Sting
| Sting | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Gordon Matthew Thomas Sumner |
| Nacimiento | 2 de octubre de 1951, Wallsend, Northumberland (Reino Unido) |
| Nacionalidad | Británica |
| Ocupación | Cantautor, músico, actor |
| Años activo | 1971–presente |
| Géneros | Pop rock, new wave, jazz, reggae, soft rock, bossa nova |
| Instrumentos | Voz, bajo, guitarra, contrabajo, piano, laúd, armónica, saxofón, oboe |
| Cónyuges | Frances Tomelty (1976–1982), Trudie Styler (1992–presente) |
| Hijos | 6, incluidos Joe Sumner, Mickey Sumner y Eliot Sumner |
| Discográficas | A&M, Deutsche Grammophon, Universal Music Group |
| Premios | 17 premios Grammy, Globo de Oro, Emmy, Ivor Novello, Polar Music Prize |
| Sitio web | sting.com |
Gordon Matthew Thomas Sumner (Wallsend, Northumberland, 2 de octubre de 1951), más conocido por su nombre artístico Sting, es un cantautor, músico, actor y activista británico. Saltó a la fama como bajista, cantante y uno de los principales compositores de The Police, banda con la que grabó cinco álbumes de estudio entre 1978 y 1983, y consolidó después una larga carrera como solista en la que ha transitado por el pop rock, el jazz, el reggae, la música renacentista y la bossa nova.
Como miembro de The Police y como solista, ha vendido más de cien millones de discos.[1] Ha recibido diecisiete premios Grammy, un Globo de Oro, un premio Primetime Emmy y cuatro nominaciones al Óscar a la mejor canción original. En 2002 la Academia Británica de Compositores y Autores le otorgó el premio Ivor Novello a la trayectoria, y al año siguiente ingresó con The Police en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2003[2] y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2007 junto a sus compañeros de The Police, Andy Summers y Stewart Copeland. Desde 2000 posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Aunque su registro es inmediatamente asociado al pop rock británico de los años ochenta, Sting ha colaborado con figuras del jazz y de la música clásica y popular del siglo XX como Miles Davis, Antonio Carlos Jobim, Gil Evans, Rubén Blades, Luciano Pavarotti, Claudio Abbado y Charly García.[3] Su interés por el español quedó registrado tempranamente en el EP Nada como el sol (1988), en el que cantó una selección de sus canciones en español y portugués.
1. Resumen[editar]
Sting nació en Wallsend, una localidad industrial de Northumberland, en el noreste de Inglaterra, muy ligada históricamente a la construcción naval y a la minería. Antes de dedicarse por completo a la música trabajó como repartidor de leche, conductor de autobús, albañil y funcionario fiscal. Estudió para maestro y ejerció la docencia en Cramlington durante dos años, mientras tocaba en bandas locales de jazz como Phoenix Jazzmen y encabezaba el grupo Last Exit.
En diciembre de 1976 formó en Londres la banda The Police junto al guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland. El trío se convirtió en uno de los grupos dominantes del rock británico de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, con álbumes como Outlandos d'Amour, Reggatta de Blanc y Synchronicity, y con canciones que hoy son clásicos del repertorio popular: «Roxanne», «Message in a Bottle», «Every Breath You Take» o «Don't Stand So Close to Me».
En paralelo al final de la actividad regular de The Police, Sting comenzó una trayectoria solista en 1985 con el álbum The Dream of the Blue Turtles. A ese debut le siguieron títulos de gran repercusión como …Nothing Like the Sun (1987), The Soul Cages (1991), Ten Summoner's Tales (1993) y Brand New Day (1999). En el siglo XXI ha alternado obras inspiradas en la música antigua, como Songs from the Labyrinth (2006), con regresos al pop rock, como 57th & 9th (2016) y The Bridge (2021). También ha compuesto para teatro: su musical The Last Ship, inspirado en la decadencia de la industria naval de su región, se estrenó en 2014.
Además de su trabajo musical, ha desarrollado una carrera intermitente como actor de cine y televisión. Debutó en la pantalla grande con Quadrophenia (1979), y en la década de 1980 participó en cintas como Dune (1984) y Plenty (1985). Ha intervenido igualmente en animación y televisión, a menudo interpretándose a sí mismo.
Su actividad pública no se limita al espectáculo. A comienzos de los ochenta se acercó a Amnistía Internacional, participó en Band Aid y Live Aid, y a finales de la década fundó, con su esposa Trudie Styler y el líder kayapó Raoni Metuktire, la Rainforest Foundation para la protección de las selvas tropicales y de los pueblos indígenas.
