Sharon Tate
| Sharon Tate | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Sharon Marie Tate |
| Otros nombres | Sharon Tate Polanski |
| Nacimiento | 24 de enero de 1943 Dallas, Texas, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 9 de agosto de 1969 (26 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Causa de muerte | Asesinato por múltiples puñaladas |
| Sepultura | Cementerio de Holy Cross, Culver City, California |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Actriz y modelo |
| Años activa | 1961–1969 |
| Conocida por | El valle de las muñecas (1967) |
| Cónyuge | Roman Polanski (matrimonio en 1968) |
| Hijos | 1, no nacido |
1. Resumen[editar]
Sharon Marie Tate (Dallas, 24 de enero de 1943-Los Ángeles, 9 de agosto de 1969) fue una actriz y modelo estadounidense. Durante la década de 1960 pasó de pequeños papeles televisivos y apariciones como extra a protagonizar producciones de Hollywood, y fue presentada por la prensa de la época como una de las recién llegadas más prometedoras del cine estadounidense. Su papel más recordado fue el de Jennifer North en El valle de las muñecas (Valley of the Dolls, 1967), por el que recibió una nominación al Globo de Oro en la categoría de nueva estrella del año.
Su carrera quedó interrumpida de forma violenta cuando, en la madrugada del 9 de agosto de 1969, fue asesinada en la casa de 10050 Cielo Drive, en Benedict Canyon, Los Ángeles, junto con Jay Sebring, Wojciech Frykowski, Abigail Folger y Steven Parent. Tate tenía ocho meses y medio de embarazo. Los responsables pertenecían a la secta conocida como la Familia Manson, encabezada por Charles Manson. El caso, conocido como caso Tate-LaBianca, conmocionó a Hollywood y se convirtió en uno de los crímenes más célebres del siglo XX. Su madre, Doris Tate, transformó posteriormente ese duelo en una campaña pública por los derechos de las víctimas, que influyó en cambios legislativos en California.
2. Primeros años y formación[editar]
Sharon Marie Tate nació en Dallas, Texas, el 24 de enero de 1943. Fue la mayor de las tres hijas de Paul James Tate, coronel e oficial de inteligencia del Ejército de los Estados Unidos[sin verificar], y de Doris Gwendolyn Willett. A los seis meses de edad ganó el concurso "Miss Tiny Tot of Dallas", aunque sus padres no tenían ambiciones artísticas para ella. Debido a los traslados militares de su padre, Tate vivió en varias ciudades de Estados Unidos; a los 16 años había residido en seis localidades distintas y, según su familia, le costaba mantener amistades. Su familia la describía como tímida y poco segura de sí misma. Ya adulta, Tate comentó que la gente solía confundir su timidez con frialdad hasta que la conocía mejor.
Estudió en la escuela primaria South Shaver de Pasadena, Texas, hasta 1955; asistió a la Chief Joseph Junior High School entre 1955 y 1958, y a la Columbia High School de Richland, Washington, entre 1958 y 1959. Posteriormente pasó por la Irvin High School de El Paso, Texas, y por la Vicenza American High School en Italia, de la que se graduó en junio de 1961.
A medida que crecía, su aspecto atrajo atención y comenzó a participar en concursos de belleza. En 1959, con 16 años, ganó el título de Miss Richland, en el estado de Washington. En ese concurso habló de su ambición de estudiar psiquiatría y de su intención de competir en el certamen de Miss Washington en 1960. Sin embargo, antes de que pudiera decidirlo, su padre fue transferido a Italia y la familia se trasladó con él.
Al llegar a Verona, Tate descubrió que se había vuelto una celebridad local por la publicación de una fotografía suya en traje de baño en la portada del periódico militar Stars and Stripes. En la escuela estadounidense próxima a Vicenza encontró por primera vez afinidad con otros estudiantes que compartían su experiencia de separación y de movilidad constante, y comenzó a formar amistades duraderas.
Durante la filmación de Hemingway's Adventures of a Young Man, cerca de donde vivía, Tate y sus amigos consiguieron participaciones como extras. El actor Richard Beymer la notó entre la multitud, se presentó y la animó a dedicarse al cine. Hacia 1960 o 1961 apareció en un especial televisivo del cantante Pat Boone filmado en Venecia.[1]
Poco después, durante el rodaje de Barrabás (Barabbas, 1961), Tate fue contratada nuevamente como extra. El actor Jack Palance quedó impresionado por su aspecto y le organizó una prueba de cámara en Roma, aunque la prueba no derivó en trabajos inmediatos. Tate regresó sola a Estados Unidos con la intención de continuar sus estudios, pero también trató de encontrar trabajo en el cine. A los pocos meses, su madre sufrió una crisis nerviosa y Tate decidió volver a Italia.
