Sophia Loren
| Sophia Loren | |
|---|---|
| Nombre real | Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone |
| Nacimiento | 20 de septiembre de 1934, Roma, Reino de Italia |
| Fallecimiento | — |
| Nacionalidad | Italiana; francesa desde 1965 |
| Ocupación | Actriz |
| Años activa | 1950–20202020[sin verificar] |
| Estatura | 1,74 m |
| Cónyuge | Carlo Ponti (1957–2007, con interrupción legal) |
| Hijos | Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti |
| Premios principales | Óscar a la mejor actriz, Óscar honorífico, BAFTA, siete David de Donatello a la mejor actriz protagonista, Copa Volpi, premio a la mejor actriz en Cannes, César honorífico, Globo de Oro Cecil B. DeMille, Grammy |
1. Resumen[editar]
Sophia Loren, nacida como Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone en Roma el 20 de septiembre de 1934, es una actriz italiana que desarrolló una carrera de más de siete décadas entre Italia y Estados Unidos. Es considerada una de las grandes figuras del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX y una de las últimas protagonistas supervivientes de la llamada Época de Oro de Hollywood. En 1999, el American Film Institute la incluyó entre las mayores estrellas femeninas de la historia del cine estadounidense; a partir de 2022, era la única persona viva de aquella lista.[1]
Su carrera comenzó en 1950, cuando el productor Carlo Ponti la conoció en el entorno del concurso Miss Italia y le ofreció un contrato. Desde entonces trabajó con directores como Vittorio De Sica, Dino Risi, Mario Soldati, George Cukor, Sidney Lumet, Stanley Donen, Charles Chaplin, Ettore Scola y Robert Altman, y compartió pantalla con Marcello Mastroianni, Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, Anthony Quinn, Clark Gable, Paul Newman, Gregory Peck, Marlon Brando y Richard Burton, entre otros.
El punto de inflexión de su filmografía llegó con Dos mujeres (La ciociara, 1960), dirigida por Vittorio De Sica. Por ese papel recibió el Óscar a la mejor actriz y se convirtió en la primera persona en ganar ese premio por una interpretación en un idioma distinto del inglés.[2] Esa victoria le abrió un lugar propio en la historia de los premios y consolidó su imagen como una intérprete capaz de pasar del descaro cómico al drama más sobrio.
2. Primeros años y formación[editar]
2.1 Origen familiar[editar]
Sophia Loren nació en la Clínica Reina Margarita de Roma, en el Reino de Italia. Fue hija de Romilda Villani (1910–1991), maestra de piano y aspirante a actriz, y de Riccardo Scicolone Murillo (1907–1976), un ingeniero sin éxito que trabajó temporalmente en la red ferroviaria estatal italiana. Su madre había ganado en 1932 un concurso para viajar a Hollywood como doble de Greta Garbo, aunque desistió por la oposición de su familia.
El padre no quiso casarse con Romilda Villani, alegando diferencias sociales, y tampoco se hizo cargo de las hijas. Reconoció legalmente a Sophia, pero inicialmente no reconoció a su hermana Maria, nacida en 1938. Cuando Loren ya era famosa, pagó a su padre para que Maria también pudiera llevar el apellido Scicolone. En su autobiografía, la actriz afirmó que su padre pertenecía a una familia de alta nobleza y llegó a citar títulos como «Vizcondesa de Pozzuoli» o «Marquesa de Licata Scicolone Murillo».[3]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Sophia, su madre y su hermana se trasladaron a Pozzuoli, cerca de Nápoles, para vivir con la abuela. En uno de los bombardeos aliados, la niña fue alcanzada por metralla y resultó herida en la barbilla.[4] Después del conflicto, la familia regresó a Pozzuoli, donde la abuela abrió una taberna; Romilda tocaba el piano, Maria cantaba y Sophia servía mesas y lavaba platos. El local era frecuentado por militares estadounidenses.
2.2 Concursos de belleza y primeras apariciones[editar]
En 1949, con quince años, participó en el concurso «Reina del Mar» de Nápoles y obtuvo un premio como una de las doce «princesas». Al año siguiente ganó el título de «Sirena del Adriático» y participó en Miss Italia 1950, donde quedó entre las tres finalistas y fue elegida Miss Elegancia. Allí conoció al productor Carlo Ponti, que la citó en su despacho al día siguiente y le ofreció un contrato de siete años.