2. Primeros años y formación[editar]
Gordon Matthew Thomas Sumner nació el 2 de octubre de 1951 en el hospital Sir G. B. Hunter Memorial de Wallsend, Northumberland, Inglaterra.[4] Fue el mayor de cuatro hijos de Audrey Cowell, peluquera, y Ernest Matthew Sumner, lechero y antiguo instalador de una fábrica de ingeniería. De niño ayudó a su padre en el reparto de leche, experiencia que ha evocado en varias entrevistas y en su autobiografía Broken Music.
La influencia de su abuela paterna irlandesa lo acercó primero al deporte; llegó a obtener el tercer lugar en la competencia nacional juvenil de cien yardas. Sin embargo, abandonó la idea de una carrera deportiva cuando, hacia los ocho años, mostró un temprano interés por la música al tomar una guitarra española usada que había pertenecido a un tío. Empezó a tocar y a arreglar canciones propias casi de inmediato.
Cursó la secundaria en la St Cuthbert's Grammar School de Newcastle upon Tyne. Fue en esa etapa cuando recibió el apodo que lo acompañaría toda la vida. Según el relato más difundido, en cierta ocasión vistió una camiseta de rayas negras y amarillas mientras jugaba en el segundo equipo de fútbol del Newcastle United; su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, y desde entonces todos comenzaron a llamarlo Sting (en español, «aguijón»). El apodo, que adoptó como nombre artístico, solo queda reservado en los documentos oficiales.[5]
Durante esos años frecuentó clubes nocturnos de Newcastle como el Club A'Gogo, donde pudo ver a Cream y Manfred Mann, agrupaciones que influirían en su formación. Aprendió a cantar y tocar al mismo tiempo escuchando discos de 78 revoluciones por minuto.
Tras dejar la escuela en 1969, se matriculó en la Universidad de Warwick, en Coventry, pero abandonó después de un trimestre. Desempeñó luego varios oficios: conductor de autobús, albañil y funcionario fiscal. Entre 1971 y 1974 asistió a la Facultad de Educación de los Condados del Norte —hoy Universidad de Northumbria— y obtuvo el título de maestro. Enseñó dos años en la St Paul's School de Cramlington.
En sus comienzos actuó donde se lo ofrecieran. Tocó con formaciones de jazz local como Phoenix Jazzmen, grabó una maqueta de nueve temas con su banda Last Exit, en la que era cantante y bajista, y colaboró como bajista en un disco de la Newcastle Big Band.
3. Trayectoria[editar]
3.1 1977–1986: The Police[editar]
En diciembre de 1976, Sting formó en Londres, junto a Andy Summers y Stewart Copeland, la banda de pop rock The Police. El guitarrista corso Henry Padovani había participado brevemente en una etapa previa, pero abandonó el grupo por un conflicto con Summers durante un festival celebrado en Mont-de-Marsan; la versión que ha circulado sobre la discusión incluye una pelea por el uso del mejor amplificador.[6] Tras la salida de Padovani, el cuarteto inicial quedó reducido al trío que se haría conocido mundialmente.
Con The Police, Sting grabó cinco álbumes de estudio: Outlandos d'Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) y Synchronicity (1983). De dicha etapa proceden piezas como «So Lonely», «Can't Stand Losing You», «Next to You», «Message in a Bottle», «Bring on the Night», «On Any Other Day», «The Bed's Too Big Without You», «De Doo Doo Doo, De Da Da Da», «Canary in a Coalmine», «Driven to Tears», «Spirits in a Material World», «Hungry for You», «Synchronicity II», «Tea in the Sahara», «Every Breath You Take» y «Murder by Numbers». En el apartado de sencillos destacan también «Landlord», «Low Life», «Shambelle», «Dead End Job» o «Once Upon a Daydream».
El grupo acumuló numerosos discos en las listas y ganó seis premios Grammy a comienzos de los años ochenta. Su último álbum de estudio, Synchronicity, apareció en 1983. En 1986 Sting propuso grabar un nuevo disco de The Police con reinterpretaciones de sus temas clásicos, pero la iniciativa no prosperó: la relación entre Copeland y Sting era tensa, y Copeland se había roto la clavícula jugando al polo, por lo que no podía tocar la batería. De aquel intento solo surgió una nueva versión de «Don't Stand So Close to Me», que sirvió de sencillo para el recopilatorio Every Breath You Take.