La familia regresó a Estados Unidos en 1962 y Tate se trasladó a Los Ángeles. Allí contactó al agente de Richard Beymer, Harold Gefsky, quien aceptó representarla y le consiguió trabajos en anuncios de televisión y revistas. En 1963 Gefsky la presentó a Martin Ransohoff, director de Filmways, Inc., con quien firmó un contrato de siete años. Ransohoff la consideró para un papel en la serie Petticoat Junction, pero concluyó que era demasiado inexperta. Para que ganara experiencia, le dio pequeños papeles en Mister Ed y The Beverly Hillbillies, y mantuvo discreción sobre su contrato hasta que considerara que estaba lista para papeles más importantes.
En esa época Tate conoció al actor francés Philippe Forquet. La relación fue inestable y, según las fuentes, llegó a haber un enfrentamiento violento tras el cual Tate recibió atención hospitalaria. El noviazgo terminó. En 1964 conoció a Jay Sebring, estilista establecido en Hollywood. Tate lo describió como especialmente amable, pero declinó casarse con él: decía que, en cuanto se casara, se retiraría de la actuación y, en ese momento, su prioridad era su carrera.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Primeros papeles y primer papel importante[editar]
En 1964 Tate realizó una prueba de cámara para The Cincinnati Kid con Steve McQueen, pero Ransohoff y el director Sam Peckinpah consideraron que su timidez y falta de experiencia podían perjudicarla en un papel de ese tamaño. Fue rechazada y el papel recayó en Tuesday Weld. Tate continuó con apariciones menores en televisión y audicionó sin éxito para el papel de Liesl en la versión cinematográfica de The Sound of Music. Ransohoff le dio papeles de relleno en dos producciones en las que intervino como productor: The Americanization of Emily y The Sandpiper.
A finales de 1965, Ransohoff le dio su primer papel importante en Eye of the Devil (1966), junto a David Niven, Deborah Kerr, Donald Pleasence y David Hemmings. Durante la preparación del rodaje en Londres, Tate y Sebring conocieron a Alex y Maxine Sanders, figuras de la wicca alejandrina.[2] Ransohoff, además, organizó la producción de un corto documental promocional titulado All Eyes on Sharon Tate, estrenado al mismo tiempo que la película. En él, el director J. Lee Thompson reconoció sus dudas iniciales sobre el potencial de Tate y afirmó que pronto se dio cuenta de que era "tremendamente estimulante".
Tate interpretó a Odile, una bruja que ejerce un poder misterioso sobre el personaje de Niven y su esposa, interpretada por Kerr. Aunque tenía menos diálogo que otros actores, su actuación era considerada central para establecer el tono etéreo de la película. Niven la llamó "un gran descubrimiento" y Kerr dijo que, con una razonable cantidad de suerte, Tate tendría un gran éxito. Buena parte del rodaje se realizó en Francia. Sebring regresó a Los Ángeles por sus compromisos laborales y, al terminar la filmación, Tate permaneció en Londres, donde se movió en círculos de moda y vida nocturna. Fue en ese período cuando conoció a Roman Polanski.
3.2 La irrupción en Hollywood y Valley of the Dolls[editar]
Tate y Polanski admitieron después que ninguno de los dos quedó impresionado con el otro en un principio. Polanski preparaba The Fearless Vampire Killers (1967), coproducida por Ransohoff, y originalmente quería a la actriz pelirroja Jill St. John para el papel femenino principal. Ransohoff insistió en que se hiciera una prueba a Tate; tras el casting, Polanski aceptó que podía ser adecuada, con la condición de que usara una peluca roja durante el rodaje. La producción viajó a Italia, donde el italiano fluido de Tate resultó útil para comunicarse con el equipo local. Polanski, perfeccionista, tenía poca paciencia con su inexperiencia; en una entrevista comentó que una escena requirió setenta tomas. Además de dirigir, Polanski interpretaba a uno de los personajes principales. Durante el rodaje comenzaron una relación y, al finalizar, Tate se mudó al apartamento de Polanski en Londres. Jay Sebring viajó a Londres para conocer a Polanski; aunque sus amigos dijeron que quedó devastado, se hizo amigo de Polanski y continuó siendo confidente de Tate.
