Sinéad O'Connor
| Sinéad O'Connor | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Sinéad Marie Bernadette O'Connor |
| Otros nombres | Shuhada' Sadaqat Magda Davitt Madre Bernadette Mary |
| Nacimiento | 8 de diciembre de 1966 Dublín, Irlanda |
| Fallecimiento | 26 de julio de 2023 (56 años) Londres (Herne Hill), Inglaterra |
| Causa de muerte | Causas naturales |
| Sepultura | Cementerio de Dean's Grange, Dublín[sin verificar] |
| Nacionalidad | Irlandesa |
| Ocupación | Cantante, compositora, activista |
| Años activa | 1984–2023 |
| Géneros | Pop, rock alternativo, folk rock |
| Instrumentos | Voz, guitarra |
| Discográficas | Ensign, Chrysalis, Atlantic, Vanguard, One Little Indian, Nettwerk |
| Cónyuges | John Reynolds (1989–1991, divorciados) Nick Sommerlad (2001–2003, divorciados) Steve Cooney (2010–2011, divorciados) Barry Herridge (2011–) |
| Hijos | 4 |
| Obras destacadas | The Lion and the Cobra, I Do Not Want What I Haven't Got, «Nothing Compares 2 U», Rememberings |
1. Resumen[editar]
Sinéad Marie Bernadette O'Connor, conocida artísticamente como Sinéad O'Connor y, tras su conversión al islam, como Shuhada' Sadaqat, fue una cantante, compositora y activista irlandesa. Nació en Dublín el 8 de diciembre de 1966 y falleció el 26 de julio de 2023, a los 56 años.[1]
Alcanzó atención internacional con su primer álbum de estudio, The Lion and the Cobra (1987), y se convirtió en una figura masiva con I Do Not Want What I Haven't Got (1990), que vendió más de siete millones de copias en todo el mundo. El sencillo principal de ese disco, «Nothing Compares 2 U», compuesto por Prince, fue designado sencillo mundial número uno de 1990 por los Billboard Music Awards y se convirtió en su canción más identificable.[2]
Su imagen pública estuvo marcada por la voz intensa, la cabeza rapada y una actitud de confrontación con las ideas dominantes de la industria musical y de la Iglesia católica. En 1992, durante una presentación en Saturday Night Live, rompió ante las cámaras una fotografía del papa Juan Pablo II para denunciar los abusos sexuales cometidos por miembros de la Iglesia, casi una década antes de que el escándalo global adquiriera amplia cobertura. El gesto le costó parte de su carrera comercial en Estados Unidos, pero hoy es leído como un acto anticipatorio de su activismo.[3]
O'Connor lanzó diez álbumes de estudio, publicó la autobiografía Rememberings en 2021 —en español, Remembranzas, escenas de una vida complicada— y continuó actuando en directo hasta sus últimos años. Fue una defensora del feminismo, de la comunidad LGBT y de los derechos humanos, y habló abiertamente de su salud mental, de los abusos sufridos en la infancia y de su búsqueda espiritual.[4]
2. Primeros años y formación[editar]
Sinéad Marie Bernadette O'Connor nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín. Según las biografías publicadas en los principales medios, el nacimiento se produjo en la Cascia House Nursing Home, en Baggot Street.[5]
Recibió el nombre Sinéad por Sinéad de Valera, esposa del presidente irlandés Éamon de Valera y madre del médico que ayudó en el nacimiento. El nombre Bernadette fue un homenaje a santa Bernadette de Lourdes. Fue la tercera de cinco hijos.[6]
Sus padres, Jack O'Connor y Marie O'Connor, se casaron muy jóvenes y tuvieron una relación conflictiva. O'Connor era testigo de las inestabilidades del matrimonio y, más adelante, esa experiencia marcó parte de su carácter rebelde y de su escritura. Cuando tenía ocho años, sus padres se divorciaron.[7]
Los tres hijos mayores vivieron inicialmente con su madre. Según el testimonio posterior de la propia O'Connor, en ese período fue objeto de abusos físicos frecuentes. La canción «Fire on Babylon» trata sobre los efectos de ese abuso.[8] En 1979, a los trece años, se fue a vivir con su padre y su nueva esposa. En la pared de su lado de la habitación colgó carteles de Siouxsie Sioux para marcar su diferencia; más tarde explicó que, mientras en la vida real se suponía que no podía decir que estaba enojada, en la música sí podía decir cualquier cosa.[9]
Su conducta escolar la llevó a ser internada a los quince años en el Centro de Capacitación de Grianán, en Drumcondra, institución dirigida por las Hermanas de Nuestra Señora de la Caridad. Allí permaneció unos dieciocho meses. Fue un período que luego describió con ambivalencia: por un lado pudo desarrollar su escritura y su interés musical; por otro, el régimen de encierro le produjo miedo y angustia.[10]
Una de las voluntarias del centro era hermana de Paul Byrne, baterista de la banda In Tua Nua, y escuchó a O'Connor cantar «Evergreen» de Barbra Streisand. A los quince años grabó con ellos una canción titulada «Take My Hand», aunque no pudo unirse al grupo porque la consideraron demasiado joven.[11]