A pesar de que nunca se separaron formalmente tras Synchronicity, la banda decidió centrarse en proyectos individuales.[7] En 2003 The Police ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2007 el trío volvió a reunirse: abrió la 49.ª edición de los premios Grammy y en mayo inició una gira por Europa, Norteamérica y Sudamérica. El primer concierto de esa etapa tuvo lugar en Vancouver, Canadá, el 28 de mayo de 2007 ante más de veinte mil personas. El documental sobre la gira dejó a la vista los viejos roces entre Sting y Copeland.
3.2 1985–1990: primeros pasos como solista[editar]
En 1978 Sting ya había colaborado con miembros de Hawkwind y Gong en el sencillo «Nuclear Waste», editado bajo el nombre de Radio Actors. En septiembre de 1981 hizo su primera aparición solista en vivo en las cuatro noches del cuarto evento benéfico de Amnistía Internacional, The Secret Policeman's Other Ball. En 1982 lanzó su primer sencillo en solitario, «Spread a Little Happiness», para la película Brimstone and Treacle, basada en la obra televisiva de Dennis Potter. La canción, una reinterpretación del musical de los años veinte Mr. Cinders de Vivian Ellis, alcanzó el Top 20 británico.
Para su primer álbum solista, The Dream of the Blue Turtles (1985), reunió a una banda de músicos de jazz reconocidos. El disco incluía el sencillo de éxito «If You Love Somebody Set Them Free» y otras canciones como «Fortress Around Your Heart», «We Work the Black Seam» y «Consider Me Gone». En el plazo de un año se convirtió en triple platino. En esa misma época cantó la introducción y el estribillo del éxito «Money for Nothing» de Dire Straits.
En 1987 publicó …Nothing Like the Sun, un disco que supuso su reencuentro musical con Andy Summers y que incluyó temas como «We'll Be Together», «Be Still My Beating Heart», «Englishman in New York» y «They Dance Alone». Esta última canción hacía referencia a las Madres de Plaza de Mayo argentinas y a las madres chilenas que perdieron a sus hijos en las dictaduras de sus respectivos países. El álbum, dedicado a su madre recientemente fallecida, alcanzó el doble platino y fue considerado uno de los discos más importantes del rock de los años ochenta.
En febrero de 1988 grabó Nada como el sol, una selección de cinco temas extraídos de …Nothing Like the Sun que el propio Sting cantó en español y portugués. Ese trabajo se convertiría en una de sus primeras conexiones directas con el público hispano y lusófono.
A finales de la década de 1980, Sting amplió su presencia pública como defensor de causas medioambientales y humanitarias. Continuó vinculado a Amnistía Internacional y, junto con su entonces pareja Trudie Styler y un líder indígena kayapó de Brasil, Raoni Metuktire, fundó la Rainforest Foundation para contribuir a la protección de los bosques tropicales.
3.3 1991–2005: The Soul Cages, Ten Summoner's Tales y Brand New Day[editar]
El disco de 1991 The Soul Cages, compuesto a la memoria de su padre recientemente fallecido, contenía el éxito «All This Time» y el tema «Soul Cages», ganador de un premio Grammy. El álbum alcanzó el platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departamento de música de la Universidad de Northumbria.
En 1993 publicó Ten Summoner's Tales, que se convirtió en triple platino en poco más de un año. En esa misma etapa creó con Eric Clapton «It's Probably Me», tema principal de la banda sonora de Lethal Weapon 3, incluida luego en su disco. Junto a Bryan Adams y Rod Stewart grabó el exitoso «All for Love», de la película Los tres mosqueteros (1993), que se mantuvo cinco semanas en el número uno de las listas estadounidenses y obtuvo el platino. Hasta la fecha, es la única canción de la etapa posterior a The Police con la que Sting ha alcanzado el número uno de las listas norteamericanas. En febrero de 1994 obtuvo dos nuevos Grammy y estuvo nominado a tres más. La Facultad de Música de Berklee lo nombró doctor honoris causa en mayo. En noviembre publicó la colección de grandes éxitos Fields of Gold: The Best of Sting, 1984–1994, que logró el doble platino. Su canción «Shape of My Heart» se incluyó en 1994 en la banda sonora de El perfecto asesino (Léon).
En 1996 lanzó Mercury Falling, un disco que debutó con fuerza aunque descendió rápidamente en las listas. Aun así, entró en el Top 40 con los temas «You Still Touch Me» y «I'm So Happy I Can't Stop Crying». En 1997 participó en la versión que Toby Keith hizo de esta última para su disco Dream Walkin'. Tras un silencio discográfico, en 1998 apareció como actor en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de Guy Ritchie.