Sus primeras actividades profesionales fueron como modelo de fotonovelas, acreditada como «Sofia Villani» o «Sofia Lazzaro». También se inscribió en el Centro Sperimentale di Cinematografia, la escuela nacional de cine de Italia, y apareció como extra en la superproducción Quo Vadis (1951), rodada en Roma por Mervyn LeRoy. A comienzos de los años cincuenta encadenó papeles breves en películas italianas, entre ellas La Favorita (1952) y Era lui... sì! sì! (1951), donde apareció como odalisca.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Estrellato italiano (1953–1957)[editar]
En 1953, Carlo Ponti impulsó un cambio de imagen para darle un nombre de alcance internacional: Sophia Loren. El nombre se inspiró en la actriz sueca Märta Torén y fue sugerido por Goffredo Lombardo. Ese mismo año recibió su primer papel protagonista en Aida (1953), con buenas críticas, y protagonizó Noches de Cleopatra y Ci troviamo in galleria.
En 1954 tuvo una actividad frenética, con once estrenos. Trabajó por primera vez con Vittorio De Sica en El oro de Nápoles (L'oro di Napoli, 1954), donde interpretó a Sofia en el episodio «Pizze a credito». De Sica se convirtió en uno de sus directores clave. Ese año también llegó su primera película con Marcello Mastroianni, La ladrona, su padre y el taxista (Peccato che sia una canaglia, 1954), con quien coincidiría en numerosos proyectos posteriores.
Entre 1954 y 1955 alternó comedias y melodramas: Miseria y nobleza, La bella campesina, El signo de Venus, Pan, amor y... y La chica del río. En 1955, la revista estadounidense Life le dedicó una portada, lo que ayudó a proyectar su nombre fuera de Italia.
3.2 Salto internacional y el Óscar (1957–1960)[editar]
En 1957 rodó sus primeras películas en inglés. La sirena y el delfín (Boy on a Dolphin) fue su presentación internacional, a la que siguieron Orgullo y pasión (The Pride and the Passion), junto a Cary Grant y Frank Sinatra, y Arenas de muerte (Legend of the Lost), con John Wayne. El éxito de esta etapa le permitió firmar en 1958 un contrato de cinco películas con Paramount Pictures.
Bajo ese contrato rodó Deseo bajo los olmos (Desire Under the Elms, 1958), basada en Eugene O’Neill; Cintia (Houseboat, 1958), con Cary Grant; y Orquídea negra (The Black Orchid, 1958), por la que ganó la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Venecia. A ellas se sumaron Esa clase de mujer (That Kind of Woman, 1959) y El pistolero de Cheyenne (Heller in Pink Tights, 1960), donde apareció por primera vez con el pelo rubio.
En 1960, el director Vittorio De Sica la dirigió en Dos mujeres (La ciociara), adaptación de la novela de Alberto Moravia. Loren interpretó a Cesira, una madre que intenta proteger a su hija en la Italia devastada por la guerra. El papel era el de la madre, no el de la hija, y aceptarlo supuso un giro arriesgado para una actriz que había sido lanzada como símbolo sexual. Su trabajo recibió 22 premios internacionales, entre ellos el Óscar a la mejor actriz, el BAFTA y el premio de interpretación femenina del Festival de Cannes.[5]
3.3 Entre Hollywood e Italia (1960–1967)[editar]
Durante los años sesenta, Loren se convirtió en una de las actrices mejor pagadas del mundo. En 1961 protagonizó El Cid de Anthony Mann, junto a Charlton Heston, y Madame Sans-Gêne. En 1964 apareció en La caída del imperio romano (The Fall of the Roman Empire), y según algunas fuentes cobró un millón de dólares por cada uno de estos grandes proyectos históricos.[6]
En Italia conservó una línea propia de cine con Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Con De Sica rodó el episodio «La riffa» de Boccaccio ’70 (1962) y la película en tres partes Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani, 1963), en la que interpretó a tres mujeres distintas: Adelina, Anna y Mara. Ese filme le dio el David de Donatello a la mejor actriz.
En 1964 llegó Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana), otra adaptación dirigida por De Sica y coprotagonizada por Mastroianni. Por su Filumena, Loren obtuvo su segunda nominación al Óscar. En la segunda mitad de la década alternó títulos estadounidenses y europeos: Operación Crossbow (1965), Lady L (1966), La venus de la ira (Judith, 1966) y Arabesco (Arabesque, 1966), junto a Gregory Peck. En 1967 protagonizó La condesa de Hong Kong (A Countess from Hong Kong), la última película dirigida por Charles Chaplin, donde trabajó con Marlon Brando.
