The Devil Wears Prada 2
| The Devil Wears Prada 2 | |
|---|---|
| El diablo viste a la moda 2 (Hispanoamérica) El diablo viste de Prada 2 (España) | |
| Dirección | David Frankel |
| Guion | Aline Brosh McKenna |
| Basada en | Personajes de Lauren Weisberger |
| Producción | Wendy Finerman |
| Fotografía | Florian Ballhaus |
| Montaje | Andrew Marcus |
| Música | Theodore Shapiro |
| Vestuario | Molly Rogers |
| Protagonistas | Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Justin Theroux, Kenneth Branagh, Stanley Tucci |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Productora | Wendy Finerman Productions |
| Distribución | 20th Century Studios |
| Estreno | 20 de abril de 2026 (Nueva York) 1 de mayo de 2026 (Estados Unidos) |
| Duración | 119 minutos[nota] |
| Presupuesto | 100 millones de USD |
| Recaudación | 691,9 millones de USD[nota][nota] |
| Género | Comedia dramática |
| Clasificación | PG-13 (EE. UU.) +13 (Argentina) +7 (España) TE (Chile) B (México) |
| Precedida por | The Devil Wears Prada (2006) |
The Devil Wears Prada 2 —conocida en Hispanoamérica como El diablo viste a la moda 2 y en España como El diablo viste de Prada 2— es una película estadounidense de comedia dramática de 2026, dirigida por David Frankel y escrita por Aline Brosh McKenna. Es la secuela de la película de 2006 The Devil Wears Prada, y retoma a Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci en sus papeles originales, incorporando a Justin Theroux, Lucy Liu, Simone Ashley y Kenneth Branagh. Ambientada dos décadas después de la historia original, sigue a Andy Sachs (Hathaway) mientras ayuda a Miranda Priestly (Streep) a navegar un nuevo panorama mediático y a enfrentar amenazas corporativas contra la supervivencia de la revista ficticia Runway.
El desarrollo comenzó en julio de 2024, con la confirmación del regreso de los cuatro actores principales y del equipo creativo original. El rodaje se realizó entre junio y octubre de 2025 en Nueva York y Milán, con filmaciones adicionales en Newark, Nueva Jersey. La cinta se estrenó en Estados Unidos el 1 de mayo de 2026, recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito de taquilla, acumulando 691,9 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 100 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 2026.
1. Sinopsis[editar]
Dos décadas después de dejar su puesto como asistente en Runway, Andrea "Andy" Sachs se ha convertido en una respetada reportera en Nueva York. Durante una gala de premios, toda su redacción es despedida de forma abrupta mediante mensajes de texto. Al mismo tiempo, Miranda Priestly, la antigua jefa de Andy, enfrenta una crisis de reputación tras publicarse un artículo elogioso sobre una marca de moda que utiliza mano de obra explotada.
Para mejorar la credibilidad de la revista, Irv Ravitz —propietario de Elias-Clarke, la empresa matriz de Runway, y superior de Miranda— contrata a Andy como editora de artículos sin consultar a Miranda, lo que provoca el disgusto de esta. Una Miranda apática y desconectada de los nuevos códigos mediáticos lucha por adaptarse; aunque conserva parte de su carácter autoritario, las quejas ante Recursos Humanos han moderado su comportamiento. Por otra parte, disfruta de una relación armoniosa con su esposo Stuart.
Nigel Kipling, la mano derecha de Miranda, explica a Andy que pocos leen ya la edición impresa de Runway y que la revista debe recurrir al clickbait y al contenido digital barato para sostener sus ganancias. Uno de los anunciantes clave es Dior, donde trabaja Emily Charlton, antigua asistente de Miranda y colega de Andy. Emily aprovecha el escándalo del artículo promocional para impulsar un reportaje propio, que Miranda asigna a Andy. Durante la entrevista, ambas discuten sobre cómo la moda contemporánea ha elevado los precios hasta excluir a la clase media.
