The Texas Chain Saw Massacre
| Título original | The Texas Chain Saw Massacre |
|---|---|
| Títulos en español | La matanza de Texas (España), La masacre de Texas (Hispanoamérica), Masacre en Texas (Venezuela), El loco de la motosierra (Argentina, Chile y Uruguay, en video) |
| Dirección | Tobe Hooper |
| Guion | Kim Henkel y Tobe Hooper |
| Producción | Tobe Hooper, Kim Henkel, Jay Parsley y Richard Saenz |
| Música | Wayne Bell y Tobe Hooper |
| Fotografía | Daniel Pearl |
| Montaje | Larry Carroll y Sallye Richardson |
| Reparto principal | Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen, Allen Danziger, Teri McMinn |
| País | Estados Unidos |
| Estreno | 1 de octubre de 1974 |
| Duración | 83 minutos |
| Género | Terror, slasher, gore |
| Clasificación | R (MPAA) |
| Productora | Vortex |
| Distribución | Bryanston Distributing Company |
| Presupuesto | 80.000–140.000 USD[sin verificar] |
| Recaudación | 30,9 millones USD[sin verificar] (Estados Unidos y Canadá) |
1. Resumen[editar]
The Texas Chain Saw Massacre es una película de terror independiente estadounidense de 1974, producida, coescrita y dirigida por Tobe Hooper, con guion coescrito por Kim Henkel. En los mercados de habla hispana circuló con varios títulos: La matanza de Texas en España, La masacre de Texas en Hispanoamérica, Masacre en Texas en Venezuela y El loco de la motosierra en las ediciones en video de Argentina, Chile y Uruguay.[1]
La historia sigue a un grupo de jóvenes que viaja por una zona rural de Texas para revisar la tumba de un familiar, después de escuchar por radio que el cementerio fue profanado. En el camino caen en manos de una familia de caníbales encabezada por Leatherface, un asesino de gran tamaño que cubre su rostro con una máscara de piel y ataca con una motosierra. El argumento fue publicitado como si estuviera basado en hechos reales, una estrategia pensada para atraer público y para subrayar el clima de desconfianza de la época. Aunque el personaje de Leatherface y algunos detalles menores remiten a los crímenes reales de Ed Gein, la trama es esencialmente ficticia.[2]
Hooper produjo el filme con un presupuesto muy bajo, según la fuente, de menos de 140.000 dólares, y con un reparto de actores poco conocidos reclutados principalmente en el centro de Texas.[3] El rodaje fue agotador y se realizó en condiciones de calor extremo. Pese a que la película enfrentó prohibiciones y cortes en varios países, recaudó más de 30 millones de dólares en la taquilla estadounidense y vendió unos 16,5 millones de entradas en 1974. Con el tiempo fue revalorizada como una de las mejores y más influyentes películas de terror de la historia, y hoy se le atribuye haber fijado numerosos elementos del cine slasher, entre ellos el uso de herramientas mecánicas como armas, el asesino enmascarado y la figura de la «última chica» que sobrevive al final.[4]
En 2024, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la inscribió en el National Film Registry por su significación cultural, histórica y estética.[5]
2. Producción[editar]
2.1. Desarrollo[editar]
La idea de The Texas Chain Saw Massacre surgió a comienzos de los años setenta, cuando Tobe Hooper trabajaba como asistente de dirección en la Universidad de Texas en Austin y como camarógrafo de documentales. Hooper ya venía desarrollando una historia sobre el aislamiento, el bosque y la oscuridad, y ha citado la cobertura gráfica de la violencia que hacían los medios de San Antonio como una de sus influencias. En aquel contexto, la desconfianza hacia la administración de Richard Nixon por el escándalo Watergate, la crisis del petróleo de 1973 y las imágenes de atrocidades de la guerra de Vietnam contribuyeron al tono del proyecto. Según Hooper, la película presentaba una idea simple: el monstruo no era sobrenatural, sino humano, sólo que con una máscara literal sobre el rostro.[6]
