The Office
| The Office | |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | La oficina |
| Formato | Serie de televisión |
| Géneros | Comedia de situación · Falso documental |
| Desarrollador | Greg Daniels |
| Basada en | The Office, de Ricky Gervais y Stephen Merchant |
| País de origen | Estados Unidos |
| Idioma original | Inglés |
| Temporadas | 9 |
| Episodios | 201 |
| Duración | 22–42 minutos |
| Cadena original | NBC |
| Estreno | 24 de marzo de 2005 |
| Final | 16 de mayo de 2013 |
| Elenco principal | Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, B. J. Novak, Ed Helms, Brian Baumgartner, Leslie David Baker, Kate Flannery, Angela Kinsey, Mindy Kaling, Phyllis Smith, Paul Lieberstein, Óscar Núñez, Creed Bratton, Melora Hardin, David Denman, Craig Robinson, Ellie Kemper, Zach Woods, Andy Buckley, Amy Ryan, James Spader, Catherine Tate, Clark Duke, Jake Lacy |
| Empresas productoras | Deedle-Dee Productions, Reveille Productions (2005–2012), Shine America (2012–2013), NBC Universal Television Studio (2005–2007), Universal Media Studios (2007–2011), Universal Television (2011–2013) |
| Serie relacionada | The Office (versión británica) |
The Office —titulada La oficina en Hispanoamérica— es una serie de televisión estadounidense de comedia, emitida por la cadena NBC entre el 24 de marzo de 2005 y el 16 de mayo de 2013. Fue desarrollada por Greg Daniels, guionista con experiencia previa en Saturday Night Live, King of the Hill y Los Simpson, como adaptación de la serie británica homónima creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant. La serie narra el día a día de los empleados de una oficina de la empresa papelera ficticia Dunder Mifflin, situada en Scranton, Pensilvania. Consta de 201 episodios repartidos en nueve temporadas.
La serie fue coproducida por la compañía de Daniels, Deedle-Dee Productions, junto con Reveille Productions —después rebautizada como Shine America— y 3 Arts Entertainment, esta última sin acreditar, en asociación con Universal Television. Los productores ejecutivos originales fueron Daniels, Gervais, Merchant, Howard Klein y Ben Silverman, a los que se sumaron otros en temporadas posteriores.
Al igual que la serie británica original, la versión estadounidense se rodó en formato de falso documental, con una sola cámara, sin público en estudio y sin risas enlatadas. La premisa es que un equipo de documentalistas está grabando la vida cotidiana de la oficina: los personajes son conscientes de la presencia de la cámara y, con frecuencia, hablan directamente a ella para comentar lo que ocurre. Este recurso, junto con las entrevistas individuales o «confesionarios», se convirtió en una de las señas de identidad del programa.
El reparto coral está encabezado por Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer y B. J. Novak. A lo largo de las temporadas se incorporaron otros actores como Ed Helms, Rashida Jones, Mindy Kaling, Craig Robinson, Amy Ryan, Ellie Kemper, James Spader y Catherine Tate. La química entre Krasinski y Fischer, como Jim Halpert y Pam Beesly, aportó una de las tramas sentimentales más seguidas de la televisión estadounidense de la década de 2000.
Durante su primera temporada, la serie recibió críticas moderadas, en parte por su cercanía al original británico. A partir de la segunda temporada, los personajes adquirieron una personalidad propia y la crítica valoró especialmente el trabajo de Steve Carell. Las temporadas centrales aparecieron en varias listas de las mejores series del año y obtuvieron premios importantes, como un Peabody en 2006, dos Premios del Sindicato de Actores, un Globo de Oro a mejor actor de comedia para Carell y cuatro Premios Primetime Emmy, uno de ellos a la mejor serie de comedia en 2006. La octava temporada fue criticada por un descenso de calidad, en parte atribuido a la salida de Carell al final de la temporada anterior. La novena y última temporada, sin embargo, cerró la serie con una recepción generalmente positiva. El episodio final, emitido el 16 de mayo de 2013, fue visto por cerca de 5,7 millones de espectadores y recibió elogios de la crítica.[1]
1. Resumen[editar]
La serie presenta la rutina de la sucursal de Scranton de Dunder Mifflin, una compañía papelera de tamaño medio que lucha por mantenerse relevante frente a los cambios tecnológicos y a las grandes cadenas de suministros. El gerente regional, Michael Scott, interpretado por Steve Carell, es un hombre que se considera a sí mismo un líder carismático y un comediante natural, pero cuya necesidad de aprobación, falta de filtro y torpeza social provocan situaciones incómodas de forma constante. A pesar de sus defectos, Michael quiere que sus empleados sean su familia, una aspiración que produce tanto momentos de ternura como conflictos.