3.4 Madurez y cine europeo (1968–1980)[editar]
A finales de 1967, Loren interrumpió su carrera para centrarse en su embarazo. Su primer hijo, Carlo Ponti Jr., nació en 1968, y su segundo hijo, Edoardo Ponti, en 1973. Regresó al cine en 1970 con Los girasoles (I girasoli), de nuevo con Mastroianni y De Sica, por la que ganó otro David de Donatello.
En 1972 protagonizó El hombre de La Mancha (Man of La Mancha), adaptación de Arthur Hiller, una producción que resultó un fracaso comercial pese a nominaciones y premios. En 1974 trabajó por última vez con De Sica en El viaje (Il viaggio), junto a Richard Burton, y en una versión televisiva de Breve encuentro (Brief Encounter). En 1976, El puente de Cassandra (The Cassandra Crossing) fue un éxito internacional.
Su película más destacada de la segunda mitad de los setenta fue Una jornada particular (Una giornata particolare, 1977), de Ettore Scola, otra vez con Mastroianni. El filme obtuvo dos candidaturas al Óscar y numerosos premios internacionales; Loren recibió el David de Donatello, el séptimo de su carrera.[7]
3.5 Reconocimientos y proyectos selectos (1980–2020)[editar]
En los años ochenta redujo el ritmo de trabajo. Protagonizó en 1980 el telefilme biográfico Sophia Loren: Her Own Story y en 1984 Los tres amantes de Aurora (Aurora), junto a su hijo Edoardo. También se convirtió en la primera celebridad femenina en lanzar su propia línea de perfume, llamada Sophia.
En la década de los noventa recibió los grandes reconocimientos honoríficos de la industria. En 1991, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le entregó el Óscar honorífico por su trayectoria, con una mención que la definía como «uno de los tesoros genuinos del cine mundial».[8] En 1995 recibió el Premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro.
En 1994 regresó al cine con Prêt-à-Porter, de Robert Altman, junto a Julia Roberts, Tim Robbins y Lauren Bacall, actuación que le valió una candidatura al Globo de Oro como actriz de reparto. En 1995 protagonizó Discordias a la carta (Grumpier Old Men), con Walter Matthau, Jack Lemmon y Ann-Margret, un éxito de taquilla.
En 2002 trabajó por primera vez con su hijo Edoardo como director en Entre extraños (Between Strangers), junto a Mira Sorvino. En 2009 volvió al cine estadounidense con Nine, de Rob Marshall, en un amplio reparto que incluía a Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman y Marion Cotillard. En 2013, Edoardo Ponti la dirigió en el cortometraje La voz humana, adaptación de la obra de Jean Cocteau.
En 2020 protagonizó La vida ante sí (La vita davanti a sé, The Life Ahead), de nuevo dirigida por Edoardo Ponti. Por el papel de Madame Rosa recibió el David de Donatello a la mejor actriz protagonista en 2021, además del premio a la mejor actriz de los AARP Movies for Grownups.[9]
4. Estilo y características[editar]
Sophia Loren perteneció a la generación de bellezas italianas que renovó la imagen internacional del cine de su país, junto a Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida y Lucía Bosé. Su figura se insertó en la estela del neorrealismo italiano, pero con una vertiente más lúdica y popular. En sus primeras películas, su físico fue un elemento central de la puesta en escena; con el tiempo, supo desplazar esa imagen hacia papeles de mayor densidad dramática.
La crítica ha señalado que su evolución fue clave: pasó de personajes descarados y barriobajeros a interpretaciones llenas de matices y sofisticación, sin perder su impronta napolitana. Su colaboración con Vittorio De Sica resultó determinante en ese proceso, porque el director la dirigió en comedias y dramas y le dio la oportunidad de imponerse como actriz más allá del estrellato visual.
Loren trabajó con fluidez en italiano y en inglés, y a menudo defendió los proyectos italianos como un espacio de mayor libertad expresiva. A lo largo de su carrera alternó papeles de comedia, melodrama, cine histórico y musical, con una capacidad poco común para sostener registros muy distintos en un mismo período.