En 1983, su padre la envió a Newtown School, en Waterford, una escuela con un ambiente más permisivo. Con el estímulo de su profesor de lengua irlandesa, Joseph Falvy, grabó una maqueta de cuatro canciones, dos de las cuales aparecerían más tarde en su primer álbum. En el verano de 1984 formó el grupo Ton Ton Macoute, nombre tomado de las milicias gubernamentales haitianas. La banda se trasladó a Dublín, donde O'Connor atrajo comentarios positivos por su voz y su presencia escénica.[12]
El 10 de febrero de 1985, cuando la cantante tenía dieciocho años, su madre murió en un accidente automovilístico en una carretera helada de Ballybrack. A pesar de la difícil relación entre ambas, O'Connor describió la pérdida como devastadora. Poco después dejó la banda y se mudó a Londres.[13]
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios: Ton Ton Macoute y primer contrato[editar]
El paso de O'Connor por Ton Ton Macoute atrajo la atención de la industria musical. Firmó con Ensign Records y consiguió como representante a Fachtna Ó Ceallaigh, antiguo directivo de Mother Records, el sello vinculado a U2. Su primer trabajo relevante tras firmar fue la voz de «Heroine», canción que coescribió con The Edge, guitarrista de U2, para la banda sonora de la película Captive.[14]
Ó Ceallaigh era conocido por sus opiniones directas sobre música y política. O'Connor adoptó una actitud similar: defendió al IRA Provisional y luego se retractó, afirmando que había hablado sin comprender cabalmente la situación de Irlanda del Norte. También criticó a U2 por un sonido que consideraba «bombástico» y por su influencia sobre la escena rock dublinesa. El distanciamiento con U2 se resolvería recién a finales de la década de 1990.[15]
3.2. The Lion and the Cobra y los primeros éxitos[editar]
Su primer álbum, The Lion and the Cobra, salió en 1987. La producción fue tensa: O'Connor descartó cuatro meses de trabajo con Mick Glossop porque consideraba que el sonido era «demasiado celta». En ese período quedó embarazada del baterista John Reynolds y, según su propio relato, la discográfica la presionó para que abortara. Con el respaldo de Ó Ceallaigh, terminó produciendo el disco ella misma, con veinte años y siete meses de embarazo.[16]
El álbum obtuvo buenas críticas y se destacó por la calidad de su voz, la fuerza interpretativa y la originalidad de las canciones. No tuvo desde el principio la masividad de sus trabajos posteriores, pero logró certificarse como disco de oro y le valió una nominación a los premios Grammy de 1989 en la categoría de mejor interpretación vocal de rock femenina.[17]
Los sencillos «Mandinka» e «I Want Your (Hands on Me)» tuvieron difusión en radios universitarias y urbanas de Estados Unidos. «Troy», lanzada en Irlanda y el Reino Unido, fue escrita como un mensaje de enojo hacia su madre, usando la historia de la antigua Troya como metáfora. El remix de 2002, «Troy (The Phoenix from the Flame)», se convirtió en un éxito dance en varios países.[18]
Como influencias de sus comienzos, O'Connor citó a Bob Dylan, David Bowie, Bob Marley, Siouxsie and the Banshees y The Pretenders. En 1988, en su primera presentación en una cadena estadounidense importante, cantó «Mandinka» en Late Night with David Letterman. Durante los Grammy de 1989, se pintó en la cabeza el logotipo de Public Enemy como protesta por la entrega del primer premio de rap fuera de cámara.[19]
3.3. I Do Not Want What I Haven't Got y «Nothing Compares 2 U»[editar]
El segundo álbum, I Do Not Want What I Haven't Got (1990), convirtió a O'Connor en estrella mundial. Incluía «Nothing Compares 2 U», canción escrita por Prince y grabada originalmente por The Family, un proyecto paralelo del propio Prince. En la versión de O'Connor, la combinación de un arreglo sobrio y una interpretación vocal emotiva convirtió la canción en un éxito en casi todo el mundo.[20]
En Irlanda llegó al primer lugar en julio de 1990 y permaneció once semanas; fue el octavo mayor éxito de la década. En el Reino Unido fue número uno durante tres semanas y en Alemania durante once. El video, que consistía principalmente en un primer plano del rostro de O'Connor mientras canta, se volvió un clásico de MTV. Según ella misma, las lágrimas del final nacían de la línea «All the flowers that you planted, Mama / All died when you went away», por la relación compleja que tuvo con su madre.[21]
El álbum vendió millones de copias y recibió varios discos de platino. O'Connor obtuvo cuatro nominaciones a los Grammy y ganó en la categoría de música alternativa, en el primer año en que se abrió ese rubro. Sin embargo, se negó a aceptar las nominaciones y el premio, con el argumento de que los Grammy premiaban el éxito comercial y no el mérito artístico.[22]