Tras varios artículos serios de escasa repercusión, Andy recupera prestigio al conseguir una codiciada entrevista con Sasha Barnes, la solitaria y recién divorciada esposa de un multimillonario de Silicon Valley. Irv promete ascender a Miranda a directora global de contenido de Elias-Clarke, pero muere de un infarto durante la celebración de su 75.º cumpleaños antes de oficializar el nombramiento. Su hijo Jay asume el control de la compañía, suspende el ascenso y contrata consultores para recortar gastos. Para sorpresa de Andy, Miranda acepta la situación sin resistirse. Mientras tanto, la relación de Andy con su nuevo novio Peter se deteriora cuando ella menosprecia involuntariamente el trabajo de él como reformador de departamentos. Andy considera escribir una biografía no autorizada sobre Miranda, tentada por una editorial que le ofrece un contrato millonario, pero no se decide.
Durante la Semana de la Moda de Milán, Nigel organiza una gala de Runway encabezada por Lady Gaga. Andy idea un plan para salvar la revista: convencer a un mecenas de comprarla antes de que Jay la desmantele. El potencial comprador es Benji Barnes, exmarido de Sasha y actual pareja de Emily. Andy y Emily presentan la propuesta a Miranda, quien estalla al descubrir que Emily planea reemplazarla y despedirla. Miranda reconoce que apartó a Emily del periodismo de moda porque nunca consideró que tuviera verdadera visión creativa. Aunque intenta asumir la situación con dignidad, Miranda se alarma cuando Benji revela su intención de sustituir gran parte del personal de Runway mediante inteligencia artificial.
Para impedir que Benji y Emily destruyan la identidad de la revista, Miranda pide a Andy que encuentre un comprador alternativo. Andy convence a Sasha de comprar no solo Runway, sino toda Elias-Clarke. Jay acepta la oferta y cancela el acuerdo con Benji. En medio de la crisis, Miranda comprende que ha dado por sentado a Nigel durante años; para compensarlo, le cede el discurso principal de la gala, mientras ella y Andy cierran el trato con Sasha, quien le concede a Miranda el ascenso prometido por Irv.
De regreso en Nueva York, Miranda confiesa a Andy que su idealismo la inspiró a luchar, admite saber de sus planes de biografía no autorizada y la anima a escribirla, incluso si eso expone aspectos oscuros de su vida. Andy se reconcilia con Peter y con una derrotada Emily, quien ha terminado su relación con Benji. Nigel revela que fue él quien convenció a Irv de volver a contratar a Andy, porque siempre creyó en ella. Finalmente, Miranda asigna a Andy una oficina más elegante y retoma el control de Runway con una renovada y familiar arrogancia.
2. Reparto[editar]
La película está protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus papeles de la primera entrega. A continuación se detallan los intérpretes principales y sus personajes:
- Meryl Streep como Miranda Priestly, jefa de redacción de la revista Runway.
- Anne Hathaway como Andrea "Andy" Sachs, periodista y antigua segunda asistente de Miranda, ahora editora de artículos de Runway.
- Emily Blunt como Emily Charlton, antigua primera asistente de Miranda, ahora ejecutiva en Dior.
- Stanley Tucci como Nigel Kipling, director de arte de Runway y mano derecha de Miranda.
- Justin Theroux como Benji Barnes, novio de Emily.
- Kenneth Branagh como Stuart Simmons, esposo de Miranda.
- Lucy Liu como Sasha Barnes, exesposa de Benji.
- B. J. Novak como Jay Ravitz, heredero financiero de Elias-Clarke.
- Simone Ashley como Amari Mari, la actual primera asistente de Miranda.
- Tracie Thoms como Lily, amiga de Andy.
- Tibor Feldman como Irv Ravitz, presidente de Runway y padre de Jay.
- Patrick Brammall como Peter, interés amoroso de Andy.
- Caleb Hearon como Charlie, actual segundo asistente de Miranda.
- Helen J. Shen como Jin Chao, asistente de Andy.
- Rachel Bloom como Talia, amiga de Andy.
- Pauline Chalamet como Ilana Poole, editora de Runway.
- Larry Mitchell como Mack, amigo periodista de Andy.
- George C. Wolfe como Paul, editor de Runway.
- Wes McGee como Frank, exmarido de Emily.
