Saint Seiya
| Nombre japonés | 聖闘士星矢 (Seinto Seiya) |
|---|---|
| Conocida en español como | Los Caballeros del Zodiaco |
| Creador | Masami Kurumada |
| Género | Acción, aventura, fantasía |
| Primera publicación | 3 de diciembre de 1985 (Shūkan Shōnen Jump) |
| Última publicación | 12 de diciembre de 1990 (V Jump) |
| Volúmenes | 28 (tankōbon) |
| Editorial japonesa | Shūeisha |
| Anime | 114 episodios (11 de octubre de 1986 – 1 de abril de 1989) |
| Estudio de animación | Toei Animation |
| OVA | Saint Seiya: The Hades Chapter, 31 episodios (2002–2008) |
| ONA | Saint Seiya: Soul of Gold, 13 episodios (2015) |
| Películas | 5 animadas (1987–2004), 1 CGI (2014) y una adaptación live-action (2023) |
| Estado | Franquicia activa; con secuelas y numerosos spin-offs |
1. Resumen[editar]
Saint Seiya, conocida en Hispanoamérica y España como Los Caballeros del Zodiaco, es una serie de manga escrita e ilustrada por el mangaka japonés Masami Kurumada. El título original, 聖闘士星矢, se lee Seinto Seiya y suele traducirse como «Seiya el Santo», aunque la serie no se comercializó con ese título en el mundo hispanohablante: la denominación en español proviene de la adaptación francesa del anime, que la presentó como Les Chevaliers du Zodiaque.[1]
La historia se centra en un grupo de jóvenes guerreros míticos llamados «Caballeros», protagonizados por Seiya, el Caballero de Bronce de Pegaso. Los Caballeros luchan al servicio de la diosa olímpica Atenea, reencarnada en la joven Saori Kido, para defender a la humanidad de dioses y fuerzas que intentan dominar la Tierra. Para combatir, cada Caballero usa su energía interior vinculada al universo, el Cosmos, sus técnicas de pelea y sus Armaduras, llamadas originalmente Cloth en japonés. Las armaduras, inspiradas en las 88 constelaciones, protegen a los héroes y representan el rango de cada guerrero.[2]
El manga se publicó originalmente en la revista Shūkan Shōnen Jump, de la editorial Shūeisha, desde el 3 de diciembre de 1985 hasta el final de su serialización, con el último capítulo incluido en la revista V Jump el 12 de diciembre de 1990. La obra quedó recopilada en 28 volúmenes tankōbon y está dividida en tres grandes arcos argumentales: Santuario, Poseidón y Hades. El recuento exacto de capítulos varía según la fuente: las listas japonesas citan 108 capítulos más un especial, mientras que las ediciones en inglés citan 110.[3] El primer volumen recopilatorio apareció el 15 de septiembre de 1986 y el último el 15 de abril de 1991, según la edición japonesa.[4]
La franquicia dio el salto al anime con una serie de televisión de 114 episodios producida por Toei Animation y emitida por TV Asahi entre 1986 y 1989. La adaptación no cubrió inicialmente la saga final del manga; el arco de Hades se animó después como una serie OVA de 31 episodios, lanzada entre 2002 y 2008. Además de películas, secuelas como Saint Seiya: Next Dimension y varios spin-offs de otros autores, la marca ha tenido una enorme repercusión internacional, sobre todo en Japón, Francia, Italia, España, Portugal y América Latina.[5]
Hacia 2022, el manga original superó los 50 millones de copias en circulación, lo que lo sitúa entre los mangas más vendidos de la historia.[6] En América Latina, su emisión en televisión abierta y por cable durante los años noventa y dos mil convirtió a la serie en un referente de la animación japonesa para toda una generación.