En 1990 participó en la representación multitudinaria de The Wall, de Roger Waters, en Berlín, donde cantó «Mother». También aportó una versión de «You Do Something to Me» al álbum benéfico Red Hot + Blue. El 12 y 13 de octubre de 1990 actuó en Santiago de Chile en el concierto Desde Chile... un abrazo a la esperanza, organizado por Amnistía Internacional en el contexto del fin del régimen de Augusto Pinochet.[23]
3.4. Am I Not Your Girl? y el incidente de Saturday Night Live[editar]
En 1992 lanzó Am I Not Your Girl?, una colección de versiones de jazz y canciones melódicas que, según sus palabras, era la música que creció escuchando y que la llevó a querer ser cantante. El disco recibió críticas menos entusiastas y vendió alrededor de 1,5 millones de copias, una cifra menor si se la compara con el álbum anterior. El incidente de Saturday Night Live de ese año también afectó su proyección comercial.[24]
El 3 de octubre de 1992, O'Connor apareció en Saturday Night Live y, tras una interpretación a capela de «War», de Bob Marley, con referencias al abuso infantil, rompió ante las cámaras una fotografía del papa Juan Pablo II y dijo «fight the real enemy» («peleen contra el enemigo real»).[25]
Dos semanas después, en el concierto homenaje por los treinta años de Bob Dylan en el Madison Square Garden, fue abucheada antes de que Kris Kristofferson subiera al escenario, la rodeara con un brazo y le ofreciera palabras de aliento. La revista Time la nombró más tarde la mujer más influyente de 1992 por ese gesto.[26]
En 1993 cantó «You Made Me the Thief of Your Heart» para la banda sonora de En el nombre del padre, con participación de Bono, de U2. La canción está relacionada con el conflicto norirlandés y con la película dirigida por Jim Sheridan.[27]
3.5. 1994-1999: Universal Mother y Gospel Oak[editar]
En 1994 publicó Universal Mother, de estilo más convencional que Am I Not Your Girl?. El primer sencillo fue «Thank You for Hearing», con éxito moderado en el Reino Unido y escaso en Estados Unidos, donde su carrera había sido resentida por el boicot posterior al incidente del papa. Los videos de «Fire on Babylon» y «Famine» fueron nominados a los premios Grammy al mejor video musical corto.[28]
En 1995 participó en la gira Lollapalooza, pero la abandonó al enterarse de que estaba embarazada. En 1996 colaboró como vocalista invitada en Broken China, álbum solista de Richard Wright, de Pink Floyd. En 1997 lanzó el EP Gospel Oak y se produjo el reencuentro con U2; juntos grabaron «I Am Not Your Baby» para la banda sonora de la película End of the Violence. Ese mismo año publicó un recopilatorio de éxitos.[29]
3.6. 2000-2011: del folk irlandés al reggae[editar]
En 2000 lanzó Faith and Courage, su sexto álbum de estudio, con el sencillo «No Man's Woman» y con contribuciones de Wyclef Jean, de los Fugees, y Dave Stewart, de Eurythmics. En la víspera de su publicación, hizo declaraciones sobre su orientación sexual que generaron un debate que se prolongó por años; poco después se retractó.[30]
En 2002 publicó Sean-Nós Nua, un trabajo dedicado en buena medida a la canción folclórica irlandesa, con varias piezas en lengua irlandesa. El título significa aproximadamente «viejo estilo nuevo». Su versión de «Peggy Gordon» fue interpretada como una canción de amor entre mujeres, en un registro que O'Connor defendió como una lectura personal de la pieza.[31]
En 2003 lanzó el álbum doble She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty, que combinaba demos, temas inéditos y un concierto en vivo. Inmediatamente después anunció su retiro de la música, aunque la pausa duró poco: en 2005 apareció Collaborations, recopilación de trabajos con Peter Gabriel, Massive Attack, Moby, Bomb the Bass, The Edge, U2 y The The.[32]
Más adelante en 2005, tras un período de inactividad y de lidiar con fibromialgia, publicó Throw Down Your Arms, álbum de reggae inspirado en la cultura y la espiritualidad rastafari. Para prepararlo pasó un tiempo en Jamaica. El disco fue recibido con entusiasmo por la crítica y obtuvo disco de oro en Irlanda.[33]
En junio de 2007 lanzó Theology, álbum doble con una sesión acústica («Dublin Sessions») y una sesión plena («London Sessions»). El primer sencillo fue una versión de «I Don't Know How to Love Him», de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, de la obra Jesucristo Superestrella. El disco mezclaba canciones propias con piezas espirituales rastafaris. Para promocionarlo realizó una gira por Europa y América del Norte.[34]
3.7. 2012-2023: regreso, memorias y últimos años[editar]
En 2012 publicó How About I Be Me (and You Be You)?, producido por John Reynolds, que representó un regreso al pop más accesible. El primer sencillo fue «The Wolf Is Getting Married». Durante su primera semana alcanzó el quinto lugar en la lista irlandesa, el séptimo en la británica de álbumes independientes y el vigésimo en el listado estadounidense de álbumes alternativos. Sin embargo, una crisis de salud mental entre finales de 2011 y comienzos de 2012 la obligó a cancelar toda la gira prevista para ese año.[35]