Entre los vendedores de la oficina está Jim Halpert, un empleado inteligente y algo desmotivado que pasa buena parte de su jornada gastando bromas a su compañero Dwight Schrute. Dwight, interpretado por Rainn Wilson, es el asistente de Michael y se toma con una seriedad absoluta las jerarquías, la venta de papel y su autodenominada posición como «asistente del gerente regional», aunque Michael suele corregirlo con la fórmula «asistente al gerente regional». La recepcionista Pam Beesly, con quien Jim mantiene una larga relación de atracción no resuelta durante las primeras temporadas, completa el núcleo inicial del relato.
La plantilla se completa con personajes de reparto coral: Stanley Hudson, Phyllis Lapin-Vance, Kevin Malone, Angela Martin, Oscar Martínez, Kelly Kapoor, Toby Flenderson, Meredith Palmer, Creed Bratton y Ryan Howard, entre otros. Aunque en la primera temporada muchos de los actores secundarios aparecían acreditados como estrellas invitadas, a partir de la segunda pasaron a formar parte del elenco estable.[2]
La serie se sostiene sobre el contraste entre la aparente cotidianidad del entorno de oficina y el comportamiento exagerado o absurdo de sus personajes. Los pequeños conflictos laborales —revisiones de desempeño, fiestas de cumpleaños, cursos de diversidad, paseos de empresa o discusiones sobre la máquina de café— se amplifican hasta volverse material cómico. El formato documental añade una capa permanente de complicidad con el espectador, ya que las miradas a cámara de Jim o de Pam funcionan como comentarios mudos sobre el caos que los rodea.
2. Producción[editar]
2.1 Equipo[editar]
Después de que la serie británica original ganara dos Globo de Oro, la NBC encargó a Greg Daniels la adaptación para la televisión estadounidense. Daniels fue el productor ejecutivo principal durante las primeras cuatro temporadas. Después se alejó del primer plano de la producción al crear, junto con Michael Schur, la comedia Parks and Recreation, repartiendo desde entonces su tiempo entre ambas series. A partir de la quinta temporada fue sustituido por Paul Lieberstein y Jennifer Celotta. Celotta dejó la serie al final de la sexta temporada, mientras que Lieberstein continuó como productor principal durante las dos siguientes. Daniels regresó en la novena y última temporada para que Lieberstein pudiera dedicarse a una posible serie derivada protagonizada por Dwight Schrute, titulada The Farm, que finalmente la NBC descartó.[3]
Otros productores ejecutivos fueron B. J. Novak y Mindy Kaling, que también formaban parte del elenco. Kaling, Novak, Daniels, Lieberstein y Schur integraron el equipo original de guionistas. Varios de ellos desempeñaron funciones múltiples: además de actuar, escribieron, dirigieron y produjeron episodios. Kaling es la guionista más prolífica de la serie, con 24 episodios escritos. Ricky Gervais y Stephen Merchant, creadores del original británico, fueron acreditados como productores ejecutivos y escribieron el piloto y el episodio The Convict, de la tercera temporada. Merchant dirigió además el episodio Customer Survey, de la quinta temporada, mientras que Gervais reapareció en dos episodios de la séptima temporada interpretando a David Brent, el personaje que había encarnado en la versión británica.[4]
Randall Einhorn es el director más frecuente de la serie, con 15 episodios dirigidos. La serie contó también con directores invitados como J. J. Abrams, Joss Whedon, Paul Feig, Jon Favreau, Harold Ramis, Jason Reitman y Marc Webb. Varios actores del elenco dirigieron episodios, entre ellos Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, B. J. Novak, Ed Helms, Brian Baumgartner, Mindy Kaling y Paul Lieberstein.