Tate regresó a Estados Unidos para filmar Don't Make Waves (1967) con Tony Curtis. Su personaje, promovido por Metro-Goldwyn-Mayer como "Malibu, reina del surf", pasaba gran parte de la película en bikini. La cinta fue mal recibida por la crítica y tuvo una taquilla modesta. Tate llegó a decir a un periodista: "Es una película terrible", y añadió: "A veces digo cosas que no debería. Supongo que soy demasiado franca".
Mientras tanto, Polanski fue contratado por Paramount Pictures para dirigir y escribir el guion de Rosemary's Baby (1968). Más tarde admitió que quería que Tate protagonizara la película, pero esperaba que alguien más lo sugiriera, porque no le parecía apropiado hacerlo él mismo. Los productores eligieron a Mia Farrow. Tate frecuentaba el set y fue fotografiada allí por la revista Esquire, lo que generó publicidad para ella y para la película. En marzo de 1967, un artículo de Playboy declaró: "Este es el año en que Sharon Tate sucede..." e incluyó seis fotografías de desnudos o semidesnudos tomadas por Polanski durante el rodaje de The Fearless Vampire Killers.[3]
Tate firmó contrato para interpretar a Jennifer North en Valley of the Dolls. Aunque reconocía que el papel podía impulsar su carrera, confesó a Polanski que no le gustaban mucho ni el libro ni el guion. El reparto incluyó a Patty Duke, Barbara Parkins y Judy Garland; Garland fue reemplazada por Susan Hayward. El director Mark Robson fue muy crítico con las protagonistas y, según Duke, dirigía la mayor parte de su dureza hacia Tate. Duke dijo que Robson "la trataba continuamente como a una imbécil, cosa que definitivamente no era, y ella era muy sensible a ese trato". Polanski, en cambio, recordó que Robson le dijo: "Es una gran chica. Pocas actrices tienen su tipo de vulnerabilidad. Tiene un gran futuro."
En entrevistas, Tate se identificó con su personaje, una aspirante a actriz admirada solo por su cuerpo. Parte de la prensa trató a Tate de forma parecida. La revista Look describió a las tres protagonistas de manera desfavorable y llamó a Tate "una starlet irremediablemente estúpida y vanidosa". Aun así, Tate, Duke y Parkins desarrollaron una amistad cercana.
La película recibió críticas mayoritariamente negativas. Bosley Crowther escribió en The New York Times que "todo lo que un admirador respetuoso del cine puede hacer es reírse y apartarse". Newsweek dijo que la película "no tiene más sentido de su propio ridículo que un idiota de pueblo tropezando con estiércol", aunque también describió a Tate como "asombrosamente fotogénica, infinitamente curvilínea" y "una de las jóvenes más impactantes que han llegado a Hollywood en mucho tiempo". Roger Ebert la llamó "una maravilla de contemplar", pero concluyó que no podía tomarla más en serio como símbolo sexual que a Raquel Welch. Algunos medios fueron más positivos: The Hollywood Reporter afirmó que Tate emergía como "el personaje más simpático de la película".
En 1968, por este papel, Tate fue nominada al Globo de Oro como nueva estrella del año en la categoría de interpretación femenina. También apareció en encuestas de proyección de talento. Según una fuente, quedó cuarta en la votación del premio Golden Laurel a la revelación más prometedora; según otra, quedó segunda detrás de Lynn Redgrave en la encuesta de Motion Picture Herald para elegir a la potencial estrella del mañana.[4] Su carrera parecía despegar y negoció un pago de 150.000 dólares para su siguiente película.
3.3 Matrimonio y proyectos finales[editar]
A finales de 1967, Tate y Polanski regresaron a Londres. La prensa los describía como una pareja poco tradicional y moderna. Se casaron el 20 de enero de 1968 en Chelsea, Londres, cuatro días antes del cumpleaños 25 de Tate. Polanski vistió "decoraciones eduardianas" y Tate un minivestido blanco. Se instalaron en la casa mews de Polanski en Belgravia.
El fotógrafo Peter Evans los describió como "la pareja imperfecta. Eran los Douglas Fairbanks y Mary Pickford de nuestro tiempo... Geniales, nómadas, talentosos y agradablemente impactantes". Tate, según Evans, quería un matrimonio tradicional, pero Polanski continuó siendo promiscuo; la actriz confió a sus amigos que esperaba que él cambiara. Evans citó a Tate diciendo: "Tenemos un buen trato. Roman me miente y yo finjo creerle."