Sting regresó en septiembre de 1999 con Brand New Day, del que se desprendieron los éxitos «Brand New Day» y «Desert Rose». Hacia enero de 2001 el álbum había alcanzado el triple platino. En 2000 ganó dos Grammy por el disco y por la canción que le daba título. En la ceremonia de dichos premios interpretó «Desert Rose» junto al cantante argelino Cheb Mami. Ese año colaboró en el éxito «My Funny Friend and Me» para la película de Disney Las locuras del emperador y compuso música para la cinta junto a John Debney y David Hartley. Por esa actuación recibió el premio Khalil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-Estadounidense.
Sting inauguró 2001 con una actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de la NFL. En febrero añadió otro Grammy a su colección, y su canción «After the Rain Has Fallen» entró en el Top 40. El 11 de septiembre de 2001, el mismo día de los atentados contra las Torres Gemelas de Nueva York, grabó un concierto en su casa de la Toscana italiana. El material apareció como All This Time, un disco y video en vivo cuyo tono quedó inevitablemente marcado por el clima de duelo; la canción «Fragile» resonó entonces como un himno por la paz. El trabajo incluía versiones jazzísticas de canciones como «Roxanne» e «If You Love Somebody Set Them Free».
2002 fue un año de reconocimientos. Ganó un Globo de Oro y recibió su segunda nominación al Óscar, en este caso por la canción «Until...» de la película Kate & Leopold. En junio ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores. Ese mismo año se anunció que The Police ingresaría en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2003, y en verano se informó que Sting sería nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico.
En 2003 salió al mercado Sacred Love, un álbum de estudio con elementos electrónicos y étnicos, en el que colaboraron la cantante de hip-hop Mary J. Blige y la intérprete de sitar Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar. En octubre de 2003 publicó su autobiografía Broken Music, que abarca desde su infancia hasta la etapa previa al éxito con The Police. Al año siguiente emprendió la gira Sacred Love, con actuaciones de Annie Lennox en algunos tramos.
3.4 2006–2014: música antigua, The Last Ship y giras compartidas[editar]
En 2006 apareció Songs from the Labyrinth, un álbum de música renacentista centrado en composiciones del laudista inglés John Dowland. El disco fue una derivación directa de su interés por el laúd, instrumento que estudió en esa década.
Durante varios años Sting trabajó en el musical The Last Ship, inspirado en las experiencias de su infancia y en la decadencia de la industria de construcción naval de Wallsend y del área de Newcastle en los años ochenta. La obra debutó en Chicago en junio de 2014 y se trasladó en otoño a Broadway. El undécimo álbum de estudio de Sting, titulado igualmente The Last Ship, se publicó el 24 de septiembre de 2013 y contó con la participación de artistas vinculados al noreste de Inglaterra, entre ellos Brian Johnson, vocalista de AC/DC.
En febrero de 2014 inició con Paul Simon la gira conjunta On Stage Together, que comprendió 21 conciertos en Norteamérica. La gira continuó a comienzos de 2015 con diez presentaciones en Australia y Nueva Zelanda y 23 conciertos en Europa, y concluyó el 18 de abril de 2015. El 26 de junio de 2015, en el Bergen Calling Festival de Noruega, comenzó una gira solista de verano con 21 fechas europeas que pasó por Dinamarca, Francia, Alemania, España, Portugal, Italia y Suecia, y que incluyó una actuación en Trondheim, Noruega, durante el Olavsfestdagene.
3.5 2016–2020: 57th & 9th, 44/876 y My Songs[editar]
El 18 de julio de 2016 se anunció el que sería el primer álbum de rock de Sting en varios años, 57th & 9th, lanzado el 11 de noviembre de 2016. El título alude a la intersección de Manhattan que cruzaba a diario hacia el estudio donde se grabó gran parte del álbum. El disco contó con contribuciones de sus colaboradores de larga data Vinnie Colaiuta y Dominic Miller, y de Jerry Fuentes y Diego Navaira, integrantes de The Last Bandoleros. La producción estuvo a cargo de su representante, Martin Kierszenbaum. El 9 de noviembre de 2016, dos días antes de la salida oficial, Sting ofreció dos conciertos en Irving Plaza, Nueva York, en los que interpretó por primera vez en vivo canciones del nuevo trabajo.
En 2017 recibió el Polar Music Prize, galardón internacional sueco otorgado a la excelencia musical. El comité consideró que, como compositor, Sting había combinado el pop clásico con la virtuosidad musical y la apertura a todos los géneros y sonidos del mundo. El premio lo compartió con el saxofonista Wayne Shorter.