2.2 Desarrollo y escritura[editar]
Antes de la emisión del segundo episodio, los guionistas dedicaron tiempo a investigar en oficinas reales para inspirarse. Este procedimiento fue utilizado también en otras series desarrolladas por Daniels, como King of the Hill y Parks and Recreation. El episodio piloto es una adaptación directa del primer episodio del original británico. Daniels optó por este camino porque consideraba que empezar desde cero sería un riesgo excesivo al tratarse de una adaptación. Antes de esa decisión, había considerado brevemente usar la historia del episodio The Dundies como piloto.
Una vez que los guionistas conocieron al reparto, se les permitió escribir pensando en los actores, lo que hizo que la serie se volviera más original ya desde el segundo episodio, Diversity Day. Después de las opiniones variadas de la primera temporada, el equipo intentó que la serie fuera más optimista y suavizó al personaje de Michael Scott, haciéndolo más tolerable y empático. También decidieron dar más protagonismo a los personajes secundarios y desarrollar sus personalidades. Por último, dotaron a la fotografía de un aspecto más vivo y colorido, en contraste con la iluminación deliberadamente monótona de la primera temporada, para diferenciarse de la versión británica.
Un problema habitual era que los guiones tendían a superar el tiempo estándar de 22 minutos por episodio, lo que obligaba a recortar metraje. Por ejemplo, el libreto de Search Committee, de la séptima temporada, tenía inicialmente 75 páginas, diez más de las necesarias. Aunque se escribía un guion completo para cada episodio, a los actores se les daba a menudo la posibilidad de improvisar durante el rodaje. Jenna Fischer explicó: «Nuestros episodios están redactados al cien por cien. Todo está escrito. Pero también jugamos un poco. Steve y Rainn son unos improvisadores brillantes». Estas improvisaciones generaron gran cantidad de escenas eliminadas, aunque Greg Daniels señaló que en su mente esas escenas eliminadas formaban parte del canon de la serie.
2.3 Audiciones[editar]
Jenna Fischer describió un proceso de casting inusual, en el que los productores hacían preguntas a los actores y estos debían responder en personaje. El programador de la NBC, Kevin Reilly, ofreció el papel de Michael Scott a Paul Giamatti, aunque el actor lo rechazó. Martin Short, Hank Azaria y Bob Odenkirk estuvieron entre los interesados en el papel. En enero de 2004, Variety informó de que Steve Carell, entonces miembro de The Daily Show with Jon Stewart, estaba en conversaciones para interpretarlo. Carell tenía en aquel momento otro compromiso con una comedia de la NBC, Come to Papa, pero esa serie se canceló y quedó libre para aceptar el personaje. Carell declaró después que solo había visto una parte del piloto británico antes de la audición y decidió no continuar, para no verse influido por el estilo de Ricky Gervais.
Rainn Wilson, elegido para el papel de Dwight Schrute, había visto todos los episodios de la serie británica antes de su audición. En un principio hizo una prueba para el papel de Michael, que él mismo describió como «una imitación terrible de Ricky Gervais», pero a los directores de casting les gustó su prueba para Dwight y le dieron ese personaje. John Krasinski y Jenna Fischer fueron elegidos como Jim y Pam. Krasinski, amigo de B. J. Novak desde la secundaria, estuvo cerca de abandonar la actuación poco antes de conseguir el papel. En un primer momento audicionó para Jim, pero después le pidieron que hiciera una prueba para Dwight; aun así, consiguió finalmente el papel de Jim, no tanto porque el departamento de selección dudara de su capacidad para Dwight, sino porque ya había encontrado en Rainn Wilson al actor idóneo para ese personaje.
Fischer preparó su audición intentando parecer lo más aburrida posible y creando desde entonces el peinado de Pam. En las últimas etapas del proceso, los productores emparejaron a varios candidatos al papel de Jim con varias candidatas al papel de Pam para medir su química. Cuando Fischer terminó su escena con Krasinski, él le dijo que era su Pam favorita, a lo que ella respondió que él era su Jim favorito. Adam Scott y John Cho audicionaron para Jim, y Kathryn Hahn para Pam.
El reparto secundario incluyó a actores y actrices con experiencia en improvisación, como Angela Kinsey, Kate Flannery, Óscar Núñez, Leslie David Baker, Brian Baumgartner, Melora Hardin y David Denman. Kinsey hizo originalmente la audición para Pam, pero los productores la consideraron demasiado enérgica para el personaje y después la llamaron para interpretar a Angela Martin. Flannery audicionó primero para el papel de Jan Levinson-Gould antes de obtener el de Meredith Palmer.
