Edwin Booth y Mary McVicker estrenaron su producción el 3 de febrero de 1869 en el Booth's Theatre de Nueva York, un edificio con maquinaria teatral de estilo europeo y aire acondicionado. La escenificación fue una de las más populares de la época durante las seis semanas que se representó y recaudó más de 60.000 dólares.[24]

La primera representación profesional japonesa pudo haber sido la producción de George Crichton Miln, llevada a Yokohama como parte de una gira internacional en 1890. A lo largo del siglo XIX, Romeo y Julieta pasó a ser la obra más popular de Shakespeare; en el siglo XX sólo la superó Hamlet.[25]

Siglo XX[editar]

En 1935, la producción de John Gielgud —estrenada en el New Theatre de Westminster, Londres— tuvo como protagonistas al propio Gielgud como Romeo y a Laurence Olivier como Mercucio, intercambiándose los papeles durante seis semanas, con Peggy Ashcroft como Julieta. Gielgud utilizó una combinación académica de Q1 y Q2 para organizar el montaje y el vestuario conforme a la época isabelina, lo que le valió un considerable éxito comercial y un realismo histórico sin precedentes.[26]

Con la versión de 1947 de Peter Brook comenzó un nuevo ciclo: buscar que la trama original pudiera conectarse con la sociedad contemporánea. Un detalle notable de la adaptación de Brook fue la eliminación de la reconciliación final entre los Capuleto y los Montesco. A lo largo del siglo, la influencia del cine llevó a preferir actores jóvenes para los papeles protagónicos, como ocurrió con John Stride y Judi Dench en la versión de Franco Zeffirelli en el Old Vic en 1960. Zeffirelli retiró aproximadamente una tercera parte del guion para hacerlo más accesible.[27]

Otras escenificaciones posteriores se ambientaron en contextos coetáneos. En 1986, la Royal Shakespeare Company presentó una producción en la Verona moderna, con navajas en lugar de espadas, una fiesta de rock y Romeo suicidándose con una aguja hipodérmica. En 1997 se estrenó una producción en un entorno suburbano, con Romeo infiltrándose en una parrillada de los Capuleto y Julieta enterándose en su escuela de la muerte de Teobaldo. La obra también se adaptó a escenarios como el conflicto árabe-israelí, la era del apartheid en Sudáfrica y la rebelión de los indios pueblo.[28]

De forma similar, la versión cómica de Peter Ustinov de 1956, Romanoff and Juliet, transcurre en un pueblo ficticio de Europa durante la Guerra Fría. En The Life and Adventures of Nicholas Nickleby se realizó una versión burlesca de la escena final, con un final feliz en el que Romeo, Julieta, Mercucio y Paris reviven, y Benvolio resulta ser Benvolia, quien declara su amor a Paris. Shakespeare’s R&J, de Joe Calarco, adoptó un giro inédito al explorar un despertar homosexual de la juventud. Otra producción fue el musical de Chicago The Second City's Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet.[29]

Siglo XXI[editar]

En 2009, el Shakespeare's Globe presentó una producción dirigida por Dominic Dromgoole, con Adetomiwa Edun como Romeo y Ellie Kendrick como Julieta. En 2013, una versión modernizada se presentó en Broadway, en el Teatro Richard Rodgers, del 19 de septiembre al 8 de diciembre, con 93 funciones regulares después de 27 preestrenos, con Orlando Bloom y Condola Rashād en los papeles protagónicos.[30]

En 2024, la compañía independiente Stairwell Theater presentó una versión con temática de baloncesto. Ese mismo año, Tom Holland y Francesca Amewudah-Rivers protagonizaron una producción en el Duke of York's Theatre del West End londinense a partir del 11 de mayo, dirigida por Jamie Lloyd, en una temporada limitada de doce semanas. También en 2024, una producción con Kit Connor y Rachel Zegler se estrenó en Broadway en otoño, con banda sonora de Jack Antonoff, dirección de Sam Gold y coreografía de Sonya Tayeh. La producción registró la audiencia más joven en comprar entradas en la historia de Broadway, y recibió una nominación a los Drama League Awards como Mejor Reposición de una Obra, además de una nominación a los Outer Critics Circle Awards y una nominación al Tony a la Mejor Reposición de una Obra, la primera en la historia para una reposición de esta obra.[31]