En 2014 cambió de representantes y lanzó I'm Not Bossy, I'm the Boss, cuyo título tomaba de la campaña Ban Bossy contra el lenguaje que desalienta el liderazgo de las niñas. El primer sencillo fue «Take Me to Church». Ese mismo año participó en Band Aid 30, grabando una nueva versión de «Do They Know It's Christmas?» para recaudar fondos contra la epidemia de ébola en África occidental.[36]
En septiembre de 2019 volvió a presentarse en vivo después de cinco años, cantando «Nothing Compares 2 U» con la Irish Chamber Orchestra en The Late Late Show. En octubre de 2020 publicó una versión de «Trouble of the World», de Mahalia Jackson, cuyas ganancias donó a organizaciones vinculadas al movimiento Black Lives Matter.[37]
En junio de 2021 publicó sus memorias, Rememberings, en español Remembranzas, escenas de una vida complicada. El libro tuvo críticas positivas y fue considerado uno de los mejores del año por BBC Culture. Está dividido en tres partes: la infancia y la familia, su trayectoria musical hasta 1992 y las historias detrás de sus discos.[38]
También en 2021 anunció su retiro de la música y un último álbum, No Veteran Dies Alone, pero se retractó a los pocos días. La gira prevista para 2022 y el álbum quedaron suspendidos por la muerte de su hijo Shane. Según el productor David Holmes, al morir O'Connor el álbum estaba completo salvo por una canción.[39]
En febrero de 2023 compartió una versión de «The Skye Boat Song» para la serie Outlander.[40]
4. Estilo y características[editar]
La voz de O'Connor fue descrita como un instrumento de enorme versatilidad, capaz de pasar de un registro íntimo y quebradizo a un ataque vocal intenso. La crítica coincidía en que su fuerza interpretativa no dependía de artificios de producción, sino de una cercanía emocional poco común en el pop de su época.[41]
Su imagen pública también fue una marca distintiva. Mantuvo durante años la cabeza rapada, gesto leído como una declaración frente a las visiones tradicionales de la feminidad. A ello se sumaba un estilo de vestuario a menudo sobrio, andrógino o alejado de los estándares de la cantante pop. En sus primeras presentaciones, esa apariencia fue tan comentada como su música.[42]
Musicalmente se movió entre el pop, el rock alternativo, el folk rock, el jazz vocal, la música tradicional irlandesa y el reggae. Aunque a menudo se intentó ubicarla en una sola escena, su discografía se caracteriza por saltos de género: de las guitarras de su debut a las versiones de estándares en Am I Not Your Girl?, del folk de Sean-Nós Nua al reggae de Throw Down Your Arms.[43]
O'Connor definió su trabajo como una extensión de su vida y de sus posiciones políticas. La canción de protesta ocupó en su carrera un lugar central, al punto de que en sus memorias afirmó que ser una cantante de protesta le parecía más importante que ser una estrella del pop.[44]
5. Controversias y activismo[editar]
O'Connor fue una de las artistas más abiertamente políticas de su generación. Sus intervenciones públicas tocaron el abuso infantil, los derechos humanos, el racismo, los derechos de las mujeres y el poder de la Iglesia católica.[45]
En 1990 se negó a actuar si antes se tocaba el himno nacional de Estados Unidos en uno de sus conciertos, declarando que la industria musical estadounidense era racista. La decisión fue atacada como antipatriótica y recibió críticas de figuras como Frank Sinatra, que llegó a amenazarla públicamente en términos vulgares. Frente a las oficinas de su discográfica en Nueva York, grupos de oyentes destruyeron discos suyos con una apisonadora; O'Connor asistió disfrazada con peluca y gafas y dio declaraciones como una espectadora común.[46]
También en 1990 canceló una presentación prevista en Saturday Night Live al enterarse de que el conductor sería Andrew Dice Clay, a quien acusó de irrespetuoso hacia las mujeres.[47]
El episodio más conocido de su activismo ocurrió en el mismo programa en 1992, cuando rompió la fotografía del papa Juan Pablo II y dijo «fight the real enemy». En ese momento, la Iglesia católica todavía no había reconocido públicamente la dimensión de los abusos sexuales cometidos por clérigos. La protesta generó cientos de quejas de televidentes y la ubicó durante años en el centro de un debate que luego la sociedad reexaminó con otros ojos.[3:1]
También fue crítica de la guerra de Irak y participó en eventos benéficos contra el sida, el ébola y otras crisis. Su defensa de las víctimas de abuso y su crítica a la estructura eclesiástica se mantuvieron hasta sus últimos años.[48]
6. Vida personal[editar]
6.1. Matrimonios e hijos[editar]