Cuatro guionistas aparecieron además como actores. B. J. Novak fue elegido como el trabajador temporal Ryan Howard después de que Daniels viera una de sus actuaciones en vivo. Paul Lieberstein obtuvo el papel de Toby Flenderson, el responsable de recursos humanos, a sugerencia de Novak. Greg Daniels dudó en un principio de dar un papel a Mindy Kaling, hasta que surgió la oportunidad en el segundo episodio, Diversity Day, donde Michael debía ser abofeteado por alguien de una minoría. Kaling dijo: «Desde esa bofetada, he estado en la serie», interpretando a la parlanchina Kelly Kapoor. Michael Schur también hizo varias apariciones como Mose, el primo de Dwight.
2.4 Rodaje[editar]
The Office se rodó en formato de una sola cámara y estilo de cine de realidad, sin público en estudio y sin risas enlatadas. La premisa central es que un equipo de documentalistas filma la oficina de Dunder Mifflin y a sus empleados, aparentemente las 24 horas del día. La presencia de la cámara es reconocida por los personajes, sobre todo por Michael Scott, que participa con entusiasmo en la grabación. Otros personajes, especialmente Jim y Pam, miran con frecuencia a la cámara cuando Michael crea una situación incómoda.
John Krasinski grabó las escenas de Scranton que aparecen en los créditos iniciales después de saber que había obtenido el papel de Jim. Visitó la ciudad para investigar y se entrevistó con empleados de empresas papeleras reales. El director de fotografía Randall Einhorn, que había dirigido episodios de Survivor, aportó a la serie su aspecto visual áspero e irregular. El set principal tuvo un diseño abierto, con paredes inamovibles para reforzar una atmósfera sofocante y claustrofóbica, de modo que el equipo de filmación del documental quedara «atrapado» junto a los personajes.
Michael Schur dijo que la serie seguiría estrictamente el formato documental. Los productores y directores mantuvieron largas discusiones sobre cómo podían funcionar las escenas dentro de esa premisa. En el episodio Did I Stutter?, de la cuarta temporada, se muestra a Michael en un largo recorrido para ir al baño sin pasar junto a Stanley. Los productores debatieron si era posible filmarlo, y Einhorn realizó personalmente el trayecto para comprobar si un operador de cámara podía llegar a todos los puntos de la escena. En temporadas posteriores el formato se relajó: el equipo de filmación aparecía a menudo en lugares donde un documental real no iría, una inconsistencia que fue criticada por algunos analistas y seguidores.
2.5 Música[editar]
Cuando hubo que elegir el tema musical, Greg Daniels manejó varias posibilidades, desde canciones ya existentes como «Better Things» de The Kinks, «Float On» de Modest Mouse y «Mr. Blue Sky» de Electric Light Orchestra, hasta composiciones originales presentadas por distintos artistas mediante una selección. Daniels decidió que el reparto votara y les dio cuatro opciones. La mayoría prefirió «Mr. Blue Sky», pero la canción tuvo que descartarse porque ya se usaba en la serie dramática LAX, emitida entre 2004 y 2005. Finalmente se eligió una composición original de Jay Ferguson, interpretada por el grupo The Scrantones.
El tema sonó durante la secuencia de apertura, que mostraba escenas de Scranton, actividades de la oficina y a los actores principales. Algunos episodios emplearon una versión abreviada. A partir de la cuarta temporada, el tema se usó también en los créditos de cierre, que hasta entonces se mostraban en silencio. Ferguson describió su composición como «contraria a lo habitual; tiene esa vulnerabilidad, ese anhelo que enseguida explota en ese optimismo exagerado que luego se aplasta, lo cual es más o menos de lo que trata la serie».
El estilo de falso documental no contiene risas enlatadas y la mayor parte de la música es diegética: canciones cantadas o tocadas por los personajes, o escuchadas en radios, computadoras y otros dispositivos. En escenas recopilatorias y créditos finales se emplearon canciones como «Tiny Dancer» de Elton John, en The Dundies, o «Islands in the Stream» de Kenny Rogers y Dolly Parton, en E-mail Surveillance. La música solía reflejar la personalidad de los personajes, como el intento de Michael de parecer moderno al usar «Mambo No. 5» y después «My Humps» como tono de llamada. En otro episodio, Michael confunde «Just Dance» de Lady Gaga con «Gimme More» de Britney Spears.