Una nueva producción dirigida por Robert Icke, protagonizada por Sadie Sink y Noah Jupe, fue anunciada para estrenarse en el Teatro Harold Pinter del West End londinense en marzo de 2026.[32]

8. Versiones en español[editar]

La primera traducción al castellano se debe a Manuel García Suelto, en versión de la adaptación francesa de Le Tourneur (1783), y con el título de Julia y Romeo (1803). La siguiente versión corresponde al dramaturgo cordobés Dionisio Solís, hecha en 1817 a partir de la versión francesa de Jean François Ducis. La primera representación que consta de esta obra en España se celebró en el Teatro del Príncipe de Madrid el 14 de diciembre de 1818, formando el elenco Manuela Molina, María Maqueda, Andrés Prieto, Fernando Avecilla, Joaquín Caprara, Ramón López y Manuel Prieto.[33]

El 17 de abril de 1849, Víctor Balaguer publicó el drama trágico en cinco actos Julieta y Romeo, inspirado en el original. Nueve años más tarde, Ángel María Dacarrete hizo lo propio con una obra de igual título que se representó en el Teatro Novedades de Madrid el 29 de mayo de 1858, con interpretación de José Calvo. También del francés es la traducción de Manuel Hiraldez de Acosta (1868). La primera traducción directa del inglés corresponde a Matías de Velasco y Rojas, publicada en 1872.[34]

Posteriormente llegaron, entre otras, las versiones de Jaime Clark (1873), Guillermo Mcpherson (1880), Marcelino Menéndez y Pelayo (1881), Roviralta Borrell (1909), Cipriano Montoliu (1910), Gregorio Martínez Sierra (1918) y Pablo Neruda (1964). La obra se representó en varias ocasiones a lo largo del siglo XIX y XX. La versión de Neruda se puso en escena en el Teatro Fígaro de Madrid, con María José Goyanes, Eusebio Poncela, Rafaela Aparicio y Luis Peña.[35]

Para Televisión Española se versionó en dos ocasiones: la primera, emitida el 22 de diciembre de 1967 en el espacio Teatro de siempre, en adaptación de Antonio Gala y dirección de Luis Lucía, con Federico Illán y Enriqueta Carballeira; la segunda, en el espacio Estudio 1 en octubre de 1972, dirigida por José Antonio Páramo y con Tony Isbert y Ana Belén en los papeles principales.[36]

En América Latina, la obra forma parte del repertorio teatral y escolar. La película mexicana Romeo y Julieta de 1943, dirigida por Miguel M. Delgado[sin verificar], llevó la historia al cine hispanohablante en plena época del cine de oro mexicano; no obstante, su circulación posterior fue más limitada que la de las adaptaciones estadounidenses y europeas.[37] La telenovela argentina homónima llevó igualmente el argumento a la pantalla chica, aunque con las libertades propias del formato.

[ Desplegar / Plegar: traducciones al castellano más citadas ]
  • Manuel García Suelto: Julia y Romeo (1803, desde la adaptación francesa de Le Tourneur)
  • Dionisio Solís (1817, desde Jean François Ducis)
  • Manuel Hiraldez de Acosta (1868, desde el francés)
  • Matías de Velasco y Rojas (1872, primera traducción directa del inglés)
  • Jaime Clark (1873)
  • Guillermo Mcpherson (1880)
  • Marcelino Menéndez y Pelayo (1881)
  • Roviralta Borrell (1909)
  • Cipriano Montoliu (1910)
  • Gregorio Martínez Sierra (1918)
  • Pablo Neruda (1964)

9. Adaptaciones musicales y coreográficas[editar]

Al menos unas veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta. La más antigua, Romeo und Julie, apareció en 1776 al estilo del singspiel por Georg Benda, con grandes omisiones respecto del guion original y un final feliz. La más conocida es Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867 con libreto de Jules Barbier y Michel Carré, que tras su debut fue considerada un «triunfo» por la crítica y se ha interpretado con regularidad desde entonces. I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, con libreto de Felice Romani, ha tenido una recepción similar en los repertorios líricos, aunque a veces se la ha criticado por sus divergencias con el texto de Shakespeare.[38]