Polanski la instó a terminar su relación profesional con Ransohoff. Tate empezó a dar menos importancia a su carrera, hasta que Polanski le dijo que quería casarse con "una hippie, no con una ama de casa". La pareja volvió a Los Ángeles y se integró en un círculo social que incluía a Warren Beatty, Jacqueline Bisset, Leslie Caron, Joan Collins, Mia Farrow, Jane Fonda, Peter Fonda, Laurence Harvey, Steve McQueen, Joanna Pettet, Peter Sellers, Yul Brynner, Kirk Douglas, Henry Fonda, Danny Kaye, Jim Morrison y Terry Melcher, entre otros. Sebring seguía siendo uno de los acompañantes más frecuentes de la pareja. También formaban parte del círculo Wojciech Frykowski, amigo de Polanski, y su novia Abigail Folger, heredera de una fortuna cafetera.
En el verano de 1968, Tate filmó The Wrecking Crew (1968), una comedia junto a Dean Martin. Interpretó a Freya Carlson, una espía propensa a los accidentes e interés romántico del personaje de Martin. Tate realizó sus propias acrobacias y recibió entrenamiento en artes marciales de Bruce Lee. La película tuvo éxito y generó buenas críticas para su actuación cómica. Vincent Canby, crítico de The New York Times, criticó la película pero escribió: "Lo único bueno es Sharon Tate, una chica alta y muy guapa".
A finales de 1968 quedó embarazada. El 15 de febrero de 1969, Tate y Polanski se mudaron a 10050 Cielo Drive, en Benedict Canyon. La casa había sido ocupada antes por sus amigos Terry Melcher y Candice Bergen, y Tate la llamó su "casa del amor". En su nuevo hogar continuaron recibiendo a un amplio grupo de amigos, aunque algunos de ellos se preocupaban por la presencia de desconocidos en las fiestas. Tate consideraba que esa atmósfera informal era parte del "espíritu libre" de la época y solía decir que su lema era "vive y deja vivir". Leslie Caron dijo más tarde que los Polanski eran demasiado confiados, "hasta el punto de la imprudencia".
Animada por las críticas a sus trabajos cómicos, Tate eligió la comedia The Thirteen Chairs (1969), estrenada póstumamente como 12+1, en gran parte por la oportunidad de coprotagonizar junto a Orson Welles. En marzo de 1969 viajó a Italia para comenzar el rodaje, mientras Polanski fue a Londres para trabajar en The Day of the Dolphin. Frykowski y Folger se mudaron a la casa de Cielo Drive. Al concluir el rodaje, Tate se reunió con Polanski en Londres. Allí posó para el fotógrafo Terry O'Neill en escenas domésticas informales, abriendo regalos para su futuro bebé, y completó una serie de fotografías para la revista británica Queen. Regresó de Londres a Los Ángeles el 20 de julio de 1969, a bordo del Queen Elizabeth 2, que hizo la travesía de Southampton a Nueva York. Polanski debía volver el 12 de agosto, a tiempo para el nacimiento, y pidió a Frykowski y Folger que permanecieran en la casa con Tate hasta su regreso.
4. Asesinato y proceso judicial[editar]
4.1 Los crímenes de Cielo Drive[editar]
El 8 de agosto de 1969, Tate estaba a dos semanas de dar a luz. Ese día recibió en su casa para almorzar a las actrices Joanna Pettet y, según algunas versiones, también a Barbara Lewis. A Pettet le confió su decepción por el retraso del regreso de Polanski desde Londres. Aquella tarde Polanski la llamó por teléfono. Su hermana pequeña Debra también la llamó para preguntar si podía quedarse a pasar la noche, pero Sharon le dijo que no. Esa noche Tate cenó en el restaurante El Coyote con Jay Sebring, Wojciech Frykowski y Abigail Folger, y regresó a casa alrededor de las 22:30.
Poco después de la medianoche, miembros de la Familia Manson entraron en la propiedad. Las víctimas fueron atacadas en la casa y en el jardín. Tate fue la última de las víctimas en morir, pese a suplicar por la vida de su hijo. Los cuerpos fueron descubiertos a la mañana siguiente por Winifred Chapman, el ama de llaves de Tate. La policía encontró primero el cuerpo de Steven Parent, muerto a tiros dentro de su coche en la entrada de la casa. Dentro del inmueble estaban los cuerpos de Tate y Sebring, unidos por una cuerda larga atada a sus cuellos. En el jardín de la entrada se hallaban los cuerpos de Frykowski y Folger. Todas las víctimas, salvo Parent, recibieron numerosas puñaladas. El informe forense de Tate señaló que recibió dieciséis puñaladas, de las cuales cinco habrían sido mortales por sí solas. Una investigación forense posterior indicó que Tate aún estaba viva cuando fue colgada con la cuerda, pero murió inmediatamente por una hemorragia masiva.[5]
La policía interrogó al único sobreviviente de la propiedad, el conserje William Garretson, que vivía en la casa de invitados. Garretson declaró que Steven Parent lo había visitado hacia las 23:30 y se había marchado poco después. Fue sometido a una prueba de polígrafo y, al no hallarse elementos en su contra, fue liberado.