3. Personajes[editar]
El reparto coral es uno de los elementos más característicos de la serie. Aunque muchos personajes comparten actitudes con sus homólogos de la versión británica, sus personalidades fueron reelaboradas para adaptarlas al público estadounidense.
Michael Scott (Steve Carell) es el gerente regional de la sucursal de Scranton. Se percibe a sí mismo como un jefe brillante, divertido y cercano, pero su conducta suele ser inapropiada, impulsiva y torpe. Con el paso de las temporadas, la serie mostró también su faceta más vulnerable: su deseo de ser querido y su necesidad de formar una familia con sus empleados.
Dwight Schrute (Rainn Wilson) es el vendedor más intenso de la oficina. Vive según un estricto código personal, siente una lealtad absoluta por Michael y aspira a ascender en la jerarquía. Su pasión por las artes marciales, la agricultura y las tradiciones de la granja de remolachas familiar, junto con su competitividad, lo convierten en blanco frecuente de las bromas de Jim.
Jim Halpert (John Krasinski) es vendedor y, durante buena parte de la serie, el contrapunto irónico de la oficina. Su relación con Pam, primero de amistad y después de pareja, es uno de los ejes emocionales del programa.
Pam Beesly (Jenna Fischer) comienza como recepcionista y, con el tiempo, desarrolla ambiciones profesionales y artísticas. Su evolución, desde una posición pasiva y conformista hacia una actitud más segura, es uno de los arcos más visibles de la serie.
Ryan Howard (B. J. Novak) entra como trabajador temporal y se convierte después en uno de los personajes más cambiantes, con ascensos y caídas laborales a lo largo de las temporadas.
El resto de la plantilla incluye a Stanley Hudson (Leslie David Baker), vendedor veterano que rara vez oculta su desinterés; Phyllis Lapin-Vance (Phyllis Smith), vendedora de carácter tranquilo; Kevin Malone (Brian Baumgartner), contador de humor particular; Angela Martin (Angela Kinsey), contadora estricta y de moral rígida; Óscar Martínez (Óscar Núñez), contador culto y racional; Kelly Kapoor (Mindy Kaling), representante de atención al cliente obsesionada con la cultura pop; Toby Flenderson (Paul Lieberstein), representante de recursos humanos que Michael detesta casi sin motivo; Meredith Palmer (Kate Flannery), empleada de comportamiento desinhibido; y Creed Bratton (Creed Bratton), trabajador de control de calidad cuyo pasado es un misterio constante.
Entre los personajes corporativos figuran Jan Levinson (Melora Hardin), vicepresidenta regional y durante una etapa pareja de Michael, y David Wallace (Andy Buckley), director financiero y jefe corporativo. En el almacén, Darryl Philbin (Craig Robinson) se convierte en uno de los aliados con más sentido común del grupo. Andy Bernard (Ed Helms) llega desde la sucursal de Stamford y va ganando peso hasta ocupar durante varias temporadas el puesto de gerente regional. En etapas posteriores aparecen también Nellie Bertram (Catherine Tate), Robert California (James Spader), Clark Green (Clark Duke) y Pete Miller (Jake Lacy).
La serie contó con numerosos cameos y apariciones especiales. Amy Adams interpretó a Katy, una novia de Jim, en las dos primeras temporadas. Idris Elba apareció como Charles Miner, vicepresidente regional, en la quinta temporada. Kathy Bates interpretó a Jo Bennett, ejecutiva de la empresa Sabre, durante la sexta y la séptima temporada. Jim Carrey y Warren Buffett hicieron cameos en el final de la séptima temporada como candidatos al puesto de gerente regional. Bob Odenkirk interpretó a Mark Franks, gerente de una inmobiliaria de personalidad muy similar a Michael, en la novena temporada, y Dakota Johnson tuvo una breve aparición en el episodio final.
4. Temporadas[editar]
La primera temporada, estrenada en marzo de 2005, consta de seis episodios cortos. Su recepción fue desigual: el piloto, adaptación directa del original británico, recibió críticas dispares, aunque con el paso de los episodios la serie empezó a encontrar su propio tono.