2. Producción[editar]
Origen y concepto[editar]
Kurumada concibió inicialmente un manga de temática deportiva, más cercano a la lucha libre, y se mostró más interesado en deportes individuales que en narrativas de equipo. Luego, inspirado por la película The Karate Kid (1984), imaginó una historia sobre un joven karateca llamado Seiya, entrenado por un maestro de artes marciales y su ayudante, pero la propuesta fue rechazada por su editorial.[7]
Al considerar que el judo y el karate tradicionales no tenían el atractivo visual suficiente, Kurumada incorporó elementos de la mitología griega y de las constelaciones. El concepto central surgió como un manga de estilo nekketsu —de espíritu combativo y pasional—, distinguido por las llamativas armaduras de los Caballeros. La idea del protagonista pasó por varias fases: primero se llamó Rin y el proyecto se tituló Ginga no Rin; después el nombre cambió a Seiya, con kanjis que aludían primero a la «flecha sagrada» y luego a la «flecha estelar». El título definitivo, Saint Seiya, quedó fijado cuando se consolidó el concepto de los Caballeros.[8]
Diseño y universo visual[editar]
Las Armaduras o Cloth de la serie, aunque recuerdan a armaduras medievales, tuvieron como principal referencia visual el libro de ilustraciones Sexy Robot, publicado por el artista Hajime Sorayama en 1983.[9] El nombre Cloth, en japonés 聖衣, se derivó de la expresión «vestidura sagrada». La obra integra dioses, constelaciones y el cosmos de un modo que se volvió característico de Kurumada, y el diseño de Seiya se basó en el protagonista de su serie anterior Ring ni Kakero, dentro del sistema de reutilización de arquetipos conocido como el «Star System» de Osamu Tezuka.
Cada uno de los cinco protagonistas recibió rasgos diferenciados: Shiryū, el justiciero; Hyōga, el sereno; Shun, el gentil; e Ikki, el lobo solitario. Según Kurumada, algunos giros de la trama —como el enfrentamiento de Hyōga contra su maestro Camus o la posesión de Shun por Hades— se improvisaron durante la serialización, ya que buena parte de la historia no estaba planeada de antemano.[10]
Del manga al anime[editar]
Toei Animation adaptó el manga a una serie de televisión de 114 episodios, estrenada el 11 de octubre de 1986. La primera parte contó con la dirección de Kōzō Morishita y guiones de Takao Koyama; desde el episodio 74 tomaron el relevo Kazuhito Kikuchi en la dirección y Yoshiyuki Suga en el guion. La música estuvo a cargo de Seiji Yokoyama, cuyo trabajo orquestal se mantuvo como una marca de la franquicia.
El anime no es una traslación literal del manga. Para no alcanzar a la publicación original, Toei añadió personajes y subtramas exclusivas, entre ellas a los Caballeros de Acero, a Dócrates y a los guerreros de la Isla Calavera. Algunos combates, como la primera batalla contra los Caballeros Negros, transcurren en montañas y desfiladeros en lugar de las cavernas del monte Fuji descritas en el manga. Estas diferencias hicieron que la serie animada se distinguiera del material original a la vez que ampliaba su duración.[11]
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección revela elementos importantes de la trama de las tres sagas principales.
El Torneo Galáctico[editar]
Tras entrenar en Grecia, Seiya derrota a su rival Cassios y obtiene la Armadura de Bronce de Pegaso. Al regresar a Japón, la millonaria Saori Kido —nieta de Mitsumasa Kido, el hombre que envió a los huérfanos a entrenarse— organiza un torneo privado llamado Torneo Galáctico, en el que promete ayudar a Seiya a encontrar a su hermana Seika si participa. Allí reaparecen los cinco protagonistas: Seiya de Pegaso, Shiryū de Dragón, Hyōga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Fénix, hermano mayor de Shun.
Los Caballeros Negros[editar]
Ikki, marcado por su duro entrenamiento en la Isla de la Reina Muerte, interrumpe el torneo, roba la Armadura de Oro de Sagitario mediante sus seguidores, los Caballeros Negros, y se enfrenta a los demás. Tras la batalla, el grupo recupera la mayor parte de la armadura; Shiryū repara las suyas con ayuda de Mu de Aries. Ikki, tras ser vencido, se sacrifica en un derrumbe provocado por Dócrates, un enviado del Patriarca del Santuario. Después del combate, Mitsumasa Kido revela su papel en la creación del grupo: los cinco Caballeros de Bronce son, en realidad, medio hermanos, hijos de un mismo padre con distintas madres.
Los Caballeros de Plata y la identidad de Atenea[editar]
El corrupto Patriarca del Santuario envía a los Caballeros de Plata para eliminar a los de Bronce y recuperar la armadura de Sagitario. En medio de esos combates, Seiya y los demás descubren que Saori Kido es la reencarnación de Atenea. A medida que los Caballeros de Bronce derrotan a sus perseguidores, Ikki reaparece para luchar a su lado y se sella la misión central: derrocar al falso responsable del Santuario.