La inspiración directa para algunos elementos del argumento provino de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin activo en los años cincuenta, que también influyó en películas como Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock, y The Silence of the Lambs (1991), de Jonathan Demme. Kim Henkel recordó además el impacto que le causó el caso de Elmer Wayne Henley, un joven de Houston que reclutaba víctimas para un hombre mayor, y que tras ser capturado declaró que afrontaría sus crímenes «como un hombre». Esa contradicción moral, entre un acto atroz y una moralidad convencional invocada a la hora de responder por él, fue trasladada a los personajes de la familia asesina.[7]
Durante el desarrollo se barajaron varios títulos, entre ellos Saturn in Retrograde, Head Cheese, Stalking Leatherface y Leatherface. Aunque en la cultura popular el título suele escribirse con la palabra Chainsaw unida, el nombre oficial que aparece en los créditos y en el registro de derechos de autor es The Texas Chain Saw Massacre, con Chain Saw separado.[1:1]
Hooper y Henkel coescribieron el guion en aproximadamente tres semanas y formaron la corporación Vortex, Inc., con Henkel como presidente y Hooper como vicepresidente. Recurrieron a Bill Parsley, amigo de Hooper, quien creó la empresa MAB, Inc. e invirtió 60.000 dólares en la producción. A cambio, MAB se quedó con la mitad de la película y de sus ganancias futuras. El productor Ron Bozman informó a parte del reparto y del equipo que sus sueldos se diferirían hasta que la cinta se vendiera a un distribuidor. Para compensar, Vortex ofreció participaciones sobre las ganancias que iban de 0,25 a 6 %. Sin embargo, según relatos posteriores, los involucrados no fueron informados de que Vortex sólo poseía la mitad del filme, por lo que sus puntos valían la mitad de lo que suponían.[8]
2.2. Casting[editar]
El reparto estuvo compuesto mayoritariamente por actores texanos poco conocidos, con experiencia en comerciales, televisión, teatro o vinculados personalmente a Hooper. El papel de Sally Hardesty recayó en Marilyn Burns, que había trabajado en teatro y participaba en la comisión fílmica de la Universidad de Texas en Austin. Teri McMinn, por su parte, era una estudiante vinculada a compañías teatrales locales; Henkel la contactó después de ver una fotografía suya en el Austin American-Statesman.[9]
El actor de origen islandés Gunnar Hansen fue elegido para interpretar a Leatherface. Hansen concibió al personaje con una discapacidad intelectual y una gran dificultad para hablar, y visitó un centro de educación especial para estudiar la forma de moverse y de hablar de sus alumnos. Durante el rodaje procuró mantener cierta distancia con el resto del elenco, de modo que sus compañeros estuvieran realmente inquietos en las escenas compartidas. Como el presupuesto no permitía un segundo vestuario, Hansen usó la misma máscara durante jornadas de 12 a 16 horas diarias, siete días a la semana, durante aproximadamente un mes, en medio de temperaturas cercanas a los 35 o 38 grados centígrados.[10]
La voz que narra el texto inicial fue doblada por John Larroquette. Según declaraciones del propio actor, su pago por ese trabajo consistió en marihuana, un dato que con los años se volvió una de las anécdotas más conocidas de la producción.[11]
2.3. Rodaje[editar]
El rodaje se realizó en Texas, principalmente en una granja de principios del siglo XX situada en Quick Hill Road, cerca de Round Rock. Filmó entre julio y agosto de 1973, con jornadas de hasta 16 horas diarias y un calor agobiante. La temperatura alcanzó valores cercanos a los 43 °C en algunas jornadas. Las ventanas de la casa fueron cubiertas para simular la noche, lo que redujo aún más la ventilación. El equipo usó una cámara Eclair NPR de 16 mm y película de grano fino que requería mucha más luz de lo habitual, lo que aumentaba la exigencia del trabajo.[12]