En 2018 Shaggy se unió a una de sus giras como invitado. El álbum 44/876, primer disco de estudio de Sting y Shaggy en dúo, se publicó en abril de ese año con una propuesta de ritmos caribeños. El 21 de abril de 2018, durante la celebración del cumpleaños de la reina Isabel II en el Royal Albert Hall, Sting actuó ante la familia real británica.
El decimocuarto álbum de estudio de Sting, My Songs, apareció el 24 de mayo de 2019. Incluye catorce versiones regrabadas en estudio y una en vivo de canciones de su carrera solista. En apoyo del disco se inició el My Songs Tour el 28 de mayo de 2019 en el auditorio La Seine Musicale de París, con cierre el 2 de septiembre de 2019 en Kit Carson Park, en Taos, Nuevo México. Una residencia de 16 funciones en el Caesars Palace de Las Vegas, originalmente prevista de mayo a septiembre de 2020, fue reprogramada por la pandemia de COVID-19; la primera función tuvo lugar el 29 de octubre de 2021. Sus seis noches en el London Palladium fueron reagendadas para abril de 2022.
3.6 2021–presente: Duets, The Bridge y la venta del catálogo[editar]
El 19 de marzo de 2021 Sting lanzó Duets, un recopilatorio de 17 pistas de colaboraciones con artistas como Eric Clapton, Mary J. Blige, Shaggy, Annie Lennox y Sam Moore.
Su decimoquinto álbum de estudio, The Bridge, se publicó el 19 de noviembre de 2021 y tuvo como primer sencillo «If It's Love», lanzado el 1 de septiembre del mismo año. Sting describió el conjunto de canciones pop-rock como un material escrito «en un año de pandemia global, pérdida personal, separación, perturbación, encierro y extraordinaria agitación social y política». El 20 de noviembre de 2021 su sencillo «What Could Have Been», grabado con el violinista Ray Chen, apareció en el tercer acto de la serie animada Arcane, del universo League of Legends, y Sting abrió con la canción los Game Awards 2021.
En febrero de 2022 colaboró con el supergrupo sueco de DJ Swedish House Mafia en el tema y video musical «Redlight», que utiliza la letra del clásico «Roxanne». Ese mismo mes se anunció que Universal Music Group compró el catálogo de las obras solistas de Sting y de The Police. Según Forbes, en 2022 fue el músico solista mejor pagado del año, con ganancias estimadas en 210 millones de dólares.
4. Carrera como actor[editar]
Sting ha compaginado la música con una carrera intermitente en el cine y la televisión. Su debut cinematográfico se produjo en 1979 con Quadrophenia, la ópera rock de The Who. Además de su personaje diabólico en Brimstone and Treacle (1982), uno de sus papeles más recordados fue el de Feyd-Rautha en la adaptación cinematográfica de Dune dirigida por David Lynch en 1984.
A lo largo de los años ochenta participó en títulos como The Bride (1985), Plenty (1985), Stormy Monday (1988), The Adventures of Baron Munchausen (1988) y Julia and Julia (1988). También intervino en la pantalla junto a su esposa Trudie Styler, con quien compartió escena en The Grotesque (1995), entre otras producciones. En 1998 apareció en Lock, Stock and Two Smoking Barrels, opera prima de Guy Ritchie.
En televisión ha aparecido como artista invitado en series como Los Simpson —en el episodio «Radio Bart»— y Ally McBeal. También prestó su voz a una versión animada de sí mismo en Bee Movie (2007). En 2009 hizo un pequeño cameo al final de la película Brüno, en el que toca «Dove of Peace» junto a Sacha Baron Cohen y otros músicos. En 2016 se interpretó a sí mismo en Zoolander 2 y en 2020 participó en el documental Have a Good Trip: Adventures in Psychedelics.
4.1 Filmografía seleccionada y teatro[editar]
Como actor:
- Quadrophenia (1979)
- Radio On (1979)
- The Great Rock 'n' Roll Swindle (1980)
- Artemis 81 (1981)
- Brimstone and Treacle (1982)
- Dune (1984)
- Plenty (1985)
- The Bride (1985), como el barón Frankenstein
- Las aventuras del barón Munchausen (1988)
- Stormy Monday (1988)
- Julia and Julia (1988)
- The Grotesque (1995)
- Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)
- Kaamelott: The First Chapter (2021)
En teatro:
- 3 Penny Opera (Broadway, 1989), en el papel de Macheath
- The Last Ship (Broadway, 2014), como autor de la música y las letras, e intérprete del papel de Jackie White
5. Estilo musical y características[editar]
Sting es reconocido ante todo como bajista, aunque en su carrera solista ha asumido también la guitarra, el piano, el contrabajo y otros instrumentos como el laúd, la armónica, el saxofón y el oboe. Su voz, aguda y de timbre limpio, se convirtió en una de las señas más identificables del pop británico moderno, y su manera de frasear debe tanto al rock como al jazz y al reggae.