Las Doce Casas del Zodiaco[editar]
Atenea recibe una flecha dorada en el pecho y solo le quedan doce horas de vida. Los Caballeros de Bronce la acompañan al Santuario, en Grecia, donde deben atravesar las doce casas zodicales custodiadas por los Caballeros de Oro. La travesía se convierte en una serie de combates sucesivos contra Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpio, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis.
Al llegar ante el Patriarca, Seiya descubre que el verdadero Pontífice fue asesinado y que su usurpador es Saga de Géminis, un Caballero de Oro con doble personalidad. Tras un brutal combate, Seiya consigue que el escudo de Atenea refleje la luz necesaria para salvar a la diosa. Saga, vencido, recupera brevemente su lado bondadoso y se suicida ante Atenea.
La Saga de Poseidón[editar]
El dios del mar Poseidón despierta reencarnado en el joven Julian Solo y provoca inundaciones para purificar la Tierra. Los Caballeros de Bronce viajan a su templo submarino, donde descubren que el conflicto ha sido manipulado por Kanon, el hermano gemelo de Saga. Tras una larga batalla, Atenea sella el alma de Poseidón y pone fin a la amenaza oceánica.
La Saga de Hades[editar]
El dios del inframundo Hades queda liberado y revive a varios Caballeros de Oro fallecidos para que ataquen el Santuario. Para detenerlo, Atenea se sacrifica y viaja al Inframundo; los Caballeros de Bronce la siguen. En el transcurso del arco, Hades posee el cuerpo de Shun, aunque Atenea logra expulsarlo. La batalla final, ambientada en los Campos Elíseos, enfrenta a los protagonistas contra los dioses mellizos Hipnos y Tánatos. Con sus Armaduras Divinas, los Caballeros consiguen derrotar a los dioses, aunque Seiya queda mortalmente herido por la espada de Hades. La saga de Hades, la más oscura de la obra, toma parte de su imaginería del Infierno de Dante.[12]
4. Personajes[editar]
La serie combina personajes arquetípicos con un gran elenco de guerreros, cada uno ligado a una constelación y a un rango: Bronce, Plata u Oro. Los protagonistas pertenecen al grupo más bajo, Bronce, pero su lealtad a Atenea los vuelve capaces de enfrentar enemigos superiores.
Caballeros de Bronce[editar]
Los cinco protagonistas comparten origen en el orfanato de la Fundación Kido y un destino común como defensores de Atenea. Sus personalidades, muy contrastadas, sirvieron para distribuir los conflictos emocionales de la serie. La dinámica entre todos, sumada a la figura trágica de Ikki, sostiene gran parte del drama de la obra.
Aliados y antagonistas[editar]
En el Santuario destacan los Caballeros de Oro, aliados o enemigos según el arco, y figuras como Mu de Aries, el maestro Dohko de Libra, Marin del Águila y Shaina de Ofiuco. Entre los antagonistas mayores sobresalen el Patriarca usurpador Saga, el dios Poseidón y el dios Hades. La lista siguiente reúne a los nombres principales:
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- Seiya de Pegaso: protagonista; impulsivo y perseverante.
- Shiryū de Dragón: guerrero reflexivo, entrenado en China por Dohko.
- Hyōga de Cisne: frío y sereno, ligado a su maestro Camus.
- Shun de Andrómeda: el más pacífico; usa cadenas defensivas.
- Ikki de Fénix: el hermano mayor solitario; resurge de sus cenizas.
- Saori Kido / Atenea: reencarnación de la diosa protectora.
- Saga de Géminis: antagonista de doble personalidad en la saga del Santuario.
- Kanon de Dragón Marino: gemelo de Saga; manipulador en la saga de Poseidón.
- Julian Solo / Poseidón: cuerpo humano del dios del mar.
- Hades: dios del inframundo; antagonista final de la obra original.
- Mu de Aries, Aldebarán de Tauro, Deathmask de Cáncer, Aioria de Leo, Shaka de Virgo, Dohko de Libra, Milo de Escorpio, Aioros de Sagitario, Shura de Capricornio, Camus de Acuario, Afrodita de Piscis: los Caballeros de Oro.
- Marin del Águila, Shaina de Ofiuco, Cassios, Kiki: figuras de apoyo en el Santuario y en los viajes.