O'Connor estuvo casada cuatro veces. El primer matrimonio fue con el productor y músico John Reynolds, entre 1989 y 1991. Reynolds coprodujo varios de sus trabajos y continuaron colaborando tras el divorcio. El segundo matrimonio fue con el periodista Nick Sommerlad, registrado por algunas fuentes en 2001 y por otras en 2002; la relación terminó en divorcio en 2003.[49]
El tercer esposo fue el guitarrista y productor irlandés Steve Cooney, con quien se casó en 2010 y se divorció en 2011. El cuarto matrimonio, con el terapeuta Barry Herridge, se celebró en Las Vegas en 2011 y, según la crónica, duró solo dieciséis días. En 2014, la cantante dijo que había renovado sus votos con Herridge y que estaba reconciliada con él.[50]
Tuvo cuatro hijos: Jake Reynolds, hijo de John Reynolds; Róisín Waters, hija del columnista John Waters; Shane, hijo del músico folk y productor Dónal Lunny; y Yeshua Francis Neil, nacido el 19 de diciembre de 2006, hijo de su expareja Frank Bonadio.[51]
El 6 de enero de 2022 anunció la desaparición de su hijo Shane, de 17 años, que estaba internado en un hospital por riesgo de suicidio. Dos días después se confirmó la muerte del joven. La pérdida llevó a O'Connor a cancelar sus conciertos y a mantener el álbum No Veteran Dies Alone sin publicar.[52]
6.2. Sexualidad y declaraciones públicas[editar]
En una entrevista de 2000, O'Connor declaró que era lesbiana, pero poco después se retractó. En años posteriores explicó que no había sido una estrategia publicitaria, sino un intento de complacer a otra persona, y que terminó haciéndose daño a sí misma. En 2003 afirmó que, aunque la mayoría de sus relaciones sexuales habían sido con hombres, había tenido tres relaciones con mujeres. En 2005 declaró: «Soy 3/4 heterosexual, 1/4 gay. Me inclino más por los chicos peludos».[53]
Mantuvo también una relación con Anthony Kiedis, cantante de Red Hot Chili Peppers. La canción de la banda «I Could Have Lied» fue escrita, según Kiedis, sobre la ruptura con ella.[54]
6.3. Religión y espiritualidad[editar]
La religión ocupó un lugar cambiante y central en su vida. Hacia finales de la década de 1990, un obispo cismático de un grupo independiente la ordenó sacerdotisa. La Iglesia católica considera imposible la ordenación de mujeres. Tras la ceremonia, O'Connor pidió que se la llamara Madre Bernadette Mary. En 2003 anunció que quería formarse como catequista, aunque su relación con la jerarquía católica siguió siendo crítica.[55]
En 2005, al presentar su álbum de reggae, contó que la fe rastafari la había ayudado y que su misión era «rescatar a Dios de la religión». En 2007 dijo que se consideraba cristiana. En 2010 habló en CNN sobre el escándalo de abusos sexuales en la Iglesia irlandesa y cuestionó la respuesta de la jerarquía.[56]
En octubre de 2018 anunció su conversión al islam y cambió su nombre legal a Shuhada' Sadaqat. Continuó haciendo música y presentándose bajo su nombre de nacimiento, Sinéad O'Connor.[57] Antes de adoptar ese nombre, durante otra etapa de búsqueda espiritual, usó el nombre Shuhada' Davitt.
7. Muerte y funeral[editar]
El 26 de julio de 2023, medios irlandeses anunciaron la muerte de Sinéad O'Connor. Fue encontrada inconsciente en su apartamento de Herne Hill, al sur de Londres. La Policía Metropolitana señaló al día siguiente que la muerte no estaba siendo tratada como sospechosa. En un primer momento, la fecha exacta del fallecimiento permaneció por confirmar; tras el entierro, se fijó oficialmente el 26 de julio.[58]
En enero de 2024 se confirmó que la muerte se debió a causas naturales. No se difundió inicialmente una causa más detallada.[59]
El funeral privado se realizó el 8 de agosto de 2023 en Bray, condado de Wicklow, con la asistencia del presidente de Irlanda, Michael D. Higgins. La familia invitó al público a presentar sus respetos en el paseo marítimo por donde pasó el cortejo. Miles de personas salieron a despedirla con carteles y mensajes de afecto. Sus restos fueron sepultados en el cementerio de Dean's Grange, en el sur de Dublín.[60]
8. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Álbumes de estudio
- The Lion and the Cobra (1987)
- I Do Not Want What I Haven't Got (1990)
- Am I Not Your Girl? (1992)
- Universal Mother (1994)
- Faith and Courage (2000)
- Sean-Nós Nua (2002)
- Throw Down Your Arms (2005)
- Theology (2007)
- How About I Be Me (and You Be You)? (2012)
- I'm Not Bossy, I'm the Boss (2014)
EP y trabajos relacionados
- Gospel Oak (1997)
- She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty (2003)
- Collaborations (2005)
9. Palmarés y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Premios Grammy de 1989: nominación a mejor interpretación vocal de rock femenina.[17:1]
- Premios Grammy de 1991: nominaciones incluyendo grabación del año y mejor interpretación vocal pop femenina; ganó en la categoría de música alternativa. No aceptó el premio.[22:1]