La sinfonía dramática de Hector Berlioz, estrenada en 1839, divide la obra en dos partes, una para solistas y otra para coro y orquesta. La versión de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en forma de obertura-fantasía y estrenada en 1869, es un poema sinfónico de considerable extensión que contiene la famosa melodía conocida como «tema de amor». Chaikovski sugirió que se repitiera esa pieza en las escenas del baile, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba. Usando el mismo recurso de leitmotiv, Nino Rota creó su propia melodía para la película de 1968, al igual que la canción «Kissing You» de Des'ree en la cinta de 1996. Abel Korzeniowski versionó su melodía en la película de 2013 y ganó el Premio IFMCA por Mejor Banda Sonora Original de Drama y Composición de Cine del Año.[39]

Otros compositores clásicos influenciados por la obra son Johan Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Frederick Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899-1901) y Wilhelm Stenhammar (Romeo och Julia, 1922).[40]

La versión más conocida para ballet corrió a cargo de Serguéi Prokófiev. La compañía Ballet Mariinski rechazó su partitura en dos ocasiones: una cuando Prokófiev intentó añadirle un final feliz y otra por la naturaleza experimental de su música. En 1940, el ballet fue puesto en escena en el Teatro Kírov, con coreografía de Leonid Lavrovski y Galina Ulánova como Julieta. Posteriormente fue coreografiado por John Cranko en 1962 y Kenneth MacMillan en 1965, entre otros.[41]

Romeo y Julieta también influyó en el jazz y la música popular. Peggy Lee interpretó en 1956 la canción «Fever», con una letra que alude a Romeo y Julieta. Duke Ellington compuso la pieza «The Star-Crossed Lovers», incluida en el álbum Such Sweet Thunder, donde los protagonistas son representados por un saxofón tenor y un saxo alto. Asimismo, la obra inspiró a exponentes como The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello y Lou Reed. El grupo My Chemical Romance hace alusión a la tragedia en su canción «The Sharpest Lives».[42]

10. Adaptaciones cinematográficas y televisivas[editar]

El cine tomó Romeo y Julieta desde sus primeras décadas. La versión mexicana homónima de 1943 ocupa un lugar curioso por haber trasladado el argumento al contexto hispanohablante durante el cine de oro mexicano.[37:1] Sin embargo, las adaptaciones más difundidas internacionalmente son las de Franco Zeffirelli (1968), Baz Luhrmann (1996, titulada Romeo + Juliet) y la versión de 2013 dirigida por Carlo Carlei, cuya música compuso Abel Korzeniowski.

La película de 1968, con Nino Rota como responsable de la banda sonora, consolidó la imagen clásica de la obra para el público general. La de 1996, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, trasladó la trama a una Verona contemporánea y comercializó la canción «Kissing You» de Des'ree; su estética acelerada y la mezcla de texto original con ambientación moderna hicieron que se convirtiera en objeto de estudio en aulas hispanohablantes. La versión de 2013, en cambio, apostó por una ambientación más cercana a la época renacentista.[43]

En televisión, además de las dos versiones españolas de TVE de 1967 y 1972, se produjeron numerosas adaptaciones internacionales. La telenovela argentina titulada Romeo y Julieta trasladó el relato al género melodramático local, con las modificaciones propias de la serialidad. A su vez, el argumento ha aparecido en episodios de series y en especiales educativos, tanto en España como en América Latina, a menudo como primera aproximación escolar a Shakespeare.[44]

11. Indicios históricos y la Verona actual[editar]

Verona —la ciudad que Shakespeare escogió para su obra— es una de las más prósperas del norte de Italia. El lugar atrae con frecuencia a parejas jóvenes y matrimonios, sobre todo por haberse ganado el distintivo de Ciudad de Romeo y Julieta. Además, se caracteriza por poseer un patrimonio arquitectónico e histórico muy bien conservado, en el que destacan un anfiteatro romano, un castillo de la Edad Media y una serie de palacios e iglesias medievales.[45]

Junto a estos atractivos, Verona posee un edificio denominado la «Casa de Julieta» que, aunque no existe prueba de que los Capuleto vivieran allí, atrae a muchos visitantes. Su construcción se inició en el siglo XIII y pudo haber pertenecido a la familia Cappello. En su interior se exhiben una estatua de bronce de Julieta, frescos inspirados en la obra y numerosos elementos relacionados con Shakespeare. Es conocida también la leyenda de que quien toque el pecho derecho de la estatua tendrá suerte en el amor.[46]