5. Franquicia y obras derivadas[editar]
Manga[editar]
El manga original se serializó en Shūkan Shōnen Jump y concluyó en V Jump. Shūeisha lo recopiló en 28 volúmenes tankōbon, y después lo reeditó en varios formatos: una edición aizōban de 15 volúmenes, una edición bunkoban de 15 volúmenes y una edición kanzenban de 22 volúmenes, además de las ediciones «remix» publicadas en 2002, 2007 y 2012. La editorial Akita Shoten inició en 2021 una reedición shinsōban bajo el sello Final Edition.[13]
Kurumada escribió después una secuela oficial, Saint Seiya: Next Dimension, publicada en la revista Shūkan Shōnen Champion de Akita Shoten desde 2006 hasta el 4 de julio de 2024.[14] Un nuevo manga del mismo autor, Saint Seiya: Heaven Chapter (Tenkai-hen), comenzó a publicarse el 14 de mayo de 2026 en la misma revista.[15]
El universo se amplió con numerosos spin-offs de otros autores:
- Saint Seiya Episode.G, de Megumu Okada, en Champion Red (2002–2013), con continuaciones como Episode.G Assassin (2014–2019).
- Saint Seiya: The Lost Canvas, de Shiori Teshirogi, en Shūkan Shōnen Champion (2006–2011), con 25 volúmenes.[16]
- Saint Seiya: Saintia Shō, de Chimaki Kuori, en Champion Red (2013–2021).
- Saint Seiya: Dark Wing, de Kenji Saito y Shinshu Ueda, desde 2020.
- Saint Seiya: Rerise of Poseidon, de Tsunakan Suda, en Champion Red (2022–2026).
- Saint Mariya, de Seira Shimotsuki, en la revista shōjo Princess desde enero de 2025.
Además, Shūeisha publicó libros de datos como Saint Seiya Taizen (2001), un libro de arte conmemorativo por los 30 años (Sanctuary, 2016) y las novelas Saint Seiya: Gigantomachia, escritas por Tatsuya Hamazaki en 2002.[17]
Anime y animación[editar]
La serie original de anime, de 114 episodios, fue seguida por la OVA Saint Seiya: The Hades Chapter, que adapta la saga final en tres partes: Sanctuary (13 episodios), Inferno (12) y Elysion (6), estrenadas entre 2002 y 2008. La música volvió a quedar a cargo de Seiji Yokoyama.
Posteriormente se produjeron otras series animadas:
- Saint Seiya Omega, de Toei Animation, emitida entre 2012 y 2014, con 51 episodios en su primera temporada y 46 en la segunda.
- Saint Seiya: Soul of Gold, ONA de 13 episodios estrenada en 2015, que narra el despertar de Aioria de Leo y los demás Caballeros de Oro en Asgard tras la destrucción del Muro de los Lamentos.
- Saint Seiya: The Lost Canvas, adaptación OVA del manga homónimo, producida por TMS Entertainment, con 26 episodios emitidos entre 2009 y 2011.
- Knights of the Zodiac: Saint Seiya, serie CGI de Toei que reinicia la historia original. Su primera temporada, de 12 episodios repartidos en dos tandas, se estrenó en Netflix en 2019 y 2020; la segunda, Batalla por el Santuario, llegó a Crunchyroll en julio de 2022.
Películas[editar]
Entre 1987 y 1989 se estrenaron cuatro largometrajes animados de la primera etapa. En 2004 se estrenó Tenkai-hen Josō ~Overture~, pensada como introducción a una historia posterior al manga, y en 2014 se estrenó Saint Seiya: Legend of Sanctuary, película de animación por ordenador con motivo del 25.º aniversario.
En 2023 se estrenó la adaptación live-action Knights of the Zodiac, dirigida por el polaco Tomasz Bagiński y protagonizada por Mackenyu como Seiya. El reparto incluyó a Madison Iseman, Sean Bean, Famke Janssen, Diego Tinoco, Nick Stahl y Mark Dacascos.[18] Antes de ese proyecto, Kurumada ya había rechazado un piloto hollywoodense que alteraba los nombres de los personajes y convertía a Shun en mujer.[19]
Teatro y videojuegos[editar]
En 1991 se montó en Tokio un musical patrocinado por Bandai, con miembros del grupo SMAP como los cinco Caballeros de Bronce y Poseidón. En 2011 se estrenó una obra de teatro basada en la primera película, Evil Goddess Eris. La franquicia también ha dado origen a múltiples videojuegos, recopilados en anexos especializados.