El director de arte Robert A. Burns recorrió la zona rural para recolectar huesos y restos de animales en distintos estados de descomposición, con los que cubrió pisos y muebles. La casa se decoró con muebles construidos a partir de huesos y látex para simular piel humana. Los efectos especiales fueron simples, limitados por el presupuesto. En algunos momentos se utilizó sangre real, como en la escena en que Leatherface alimenta al abuelo: después de varios intentos fallidos con sangre artificial, Hansen cortó un dedo de Marilyn Burns para lograr el efecto.[13]
La escena del ataque a Kirk con la motosierra fue arriesgada. Hansen le advirtió al actor William Vail que no se moviera, y la sierra pasó a pocos centímetros de su rostro. El clímax en el que el abuelo intenta golpear a Sally con un martillo se ensayó apuntando al suelo, para evitar golpes reales. Aun así, Hooper comentó después que todos los actores terminaron con alguna lesión, y que al final del rodaje el reparto lo odiaba, algo que según él tardó años en enfriarse.[14]
2.4. Posproducción y distribución[editar]
Durante la edición, la producción excedió el presupuesto inicial de 60.000 dólares. Las cifras sobre el costo final varían según la fuente: se han citado entre 93.000 y 300.000 dólares, con la cifra de 140.000 como referencia habitual en la prensa.[3:1] El grupo fílmico Pie in the Sky aportó 23.532 dólares a cambio del 19 % de Vortex. Warren Skaaren, entonces responsable de la Comisión Fílmica de Texas, ayudó a conseguir el acuerdo de distribución con Bryanston. David Foster, más tarde productor de The Thing (1982), organizó una proyección privada para ejecutivos de Bryanston, a cambio del 1,5 % de las ganancias y una suma diferida de 500 dólares.[8:1]
El 28 de agosto de 1974, Louis Peraino de Bryanston acordó distribuir la película. Bozman y Skaaren recibirían 225.000 dólares y el 35 % de las ganancias. Sin embargo, tras recuperar los inversionistas su dinero y pagarse abogados y contadores, quedaron sólo unos 8.100 dólares para repartir entre veinte miembros del reparto y el equipo. Los productores demandaron después a Bryanston por no pagarles el porcentaje acordado; un fallo judicial instruyó a la compañía a pagar 500.000 dólares, pero para entonces Bryanston se había declarado en quiebra. En 1983, New Line Cinema adquirió los derechos de distribución y otorgó a los productores una mayor participación en las ganancias.[15]
3. Argumento[editar]
En las primeras horas del 18 de agosto de 1973, un profanador roba varios cadáveres de un cementerio cercano a Newt, en el condado de Muerto, Texas, y arma una escena macabra sobre un monumento. Cinco jóvenes viajan en una camioneta por la zona: Sally Hardesty, su hermano parapléjico Franklin, y sus amigos Jerry, Kirk y Pam. Se detienen en el cementerio para comprobar la tumba del abuelo de los Hardesty, que parece intacta. Más adelante recogen a un autoestopista, que habla de su familia y del antiguo matadero. Tras tomar una fotografía Polaroid del grupo, exige dinero; al negarse ellos, quema la foto y ataca a Franklin con una navaja. El grupo lo expulsa.
Al quedarse sin combustible, paran en una gasolinera, pero el propietario dice que no hay. Exploran una vieja casa de la familia Hardesty. Kirk y Pam se alejan y encuentran otra vivienda rodeada de autos en desuso y generadores. Kirk entra a pedir gasolina y es asesinado por Leatherface, un hombre corpulento con una máscara de piel, que lo golpea con un martillo. Pam entra a buscarlo y es colgada de un gancho de carne, obligada a presenciar cómo el asesino despedaza a Kirk con una motosierra. Al atardecer, Jerry va en busca de ambos y también muere a manos de Leatherface.