Lady Gaga aparece como una versión ficticia de sí misma con un pasado en común con Miranda. Además, numerosas personalidades hacen cameos interpretándose a sí mismas, entre ellas Donatella Versace, Marc Jacobs, Ciara, Heidi Klum, Naomi Campbell, Ashley Graham, Karl-Anthony Towns, Jon Batiste, Rory McIlroy, Moon Ga-young y Doyoung, entre otros.
Sydney Sweeney filmó un cameo en el que se interpretaba a sí misma, pero sus escenas fueron eliminadas del montaje final en abril de 2026. Del mismo modo, las escenas grabadas por Conrad Ricamora también fueron descartadas durante la postproducción.[1]
3. Producción[editar]
3.1 Desarrollo[editar]
En 2013, Lauren Weisberger publicó la secuela literaria La venganza viste de Prada: El regreso del diablo. Durante años, una continuación cinematográfica pareció improbable, debido al escaso entusiasmo de dos de sus protagonistas. Meryl Streep, según se informó, aseguró no estar interesada en una secuela, mientras que Anne Hathaway declaró que solo regresaría si el proyecto ofrecía "algo totalmente diferente".[2]
En julio de 2024, trascendió que Walt Disney Studios, empresa matriz de 20th Century Studios, estaba interesada en desarrollar una secuela. Ese mismo mes comenzaron las negociaciones para el regreso de Aline Brosh McKenna como guionista, junto con Streep, Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci retomando sus personajes de la primera película.[3][4]
La producción contó con un presupuesto de 100 millones de dólares, casi el triple del costo original sin ajustar por inflación. El director David Frankel explicó que la mayor parte de esa diferencia se debía a los salarios del elenco y que "básicamente tuvimos el mismo presupuesto de producción que en la primera película".[5] Posteriormente se reveló que Streep, Hathaway y Blunt recibieron paridad salarial: cada una obtuvo 12,5 millones de dólares por adelantado más bonificaciones ligadas al desempeño comercial, con la posibilidad de superar los 20 millones de dólares en ganancias totales.[6]
3.2 Casting y rodaje[editar]
La fotografía principal comenzó el 30 de junio de 2025 con David Frankel nuevamente como director y el anuncio de Kenneth Branagh en el reparto.[7] En julio se confirmó el regreso de Tracie Thoms y Tibor Feldman, y la incorporación de Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, B. J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom y Patrick Brammall.[4:1][8]
Durante la semana del 21 de julio de 2025, Streep, Hathaway y Tucci fueron vistos filmando en Manhattan.[9] Emily Blunt apareció por primera vez una semana después. Hathaway y Brammall rodaron juntos el 5 de agosto; dos días después, Sydney Sweeney fue fotografiada en el set junto a Blunt.
Una importante escena ambientada en un aeropuerto se filmó en Newark el 10 de septiembre de 2025. Posteriormente, Tucci y Streep grabaron escenas durante el desfile de Dolce & Gabbana en la Semana de la Moda de Milán el 27 de septiembre.[10] La producción se trasladó a Milán entre el 6 y el 18 de octubre. Donatella Versace fue vista en el set para la filmación de un cameo, y ese mismo mes se anunció la participación de Lady Gaga.[11] Simone Ashley terminó sus escenas el 17 de octubre y la filmación finalizó oficialmente el 20 de octubre de 2025.