Polanski fue informado en Londres y regresó de inmediato a Los Ángeles. El miércoles 13 de agosto, Tate fue enterrada en el cementerio de Holy Cross, en Culver City, California, junto con su hijo no nacido, al que se le dio de manera póstuma el nombre de Paul Richard Polanski. El funeral de Sebring se celebró el mismo día; ambos funerales se programaron con horas de diferencia para que los amigos en común pudieran asistir a los dos.
La revista Life dedicó un extenso artículo a los asesinatos y publicó fotografías de la escena del crimen. Polanski accedió a ser fotografiado en el acceso de la casa, junto a la puerta donde todavía era visible la palabra "PIG", escrita con sangre de Tate. La sesión fue criticada, pero Polanski explicó que quería saber quiénes eran los responsables y que esperaba impresionar a los lectores para que alguien aportara información.
El crimen generó pánico en Hollywood. Muchas estrellas instalaron sistemas de seguridad o se marcharon temporalmente de la ciudad. Steve McQueen acudió armado al funeral de Sebring. El escritor Dominick Dunne recordó esa tensión:
La oleada de pánico que atravesó la ciudad era superior a nada de lo que había visto antes. La gente estaba convencida de que la comunidad de ricos y famosos estaba en peligro. A los niños se les sacó de la ciudad. Se alquiló seguridad.
Algunas publicaciones especularon con motivos sin fundamento. Ciertas fotografías de Tate se presentaron como si hubieran sido tomadas en un ritual satánico, cuando en realidad eran imágenes de producción de Eye of the Devil. Amigos de Tate criticaron el tratamiento mediático. Mia Farrow dijo que Tate era "un ser humano dulce y puro como ninguno", y Patty Duke la recordó como "una criatura dulce, dulce". Polanski reprendió a los periodistas en una rueda de prensa: "Muchas veces habían escrito que Tate era preciosa. Posiblemente la mujer más bella del mundo. ¿Quién había escrito sobre lo buena que era?".
4.2 Arrestos y juicio de la Familia Manson[editar]
En noviembre de 1969, Susan Atkins, encarcelada por robo de un coche, alardeó ante otra reclusa de ser responsable del asesinato de Sharon Tate. Sus declaraciones llevaron a la acusación de Charles Manson, Tex Watson, Patricia Krenwinkel, Linda Kasabian y la propia Atkins. Atkins también reveló que los asesinatos de Leno y Rosemary LaBianca, ocurridos la noche siguiente en Los Feliz, Los Ángeles, fueron obra de la misma secta, lo que incriminó a Leslie Van Houten.
El fiscal del distrito de Los Ángeles ofreció inicialmente a Atkins no pedir la pena de muerte a cambio de su testimonio ante el gran jurado. En esa instancia, Atkins afirmó que ella no fue capaz de apuñalar a Tate y que fue Watson quien lo hizo, contradiciendo sus declaraciones previas. Atkins se negó después a seguir colaborando y el fiscal retiró la oferta. A Kasabian se le concedió inmunidad a cambio de testificar en los juicios posteriores. El fiscal Vincent Bugliosi consideró que Kasabian resultaría más creíble ante el jurado porque no había matado a nadie.
El juicio contra Manson, Atkins, Krenwinkel y Van Houten comenzó el 15 de junio de 1970. Watson permaneció en Texas luchando contra la extradición y fue juzgado por separado. La investigación y el juicio retrataron a Manson como un músico frustrado que creía que se acercaba una guerra racial y que escuchaba en las canciones de The Beatles, en particular "Helter Skelter", un anuncio del colapso que él llamaba con ese mismo nombre. Manson creía que solo su "familia" sobreviviría y que los asesinatos de personas adineradas podían acelerar la guerra racial. Había estado en 10050 Cielo Drive y, aunque sabía que Terry Melcher ya no vivía allí, la casa representaba para él el rechazo del show business. Manson ordenó a Watson, Atkins, Krenwinkel y Kasabian ir al lugar "y matar a todos los allí presentes", mientras él permanecía en el rancho Spahn.
