Slash (músico)
| Slash | |
|---|---|
| (Documento sin imagen) | |
| Nombre de nacimiento | Saul Hudson |
| Fecha de nacimiento | 23 de julio de 1965 |
| Lugar de nacimiento | Hampstead, Londres, Inglaterra |
| Nacionalidad | Británica Estadounidense |
| Ocupación | Guitarrista, compositor |
| Años activo | 1981–presente |
| Géneros | Blues rock, hard rock, heavy metal |
| Instrumento | Guitarra eléctrica |
| Hijos | 2 |
| Discográficas | Dik Hayd, Eagle Rock Entertainment, EMI, Geffen, E1 Music, RCA, Roadrunner, Sony, Universal, UZI Suicide |
| Artistas relacionados | Guns N' Roses, Hollywood Rose, Slash's Blues Ball, Slash's Snakepit, Velvet Revolver, Michael Jackson, Myles Kennedy, Airbourne, Fergie, Steven Adler, Ace Frehley, Izzy Stradlin, Ozzy Osbourne, Kid Rock, Alice Cooper |
| Sitio web | www.slashonline.com |
1. Resumen[editar]
Saul Hudson (Hampstead, Londres, 23 de julio de 1965), conocido artísticamente como Slash, es un músico y compositor británico-estadounidense, reconocido principalmente por haber sido el guitarrista líder de la banda de hard rock Guns N' Roses y por su trabajo posterior en Slash's Snakepit, Velvet Revolver y su carrera en solitario junto a Myles Kennedy and The Conspirators.
Slash se unió a Guns N' Roses en 1985, después de la salida del guitarrista original Tracii Guns. Con la banda alcanzó fama mundial con el álbum debut Appetite for Destruction (1987), que vendió 33 millones de copias y se convirtió en el disco debut más vendido de la historia. Durante los años siguientes participó en los discos G N' R Lies (1988), Use Your Illusion I (1991), Use Your Illusion II (1991) y The Spaghetti Incident? (1993), así como en la gira Use Your Illusion Tour, una de las más extensas en la historia del rock, con 192 conciertos en 27 países.
En noviembre de 1996 abandonó definitivamente la banda por diferencias con el vocalista Axl Rose. Tras su salida, lideró el proyecto Slash's Snakepit, con el que grabó dos álbumes, y la banda de versiones de blues Slash's Blues Ball. En 2004 cofundó el supergrupo Velvet Revolver junto con sus antiguos compañeros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum, el guitarrista Dave Kushner y el cantante Scott Weiland. Con Velvet Revolver publicó los álbumes Contraband (2004) y Libertad (2007), ambos éxitos de ventas.
Desde 2010 desarrolla una carrera solista con la banda de acompañamiento Myles Kennedy and The Conspirators, con la que ha publicado cuatro álbumes de estudio: Apocalyptic Love (2012), World on Fire (2014), Living the Dream (2018) y 4 (2022). En 2016 se reunió con Guns N' Roses para la gira Not In This Lifetime Tour, con la que volvió a tocar en vivo con la banda tras casi dos décadas de ausencia.
Diversas publicaciones especializadas lo han ubicado entre los guitarristas más destacados de la historia. La revista Time lo colocó en el segundo puesto de su lista de los diez mejores guitarristas eléctricos en 2009, Guitar World clasificó su solo en «November Rain» en el puesto número 6 entre los cien mejores solos de guitarra, y Total Guitar puso el riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer lugar de su lista de los cien mejores riffs en 2004. En 2011, Rolling Stone lo situó en el puesto 65 de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2012 fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de Guns N' Roses.