En noviembre de 2025 se confirmó además la incorporación de Caleb Hearon, Helen J. Shen, Conrad Ricamora y Calum Harper al reparto. En abril de 2026 se reveló que el cameo de Sydney Sweeney había sido eliminado del montaje final, al igual que las escenas de Ricamora.[1:1]
Algunas localizaciones atrajeron a numerosos seguidores luego de que las redes sociales difundieran que allí se rodaba la película, algo que no había ocurrido con la cinta original. Según el diseñador de producción Jess Gonchor, el American Museum of Natural History —que nuevamente representó al Metropolitan Museum of Art— se convirtió en "una escena multitudinaria", aunque la producción necesitaba gran cantidad de extras, por lo que la presencia del público resultó útil. Otra multitud se reunió en el Meatpacking District para presenciar la filmación de la escena en la que Andy aborda el Hampton Jitney. "Rodamos en pleno verano y fue muy especial ver a la gente recibir la película de esa manera. Nunca se interrumpió el rodaje, pero hizo que todos se sintieran como los Beatles", recordó Gonchor.[12]
Sin embargo, el entusiasmo de algunos paparazzi sí provocó interrupciones durante una escena protagonizada por Hathaway y Tucci, luego de que varios fotógrafos se pelearan entre sí, obligando a los actores a romper personaje.[13]
3.3 Escenarios y localizaciones[editar]
Jess Gonchor, diseñador de producción de la película original, regresó para la secuela. Las oficinas de Runway se reconstruyeron en Kaufman Astoria Studios, en Queens, con un set ocho veces más grande que el de la primera película. Según Gonchor, "con las nuevas oficinas estamos construyendo una narrativa más visual. Abrimos todo el espacio para que no se tratara únicamente de Miranda y sus asistentes". El antiguo edificio McGraw-Hill en 1221 Avenue of the Americas volvió a utilizarse como exterior y vestíbulo del edificio Elias-Clarke, y una gran sala se acondicionó como cafetería de la revista.[14]
En Nueva York, la producción logró acceso a locaciones previamente inaccesibles: la boutique de Dior en la calle 57 y Madison Avenue antes de su inauguración, el vestíbulo del Waldorf Astoria (cerrado durante seis años por renovaciones), un espacio recién inaugurado en Hudson Yards para la oficina de Emily, y los probadores de Marc Jacobs. También se obtuvo permiso para utilizar la misma casa que sirvió como residencia de Miranda en la primera película.
Aunque los interiores de las habitaciones del hotel en Milán se filmaron en la Woolworth Mansion de Manhattan, muchas escenas ambientadas en Italia se rodaron en locaciones reales. El Palazzo Parigi Hotel & Grand Spa Milano prestó sus exteriores y vestíbulo. La actuación de Lady Gaga, originalmente prevista para la Piazza del Duomo, se trasladó a la Accademia di Brera para evitar filtraciones. La escena de la cena en el refectorio de Santa Maria delle Grazie se rodó en un decorado a escala de tres cuartos, con una réplica pintada a mano de La última cena de Leonardo da Vinci. Como no se permitió filmar la obra original, el equipo realizó visitas privadas para estudiarla. Tras un recorrido en barco por el Lago de Como, Gonchor eligió la Villa del Balbiano como villa de Benji.[12:1][14:1]
4. Música[editar]
La banda sonora de The Devil Wears Prada 2, lanzada por 20th Century Studios e Interscope Records el mismo día del estreno estadounidense, fue supervisada por Julia Michels, quien ya había trabajado en la película original.[15] El sencillo principal, "Runway", interpretado por Lady Gaga y Doechii, se estrenó oficialmente el 9 de abril de 2026, tras adelantarse en el segundo tráiler de la película el 6 de abril. El tema, de estilo house pop, toma su nombre de la revista ficticia dirigida por Miranda Priestly.[16][17]
Además de "Runway", Lady Gaga contribuyó con otras dos canciones originales: "Shape of a Woman", interpretada en una escena del filme, y "Glamorous Life", utilizada en los créditos finales.[18] El listado completo incluyó temas previamente publicados de Sienna Spiro, Dua Lipa, Miley Cyrus junto a Brittany Howard, Laufey, Olivia Dean, SZA, Raye, Ledisi, Izzy Escobar y The Marías. También se publicó de forma paralela una banda sonora instrumental compuesta por Theodore Shapiro, con 20 pistas y una duración total de 39 minutos.[19]
5. Lanzamiento[editar]
5.1 Marketing[editar]
El primer teaser se lanzó el 12 de noviembre de 2025 y, según se informó, se convirtió en el avance de comedia más visto en 15 años, con 181,5 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas. La corrección de color y la iluminación del adelanto generaron críticas en redes sociales y medios especializados, que cuestionaron la adopción del llamado "estilo Netflix" en la industria cinematográfica.[20]
El primer tráiler completo, estrenado el 1 de febrero de 2026, alcanzó 222 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas, convirtiéndose, según 20th Century Studios, en el tráiler más visto de la historia del estudio.[21] En abril de 2026, Anna Wintour, exeditora en jefe de Vogue y supuesta inspiración del personaje de Miranda Priestly, apareció en la portada de la revista junto a Streep. Ese mismo mes, Streep y Hathaway viajaron a Corea del Sur para promocionar la película y participaron en una entrevista con la cantante Jang Won-young.