Su escritura ha tendido con frecuencia al formato de canción sofisticada: melodías amplias, letras con intención narrativa o política y arreglos que incorporan elementos ajenos al rock convencional. En The Dream of the Blue Turtles contrató a un grupo de músicos de jazz de Nueva York, lo que marcó un sonido más abierto y sofisticado que el de The Police. En los años siguientes incorporó el pop electrónico, los ritmos caribeños y las músicas del mundo —como en «Desert Rose»—, y más tarde se adentró en repertorios de John Dowland y en canciones de invierno con arreglos orquestales.
El crítico musical ha asociado parte de su obra con el sello conocido como sophisti-pop, una etiqueta de los ochenta que describe un pop pulcro y ambicioso en lo armónico. Sin embargo, la propia trayectoria de Sting desborda esa categoría: lo mismo ha practicado el reggae blanco de los primeros discos de The Police que la bossa nova, la música renacentista y la canción de autor de vocación social. Esa amplitud de registros ha sido una constante desde su juventud, cuando alternaba las bandas de jazz de Newcastle con el rock y las maquetas de Last Exit.
6. Activismo y causas humanitarias[editar]
Sting comenzó a vincularse con la defensa de los derechos humanos en septiembre de 1981, cuando Martin Lewis lo incluyó en la cuarta gala de Amnistía Internacional, The Secret Policeman's Other Ball. Allí interpretó «Roxanne» y «Message in a Bottle» durante las cuatro noches en el Theatre Royal de Londres, y dirigió a otros músicos de la llamada «policía secreta», entre ellos Eric Clapton, Jeff Beck, Phil Collins, Donovan, Bob Geldof y Midge Ure. Fue la primera vez que trabajó con Geldof. Su vínculo con Amnistía continuó durante la década de 1980 y más adelante.
Su canción de 1980 «Driven to Tears», grabada con The Police, había sido ya una denuncia de la apatía ante el hambre en el mundo. En noviembre de 1984 se unió a Band Aid y cantó en el sencillo benéfico «Do They Know It's Christmas?». En julio de 1985 actuó en el concierto Live Aid en el estadio de Wembley, compartiendo escenario con Phil Collins y Dire Straits. Dos décadas después, el 2 de julio de 2005, subió al escenario de Live 8 en Hyde Park, Londres, la continuación de aquel evento de 1985.
Con su esposa, Trudie Styler, y Raoni Metuktire, líder kayapó de Brasil, fundó la Rainforest Foundation Fund para contribuir a salvar las selvas tropicales y proteger a los pueblos indígenas que las habitan. En 1989 voló al Encuentro de Altamira, en la Amazonía brasileña, para ofrecer apoyo a la causa y promover la organización benéfica. Su respaldo se ha mantenido desde entonces e incluye conciertos benéficos anuales en el Carnegie Hall con la participación de artistas como Billy Joel, Elton John y James Taylor. En reconocimiento a su «esfuerzo y compromiso para salvar la selva húmeda», la especie de anfibio colombiana Dendropsophus stingi recibió su nombre.[8]
En 2007 se reunió con Andy Summers y Stewart Copeland para el cierre del concierto Live Earth en el Giants Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey, donde The Police interpretó «Message in a Bottle» junto a John Mayer y Kanye West. En 2008 contribuyó al álbum Songs for Tibet en apoyo al Tíbet y al dalái lama, Tenzin Gyatso. El 22 de enero de 2010 cantó «Driven to Tears» en el teletón Hope for Haiti Now, y el 25 de abril de ese año actuó en el National Mall de Washington D. C. en la celebración del 40.º aniversario del Día de la Tierra. También ha sido patrocinador de la Fundación Elton John contra el sida y de la organización benéfica de apicultura y lucha contra la pobreza Bees for Development.
7. Vida personal[editar]
En 1976 Sting se casó con la actriz norirlandesa Frances Tomelty. La pareja tuvo dos hijos antes de divorciarse en 1982: Joseph «Joe» Sumner (n. 1976), cantante y miembro de la banda Fiction Plane, y la actriz Fuchsia Catherine «Kate» Sumner (n. 1982).
Poco después de la separación, Sting comenzó a vivir con la actriz y productora Trudie Styler, con quien se casó en 1992. Con ella ha tenido cuatro hijos: la actriz Mickey Sumner, la artista Eliot Sumner —quien se ha desempeñado también como músico—, el modelo Jake Sumner y Giacomo Luke Sumner. En total, Sting tiene seis hijos.