2. Primeros años y formación[editar]
Slash nació en Hampstead, Londres, el 23 de julio de 1965. Su madre, Ola J. Oliver-Hudson (1946–2009), era una diseñadora afroestadounidense, y su padre, Anthony Hudson, era un artista inglés y diseñador de portadas de álbumes musicales. El entorno familiar estuvo vinculado tempranamente al mundo del arte y la música, lo que influyó en su formación posterior.[1]
Durante sus primeros cinco años de vida vivió entre Hampstead y Stoke-on-Trent, en el condado de Staffordshire. A esa edad se trasladó a Los Ángeles, California, para reunirse con su madre, quien había dejado a la familia para buscar una mejor carrera en el diseño de modas en Estados Unidos. La relación con su padre era difícil en ese momento, lo que contribuyó a la decisión de mudarse.
Slash recibió su primera guitarra a una edad temprana. Su primer instrumento fue una guitarra acústica con una sola cuerda. En Los Ángeles se relacionó con la escena musical de la ciudad y adoptó el apodo de "Slash" dado por un amigo de la familia por su costumbre de moverse rápido[sin verificar].[2]
3. Trayectoria con Guns N' Roses[editar]
3.1 Ingreso y Appetite for Destruction[editar]
Antes de unirse a Guns N' Roses, Slash formó parte de la banda Road Crew junto con Steven Adler, futuro baterista de Guns N' Roses. En 1985, tras la salida de Tracii Guns, guitarrista original de la banda, Slash se integró al grupo, al que ya se había unido su amigo Steven Adler.
En 1987, la alineación formada por Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler editó el álbum Appetite for Destruction. El disco vendió 33 millones de copias y produjo tres canciones entre las diez primeras de las listas: «Welcome to the Jungle», «Sweet Child O' Mine» y «Paradise City». Appetite for Destruction alcanzó el número 1 en las listas y se convirtió en el disco debut más vendido de la historia. La guitarra utilizada en la grabación y en los videoclips de este álbum era una réplica de una Gibson Les Paul de 1959 construida por el luthier Robert Derrig.[3]
3.2 Éxito y Use Your Illusion[editar]
En 1988, la banda publicó su segundo álbum de estudio, G N' R Lies, que incluía las cuatro canciones en vivo del EP de 1986 Live ?!@ Like a Suicide* y cuatro canciones de estudio.
En 1991, Guns N' Roses lanzó los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que se convirtieron en enormes éxitos comerciales. La banda emprendió la gira Use Your Illusion Tour, que duró 28 meses, incluyó 192 conciertos en 27 países y fue una de las giras más extensas de todos los tiempos. Tras la gira, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense.
En 1993, la banda grabó The Spaghetti Incident?, un álbum de versiones de punk y rock. En 1994 grabaron la versión de «Sympathy for the Devil» de The Rolling Stones para la película Entrevista con el vampiro.
Durante este periodo aumentaron las tensiones internas en la banda. Axl Rose despidió por su cuenta al guitarrista rítmico Gilby Clarke y contrató a Paul Huge, quien, según se documentó, sobregrabó los solos de Slash en algunas grabaciones. Esta decisión profundizó el distanciamiento entre Slash y Rose.
3.3 Salida de la banda[editar]
Slash abandonó definitivamente Guns N' Roses en noviembre de 1996, tras declarar que no podía trabajar con Axl Rose y que no le gustaba la forma en que trataba a él y al resto de la banda. Después de su salida, el bajista original Duff McKagan dejó la banda un año más tarde, y el baterista Matt Sorum fue despedido dos años después.
La separación marcó el inicio de una etapa de distanciamiento entre Slash y Axl Rose que duró más de dos décadas. Durante ese periodo, Slash desarrolló proyectos propios y colaboraciones, mientras que Rose continuó con Guns N' Roses con otros músicos.
4. Slash's Snakepit y Slash's Blues Ball[editar]
4.1 Slash's Snakepit[editar]
En 1994, durante un periodo de descanso de Guns N' Roses, Slash formó la banda Slash's Snakepit junto con dos compañeros de Guns N' Roses, el guitarrista Gilby Clarke y el baterista Matt Sorum, además del bajista de Alice In Chains, Mike Inez, y el cantante Eric Dover. Con esta formación grabó el álbum It's Five O'Clock Somewhere, publicado en 1995.