Los testimonios de Kasabian y Atkins reconstruyeron los hechos. Cuando el grupo saltó la verja de la propiedad, fue visto por Steven Parent, que salía en su coche. Watson se acercó al vehículo y le disparó. Luego dejó a Kasabian fuera, mientras el resto entraba en la casa. Las cuatro personas que estaban adentro fueron atadas. Jay Sebring pidió que tuvieran en cuenta el embarazo de Tate; Watson le disparó de inmediato. Frykowski y Folger escaparon hacia el jardín, donde fueron alcanzados y asesinados. Tate permaneció en la casa y suplicó que la secuestraran para poder dar a luz y que la mataran después. Atkins dijo que le respondió que no tendrían misericordia. Tate fue apuñalada dieciséis veces. Atkins mojó una toalla en la sangre y escribió "PIG" en la puerta principal.
En la fase de sentencia, Atkins declaró sobre Tate:
Ni siquiera parecían personas... No relacionaba a Sharon Tate con nada más que un maniquí de tienda... [Tate] sonaba como una máquina IBM... pedía y suplicaba y suplicaba y pedía, y me harté de oírla, así que la apuñalé.
Los acusados fueron declarados culpables y condenados a muerte el 29 de marzo de 1971. Watson, extraditado desde Texas, fue condenado a muerte el 21 de octubre de 1971. Sin embargo, las penas de muerte fueron conmutadas por cadena perpetua después de que la Corte Suprema de California invalidara, en el caso California v. Anderson, las penas capitales impuestas antes de 1972. Atkins murió en prisión el 24 de septiembre de 2009. Manson murió el 19 de noviembre de 2017. Según las fuentes disponibles hasta 2023, Watson, Krenwinkel y Van Houten continuaban encarcelados, aunque sus situaciones penitenciarias han sido objeto de revisiones periódicas.[6]
5. Legado[editar]
5.1 Derechos de las víctimas y campaña familiar[editar]
A comienzos de los años ochenta, Stephen Kay, que había trabajado para la acusación en el juicio, supo que Leslie Van Houten había reunido 900 firmas para pedir su libertad condicional. Contactó a Doris Tate, madre de Sharon, y ambos organizaron una campaña pública que reunió más de 350.000 firmas en contra. Van Houten, considerada entonces la candidata con más posibilidades de obtener la condicional, vio su petición denegada.
Doris Tate se convirtió en una activa defensora de los derechos de las víctimas. Usó su notoriedad para hablar sobre el asesinato de su hija, reunirse con otras víctimas de crímenes y criticar el sistema penal. Asistió a audiencias de libertad condicional de los asesinos y se enfrentó directamente a Charles Watson y a Susan Atkins. En una declaración de impacto de 1984, dijo a Watson:
¿Qué misericordia, señor, mostró cuando mi hija suplicaba por su vida? ¿Qué misericordia mostró con mi hija cuando le dijo, denme dos semanas para tener a mi bebé y después me pueden matar?... ¿Cuándo obtendrá Sharon la libertad condicional? ¿Saldrán de sus tumbas estas siete víctimas o posiblemente más si usted consigue la libertad? Usted no es de fiar.
En 1992, el presidente George H. W. Bush reconoció a Doris Tate como uno de sus "mil puntos de luz" por su trabajo voluntario en favor de las víctimas. Doris Tate, diagnosticada con un tumor cerebral maligno, tuvo en aquel encuentro su última aparición pública. Falleció ese mismo año; la fecha exacta aparece en las fuentes como el 10 de julio de 1992. Su hija Patti continuó el trabajo. En 1993 se fundó la Doris Tate Crime Victims Bureau, organización dedicada a influir en la legislación estadounidense y a proteger a las víctimas de crímenes violentos.
Patti Tate se enfrentó en 1993 a David Geffen y a directivos de Geffen Records por los planes de incluir una canción compuesta por Charles Manson en el álbum de Guns N' Roses The Spaghetti Incident?. Patti declaró que la compañía estaba "poniendo a Manson en un pedestal para que la gente joven que no le conozca lo venere como a un ídolo". Patti falleció por un cáncer de mama el 3 de junio de 2000. Debra Tate, la hermana mayor, continuó representando a la familia en las audiencias de libertad condicional. Sobre los asesinos, Debra dijo: "No muestran ningún tipo de responsabilidad personal. No han hecho expiación a ninguno de los miembros de mi familia". También ha intentado, sin éxito, que se conceda a Sharon Tate una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El padre de Tate, el coronel Paul Tate, prefirió no hacer comentarios públicos, aunque estuvo presente durante el juicio y, en los años siguientes, asistió a audiencias de libertad condicional y escribió cartas a las autoridades oponiéndose a cualquier liberación. Murió el 18 de mayo de 2005.