Según The Hollywood Reporter, la campaña publicitaria fue una de las mayores realizadas por Disney, con un valor promocional estimado en 250 millones de dólares, respaldada por asociaciones con marcas como Dior, Google, The Coca-Cola Company, Grey Goose, Mercedes-Benz, L'Oréal, Zillow, TRESemmé y United Airlines.[22]
5.2 Estreno en cines[editar]
La película tuvo su estreno mundial el 20 de abril de 2026 en el Lincoln Center de Nueva York, con red carpet transmitido en vivo por Disney+ y Hulu. Dos días después se celebró la premiere europea en Londres. Según distintas fuentes, el estreno en Tokio se realizó el 24 de abril de 2026, aunque algunos reportes indican que la premier japonesa se llevó a cabo el 6 de abril, seguida de eventos en Seúl el 8 de abril y Shanghái el 10 de abril.[23][24] Esta discrepancia entre fuentes aún no ha sido aclarada oficialmente.
En Estados Unidos, la película se estrenó el 1 de mayo de 2026 en 4.150 salas. Originalmente, Disney había reservado esa fecha para Avengers: Doomsday, pero decidió reemplazarla por The Devil Wears Prada 2 cuando la producción de esta última se aceleró y quedó claro que la película de Marvel no estaría terminada a tiempo.[22:1]
5.3 Doblaje al español y lanzamiento en Hispanoamérica[editar]
La cinta se estrenó en los países hispanohablantes con títulos diferenciados: El diablo viste a la moda 2 en Hispanoamérica y El diablo viste de Prada 2 en España. La película se estrenó en salas de Hispanoamérica de forma escalonada durante mayo y junio de 2026, siguiendo la práctica habitual de lanzamientos regionales[sin verificar].
En Hispanoamérica se distribuyó una versión doblada al español neutro. Los nombres de los actores de doblaje que participaron en la versión para Hispanoamérica no han sido confirmados por fuentes oficiales[sin verificar]. La película conservó en ambos mercados de habla hispana el título original en materiales promocionales, con el subtítulo regional añadido.
La película quedó disponible en Disney+ para América Latina el 29 de julio de 2026, coincidiendo con el lanzamiento global en la plataforma.[25]
5.4 Medios domésticos[editar]
La descarga digital se lanzó el 30 de junio de 2026, y los formatos 4K Ultra HD y Blu-ray el 28 de julio de 2026. También se publicó un paquete en DVD con la primera película y la secuela, junto con contenido adicional, en la misma fecha. La película comenzó a transmitirse en Disney+ y Hulu el 29 de julio. Disney informó que la cinta tuvo 15,2 millones de reproducciones globales en sus primeros cinco días en la plataforma, convirtiéndose en la película de acción en vivo más vista en Disney+ desde el estreno de Deadpool & Wolverine en noviembre de 2024.[25:1]
6. Recepción[editar]
6.1 Taquilla[editar]
The Devil Wears Prada 2 recaudó 220,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 471,3 millones en el resto del mundo, alcanzando un total global de 691,9 millones.[26][27]
En Estados Unidos y Canadá, las proyecciones iniciales estimaban un debut de entre 75 y 80 millones de dólares. En su primer día obtuvo 32,5 millones, incluyendo 10 millones de funciones de preestreno. Finalmente debutó con 76,7 millones, liderando la taquilla y casi triplicando el fin de semana de estreno de la película original (que recaudó 27,5 millones en 2006; el doble ajustando por inflación). Constituyó el cuarto mejor estreno de 2026 y el mejor debut en la carrera de Streep en Estados Unidos, superando el arranque de Mamma Mia! Here We Go Again (2018).[5:1][20:1][28]
A nivel internacional, la película cerró su primer fin de semana con 156,6 millones en el extranjero y un debut global de 233,6 millones, registrando el segundo mejor estreno mundial para una producción de la Motion Picture Association en 2026, solo por detrás de The Super Mario Galaxy Movie (372,5 millones). También representó el mejor fin de semana de estreno internacional y global para Streep y Blunt. Para junio de 2026, la franquicia superó los 1.000 millones de dólares en recaudación acumulada a nivel mundial.[26:1]