El nombre del álbum proviene de una anécdota: Slash quería conseguir whisky, pero no se podía vender alcohol hasta las cinco de la tarde. Tras buscar, un camarero le dijo: "It's five o'clock somewhere" (son las cinco de la tarde en algún lugar) y se lo vendió. De ahí surgió el nombre del disco.[4] El álbum no obtuvo el éxito esperado, en parte porque el hard rock había perdido fuerza frente al grunge en el panorama musical de la época.
En octubre de 2000, Slash's Snakepit publicó su segundo álbum, Ain't Life Grand, con una formación totalmente distinta a la del primero: Rod Jackson en la voz, Ryan Roxie en la guitarra rítmica, Johnny Griparic en el bajo y Matt Laug en la batería. Para promocionarlo, Slash realizó un extenso tour de verano junto con la banda AC/DC.
4.2 Slash's Blues Ball[editar]
Posteriormente, Slash formó Slash's Blues Ball, una banda estrictamente para directos dedicada a interpretar versiones de canciones de blues y blues rock. El grupo realizó giras por todo el mundo, tocando temas de blues hasta finales de la década de 1990, cuando Slash decidió volver a grabar con Slash's Snakepit. La formación incluyó a Slash en la guitarra, Teddy Andreadis en voz, armónica y órgano, Johnny Griparic en el bajo, Alvino Bennet en la batería, Bobby Schneck en la guitarra de acompañamiento y Dave McClarem en el saxofón.
En 1995, el grupo tocó en el Sziget Festival, en la isla Obuda, ante 206.000 personas, junto con Iggy Pop, Sonic Youth, Stone Roses, Prodigy y otros músicos. Durante los dos años siguientes estuvieron de gira, pero nunca llegaron a editar un álbum. Slash declaró que disfrutó los grandes escenarios y el tiempo que pasaba con sus fanáticos antes y después de los shows.[5] El repertorio de la banda incluyó temas como «Stone Free», «Born Under A Bad Sign», «Hoochie Coochie Man», «Suspicious» y «Knockin' on Heaven's Door» de Bob Dylan.
5. Velvet Revolver[editar]
Velvet Revolver comenzó como un proyecto de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de Dave Kushner, después de que Izzy Stradlin rechazara la oferta de unirse. Kushner había tocado previamente con McKagan en la banda Loaded. Durante varios meses escucharon demos de potenciales cantantes, un proceso monótono documentado en video, sin encontrar a nadie que los satisficiera por completo.
Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía tiempo, pero como aún tocaba en Stone Temple Pilots, no fue aceptado de inmediato. Cuando esa banda se separó definitivamente en 2002, Weiland fue incorporado como vocalista de Velvet Revolver.
El primer álbum de la banda fue Contraband, grabado a finales de 2003 y lanzado en junio de 2004. El disco alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard de álbumes, el puesto 11 en las listas británicas y el puesto 2 en las australianas. El álbum fue un gran éxito comercial y marcó el regreso de Slash al mainstream rock.
El segundo álbum, Libertad, salió a la venta el 3 de julio de 2007. En su portada incluyó la reproducción de la imagen de un ángel rompiendo cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile durante el régimen dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte.
El 1 de abril de 2008, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Dave Kushner anunciaron el despido del vocalista Scott Weiland. Slash declaró: "Esta banda está dedicada sólo a sus fans y a la música, y Weiland no está involucrado al cien por cien". Añadió que el comportamiento cada vez más errático de Weiland en escena y sus problemas personales forzaron la decisión. Sobre el futuro de la banda, Slash dijo que habría un tercer álbum pero que no sabía "ni cómo ni cuándo, pero que el núcleo de los cuatro músicos continuará". El proyecto quedó en pausa indefinida después de ese anuncio.