La cuestión de la existencia histórica de Romeo y Julieta es difícil de dirimir. Existen documentos en los que Girolamo della Corte, un italiano que vivió en la época de Shakespeare, afirma que la relación de los dos jóvenes amantes ocurrió realmente en 1303, aunque ello no ha podido comprobarse con certeza. Lo único que puede afirmarse es que las familias Montesco y Capuleto sí existieron realmente, aunque no se sabe si vivieron en la península itálica y tampoco puede certificarse que hayan sido rivales.[47]

La Divina Comedia de Dante Alighieri cita a los Montesco y a los Capuleto como participantes de una disputa comercial y política en Italia. En el mismo testimonio, ambas familias se encuentran en el purgatorio, tristes y desoladas. Para el historiador Olin Moore, eran dos importantes partidos políticos enfrentados en territorio italiano: güelfos y gibelinos. Secundando el mismo aspecto se encuentra Luigi da Porto. Sin embargo, varios académicos consideran que estas familias nunca existieron como rivales; Lope de Vega y Mateo Bandello creían que la gente había enriquecido la «creencia» de su existencia con el paso del tiempo.[48]

12. Legado y presencia hispanoamericana[editar]

Romeo y Julieta se consolidó como la historia de amor trágico por excelencia. Su pareja protagónica se convirtió en el arquetipo de los amantes desventurados y en una referencia cultural permanente: el nombre de Romeo y Julieta se usa en todo el mundo hispano para aludir a amores imposibles, rivalidades familiares o finales dramáticos. La obra se ha integrado en los planes de estudio de literatura y teatro de buena parte de los países de habla hispana, y es frecuente que las escuelas la programen como primera lectura shakesperiana.

La influencia se extiende a la música popular, la ópera, el ballet, la pintura, la televisión y el cine. Cada generación ha encontrado en la obra un espejo para sus propias tensiones: desde el montaje ilustrado del siglo XIX hasta las versiones contemporáneas ambientadas en conflictos modernos. A la vez, la ciudad de Verona se volvió un destino turístico ligado al imaginario cultural de la obra, y la casa atribuida a Julieta recibe cada año visitantes de todo el planeta, muchos de los cuales dejan cartas y mensajes de amor.[45:1]

En el mundo hispanohablante, la obra también funcionó históricamente como carta de presentación del teatro clásico inglés. Las traducciones de autores como Menéndez y Pelayo y Pablo Neruda integraron a Shakespeare en la tradición literaria en español, y las versiones de Televisión Española de 1967 y 1972 hicieron lo propio en el ámbito audiovisual. Con ello, Romeo y Julieta ejemplifica un fenómeno poco común: una obra del siglo XVI que sigue considerándose contemporánea en los escenarios, las aulas y las pantallas de habla hispana.

  1. En inglés, star-crossed lovers alude a una pareja cuyo destino parece contrariado desde el nacimiento, como si las estrellas determinaran el fracaso de la relación. La edición de Levenson describe este vínculo como «amor prohibido». ↩︎

  2. Boaistuau tradujo el cuento de Bandello al francés en 1559. Arthur Brooke realizó la adaptación inglesa en verso que Shakespeare conocía, y William Painter ofreció otra versión en prosa en Palace of Pleasure (1582). Shakespeare probablemente manejó ambas. ↩︎ ↩︎

  3. La fluctuación entre comedia y tragedia, la relevancia de los personajes secundarios y el uso de subtramas son rasgos destacados por la crítica; además, el verso cambia según el hablante. Romeo, por ejemplo, va afinando su uso del soneto conforme avanza la trama. ↩︎

  4. El pasaje en cuestión se encuentra en el primer acto. La identificación del terremoto con el sismo italiano de 1580 es tentativa porque hubo otros terremotos en años cercanos, lo cual impide una conclusión definitiva. ↩︎

  5. Algunas fuentes señalan que Shakespeare comenzó a escribirla en 1591 y la terminó en 1595; otras mantienen la hipótesis de que la concluyó en 1597. La primera edición de 1597 fija un límite temporal seguro para la composición. ↩︎ ↩︎

  6. La cita de T. J. B. Spencer describe el texto de Q1 como «detestable» y lo atribuye a una reconstrucción de memoria hecha por uno o dos actores, lo que sugiere una publicación no autorizada. ↩︎

  7. La comparación entre Q1 y Q2 se basa en la edición de Halio y en la historia textual clásica de la obra; Q2 incluye mayor extensión y pasajes que en Q1 no están. ↩︎