- Premios Grammy de 1995 y 1996: nominaciones para los videos de «Fire on Babylon» y «Famine».[61]
- Billboard Music Awards 1990: «Nothing Compares 2 U» fue designada sencillo mundial número uno del año.[2:1]
- Brit Awards 1991: ganó como solista femenina internacional; no asistió a la ceremonia.[62]
- Certificaciones: Am I Not Your Girl? y Universal Mother obtuvieron disco de oro en el Reino Unido; Faith and Courage obtuvo oro en Australia; Throw Down Your Arms obtuvo oro en Irlanda.[63]
- Premios Globo de Oro 2012: la canción «Lay Your Head Down», interpretada por O'Connor para la película Albert Nobbs, fue nominada a mejor canción original.[64]
- Reconocimiento de Time: fue señalada como la mujer más influyente de 1992.[65]
- Rock and Roll Hall of Fame 2024: nominación póstuma para su posible ingreso.[66]
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
El vínculo de O'Connor con América Latina se consolidó en octubre de 1990, cuando participó en el concierto Desde Chile... un abrazo a la esperanza, realizado en Santiago por Amnistía Internacional. El encuentro, que reunió a más de 150.000 personas, se produjo en el marco del fin de la dictadura de Augusto Pinochet. Pese al impacto de su presentación, la cantante dijo en ese momento que vivía un período personal difícil por la violencia del conflicto norirlandés.[23:1]
Su música alcanzó amplia difusión en las radios hispanoamericanas durante la década de 1990, sobre todo «Nothing Compares 2 U». Medios de la región han vuelto repetidamente sobre su figura: el diario colombiano El Tiempo publicó un análisis de la historia de esa canción cuando la cantante murió; Infobae documentó su anuncio de retiro de 2021; Excelsior informó sobre la confirmación de las causas naturales de su muerte, y BBC Mundo repasó los momentos centrales de su vida y carrera.[67]
Sus memorias se publicaron en español con el título Remembranzas, escenas de una vida complicada. La edición circuló en Argentina y fue comentada en medios locales, que destacaron su mirada sobre el feminismo, la fama y la industria musical.[68]
11. Legado[editar]
Sinéad O'Connor es recordada como una de las voces irlandesas más influyentes de las últimas décadas. Su versión de «Nothing Compares 2 U» permanece como una de las baladas más difundidas de la década de 1990, y su decisión de romper la fotografía del papa en 1992 es citada con frecuencia como un momento que anticipó la conversación global sobre los abusos sexuales dentro de la Iglesia católica.[3:2]
Su carrera mostró que la popularidad y la posición política podían entrar en conflicto de forma costosa: perdió parte del mercado estadounidense en el momento de mayor éxito, pero mantuvo una coherencia que con los años fue reivindicada por artistas, activistas y críticos. Su vida, marcada por la música, el trauma, la búsqueda espiritual y la defensa pública de los derechos de los demás, convirtió a O'Connor en una figura que excede a la cantante de pop y se instala en la historia cultural de Irlanda y del mundo.[69]
En 2018 anunció su conversión al islam y adoptó legalmente el nombre Shuhada' Sadaqat. Siguió, sin embargo, presentándose artísticamente como Sinéad O'Connor. ↩︎
La base de datos de los Billboard Music Awards recoge a «Nothing Compares 2 U» como sencillo mundial número uno de 1990. ↩︎ ↩︎
La actuación se realizó el 3 de octubre de 1992 en Saturday Night Live. O'Connor cantó «War» de Bob Marley, rompió la imagen del papa Juan Pablo II y dijo «fight the real enemy». ↩︎ ↩︎ ↩︎
El libro apareció en 2021 y fue descrito como superventas en la prensa británica y estadounidense. La edición en español se tituló Remembranzas, escenas de una vida complicada. ↩︎
Algunas biografías consignan Cascia House Nursing Home, en Baggot Street, Dublín, como lugar del nacimiento. La ficha biográfica general se limita a señalar Dublín. ↩︎
Sinéad de Valera era esposa de Éamon de Valera y madre de Éamon de Valera hijo, el médico que asistió en el parto. El segundo nombre alude a santa Bernadette de Lourdes. ↩︎
La propia O'Connor se refirió repetidamente a los conflictos del hogar y a la separación de sus padres en entrevistas y en Rememberings. ↩︎
La canción «Fire on Babylon», publicada en Universal Mother (1994), ha sido vinculada por la propia artista con los efectos del abuso sufrido en la infancia. ↩︎
En su libro Rememberings, O'Connor cuenta que cubrió su lado de la habitación con carteles de Siouxsie Sioux y que la música era el lugar donde podía expresar el enojo. ↩︎
El centro de Grianán estaba en Drumcondra, Dublín, y era dirigido por la Orden de Nuestra Señora de la Caridad. O'Connor estuvo internada allí cerca de dieciocho meses. ↩︎
La canción «Take My Hand» quedó registrada como una de las primeras grabaciones en las que participó O'Connor, antes de formar Ton Ton Macoute. ↩︎