6. Carrera en solitario[editar]
6.1 Slash (2010)[editar]
A comienzos de 2010, Slash inició su proyecto solista con el álbum autotitulado Slash, publicado ese mismo año. El disco contó con la colaboración de diversos artistas invitados, entre ellos: Fergie, Ozzy Osbourne, Myles Kennedy, Chris Cornell, Izzy Stradlin, Duff McKagan, Steven Adler, Andrew Stockdale, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper y Lemmy Kilmister.
Para la gira de presentación, Slash formó una banda de acompañamiento con Myles Kennedy en la voz, Bobby Schneck en la guitarra, Todd Kerns en el bajo y Brent Fitz en la batería, bajo el nombre de Slash Feat. Myles Kennedy and The Conspirators. En la gira, Slash varió el repertorio entre canciones propias y temas de Guns N' Roses, especialmente del álbum Appetite for Destruction, además de incluir la canción «Slither» de Velvet Revolver.
6.2 Apocalyptic Love y World on Fire[editar]
Tras el éxito de su primer disco solista, Slash lanzó en 2012 su segundo álbum, Apocalyptic Love, grabado con la formación que lo acompañó en la gira anterior. Para este disco, Frank Sidoris reemplazó a Bobby Schneck en la guitarra rítmica. El álbum incluyó el sencillo «Anastasia», considerado uno de los mejores temas del año; en vivo, la canción era interpretada en una versión extendida en la que Slash alargaba el solo de guitarra del final.
En esta etapa, Slash incorporó a su repertorio canciones que Guns N' Roses llevaba años sin tocar en vivo, como «Patience» de G N' R Lies y «Civil War» de Use Your Illusion II, además de «Rocket Queen», cuyo solo central también se extendía en las presentaciones, alcanzando una duración máxima de hasta 17 minutos.
En 2014 publicó World on Fire, su tercer álbum solista, grabado con los mismos integrantes que el anterior. El sencillo homónimo del disco fue considerado su mejor canción. En la gira correspondiente incluyó más canciones de Guns N' Roses, como «Double Talkin' Jive» y «You Could Be Mine» de los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II respectivamente.
6.3 Living the Dream y 4[editar]
A finales de 2017, Slash confirmó que volvería a grabar con su grupo solista, disipando las dudas sobre la continuidad de su proyecto en paralelo a su regreso a Guns N' Roses. En 2018 salió a la luz Living the Dream, grabado con la misma formación con la que venía trabajando desde 2010. La gira de promoción comenzó en septiembre de 2018 y finalizó en agosto de 2019.
El 11 de febrero de 2022 lanzó el álbum 4, denominado así por ser el cuarto que publicó junto a Myles Kennedy (aunque el quinto como solista). Se trata del primer disco producido por Gibson Records. Grabado durante la pandemia de COVID-19, Slash declaró que solo tres canciones fueron escritas durante ese tiempo y que el material restante era anterior. La banda buscó un sonido distinto al del disco anterior trasladándose de estudio e intentando grabar todos juntos en el mismo espacio, aunque las restricciones sanitarias complicaron las sesiones. Según Slash, el resultado refleja "el sonido de los cinco en una habitación, algo más o menos en vivo, incluso hay errores que están ahí".
6.4 Orgy of the Damned[editar]
En 2024, Slash publicó el álbum Orgy of the Damned, su quinto trabajo solista en estudio centrado en versiones de blues y rock con varios vocalistas invitados[sin verificar].
7. Regreso a Guns N' Roses[editar]
La primera señal de una posible reunión de la formación clásica de Guns N' Roses se dio cuando Slash reveló que había limado sus asperezas con Axl Rose después de más de veinte años de distanciamiento. Poco después, la página oficial de la banda volvió a mostrar el escudo original. El 5 de enero de 2016, el festival Coachella hizo oficial la presentación de Guns N' Roses, anuncio que fue confirmado en la cuenta de Twitter de Slash.