5.2 Revaloración artística y representaciones[editar]
Tras los asesinatos, Roman Polanski regaló todas sus posesiones porque no soportaba conservar recuerdos de la época que llamó "la más feliz de mi vida". Permaneció en Los Ángeles hasta que se detuvo a los asesinos y luego regresó a Europa. Dedicó su película Tess (1979) a Sharon. La dedicatoria se debió a que Tate había leído Tess of the d'Urbervilles, de Thomas Hardy, durante su última estancia con Polanski en Londres y le había dejado el libro con el comentario de que sería una buena historia para filmar juntos. En su autobiografía Roman by Polanski (1984), escribió: "Desde la muerte de Sharon y a pesar de poder parecer lo contrario, mi disfrute de la vida ha estado incompleto. En momentos de tragedias personales insoportables algunos encuentran consuelo en la religión. En mi caso pasó lo contrario. Cualquier fe religiosa que tuviera se acabó con el asesinato de Sharon. Se vio reforzada mi fe en el absurdo".
En julio de 2005 Polanski ganó un juicio por calumnias contra la revista Vanity Fair, que había afirmado que intentó seducir a una mujer de camino al funeral de Tate. Entre los testigos de su defensa estuvieron Debra Tate y Mia Farrow. Farrow declaró sobre el estado de Polanski inmediatamente después de la muerte de Tate:
De esto puedo estar segura — por su estado de ánimo cuando estábamos allí, por lo que hablamos, por su total sentido de pérdida, de desesperación y de desconcierto y de susto y de amor — un amor que había perdido.
Diversos críticos revaloraron después el trabajo de Tate. Leonard Maltin elogió The Fearless Vampire Killers y consideró que sus actuaciones en Don't Make Waves y The Wrecking Crew eran sus dos mejores trabajos, indicadores de lo que podría haber sido su carrera. Eye of the Devil, por su temática sobrenatural, y Valley of the Dolls, por su melodrama exagerado, han alcanzado un estatus de películas de culto.
El biógrafo Greg King, en Sharon Tate and the Manson Murders (2000), sostuvo que el verdadero legado de Tate no estaba en sus películas, sino en el hecho de que, gracias al trabajo de Doris y Patti Tate, las víctimas y sus familiares en California pueden sentarse ante los condenados y tener voz en las sentencias y en las audiencias de libertad condicional. Según King, esa labor ayudó a transformar a Sharon "de mera víctima" y a "restaurar un rostro humano a uno de los crímenes más tristemente célebres del siglo XX".
5.3 Presencia en la cultura popular[editar]
La figura de Tate ha sido retomada en varios proyectos audiovisuales. En 2017, la séptima temporada de American Horror Story incluyó una recreación del asesinato con Lily Rabe como Tate. En 2019 se estrenó Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino, con Margot Robbie como Tate; en la película, que mezcla hechos reales y ficticios, se presenta una versión alternativa de los acontecimientos de 1969. Otras actrices que la han interpretado han sido Whitney Dylan en Helter Skelter (2004), Amanda Brooks en Aquarius, Katie Cassidy en Wolves at the Door (2016), Rachel Roberts en American Horror Story y Hilary Duff en The Haunting of Sharon Tate (2019).
En música, Tate es mencionada en los primeros versos de "It's Too Late", de The Jim Carroll Band, y en la canción "Leaving It Up to You", de John Cale. También aparece referida por su nombre en el poema "In the Hills of Benedict Canyon", de Lana Del Rey, incluido en su poemario Violet Bent Backwards over the Grass (2020).
En 2009, el artista contemporáneo Jeremy Corbell presentó la exposición mixta ICON: Life Love & Style of Sharon Tate al cumplirse 40 años de su muerte. Con la autorización de la familia, la muestra reunió piezas históricas y material ligado a su estilo, incluidas prendas de diseñadores como Christian Dior, Thea Porter, Ossie Clark e Yves Saint Laurent.
6. Estilo e imagen pública[editar]
Tate fue promovida durante los años sesenta como una de las recién llegadas más atractivas de Hollywood. Su imagen estuvo ligada tanto a la moda como a la comedia, y su belleza convivió con una timidez que, según ella misma, solía interpretarse como distancia. Entre los rasgos personales que aparecieron en crónicas y entrevistas se mencionan su costumbre de morderse las uñas y de andar descalza; cuando iba a restaurantes con política de "sin zapatos, sin servicio", se colocaba bandas elásticas en los tobillos para simular que llevaba sandalias.