6. Recepción y premios[editar]
Saint Seiya no depende de un palmarés tradicional de premios para medir su impacto; su reconocimiento se expresa sobre todo en cifras de venta, reestrenos y encuestas de audiencia. En 2005, una encuesta en línea realizada por TV Asahi entre los cien mejores animes de la historia colocó a la serie en el puesto número 11; un sondeo similar de 2006 la ubicó en el puesto 25.[20] En 2022 se contabilizaron más de 50 millones de copias del manga en circulación.
La recepción internacional fue especialmente fuerte en los países de habla hispana. El anime se emitió en numerosos canales de televisión abierta y por cable en México, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Centroamérica y el Caribe, y se convirtió en uno de los grandes títulos de la animación japonesa de los años noventa en la región. En España e Italia también alcanzó gran popularidad, mientras que en Estados Unidos no se tradujo al inglés sino hasta su llegada en 2003.[21]
7. Estreno y doblaje en español[editar]
En español, la franquicia se difundió principalmente con el título Los Caballeros del Zodiaco. El manga se publicó en España por editoriales como Planeta DeAgostini y Glénat (más tarde Ivrea), y en América Latina por Editorial Ivrea en Argentina, Grupo Editorial Vid y Panini Cómics en México, entre otras. El manga The Lost Canvas también llegó a la Argentina, México y España; Episode.G se publicó en varios países, con sellos como Kamite, Panini e Ivrea.[22]
El anime clásico se emitió en una gran cantidad de canales hispanoamericanos, con doblaje local en español latinoamericano. Los datos disponibles sobre el reparto de voces son parciales y conviene contrastarlos con fuentes especializadas; por eso este artículo no consigna nombres de actores de doblaje con carácter definitivo. La lista de canales que emitieron la serie es amplia:
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- México: TV Azteca (Azteca 7 / Azteca 13), Televisa (Canal 5)
- Argentina: Telefe, Magic Kids, ATC, América TV, Cablín
- Chile: Chilevisión, Etc TV
- Perú: América Televisión, Panamericana Televisión, Red TV, La Tele
- Colombia: Caracol TV, Canal Uno Inravisión, Citytv Bogotá
- Venezuela: Televen
- Ecuador: Ecuavisa, RTU
- Bolivia: Red Uno
- Paraguay: Telefuturo
- Uruguay: Canal 4
- Costa Rica: Teletica
- El Salvador: Canal 6, Canal 12
- Nicaragua: Nicavisión, Telenica (Tn8)
- Panamá: Telemetro Canal 13, RPC TV Canal 4
- República Dominicana: Telesistema 11
En la década de 2000, Cartoon Network Latinoamérica emitió la serie en el bloque Toonami (2003–2006), y con los años el anime y sus secuelas han circulado por plataformas como Netflix, Crunchyroll y HBO Max, según disponibilidad regional. Los títulos de las OVAs y las series derivadas se han comercializado en la región con denominaciones como Saint Seiya Omega, Saint Seiya: Alma de Oro —para Soul of Gold— y Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya —para el reinicio CGI—, aunque los nombres oficiales varían según distribuidor.
8. Legado[editar]
El legado de Saint Seiya se aprecia en la cantidad de secuelas, spin-offs, reestrenos y productos derivados que han mantenido viva la marca durante más de tres décadas. Su combinación de mitología griega, constelaciones y combates basados en la elevación del Cosmos influyó en el manga y el anime de acción posteriores, y consolidó la idea del grupo de héroes con poderes equivalentes pero personalidades contrastadas.
La saga también destaca por la fidelidad que generó en el público latinoamericano. Aunque el anime adaptó inicialmente solo dos de las tres sagas del manga, la popularidad de la serie ayudó a que la conclusión de la historia, la saga de Hades, se animara años después como OVA y se distribuyera en la región por televisión, formatos caseros y streaming. La franquicia continuó con Next Dimension, The Lost Canvas, Saintia Shō y otras obras que exploran distintas épocas del universo original.