5. Palmarés y récords[editar]
Sophia Loren acumula reconocimientos en festivales y academias de cine. Entre sus principales galardones se cuentan:
[ Desplegar / Plegar: premios principales ]
- Óscar a la mejor actriz (1962) por Dos mujeres.
- Óscar honorífico (1991) por su trayectoria.
- BAFTA a la mejor actriz extranjera (1961) por Dos mujeres.
- Premio a la mejor actriz del Festival de Cannes (1961) por Dos mujeres.
- Copa Volpi a la mejor actriz del Festival de Venecia (1958) por Orquídea negra.
- León de Oro honorífico del Festival de Venecia (1998) por su trayectoria.
- César honorífico (1991).
- Premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro (1995).
- Oso de Oro honorífico del Festival de Berlín (1994).
- Premio de honor del Festival Internacional de Cine de Moscú (1997).
- Premio Ariel de Oro (2014) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
- Concha de Plata a la mejor actriz del Festival de San Sebastián (1974) por El viaje.
- Grammy al mejor álbum hablado para niños (2004) por la narración de «Pedro y el lobo».
- Siete premios David de Donatello a la mejor actriz protagonista, otorgados en 1961, 1964, 1965, 1970, 1974, 1978 y 2021.
Entre los récords e hitos de su carrera destaca el de haber sido la primera persona en ganar el Óscar a la mejor actriz por una actuación en idioma no inglés, por Dos mujeres.[2:1] También es una de las pocas actrices que ha ganado los máximos premios de interpretación en Cannes, Venecia y San Sebastián, y acumula una de las colecciones más completas de galardones honoríficos del cine europeo y estadounidense.
6. Vida pública y legado[editar]
6.1 Reconocimientos institucionales[editar]
En 1999, el American Film Institute la colocó entre las 50 mayores estrellas femeninas de la historia del cine estadounidense en la lista AFI’s 100 años... 100 estrellas. A partir de 2022, era la única persona viva de la selección.[1:1] En 1991 fue nombrada caballero de la Legión de Honor de Francia y en 1996 recibió la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana.
En 1994, el Paseo de la Fama de Palm Springs le dedicó una Palma de Oro, y en esa ceremonia se le entregó la estrella número 2000. En 2014, el American Film Institute le otorgó un premio a la trayectoria.
6.2 Cuestiones fiscales[editar]
En abril de 1978, una investigación de la hacienda italiana imputó a Loren y a Carlo Ponti por la supuesta salida ilícita de fondos hacia el extranjero en relación con coproducciones cinematográficas. En 1982, como consecuencia de un caso de fraude fiscal, la actriz pasó diecisiete días en la penitenciaría de Caserta. En 2013, la Corte Suprema de Casación italiana la exculpó de responsabilidad al atribuir el error a su contador.[10]
6.3 Actividad pública[editar]
En los años ochenta y noventa, Loren diversificó su actividad con líneas de perfumes, gafas, joyería y libros de cocina. Mantuvo una imagen de diva clásica y participó con frecuencia en homenajes, entregas de premios y actos de conservación del cine italiano. En 1999 presentó el Óscar a la mejor película en idioma extranjero y anunció el premio para La vida es bella, de Roberto Benigni.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Sophia Loren tiene una relación antigua y continua con el público hispanohablante. Muchas de sus películas se estrenaron en España y América Latina con títulos en español que quedaron fijados en la memoria popular: Dos mujeres, Ayer, hoy y mañana, Matrimonio a la italiana, El Cid, La condesa de Hong Kong, El puente de Cassandra y Una jornada particular, entre otras.
En 1974 ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por El viaje. Su vínculo con el cine en español se reforzó décadas después con distinciones institucionales: en 2014, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le entregó el Ariel de Oro a la trayectoria; en 2017, recibió el premio Almería Tierra de Cine y una estrella en el Paseo de la Fama de Almería, como reconocimiento a su paso por los rodajes españoles y su huella en el cine europeo.
Sus películas han sido dobladas al español latino y al español de España; sin embargo, los nombres de los actores y actrices que la doblaron no se documentan aquí por falta de fuentes suficientes. En la televisión de España, su entrevista en el programa A fondo con Joaquín Soler Serrano quedó como documento clásico de su relación con el público hispanohablante.
8. Filmografía seleccionada[editar]
La siguiente tabla recoge una selección de películas representativas de Sophia Loren, con los títulos utilizados habitualmente en español cuando existen.