La segunda temporada, emitida entre 2005 y 2006, fue el punto de consolidación. El personaje de Michael Scott se suavizó, los secundarios tuvieron más espacio y la relación entre Jim y Pam se convirtió en un gancho narrativo importante. El episodio The Dundies, Casino Night, Booze Cruise y The Injury son algunos de los más recordados de esta etapa.
La tercera temporada introdujo la absorción de la sucursal de Stamford y con ella a Andy Bernard y Karen Filippelli. El triángulo sentimental entre Jim, Karen y Pam dominó buena parte de la temporada. La cuarta temporada, más breve, se emitió durante la huelga de guionistas de 2007–2008. La quinta temporada continuó el arco de Michael y Jan, el nacimiento de la relación entre Andy y Angela, y la llegada de Charles Miner. La sexta temporada incorporó la venta de Dunder Mifflin a Sabre, con Jo Bennett como nueva autoridad corporativa.
La séptima temporada estuvo marcada por la salida de Michael Scott. Steve Carell dejó la serie al final de esa temporada, y los episodios Goodbye, Michael y Search Committee cerraron su arco como un adiós emotivo. La octava temporada, ya sin Carell, fue recibida con críticas menos favorables. La novena y última temporada retomó parte del equilibrio inicial y cerró las historias del reparto. El episodio final, emitido el 16 de mayo de 2013, funcionó como cierre documental del conjunto.
5. Recepción y premios[editar]
La serie recibió elogios significativos desde su segunda temporada. En particular, la actuación de Steve Carell fue destacada por la crítica como el centro emocional y cómico del programa. Las temporadas centrales aparecieron en listas de lo mejor del año y convirtieron a The Office en una comedia de referencia de la década de 2000.
En 2016, la revista Rolling Stone ubicó a The Office en el puesto 48 de su lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. La serie ha sido citada con frecuencia por su influencia en el formato de falso documental y por su capacidad para combinar humor incómodo, ternura y observación del entorno laboral.
Entre los principales premios de la versión estadounidense se encuentran:
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- Premio Peabody, 2006.
- Dos Premios del Sindicato de Actores al mejor reparto de serie de comedia, en 2007 y 2008.
- Globo de Oro al mejor actor de serie de televisión - Comedia o musical para Steve Carell.
- Cuatro Premios Primetime Emmy, incluida la categoría de mejor serie de comedia en 2006, mejor guion de serie de comedia en 2007, mejor dirección de serie de comedia en 2009 y mejor montaje en serie de comedia monocámara en 2007.
Los premios del Sindicato de Actores al reparto se entregaron en años consecutivos y fueron interpretados como un reconocimiento al trabajo colectivo de un elenco amplio y desigual en protagonismo. La serie también recibió múltiples nominaciones a lo largo de su emisión.
6. Distribución y emisión en español[editar]
En Hispanoamérica, la serie se conoció como La oficina. La emisión en televisión abierta y de cable tuvo lugar a través de distintos canales según el país. En México se menciona su paso por Canal 5, 4TV y Galavisión; en Venezuela, por Venevisión. En España se emitió por canales como La Sexta, People+Arts, Paramount Comedy y TNT, entre otros. Otros canales que distribuyeron la serie en distintos territorios fueron FX, I.Sat, TBS Very Funny, Comedy Central y Amazon Prime Video.[5]
En cuanto al streaming, la serie estuvo disponible durante varios años en Netflix en Estados Unidos y en otras regiones, pero los derechos cambiaron en la década de 2020. En Estados Unidos, The Office pasó a Peacock, la plataforma de NBCUniversal, tras la expiración del acuerdo con Netflix. La disponibilidad actual en América Latina y España varía por plataforma y país: Amazon Prime Video, Netflix y otros servicios han ofrecido la serie en distintos periodos, y los contratos de licencia cambian con frecuencia.[6]
La serie no tuvo una versión doblada al español propia de un estudio único para todos los países. Se produjeron doblajes para Hispanoamérica y, de forma separada, para España. Los nombres de los personajes se mantuvieron en inglés en la mayoría de los territorios, aunque el título de la emisión hispanoamericana se tradujo como La oficina. Es habitual que existan doblajes distintos para México, Venezuela, Argentina, Chile y España, de modo que un mismo personaje no tiene por qué compartir actor de doblaje en todos los países hispanohablantes.[7]
7. Adaptaciones internacionales[editar]
The Office nació como serie británica creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant. La versión original se emitió en BBC Two entre 2001 y 2003, con doce episodios regulares y dos especiales posteriores. La idea de base —una oficina anodina, un jefe ridículo y un falso documental incómodo— se expandió después por numerosos países.