La banda inició la gira de reunión denominada Not In This Lifetime Tour, con un primer concierto celebrado el 1 de abril de 2016 en el famoso bar Troubadour de Los Ángeles. Posteriormente, Guns N' Roses se presentó, ya con Slash como guitarrista líder, en el festival de música y arte Coachella, realizado entre el 15 y el 24 de abril de 2016 en California, Estados Unidos.
La gira continuó durante varios años. Posteriormente, la banda emprendió la gira "We're F!%"#ing Back!" durante 2021 y hasta finales de 2022, periodo en el que se realizaron cambios en la lista de canciones, incluyendo los temas «ABSUD» y «Hard Skool», lanzados durante la gira. Estos temas son versiones rehechas de demos del álbum Chinese Democracy con las participaciones de los miembros actuales.
Slash mantiene desde entonces una doble actividad: su participación en la gira y proyectos de Guns N' Roses, y su carrera solista con Myles Kennedy and The Conspirators. Hasta 2026, continúa activo en ambos frentes.
8. Colaboraciones y apariciones[editar]
Slash ha colaborado con numerosos artistas a lo largo de su carrera, entre ellos Michael Jackson, Steve Lukather, Brian May, Rod Stewart, Travis Barker, Bee Gees, Bob Dylan, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Chester Bennington, Queen, Paul Rodgers, Steven Tyler, Joe Perry, Ace Frehley, Chris Daughtry, Ozzy Osbourne, Derek Sherinian, Zakk Wylde, Alex Blaze, Elán, Vasco Rossi, Jerry Lee Lewis, Carole King, Lemmy Kilmister, Dave Grohl, Leslie West, Doro Pesch, Flea, B.B. King, Adam Levine y Rihanna. También realizó una aparición en el festival de música electrónica Tomorrowland durante el set del DJ Chuckie en 2013.
En abril de 1992, Slash participó en el Concierto en tributo a Freddie Mercury, en honor al fallecimiento del líder de Queen, interpretando el tema «Tie Your Mother Down» junto a Brian May y Joe Elliott. En ese mismo concierto también tocaron los Guns N' Roses, entre otras bandas y artistas.
En 1994 hizo un pequeño cameo en la serie Tales from the Crypt, en el episodio «El último grito» de la quinta temporada. También apareció en la película Sid & Nancy en un papel secundario como punk rocker, y realizó un pequeño cameo al final de la película de 2009 Brüno, cantando "Dove of peace" junto al protagonista Sacha Baron Cohen y otros músicos.
En 2007 colaboró con la cantante mexicana Paulina Rubio en la canción «Nada puede cambiarme», donde Slash interpreta el solo de salida. También trabajó con la cantante española Marta Sánchez en un tema para el álbum Azabache de la propia Sánchez, y juntos realizaron un tema para la banda sonora de la película Curdled, producida por Quentin Tarantino y conocida en Argentina como Obsesionada con el crimen y en España como Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre.
En 2009 colaboró con Rihanna en la canción «Rockstar 101», del álbum Rated R. En noviembre de ese año apareció en los premios MTV Europe Music Awards presentando la categoría de mejor presentación en vivo. En febrero de 2011, durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV, tocó «Sweet Child O' Mine» junto con Fergie.
Slash ha colaborado también con bandas como Alice Cooper, Exodus, ZZ Top, Carmine Appice, Yardbirds, AC/DC, Avenged Sevenfold y The Dead Daisies, entre otras.
8.1 Guitar Hero[editar]
Slash apareció en la portada del videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock y fue un personaje desbloqueable dentro del juego. En noviembre de 2010, Axl Rose demandó a la empresa Activision por 20 millones de dólares, alegando que la compañía incumplió un contrato que le exigía no incluir a Slash en el videojuego. La demanda no prosperó y Axl Rose perdió el juicio contra Activision en 2013.
9. Estilo y características[editar]
Slash es conocido por su estilo de guitarra influenciado por el blues rock y el hard rock. Su sonido característico combina riffs pesados con solos melódicos, un uso intensivo de la escala pentatónica y un tono cálido y saturado obtenido principalmente mediante guitarras Gibson Les Paul y amplificadores Marshall.