El nombre Ton Ton Macoute proviene de las milicias del régimen haitiano. La banda se formó en 1984 y fue el primer proyecto estable de O'Connor. ↩︎
Marie O'Connor falleció el 10 de febrero de 1985, según las crónicas de la época, al perder el control de su automóvil en una carretera helada y chocar contra un autobús. ↩︎
«Heroine» fue coescrita por O'Connor y The Edge para la película Captive y se convirtió en uno de sus primeros trabajos tras firmar con Ensign. ↩︎
O'Connor defendió públicamente al IRA Provisional en sus años iniciales y luego se retractó, diciendo que sus declaraciones se basaban en ideas sin fundamento y que era demasiado joven para comprender la situación de Irlanda del Norte. ↩︎
La anécdota sobre el abandono de las sesiones con Mick Glossop, el embarazo y la presión de la discográfica aparece en las principales reconstrucciones de la grabación de The Lion and the Cobra. ↩︎
La nominación fue en la categoría de mejor interpretación vocal de rock femenina por su primer álbum. En la ceremonia interpretó «Mandinka» con el logotipo de Public Enemy pintado en la cabeza. ↩︎ ↩︎
En los Países Bajos, «Troy» llegó al número 5 del Dutch Top 40. El remix de 2002, conocido como «Troy (The Phoenix from the Flame)», fue un éxito dance posterior. ↩︎
La protesta de 1989 se dirigió contra la decisión de entregar el primer premio de rap fuera del aire. O'Connor pintó el logo de Public Enemy como muestra de apoyo. ↩︎
«Nothing Compares 2 U» fue escrita por Prince y registrada originalmente por The Family. La versión de O'Connor apareció en su segundo álbum de estudio. ↩︎
Las cifras de las listas de Irlanda, Reino Unido y Alemania corresponden a la difusión de 1990, recogidas por la prensa especializada y por los obituarios de 2023. ↩︎
La categoría de música alternativa se estrenó en la edición de 1991. O'Connor se negó a asistir y no aceptó el galardón, con una carta abierta a la Academia de la Grabación. En las crónicas, la categoría aparece a veces como mejor álbum de música alternativa y a veces como mejor interpretación de música alternativa. ↩︎ ↩︎
El concierto fue organizado por Amnistía Internacional y la asistencia citada en las crónicas supera las 150.000 personas. Se realizó los días 12 y 13 de octubre de 1990. ↩︎ ↩︎
La cifra de 1,5 millones de copias de Am I Not Your Girl? aparece en la biografía de Wikipedia en español. Otras fuentes simplemente describen el disco como una decepción comercial frente a su predecesor. ↩︎
La fotografía que rompió era una imagen del papa que, según el relato de la cantante, pertenecía a la habitación de su madre y que conservaba desde hacía ocho años. ↩︎
El concierto homenaje a Bob Dylan se realizó en el Madison Square Garden el 16 de octubre de 1992. Kristofferson acompañó a O'Connor en el escenario tras los abucheos. ↩︎
«You Made Me the Thief of Your Heart» se incluyó en la banda sonora de En el nombre del padre (1993). Algunas fuentes la describen como una colaboración con Bono; otras solo indican que la canción fue interpretada por O'Connor para la película. ↩︎
Universal Mother obtuvo críticas mixtas y no pudo repetir las ventas del álbum de 1990. Los videos de «Fire on Babylon» y «Famine» recibieron nominaciones a los Grammy. ↩︎
Gospel Oak fue publicado en 1997 como EP. La canción «I Am Not Your Baby» fue fruto del reencuentro con U2. ↩︎
La declaración original sobre su orientación sexual fue dada en 2000, en vísperas del lanzamiento de Faith and Courage. Ella misma se retractó poco después y explicó el contexto años más tarde. ↩︎
Sean-Nós Nua combina el repertorio tradicional irlandés con arreglos contemporáneos. El título fue traducido como «viejo estilo nuevo». ↩︎
El retiro anunciado en 2003 no fue definitivo. En 2005 volvió con una recopilación de colaboraciones y con un álbum de reggae. ↩︎
La crítica destacó Throw Down Your Arms como uno de sus mejores trabajos tardíos. O'Connor dijo que la fe rastafari y su estadía en Jamaica fueron importantes para el proyecto. ↩︎
Theology salió en junio de 2007 en dos discos: «Dublin Sessions», acústico, y «London Sessions», con arreglos completos. ↩︎
El álbum How About I Be Me (and You Be You)? fue bien recibido, pero la gira fue cancelada por una crisis de salud de la artista. En 2013 retomó los conciertos con The Crazy Baldhead Tour. ↩︎
El título del álbum de 2014 deriva de la campaña Ban Bossy. El sencillo «Take Me to Church» fue el primero del disco, publicado el 11 de agosto de 2014. ↩︎
La presentación en The Late Late Show de RTÉ en septiembre de 2019 fue su primer concierto en vivo en cinco años, según la prensa irlandesa. ↩︎
La edición en español del libro apareció con el título Remembranzas, escenas de una vida complicada. El diario argentino Tiempoar publicó una lectura del libro desde el feminismo. ↩︎