  8. Q2 se reeditó en 1609 (Q3), 1622 (Q4) y 1637 (Q5), y es la base de las ediciones modernas por ser el texto más completo. ↩︎

  9. La primera edición en el Primer Folio se publicó en 1623, basada en Q3 con correcciones de un apunte escénico. Las reediciones del Folio se realizaron en 1632 (F2), 1664 (F3) y 1685 (F4). ↩︎

  10. Nicholas Rowe (1709) y Alexander Pope (1723) inauguraron la tradición editorial moderna. Pope comenzó a incorporar material de Q1 en ediciones basadas en Q2. ↩︎

  11. La cita final pertenece al pasaje con el que el príncipe Della Escala cierra la obra. La reconciliación de las familias y la decisión de erigir estatuas de oro son los últimos sucesos de la trama. ↩︎

  12. La lista sólo incluye a los personajes principales, tanto protagonistas como secundarios. En la puesta en escena aparecen además sirvientes, músicos, guardianes y habitantes de Verona. ↩︎

  13. Gary Taylor consideró a Romeo y Julieta la sexta obra más famosa de Shakespeare en el período posterior a la muerte de Marlowe y Kyd y anterior a la consolidación de Ben Jonson, cuando Shakespeare era el dramaturgo más relevante de Londres. ↩︎

  14. La primera edición (Q1) de 1597 indica que la obra «ha sido teatralizada públicamente [y con muchos aplausos]», lo que prueba que ya se había representado antes de la publicación del texto. ↩︎

  15. La prohibición de que las mujeres actuaran en el teatro inglés de la época obligaba a que los personajes femeninos fueran representados por hombres jóvenes, práctica que se mantuvo hasta la Restauración. ↩︎

  16. La representación de Nördlingen en 1604 se conoce como versión simplificada; es uno de los primeros indicios de difusión escénica de Shakespeare fuera de Inglaterra. ↩︎

  17. Mary Saunderson, esposa de Thomas Betterton, interpretó a Julieta en la versión de William Davenant de 1662. Por eso se la considera la primera mujer en asumir el papel de forma profesional. ↩︎

  18. La versión de James Howard modificó radicalmente el desenlace y convirtió la tragedia en tragicomedia, con los protagonistas sobreviviendo. La referencia procede de la historia teatral de la Restauración. ↩︎

  19. The History and Fall of Caius Marius (1680) trasladó la trama a la Roma antigua, cambió los nombres de los amantes y alteró el desenlace. Su popularidad se prolongó durante unos setenta años. ↩︎

  20. La versión de Garrick de 1748, y antes la de Theophilus Cibber de 1744, adaptaron la escena final de Otway. Garrick modificó además el lenguaje amoroso para reforzar la fidelidad de Julieta. ↩︎

  21. La función amateur de 1730 se conoce por un anuncio del médico Joachimus Bertrand en el periódico Gazette, en el que decía que él interpretaría al boticario. La compañía Hallam Company montó las primeras versiones profesionales estadounidenses. ↩︎

  22. La reina Victoria hizo esa anotación en su diario após ver la interpretación de Charlotte Cushman. La crítica de The Times elogió su Romeo como «un ser humano creativo, fulguroso, animado y ardiente». ↩︎

  23. El estilo «ilustrado» buscaba la espectacularidad visual más que la fidelidad al texto; por eso se hacían largas pausas para cambiar los escenarios y se empleaban pinturas vivientes. ↩︎

  24. El Booth's Theatre estrenó la producción de Edwin Booth y Mary McVicker el 3 de febrero de 1869. La recaudación de más de 60.000 dólares en seis semanas da una idea de su éxito comercial. ↩︎

  25. Durante el siglo XIX, Romeo y Julieta fue la obra más montada de Shakespeare; en el siglo XX fue superada por Hamlet. ↩︎

  26. La producción de Gielgud de 1935 combinó Q1 y Q2, y el montaje y vestuario aspiraron a recrear la época isabelina. Olivier definió con ironía la diferencia entre su Romeo «terrenal» y el de Gielgud, «espiritual». ↩︎

  27. La versión de Peter Brook de 1947 suprimió la reconciliación final. Zeffirelli, en 1960, redujo el texto original en cerca de un tercio para hacerlo más accesible al público. ↩︎

  28. Algunas puestas en escena trasladaron la obra al conflicto árabe-israelí, a la Sudáfrica del apartheid y a la rebelión de los indios pueblo; la Royal Shakespeare Company montó en 1986 una Verona moderna. ↩︎