La adaptación estadounidense, estrenada en 2005, fue la más duradera y de mayor difusión internacional, con 201 episodios a lo largo de nueve temporadas. Con el tiempo, se han producido versiones en Alemania, Francia, Canadá, Chile, Israel, Suecia, República Checa, Finlandia, India, Polonia, Arabia Saudita, Australia, México y Sudáfrica, entre otros territorios.
La versión chilena, titulada La Ofis, se emitió por Canal 13 entre el 6 de agosto y el 22 de noviembre de 2008, con Luis Gnecco como Manuel Cerda, el personaje análogo a Michael Scott. Fue una de las primeras adaptaciones en español y trasladó la acción a una oficina de la empresa papelera Papeles Lozano en Santiago Centro. Su recepción fue local y su recorrido, breve.[8]
En el mundo hispanohablante, la atención internacional se centró después en la adaptación mexicana, anunciada como La oficina para Amazon Prime Video. En octubre de 2024 se hizo público que la serie contaría con producción mexicana y con Gaz Alazraki en el equipo creativo, con estreno previsto para 2026. La versión mexicana sitúa la acción en una fábrica de jabones llamada Jabones Olimpo y su estreno se programó para el 13 de marzo de 2026.[9]
La versión chilena no debe confundirse con la mexicana: aunque ambas se emiten en español, corresponden a producciones independientes, con elencos, equipos y contextos diferentes. La franquicia continuó expandiéndose en la década de 2020; en Estados Unidos se anunció además una continuación de la versión estadounidense, The Paper, estrenada en Peacock en septiembre de 2025, ambientada en un periódico del Medio Oeste y sin continuidad directa con los personajes de Scranton.[10]
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La popularidad de The Office en América Latina y España creció de forma sostenida después del final de su emisión original, impulsada por el streaming y por la circulación de clips en redes sociales. Escenas como las bromas de Jim a Dwight, los errores de Michael Scott o las reacciones a cámara del elenco se convirtieron en material recurrente de memes y comentarios digitales.
En televisión hispanoamericana, la serie se ha reemitido en distintos canales y horarios a lo largo de los años. En México se asocia con la programación de Canal 5 y con canales de paga; en Venezuela, con Venevisión. En España, el paso por canales de cable y de señal abierta fue más fragmentado, con Paramount Comedy y La Sexta entre los canales citados habitualmente. La información de canales y pases de televisión, sin embargo, no es uniforme y varía según la temporada y el país.[11]
El interés por la serie en el público hispanohablante se refleja también en la cantidad de análisis, listas y contenidos generados por medios de la región sobre los personajes y sobre las relaciones entre ellos. La pareja Jim–Pam, el personaje de Michael Scott y la figura de Dwight Schrute son los temas más abordados por la prensa y por las comunidades de seguidores en redes. A diferencia de otras series de la época, The Office mantuvo una base de audiencia joven amplia años después de su final, en gran parte gracias a su disponibilidad en plataformas y a su formato episódico, que permite el consumo fragmentado y la reexhibición constante.
9. Legado[editar]
The Office contribuyó a popularizar el falso documental como formato de comedia televisiva en Estados Unidos y en otros mercados. Su combinación de humor incómodo, personajes reconocibles y una mirada casi documental al trabajo de oficina influyó en comedias posteriores, entre ellas varios proyectos de la misma órbita creativa, como Parks and Recreation.
El personaje de Michael Scott, con su mezcla de ineptitud, carisma y vulnerabilidad, se convirtió en uno de los jefes ficticios más citados de la televisión contemporánea. Steve Carell, que antes de la serie era conocido principalmente como corresponsal de The Daily Show, consolidó con este papel una carrera como actor cómico y dramático.