Tate también mostró interés por las artes marciales. Fue amiga cercana y alumna de Bruce Lee, quien la entrenó para su papel en The Wrecking Crew (1968). En esa película realizó sus propias escenas de riesgo, algo que en la época se destacó como parte de su disposición para papeles cómicos y físicos.
7. Filmografía y reconocimientos[editar]
7.1 Cine y televisión[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1961 | Barrabás | Patricia en la arena | Sin acreditar |
| 1962 | Hemingway's Adventures of a Young Man | Burlesque Queen | Sin acreditar |
| 1963–65 | The Beverly Hillbillies | Janet Trego / Mary | Serie de televisión; 15 episodios |
| 1963 | Mister Ed | Operadora telefónica / novia del marinero | Episodios: "Love Thy New Neighbor", "Ed Discovers America" |
| 1963 | The Wheeler Dealers | Bit part | Sin acreditar |
| 1964 | The Americanization of Emily | Joven atractiva | Sin acreditar |
| 1965 | The Man from U.N.C.L.E. | Terapeuta | Episodio: "The Girls of Nazarone Affair" |
| 1965 | The Sandpiper | Joven atractiva | Sin acreditar |
| 1966 | Eye of the Devil | Odile de Caray | |
| 1967 | All Eyes on Sharon Tate | Ella misma | Corto promocional |
| 1967 | The Fearless Vampire Killers | Sarah Shagal | |
| 1967 | Don't Make Waves | Malibu | |
| 1967 | Valley of the Dolls | Jennifer North | |
| 1968 | The Wrecking Crew | Freya Carlson | |
| 1969 | The Thirteen Chairs / 12+1 | Pat | Estrenada póstumamente |
| 1970 | Ciao, Federico! | Ella misma |
7.2 Reconocimientos[editar]
- Nominación al Globo de Oro como nueva estrella del año en la categoría de actriz por Valley of the Dolls.[7]
- Cuarta en la votación del premio Golden Laurel a la revelación más prometedora, según una fuente; segunda detrás de Lynn Redgrave en la encuesta de Motion Picture Herald para elegir a la potencial "estrella del mañana", según otra.[4:1]
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
En el mundo hispanohablante, la figura de Sharon Tate ha mantenido presencia sobre todo a través de la crónica del crimen, del cine y de la repercusión cultural de los asesinatos de 1969. Valley of the Dolls fue difundida en español como El valle de las muñecas. La prensa en español ha tratado de forma recurrente el caso de la Familia Manson y la vida de Tate. Entre los ejemplos documentados se cuentan artículos de Infobae, ABC y La Vanguardia, que han abordado el aniversario de su muerte, el contexto del caso y la relación con Roman Polanski.
No se ha documentado en los materiales consultados un doblaje específico estable que permita identificar con certeza a una voz habitual de Tate para el público latinoamericano. La presencia de Tate en el español ha estado marcada, más bien, por la traducción de los títulos de sus películas, por la circulación de reportajes y por la aparición del personaje en series y películas distribuidas internacionalmente, como Once Upon a Time in Hollywood.
Notas[editar]
Las fuentes no coinciden en el año exacto del especial de Pat Boone filmado en Venecia; una lo sitúa en 1960 y otra en 1961. No cambia el hecho de que fue uno de los primeros trabajos televisivos de Tate. ↩︎
Maxine Sanders relató en su autobiografía que Alex y Maxine Sanders fueron los iniciadores de Tate en la wicca alejandrina. Este vínculo se suele mencionar en biografías, pero no siempre aparece en las reseñas generales de la carrera de Tate. ↩︎
El artículo de Playboy se publicó en marzo de 1967 con el encabezado "This is the year that Sharon Tate happens..." e incluía fotografías tomadas por Polanski durante el rodaje de The Fearless Vampire Killers. ↩︎
Existe una discrepancia entre fuentes: la Wikipedia en español ubica a Tate en el cuarto lugar de la encuesta Golden Laurel y la Wikipedia en inglés destaca el segundo lugar en la encuesta de Motion Picture Herald. No se trata necesariamente del mismo galardón. ↩︎ ↩︎
La investigación forense citada por The New York Times en 1970 precisó que Tate estaba viva al ser colgada y que murió de forma inmediata por una hemorragia masiva. ↩︎
Las fechas de las sentencias y la situación penitenciaria posterior pueden variar según la fuente. Los datos centrales del caso, la condena a muerte y su conmutación por cadena perpetua después de California v. Anderson están ampliamente documentados. ↩︎
La nominación al Globo de Oro aparece tanto en la Wikipedia en español como en la inglesa. La categoría exacta suele denominarse "Nueva estrella del año - Actriz". ↩︎