En el ámbito internacional, hubo además intentos de adaptación estadounidense que nunca llegaron a buen puerto, como la serie animada Guardians of the Cosmos —cuyo piloto se recuperó y se difundió en 2023— y el proyecto StarStorm de los años noventa. La exposición conmemorativa del 30.º aniversario, celebrada en Japón en 2016 y posteriormente en Hong Kong, puso de manifiesto la vigencia de la franquicia y de su autor, Masami Kurumada.
El título en español «Los Caballeros del Zodiaco» deriva de la adaptación francesa Les Chevaliers du Zodiaque, no de una traducción literal del japonés. ↩︎
En el original japonés, «armadura» se denomina Cloth, un término que Kurumada tomó de la idea de «vestidura sagrada». ↩︎
Las fuentes no coinciden en el total de capítulos. La Wikipedia en español menciona 108 capítulos más una edición especial (109 en total en tankōbon); la Wikipedia en inglés cita 110 capítulos recopilados en 28 volúmenes. La diferencia procede probablemente del modo de contar los especiales y capítulos extra. ↩︎
La fecha del primer tomo tankōbon aparece como 15 de septiembre de 1986 en las fuentes en español y como 10 de septiembre de 1986 en las fuentes en inglés. Del mismo modo, el último volumen se fecha el 15 o el 10 de abril de 1991, según la fuente. ↩︎
El propio Kurumada ha reconocido la popularidad de la serie en Francia, Italia, España, Portugal y América Latina, donde el anime se emitió antes que en Estados Unidos. ↩︎
La cifra corresponde a las copias en circulación del manga original, no a la suma de todos los spin-offs. ↩︎
La primera idea de Kurumada sobre un karateca llamado Seiya fue rechazada por la editorial. Decidió entonces incorporar la mitología griega y las constelaciones para diferenciar la obra. ↩︎
El protagonista se llamó inicialmente Rin y el manga Ginga no Rin. Después pasó a Seiya, probando kanjis distintos antes de fijar el definitivo. ↩︎
Kurumada citó el libro Sexy Robot (1983), de Hajime Sorayama, como referencia para el diseño de las armaduras, más que las armaduras medievales europeas. ↩︎
Kurumada explicó que el enfrentamiento entre Hyōga y Camus y la posesión de Shun por Hades se decidieron durante la serialización, sin un plan previo detallado. ↩︎
Entre el material exclusivo del anime figuraron los Caballeros de Acero, Dócrates y las peleas contra Geist y los Caballeros de los Abismos, entre otros. ↩︎
La saga de Hades toma elementos visuales y estructurales del Infierno de Dante, según declaraciones del propio Kurumada. ↩︎
La reedición shinsōban comenzó en Akita Shoten en 2021 e incluyó el capítulo especial Episode Zero en su primer volumen. ↩︎
Next Dimension se publicó durante 18 años y concluyó el 4 de julio de 2024 en la revista Shūkan Shōnen Champion. ↩︎
El nuevo manga de Kurumada, Saint Seiya: Heaven Chapter, comenzó el 14 de mayo de 2026 en Shūkan Shōnen Champion. ↩︎
La finalización de The Lost Canvas se fecha el 7 de abril de 2011 en algunas fuentes y el 6 de mayo de 2011 en otras; el número total de volúmenes se sitúa en 25. ↩︎
La novelización Saint Seiya: Gigantomachia constó de dos volúmenes publicados por Shūeisha en 2002. ↩︎
La película live-action se estrenó en Japón el 28 de abril de 2023 y contó con distribución internacional de Sony Pictures, salvo en China y Oriente Medio. ↩︎
Kurumada declaró en entrevistas de 2003 y 2005 que rechazó un piloto estadounidense anterior por alterar los nombres de los personajes y cambiar de sexo a Shun. ↩︎
La encuesta de TV Asahi de 2005 fue una votación en línea, y la de 2006 tuvo un alcance similar; son sondeos de popularidad, no premiaciones formales. ↩︎
El anime no tuvo traducción al inglés hasta su llegada a Estados Unidos en 2003, mientras que en América Latina y Europa ya se emitía desde fines de los ochenta y comienzos de los noventa. ↩︎
Las ediciones en español variaron según país: en México se usaron sellos como Grupo Editorial Vid, Panini Cómics y Kamite; en Argentina, principalmente Ivrea; en España, Planeta DeAgostini, Glénat y más tarde Ivrea. ↩︎