La longevidad de la serie en streaming fue notable. En Estados Unidos, The Office llegó a ser el programa de televisión más visto de Netflix entre 2018 y 2019, pese a tratarse de una producción creada originalmente para la televisión abierta. Cuando los derechos pasaron a Peacock, la serie se mantuvo como uno de los catálogos más consultados de la plataforma. En América Latina, el recorrido fue distinto, con cambios de licencia entre Netflix, Amazon Prime Video y otros servicios según el país y el año.
A nivel internacional, la franquicia continuó creciendo después de 2020. Se estrenaron versiones en Polonia, Australia, México y Sudáfrica, y se anunció The Paper como nueva serie ambientada en el universo de la versión estadounidense. La adaptación mexicana de 2026 renovó el interés de la franquicia entre el público hispanohablante, al localizar el relato en una fábrica de jabones y en un entorno empresarial distinto al papelero de la versión estadounidense.
El legado de la serie puede observarse también en su influencia sobre el lenguaje de los espectadores: frases como «That's what she said» —traducida en Hispanoamérica como «Eso fue lo que dijo ella»— se convirtieron en latiguillos reconocibles más allá del programa. La imagen de la oficina de Scranton como microcosmos del trabajo contemporáneo, con sus jerarquías absurdas, sus silencios incómodos y sus lealtades imprevisibles, sigue siendo una de las representaciones más citadas del entorno laboral en la comedia televisiva.
10. Notas sobre la versión británica[editar]
La serie británica original, The Office, fue creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant y se emitió en BBC Two entre el 9 de julio de 2001 y el 27 de diciembre de 2003, incluyendo dos especiales de cierre. Tuvo doce episodios regulares y dos especiales. La trama se centraba en la oficina de la empresa papelera Wernham Hogg en Slough, con David Brent, interpretado por Gervais, como gerente regional. Tim Canterbury, Dawn Tinsley y Gareth Keenan, interpretados por Martin Freeman, Lucy Davis y Mackenzie Crook, cumplían roles equivalentes a los de Jim, Pam y Dwight en la versión estadounidense.
La versión británica obtuvo dos Globos de Oro en 2005: mejor serie de televisión - comedia o musical y mejor actor de serie de televisión - comedia o musical para Ricky Gervais. También recibió varios premios BAFTA de televisión. Aunque la versión estadounidense se basó en ella, desarrolló un tono más extenso, más cálido y de mayor duración: la británica se concibió como una obra cerrada, breve y deliberadamente incómoda, mientras que la estadounidense se desplegó a lo largo de nueve temporadas.
El propio Ricky Gervais apareció en la versión estadounidense interpretando nuevamente a David Brent en dos episodios de la séptima temporada. La conexión entre ambas versiones es, por tanto, directa: comparten creadores acreditados, el productor ejecutivo original y varios guiones iniciales, aunque la versión estadounidense creó una mitología y un tono propios.
11. Referencias[editar]
La cifra de audiencia del episodio final corresponde a los datos de medición en Estados Unidos reportados por Reuters en mayo de 2013. ↩︎
Los actores secundarios figuraron inicialmente como invitados durante la primera temporada; a partir de la segunda formaron parte del reparto regular. ↩︎
El proyecto The Farm se presentó como posible serie derivada de Dwight Schrute. La NBC finalmente no lo aprobó como serie. ↩︎
Ricky Gervais interpretó a David Brent en los episodios The Seminar y Search Committee, ambos de la séptima temporada de la versión estadounidense. ↩︎
La lista de canales por país es histórica y proviene de registros de distribución televisiva. La vigencia actual de cada emisión no está confirmada. ↩︎
La disponibilidad de The Office en servicios de streaming varía por país y por contrato. En Estados Unidos pasó a Peacock; en América Latina y España ha cambiado entre plataformas. ↩︎
Los repartos de voces difieren según país y distribuidora. ↩︎
La Ofis, versión chilena, se emitió por Canal 13 en 2008 con una sola temporada. ↩︎
La adaptación mexicana de The Office fue anunciada por Variety en octubre de 2024 para Amazon Prime Video, con estreno previsto en marzo de 2026. ↩︎
The Paper se estrenó en Peacock el 4 de septiembre de 2025 como nueva serie ambientada en el universo de The Office. ↩︎
La información de canales de televisión en cada país hispanoamericano es fragmentaria. ↩︎