Su imagen pública —cabello largo rizado, sombrero de copa y gafas oscuras— se convirtió en uno de los rasgos visuales más reconocibles del rock de finales de los años ochenta y principios de los noventa. En el plano técnico, Slash ha sido elogiado por su capacidad para construir solos con progresión narrativa, destacando especialmente los de «November Rain» y «Sweet Child O' Mine».[6]
10. Equipamiento[editar]
10.1 Guitarras[editar]
La primera Les Paul utilizada por Slash en la grabación y los videoclips de Appetite for Destruction no era una Gibson auténtica, sino una copia realizada por el luthier Robert Derrig en Atlanta en 1978, inspirada en la Les Paul de 1959 de Duane Allman. Slash adquirió esta réplica casi diez años después en una tienda de Los Ángeles. La guitarra, conocida como la 'Hunter Burst', había pertenecido a Steve Hunter. En julio de 1986, Slash tuvo que empeñarla o malvenderla debido, probablemente, a su adicción a las drogas en ese momento.
Cuando Guns N' Roses alcanzó la fama, Slash recuperó la guitarra y adquirió otras Les Paul Standard, su modelo favorito. Casi todas sus guitarras llevan micrófonos Seymour Duncan Alnico II. Entre sus instrumentos más representativos se encuentran la Gibson Les Paul Standard Goldtop '90 y la Gibson EDS-1275 negra, utilizada para canciones como «Patience» y «Knockin' on Heaven's Door».
En 2020, Gibson anunció "The Slash Collection", una serie de guitarras Gibson Les Paul Standard y dos acústicas basadas en el artista. A diferencia de las ediciones temporales anteriores, esta colección es continua y salió en cuatro colores que simbolizan momentos importantes de su carrera. Epiphone también lanzó una versión de esta colección, aunque con pastillas "Probuckers Alnico II" en lugar de las "SlashBuckers" de Gibson.
10.2 Amplificadores, cuerdas y accesorios[editar]
Slash fue el primer músico en tener una línea de amplificadores creada por Marshall. Para sus efectos de sonido utiliza pedales Dunlop, MXR, Boss y otros. Sus púas son Dunlop Purple Tortex de 1.14 mm. Utiliza cuerdas Ernie Ball Slinky R.P.S con calibre 0.11, 0.14, 0.18, 0.28, 0.38 y 0.48.[7]
11. Palmarés y récords[editar]
11.1 Rankings de guitarristas[editar]
- 2004: Total Guitar colocó el riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer puesto de su lista de los cien mejores riffs.
- 2008: Guitar World clasificó el solo de «November Rain» en el número 6 de su lista de los cien mejores solos de guitarra.
- 2009: Time lo nombró segundo en su lista de los diez mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos.
- 2011: Rolling Stone lo situó en el puesto 65 de su lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.
- 2012: Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N' Roses.
11.2 Récords con Guns N' Roses[editar]
- Appetite for Destruction (1987) es el álbum debut más vendido de la historia, con 33 millones de copias.
- La gira Use Your Illusion Tour duró 28 meses, incluyó 192 conciertos en 27 países y fue una de las más extensas de todos los tiempos.
12. Vida pública y legado[editar]
Slash ha sido una figura constante en la escena del rock desde finales de los años ochenta. Su estilo de guitarra y su imagen personal han influido a generaciones de músicos y han sido ampliamente referenciados en la cultura popular. La combinación de sus raíces británicas y estadounidenses, junto con su identidad afrodescendiente por parte materna, lo convirtió en una figura inusual y significativa dentro del rock de su época.
Su separación de Guns N' Roses y posterior reconciliación con Axl Rose fueron seguidas de cerca por la prensa musical y los fanáticos durante décadas. El regreso de la formación clásica en 2016 representó uno de los eventos más celebrados del rock de los años 2010.
13. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Slash ha tenido una conexión significativa con el público hispanohablante, tanto por las giras de Guns N' Roses como por sus proyectos solistas. La banda realizó numerosos conciertos en países de habla hispana desde los años noventa, y el guitarrista mantuvo una presencia destacada en festivales y giras por América Latina.[8]
En el ámbito de las colaboraciones, trabajó con la mexicana Paulina Rubio en 2007 y con la española Marta Sánchez en el álbum Azabache. La portada de Libertad de Velvet Revolver utilizó la imagen de un ángel de la moneda chilena de 10 pesos del régimen de Pinochet, lo que generó referencias directas a la historia latinoamericana en el arte de un álbum de rock internacional.
La música de Guns N' Roses y de Slash ha tenido una gran difusión en las radios de rock en español y en la televisión musical latinoamericana desde los años ochenta. Canciones como «Sweet Child O' Mine» y «November Rain» se mantienen como clásicos en emisoras de rock en español en toda la región. Igualmente, el videojuego Guitar Hero III tuvo una amplia base de jugadores en países hispanohablantes, incrementando la familiaridad del público con su imagen.
La gira Not In This Lifetime Tour incluyó fechas en varios países latinoamericanos, entre ellos México, Argentina, Chile y Brasil[sin verificar], entre 2016 y 2018.
14. Discografía[editar]
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14.1 En solitario[editar]
- Slash (2010)
- Orgy of the Damned (2024)
14.2 Con Slash's Snakepit[editar]
- It's Five O'Clock Somewhere (1995)
- Ain't Life Grand (2000)
14.3 Con Myles Kennedy & The Conspirators[editar]
- Apocalyptic Love (2012)
- World on Fire (2014)
- Living the Dream (2018)
- 4 (2022)
14.4 Álbumes en directo[editar]
En solitario:
- Live in Manchester (2010)
- Made in Stoke 24/7/11 (2011)
Con Myles Kennedy & The Conspirators:
- Live at the Roxy (2015)
- Living The Dream Tour (Live) (2019)
Notas[editar]
El entorno de Slash estuvo marcado por el arte: su padre diseñaba portadas de discos y su madre trabajó en diseño de moda en Los Ángeles, lo que lo expuso a músicos y artistas desde la infancia. ↩︎
El apodo "Slash" ha sido objeto de distintas versiones. Una de las más difundidas lo atribuye a un amigo de la familia que lo describía como alguien que "slash" (cortaba, aceleraba) de un lado a otro. Otra versión, menos corroborada, lo vincula a su apellido Hudson y a una abreviación en el entorno escolar de Los Ángeles. ↩︎
La guitarra usada en Appetite for Destruction era una réplica tan fiel que Gibson llegó a hacer una versión oficial llamada Les Paul Slash's Appetite Signature, sin destacar que la original no era una Gibson genuina. ↩︎
La expresión "It's five o'clock somewhere" se utiliza en inglés para justificar el consumo de alcohol antes de la hora permitida; el camarero habría cedido ante la insistencia de Slash aludiendo a que en algún lugar del mundo ya eran las cinco de la tarde. ↩︎
Slash's Blues Ball se distinguió por no grabar material de estudio. Su repertorio en directo fue su única producción musical, con temas de blues clásico y versiones de músicos como Jimi Hendrix y Bob Dylan. ↩︎
El sonido de Slash en los álbumes de los años noventa se atribuye en parte a la combinación de guitarras Les Paul Standard, micrófonos Seymour Duncan Alnico II y amplificadores Marshall de válvulas. ↩︎
Slash ha colaborado con Dunlop en varios productos, incluyendo el pedal "Slash Wah", un híbrido de wah-wah y distorsión, además de púas y accesorios de guitarra. ↩︎
Slash no ha tenido residencia permanente en países hispanohablantes, pero sus giras y colaboraciones lo han mantenido como una figura cercana al público latinoamericano desde los años noventa. ↩︎