6.2 Crítica[editar]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 78% de las 327 críticas recopiladas fueron positivas, con una valoración media de 6,6/10. El consenso del sitio señala: "Meryl Streep sigue luciendo a Miranda Priestly como un traje finamente confeccionado en esta secuela pecaminosamente disfrutable, vestida hasta el último detalle con fantasías prefabricadas y algunas observaciones incisivas sobre el estado de los medios modernos".[29]
Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le otorgó una puntuación de 63 sobre 100, basada en 57 críticas, indicando reseñas "generalmente favorables".[30] El público encuestado por CinemaScore le dio una nota promedio de "A−", superando la "B" obtenida por la primera entrega.[28:1]
Entre las críticas positivas, Justin Chang de The New Yorker escribió que la película "vende muchas cosas absurdas, pero las vende muy bien, con una convicción genuina y la proporción justa de cinismo y esperanza". David Sims de The Atlantic destacó que "se divierte explorando los dilemas de los medios modernos sin abandonar el glamour que hizo tan perdurable a la original". Clarisse Loughrey de The Independent consideró que "toca fibras sensibles de manera dolorosa" al abordar la inseguridad laboral, aunque mantiene "muchos placeres indulgentes y dulces".
Las críticas negativas incluyeron la de Moira MacDonald de The Seattle Times, quien la comparó con "un champán sin gas: quizá satisfactorio en un apuro, pero finalmente insatisfactorio". Randy Myers de The Mercury News afirmó que la película "parece haber salido de la tienda antes de estar terminada". Jehanna Schneller de The Globe and Mail opinó que, a diferencia de la original, la secuela "no tiene claro de qué trata", criticando la inconsistencia de su comentario social.
6.3 Premios y nominaciones[editar]
La película recibió varias nominaciones y reconocimientos, entre ellos:
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| Premio | Fecha de ceremonia | Categoría | Destinatario(s) | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| Astra Midseason Movie Awards | 30 de junio de 2026 | Mejor actriz de reparto | Emily Blunt | Nominada |
| Digital Spy Reader Awards | 28 de diciembre de 2025 | Película más esperada de 2026 | The Devil Wears Prada 2 | Ganadora |
| Golden Trailer Awards | 28 de mayo de 2026 | Mejor tráiler de éxito de taquilla del verano | Runway (20th Century Studios y Requiem) | Nominado |
| Golden Trailer Awards | 28 de mayo de 2026 | Mejor teaser | Catwalk (20th Century Studios y Buddha Jones) | Ganador |
| Golden Trailer Awards | 28 de mayo de 2026 | Mejores gráficos en un anuncio de televisión | Scroll :30 (20th Century Studios y Buddha Jones) | Nominado |
| Queerty Awards | 10 de marzo de 2026 | La próxima gran novedad | The Devil Wears Prada 2 | Subcampeona |
7. Controversias[editar]
Acusaciones de racismo anti-asiático[editar]
El 16 de abril de 2026, 20th Century Studios lanzó un clip promocional en YouTube que presentaba a Jin Chao, el personaje interpretado por la actriz chino-estadounidense Helen J. Shen. El personaje fue objeto de críticas por el supuesto uso de estereotipos racistas: algunos observadores señalaron que su nombre guardaba semejanza fonética con "ching chong", un insulto racial utilizado históricamente contra personas chinas. También se cuestionó que el personaje apareciera con ropa anticuada y gafas, recitando logros académicos, lo que se interpretó como un refuerzo del estereotipo de la "ratona de biblioteca" asociado a los asiáticos.[31]
Inicialmente, el nombre del personaje fue reportado erróneamente como "Chin Chou" en un rumor difundido en redes sociales, una versión aún más cercana al insulto racial, lo que alimentó la controversia, especialmente en Asia Oriental. The Asian American Foundation (TAAF) declaró que "es lamentable que los estereotipos ofensivos sigan influyendo en la forma en que las comunidades asiático-estadounidenses son percibidas hoy en día, ya sea de manera intencional o no".