[ Desplegar / Plegar: filmografía seleccionada ]
| Año | Película | Papel |
|---|---|---|
| 1950 | Il voto / El voto | Participación como extra |
| 1951 | Quo Vadis | Esclava de Ligia |
| 1951 | Era lui... sì! sì! | Odalisca |
| 1952 | La Favorita | Leonora |
| 1953 | Aida | Aida |
| 1953 | Noches de Cleopatra | Cleopatra |
| 1954 | El oro de Nápoles | Sofia |
| 1954 | La ladrona, su padre y el taxista | Lina Stroppiani |
| 1955 | La bella campesina | Carmela |
| 1955 | Pan, amor y... | Sofia |
| 1957 | La sirena y el delfín | Fedra |
| 1957 | Orgullo y pasión | Juana |
| 1957 | Arenas de muerte | Dita |
| 1958 | Deseo bajo los olmos | Anna Cabot |
| 1958 | Cintia | Cinzia Zaccardi |
| 1958 | Orquídea negra | Rose Bianco |
| 1960 | El pistolero de Cheyenne | Angela Rossini |
| 1960 | La millonaria | Epifania Parerga |
| 1960 | Dos mujeres | Cesira |
| 1961 | El Cid | Doña Jimena |
| 1962 | Boccaccio ’70 | Zoe |
| 1963 | Ayer, hoy y mañana | Adelina / Anna / Mara |
| 1964 | La caída del imperio romano | Lucilla |
| 1964 | Matrimonio a la italiana | Filumena Marturano |
| 1965 | Operación Crossbow | Nora |
| 1966 | Arabesco | Yasmin Azir |
| 1967 | La condesa de Hong Kong | Natasha |
| 1970 | Los girasoles | Giovanna |
| 1972 | El hombre de La Mancha | Aldonza / Dulcinea |
| 1974 | El viaje | Adriana de Mauro |
| 1976 | El puente de Cassandra | Jennifer Rispoli Chamberlain |
| 1977 | Una jornada particular | Antoinette |
| 1980 | Sophia Loren: Her Own Story | Ella misma / Romilda Villani |
| 1984 | Los tres amantes de Aurora | Aurora |
| 1994 | Prêt-à-Porter | Isabella de la Fontaine |
| 1995 | Discordias a la carta | Maria Sophia Coletta Ragetti |
| 2002 | Entre extraños | Olivia |
| 2004 | Las vidas de los santos | Teresa Innocente |
| 2009 | Nine | Mamma |
| 2013 | La voz humana | Protagonista |
| 2020 | La vida ante sí | Madame Rosa |
Notas y referencias[editar]
La lista AFI’s 100 años... 100 estrellas se publicó en 1999. La condición de Loren como última persona viva de la lista se documentó en 2022 y volvió a citarse en 2024 con motivo de sus noventa años. ↩︎ ↩︎
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y varias historias del premio coinciden en señalar que Dos mujeres fue la primera actuación ganadora del Óscar en un idioma distinto del inglés. ↩︎ ↩︎
La actriz mencionó estos títulos en su autobiografía, aunque no son títulos nobiliarios con validez jurídica corriente; se trata de una tradición familiar que ella misma recogía. ↩︎
En su autobiografía, Loren relata que una esquirla de metralla le hirió la barbilla cuando corría hacia un refugio durante un bombardeo aliado en Pozzuoli. ↩︎
La cifra de 22 premios por Dos mujeres procede de su biografía y de la entrada de referencia en la Wikipedia en español. Incluye galardones de academias, festivales y agrupaciones de crítica. ↩︎
El pago de un millón de dólares se cita habitualmente para El Cid; algunas fuentes lo extienden a La caída del imperio romano. Se trata de cifras de difusión general, no de contratos publicados. ↩︎
El David de Donatello de 1977 se menciona como el séptimo premio de su carrera, contando los galardones a la mejor actriz protagonista, no los honoríficos. ↩︎
La frase original fue leída durante la ceremonia de los Óscar de 1991: «one of the genuine treasures of world cinema». ↩︎
En 2021, el David di Donatello y los AARP Movies for Grownups Awards reconocieron su interpretación en La vita davanti a sé / The Life Ahead. ↩︎
La Corte Suprema de Casación italiana se pronunció en octubre de 2013 y señaló que la responsabilidad del fraude debía atribuirse al contador, no a Sophia Loren. ↩︎