  29. Joe Calarco usó la obra para explorar el despertar homosexual juvenil en Shakespeare’s R&J, y la segunda compañía de comedia musical The People vs. Friar Laurence... convirtió al fraile en acusado. ↩︎

  30. La producción del Shakespeare's Globe de 2009 fue dirigida por Dominic Dromgoole. Las funciones de Broadway de 2013 con Orlando Bloom y Condola Rashād se realizaron en el Teatro Richard Rodgers. ↩︎

  31. La producción de Broadway de 2024 con Kit Connor y Rachel Zegler registró la audiencia más joven de la historia de Broadway y recibió nominaciones a los premios Tony, Drama League y Outer Critics Circle. ↩︎

  32. El anuncio de la producción del West End con Sadie Sink y Noah Jupe para marzo de 2026 se difundió en medios londinenses; la información debe verificarse al acercarse la fecha. ↩︎

  33. La primera representación española documentada se celebró en el Teatro del Príncipe de Madrid el 14 de diciembre de 1818, con los actores mencionados. La fecha procede del Diario de Madrid de ese año. ↩︎

  34. Matías de Velasco y Rojas realizó la primera traducción directa del inglés, publicada en 1872, con título Julieta y Romeo. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes conserva el texto citado. ↩︎

  35. Las traducciones enumeradas forman parte de la historia de la recepción de la obra en castellano; la versión de Pablo Neruda se publicó en 1964 y se representó en el Teatro Fígaro de Madrid. ↩︎

  36. La versión de Teatro de siempre se emitió el 22 de diciembre de 1967, con adaptación de Antonio Gala; la de Estudio 1, en octubre de 1972, se dirigió por José Antonio Páramo. Los datos proceden de la hemeroteca de ABC. ↩︎

  37. El disambiguation de Wikipedia en inglés menciona una película mexicana titulada Romeo and Juliet de 1943. La afirmación sobre su director exige verificación en fuentes especializadas en cine mexicano. ↩︎ ↩︎

  38. Gounod estrenó su ópera en 1867 con libreto de Barbier y Carré. Bellini y Romani usaron un libreto que Romani había redactado originalmente para una ópera de Nicola Vaccai. ↩︎

  39. Nino Rota compuso el leitmotiv de la película de 1968; Des'ree aportó «Kissing You» en la de 1996; Korzeniowski obtuvo reconocimiento con la música de 2013. ↩︎

  40. Svendsen, Delius y Stenhammar son los ejemplos clásicos citados en la bibliografía especializada. Delius compuso A Village Romeo and Juliet, ópera que mantiene la historia en un entorno rural. ↩︎

  41. Prokófiev escribió el ballet Romeo y Julieta y el Teatro Kírov lo rechazó en dos ocasiones. El estreno de 1940 se realizó con coreografía de Lavrovski y Ulánova en el papel principal. ↩︎

  42. «Fever», popularizada por Peggy Lee en 1956, alude a Romeo y Julieta en su letra. La pieza «The Star-Crossed Lovers» de Duke Ellington se incluyó en el álbum Such Sweet Thunder. ↩︎

  43. La versión de 1968 es la dirigida por Franco Zeffirelli; la de 1996, por Baz Luhrmann; la de 2013, por Carlo Carlei. Todas han circulado en España y América Latina. ↩︎

  44. La referencia a la telenovela argentina proviene del desambiguador de Wikipedia en inglés; los detalles de producción, canal y año de emisión no se detallan en la fuente consultada. ↩︎

  45. Verona se promociona turísticamente como la «Ciudad de Romeo y Julieta». Su patrimonio conservado incluye el anfiteatro romano y el llamado castillo medieval. ↩︎ ↩︎

  46. La Casa de Julieta data del siglo XIII y pudo pertenecer a la familia Cappello. La leyenda de la suerte al tocar la estatua se difundió ampliamente, pero carece de base documental. ↩︎

  47. Girolamo della Corte sitúa la relación de los amantes en 1303, sin que exista comprobación definitiva. La mención de las familias en la Divina Comedia no prueba que la historia de amor fuera real. ↩︎

  48. Dante cita a Montesco y Capuleto en el Purgatorio como dos familias enemistadas. La lectura de Olin Moore las entiende como partidos enfrentados entre güelfos y gibelinos. ↩︎