La gira de 2022 fue cancelada tras la muerte de Shane, su hijo. David Holmes declaró a Rolling Stone que el álbum No Veteran Dies Alone estaba casi terminado en 2023. ↩︎
La grabación de «The Skye Boat Song» para Outlander se divulgó en febrero de 2023 y fue comentada como una de las últimas piezas publicadas por la cantante. ↩︎
La crítica desde los años ochenta señaló la combinación de fragilidad y fuerza como el rasgo más característico de su voz. ↩︎
La cabeza rapada fue interpretada por periodistas y académicos como una declaración contra las convenciones de la feminidad. La propia O'Connor varió el relato sobre el origen de ese gesto a lo largo de los años. ↩︎
La movilidad de género fue una constante. En distintas etapas se la ubicó como cantante de pop, de rock alternativo, de folk y de reggae. ↩︎
En Rememberings sostiene que no se arrepiente de la protesta de 1992 y que ser cantante de protesta le importaba más que ser estrella pop. ↩︎
Los obituarios posteriores a 2023 subrayan que su activismo fue inseparable de su carrera musical y que sus posiciones anticiparon debates posteriores. ↩︎
La anécdota de la apisonadora y la peluca aparece relatada en la cobertura de la época y en Rememberings. Se produjo frente a las oficinas de su sello en Nueva York. ↩︎
O'Connor canceló su participación en Saturday Night Live en 1990 porque el programa iba a ser conducido por Andrew Dice Clay, a quien consideraba irrespetuoso hacia las mujeres. ↩︎
Además de Red Hot + Blue y Band Aid 30, participó en conciertos benéficos y utilizó lanzamientos como «Trouble of the World» para apoyar causas sociales. ↩︎
Las fuentes difieren ligeramente entre 2001 y 2002 para el matrimonio con Nick Sommerlad. La separación se formalizó en 2003. ↩︎
El matrimonio con Barry Herridge se celebró en Las Vegas, en diciembre de 2011, y la propia cantante dijo que duró dieciséis días. En 2014 declaró que había renovado los votos con Herridge. ↩︎
Los nombres y filiaciones de los cuatro hijos fueron recogidos en los perfiles biográficos publicados por medios irlandeses y británicos. Yeshua Francis Neil nació el 19 de diciembre de 2006. ↩︎
La desaparición de Shane se conoció el 6 de enero de 2022 y su muerte fue reportada dos días después. La noticia fue cubierta por El País y otras agencias hispanohablantes. ↩︎
Las declaraciones sobre su sexualidad aparecieron en varias entrevistas, entre 2000 y 2005, y fueron recogidas por la prensa musical y generalista. La frase final sobre ser «3/4 heterosexual, 1/4 gay» fue publicada en Entertainment Weekly. ↩︎
Kiedis narró que «I Could Have Lied» surgió de la ruptura con O'Connor. La canción apareció en Blood Sugar Sex Magik (1991) de Red Hot Chili Peppers. ↩︎
El grupo que la ordenó no está en comunión con Roma. La propia O'Connor pidió ser llamada Madre Bernadette Mary tras la ceremonia. ↩︎
Su espiritualidad pasó por la crítica católica, el acercamiento al rastafarismo y una posterior declaración de fe cristiana en 2007. ↩︎
La conversión fue reportada por CNN y BBC. O'Connor anunció su nuevo nombre legal, Shuhada' Sadaqat, y mantuvo Sinéad O'Connor como nombre artístico. ↩︎
La policía londinense indicó que fue hallada sin vida en Herne Hill, al sur de Londres, y que la muerte no se trataba como sospechosa. El forense inicialmente dijo que la fecha exacta aún se desconocía. ↩︎
La confirmación de causas naturales provino de la información forense difundida por la prensa en enero de 2024. ↩︎
El funeral privado se celebró en Bray, condado de Wicklow, el 8 de agosto de 2023. Miles de personas se congregaron en el paseo marítimo para despedir el cortejo. ↩︎
Las nominaciones de 1995 y 1996 correspondieron a los videos de «Fire on Babylon» y «Famine», en la categoría de mejor video musical corto según los registros de prensa. ↩︎
O'Connor ganó el Brit Award a la solista femenina internacional en 1991. No asistió a la ceremonia. ↩︎
Las certificaciones citadas provienen de la industria discográfica británica, australiana e irlandesa. ↩︎
La canción «Lay Your Head Down» fue escrita por Brian Byrne y Glenn Close para la película Albert Nobbs. Su nominación al Globo de Oro fue en 2012. ↩︎
La revista Time incluyó a O'Connor en su lista de mujeres del año al considerar la influencia de su protesta de 1992. ↩︎
La nominación póstuma al Salón de la Fama del Rock and Roll fue difundida en 2024. No se trata de una inducción. ↩︎
Distintos medios hispanohablantes publicaron obituarios y análisis al conocerse su muerte: El Tiempo, Infobae, Excelsior y BBC Mundo, entre otros. ↩︎
El medio argentino Tiempoar publicó una reseña extensa de la edición en español de Rememberings en septiembre de 2021. ↩︎
Los obituarios de 2023, entre ellos los de The Guardian y NME, coincidieron en describirla como una artista de integridad, intensidad y honestidad. ↩︎