Aunque posee varias propiedades en el Reino Unido y en Estados Unidos, su residencia principal ha estado situada durante años en la Toscana, Italia. Allí practica yoga y meditación a diario, hábitos que ha mantenido durante décadas y que, según ha declarado, lo ayudan a sobrellevar la vida de artista.[9] A comienzos de 2005 manifestó públicamente su interés por el hinduismo y declaró su deseo de pasar más tiempo en la India, por cuya cultura se siente fascinado.
8. Discografía[editar]
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Álbumes de estudio como solista[editar]
- The Dream of the Blue Turtles (1985)
- ...Nothing Like the Sun (1987)
- The Soul Cages (1991)
- Ten Summoner's Tales (1993)
- Mercury Falling (1996)
- Brand New Day (1999)
- Sacred Love (2003)
- Songs from the Labyrinth (2006)
- If on a Winter's Night... (2009)
- Symphonicities (2010)
- The Last Ship (2013)
- 57th & 9th (2016)
- 44/876 (con Shaggy, 2018)
- My Songs (2019)
- The Bridge (2021)
Álbumes en vivo, recopilatorios y otros[editar]
- Bring on the Night (1986)
- Nada como el sol (EP en español y portugués, 1988)
- Fields of Gold: The Best of Sting, 1984–1994 (1994)
- All This Time (2001)
- Duets (2021)
Con The Police[editar]
- Outlandos d'Amour (1978)
- Reggatta de Blanc (1979)
- Zenyatta Mondatta (1980)
- Ghost in the Machine (1981)
- Synchronicity (1983)
9. Premios y reconocimientos[editar]
Sting ha sido reconocido a lo largo de su carrera con galardones de la industria musical del Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Suecia, entre otros países.
Entre sus principales distinciones se cuentan:
- 17 premios Grammy, el primero en 1981 por la mejor interpretación de rock instrumental con The Police.
- Un premio Globo de Oro por la canción «Until...» de Kate & Leopold (2002).
- Un Premio Primetime Emmy.
- Cuatro nominaciones al Óscar a la mejor canción original, por «My Funny Friend and Me» (The Emperor's New Groove, 2001), «Until...» (Kate & Leopold, 2002) y otras dos candidaturas.[10]
- Premio Ivor Novello a la trayectoria (2002).
- Orden del Imperio Británico en el grado de Comandante (CBE), por sus servicios a la industria musical (2003).
- Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2007).
- Polar Music Prize (2017).
- Premio BMI por «Every Breath You Take» (2019).
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2000).
- Premio Khalil Gibran al Espíritu de Humanidad (2000).
Como miembro de The Police ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003. En solitario ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores.
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Nominaciones al Óscar a la mejor canción original[editar]
| Año | Canción | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2001 | «My Funny Friend and Me» | The Emperor's New Groove | Nominado |
| 2002 | «Until...» | Kate & Leopold | Nominado |
| 2003 | «You Will Be My Ain True Love» | Cold Mountain | Nominado |
| 2004 | «I'll Be Still» | Shrek 2 | Nominado |
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Sting con el público hispanohablante se remonta a los años ochenta. En 1988, con Nada como el sol, cantó en español y portugués una selección de cinco canciones de …Nothing Like the Sun, lo que supuso un gesto poco habitual para un artista anglosajón de su nivel. El tema «They Dance Alone» conectaba además con la memoria de las dictaduras de América del Sur: la canción se refiere explícitamente a las Madres de Plaza de Mayo de Argentina y a las madres chilenas que perdieron a sus hijos bajo la dictadura militar.
Entre sus colaboraciones figuran dos nombres relevantes de la música latinoamericana. Rubén Blades, figura central de la salsa, participó en proyectos vinculados al círculo de Sting, y el músico argentino Charly García ha sido citado entre los artistas con los que ha compartido afinidades y trabajo.[11] Asimismo, la gira de reunión de The Police de 2007 incluyó fechas en Sudamérica, lo que devolvió al trío a escenarios de la región tras su apogeo.
En la década de 2010 su presencia en América Latina se intensificó. El 8 de mayo de 2010 se presentó en la Ciudad de México, en el Colegio de las Vizcaínas, en el marco de una campaña a favor de la educación en América Latina. El 23 de febrero de 2011 ofreció un concierto de más de dos horas en la explanada del Estadio Monumental de Ate, en Lima, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Dos días después, el 25 de febrero de 2011, actuó en la LII edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, donde fue galardonado con todos los premios de la jornada, incluida la Gaviota de Oro.