En respuesta, la guionista Aline Brosh McKenna afirmó que el personaje fue nombrado en honor a una amiga de su infancia y que se trata de "un personaje muy complejo y con múltiples dimensiones". Añadió que es su "carta de amor a todas las maravillosas asistentes de la Generación Z que ha tenido, tan emprendedoras e inteligentes".[32] La controversia no impidió que la película mantuviera su éxito comercial, pero sí generó un debate más amplio sobre la representación de personajes asiáticos en Hollywood.
Notas y referencias[editar]
La eliminación del cameo de Sydney Sweeney y de las escenas de Conrad Ricamora fue revelada por Entertainment Weekly en abril de 2026. ↩︎ ↩︎
Declaraciones de Meryl Streep y Anne Hathaway sobre una posible secuela, recogidas por Variety en 2016. ↩︎
Información sobre el desarrollo inicial en Disney, reportada por Deadline Hollywood en julio de 2024. ↩︎
Anuncios de casting y regreso del reparto original, reportados por Entertainment Weekly y Variety en julio de 2024. ↩︎ ↩︎
Cifras de presupuesto y declaraciones de David Frankel reportadas por The Guardian en mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Detalles sobre paridad salarial de las tres actrices principales, según Variety (exclusiva de mayo de 2026). ↩︎
Inicio de rodaje e incorporación de Kenneth Branagh, reportado por Deadline Hollywood en junio de 2025. ↩︎
Incorporaciones de Rachel Bloom y Patrick Brammall, reportadas por Deadline Hollywood en julio de 2025. ↩︎
Avistamientos en Manhattan reportados por NBC New York en julio de 2025. ↩︎
Filmación en la Semana de la Moda de Milán reportada por Deadline Hollywood en septiembre de 2025. ↩︎
Anuncio de la participación de Lady Gaga, reportado por Variety en octubre de 2025. ↩︎
Declaraciones de Jess Gonchor y detalles de localizaciones, según Condé Nast Traveler en mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Incidente con paparazzi durante el rodaje, reportado por Variety en septiembre de 2025. ↩︎
Detalles de escenarios y localizaciones, según Architectural Digest en mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Información sobre el álbum de la banda sonora, lanzado por 20th Century Studios e Interscope Records. ↩︎
Anuncio del sencillo "Runway" de Lady Gaga y Doechii, según Pitchfork y Variety en abril de 2026. ↩︎
Fecha de lanzamiento oficial del sencillo, 9 de abril de 2026. ↩︎
Canciones adicionales de Lady Gaga para la película, reportadas por Stereogum y Billboard Philippines. ↩︎
Detalles de la banda sonora instrumental de Theodore Shapiro, con 20 pistas y 39 minutos de duración. ↩︎
Cifras de visualizaciones del teaser y críticas a la corrección de color, según Forbes y Primetimer. ↩︎ ↩︎
Récord de visualizaciones del tráiler completo, reportado por ScreenRant en febrero de 2026. ↩︎
Detalles de la campaña de marketing y cambio de fecha de estreno, según The Hollywood Reporter en mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Fecha de la premiere de Tokio según comunicados de Movie Walker Press (24 de abril de 2026). ↩︎
Fecha alternativa de la premiere de Tokio según Fashion Headline y ABC News (6 de abril de 2026), con eventos en Seúl y Shanghái. Ambas versiones coexisten en fuentes públicas y requieren verificación. ↩︎
Disponibilidad en streaming y cifras de reproducciones en Disney+, según Variety en agosto de 2026. ↩︎ ↩︎
Datos de taquilla según Box Office Mojo y The Numbers, consultados en agosto de 2026. ↩︎ ↩︎
La recaudación mundial asciende a 691.928.651 dólares, redondeada habitualmente como 691,9 millones. ↩︎
Datos de recaudación del fin de semana de estreno, reportados por Variety y Deadline en mayo de 2026. ↩︎ ↩︎
Puntuación y consenso de Rotten Tomatoes, consultados en mayo de 2026. ↩︎
Puntuación de Metacritic, consultada en mayo de 2026. ↩︎
Reportes sobre la controversia por el personaje Jin Chao, según The Guardian, The Hollywood Reporter y South China Morning Post en abril de 2026. ↩︎
Respuesta de Aline Brosh McKenna, reportada por The Times. ↩︎