En España, otro mercado central del idioma, Sting ha sido un artista de giras frecuentes. Ha actuado en Barcelona, Madrid y otras ciudades, y en el festival Starlite de Marbella ha registrado llenos absolutos; su presentación junto a Shaggy en ese certamen, en 2018, encabezó una de las noches más concurridas del evento.[12]
11. Legado[editar]
Sting ocupa un lugar particular en la música popular contemporánea: es el raro caso de un músico cuya primera etapa —como bajista y cantante de The Police— ya le habría asegurado un puesto en la historia del rock, pero que amplió y prolongó ese legado con una carrera solista de varias décadas y decenas de millones de discos vendidos. Canciones suyas como «Roxanne», «Message in a Bottle», «Every Breath You Take», «Fields of Gold», «Englishman in New York» y «Desert Rose» forman parte del repertorio compartido de los oyentes de rock y pop en todo el mundo.
Su influencia se extiende más allá de la composición. Como ejemplo de cruce entre el pop, el jazz y las músicas del mundo, abrió un camino que artistas posteriores transitaron con frecuencia. Su temprana adopción de instrumentos como el laúd y su interés por repertorios antiguos lo distinguen de la mayoría de las estrellas de su generación. El musical The Last Ship convirtió su memoria personal y comunitaria de Wallsend en un relato escénico sobre el declive industrial británico, una dimensión autobiográfica poco común en el teatro comercial.
Para el público hispanohablante, su singularidad se acentuó con Nada como el sol y con una agenda de giras que lo ha mantenido cerca de América Latina y España. A esa cercanía pertenecen su presencia en Viña del Mar, sus conciertos sinfónicos en Lima y su participación en campañas educativas de la región. La combinación de éxito masivo, ambición artística y activismo sostenido convierte su figura en una de las más reconocibles de la música global desde finales del siglo XX.
La cifra de cien millones de discos es la que han manejado medios y biografías oficiales; no existe un número único publicado por un organismo independiente, y abarca tanto sus ventas con The Police como las de su etapa solista. ↩︎
El nombramiento fue anunciado en los honores de cumpleaños de la reina Isabel II de 2003 y entregado ese mismo año. Sting es Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico, un grado honorífico que no lo convierte formalmente en «sir». ↩︎
La lista de colaboraciones con Miles Davis, Gil Evans o Pavarotti remite a encuentros puntuales, actuaciones benéficas y grabaciones de proyectos colectivos; la de Charly García se suele citar en biografías y notas de prensa, pero su alcance concreto es más difuso que el de las colaboraciones de estudio con otros artistas de la lista. ↩︎
Wallsend pertenece actualmente a la autoridad de North Tyneside, en el noreste de Inglaterra. En los textos antiguos figura como parte de Northumberland; la ubicación exacta del hospital de nacimiento es un detalle que ha cambiado de nombre y de función con el paso del tiempo. ↩︎
El episodio del apodo es narrado por el propio Sting y recogido en biografías; la exactitud de la anécdota del partido de fútbol depende de testimonios de sus compañeros de juventud. ↩︎
La salida de Henry Padovani se produjo en circunstancias poco documentadas. La versión del enfrentamiento por un amplificador circula en biografías del grupo, pero no todos los testimonios coinciden en los detalles. ↩︎
The Police nunca anunció una separación formal. Tras Synchronicity el trío dejó de grabar y de girar de forma regular, y la reunión de 2007–2008 se presentó como una gira de despedida. ↩︎
La especie Dendropsophus stingi fue descrita como un reconocimiento directo al músico por su activismo en defensa de la selva. El dato taxonómico específico conviene verificarlo con la base de datos herpetológica citada por las fuentes. ↩︎
Las declaraciones de Sting sobre el yoga, la meditación y el hinduismo han ido cambiando en distintos años; no constituyen una adscripción religiosa firme sino un conjunto de intereses personales manifestados públicamente. ↩︎
Sting acumuló un total de cuatro nominaciones al Óscar a lo largo de los primeros años dos mil; las dos primeras son las más citadas en las biografías. Las tablas de premios no siempre coinciden en el año exacto de cada canción, por lo que conviene revisar cada título en el archivo de la Academia. ↩︎
La colaboración de Sting con Rubén Blades y con Charly García aparece citada en notas biográficas generales. En el caso de Blades, el vínculo suele asociarse a proyectos de la órbita neoyorquina de los años ochenta. ↩︎
La referencia al Starlite Festival de Marbella procede de la cobertura de su gira con Shaggy de 2018; las fechas exactas y la condición de «sold out» deben verificarse en el archivo del propio festival. ↩︎