Sally y Franklin salen a buscar a sus amigos. Leatherface embosca a Franklin y lo mata con la motosierra. Sally huye hasta la gasolinera, donde el propietario la somete y la lleva a la casa. Allí descubre que el gasolinero y el autoestopista son hermanos de Leatherface. La atan a una silla y bajan al abuelo, un anciano que practica el canibalismo, para que intente matarla con un martillo; falla repetidamente por su debilidad. Sally se libera y escapa por una ventana. En la carretera, un camión atropella al autoestopista y lo mata. Un conductor golpea a Leatherface con una llave, y Sally logra subir a la caja de una camioneta que arranca. Mientras se aleja, ríe de manera histérica; Leatherface agita su motosierra al amanecer.
4. Personajes[editar]
| Sally Hardesty | Marilyn Burns |
|---|---|
| Jerry | Allen Danziger |
| Franklin Hardesty | Paul A. Partain |
| Kirk | William Vail |
| Pam | Teri McMinn |
| Autoestopista | Edwin Neal |
| Drayton Sawyer, el gasolinero | Jim Siedow |
| Leatherface | Gunnar Hansen |
| Abuelo Sawyer | John Dugan |
| Narrador inicial | John Larroquette |
5. Estreno y censura[editar]
The Texas Chain Saw Massacre se estrenó en Austin, Texas, el 1 de octubre de 1974, casi un año después de finalizado el rodaje. Se exhibió en Estados Unidos como matiné sabatina, y la falsa campaña que la presentaba como basada en hechos reales ayudó a ampliar su audiencia.[16] El texto de apertura reforzaba esa idea al anunciar un supuesto relato trágico sobre un grupo de jóvenes, en particular Sally Hardesty y su hermano inválido Franklin.
Hooper esperaba obtener una clasificación PG por la poca sangre visible, pero la Motion Picture Association of America la calificó inicialmente como X. Tras cortar algunos minutos, se reclasificó como R. La cinta sufrió obstáculos en el extranjero: fue prohibida o demorada en varios países, y en numerosos cines se retiró de cartelera por las quejas del público. En febrero de 1976, en Ottawa, Canadá, la policía aconsejó a dos salas retirar la película ante una posible denuncia por obscenidad.[17]
En el Reino Unido, tras una primera exhibición en Londres, fue prohibida por el British Board of Film Censors. Mientras la prohibición estuvo en vigor, la propia palabra «chainsaw» fue vetada en títulos de películas, lo que obligó a renombrar varias imitaciones. En 1998, el ayuntamiento de Camden otorgó una licencia a la cinta; al año siguiente, el BBFC la aprobó sin cortes con clasificación 18 y en 2000 se emitió en Channel 4.[18]
En Australia, la versión de 83 minutos fue rechazada en junio de 1975; una versión de 77 minutos volvió a ser rechazada al año siguiente. En 1981, la prohibición seguía vigente. Finalmente, en 1984 se aprobó la versión completa con clasificación R. La película también fue prohibida durante periodos en Brasil, Chile, Finlandia, Francia, Islandia, Irlanda, Noruega, Singapur, Suecia y Alemania Occidental. En Francia fue clasificada X por «incitación a la violencia».[19]
6. Recepción[editar]
En su estreno, la película obtuvo reacciones mixtas. Linda Gross, del Los Angeles Times, la calificó de «despreciable» y consideró que Hooper y Henkel se concentraban más en crear una atmósfera realista que en el guion. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió que era «tan violenta, espantosa y empapada de sangre como promete el título», aunque elogió la actuación y la ejecución técnica. Donald B. Berrigan, del Cincinnati Enquirer, destacó la interpretación de Marilyn Burns como Sally y dijo que merecía un premio especial de la Academia por una actuación sostenida y creíble. Patrick Taggart, del Austin American-Statesman, la consideró la película de terror más importante desde Night of the Living Dead (1968), de George A. Romero.[20]
Con los años, la apreciación mejoró de forma notable. Se la ha descrito con frecuencia como una de las películas más aterradoras de la historia. Rex Reed la llamó la película más terrorífica que había visto; la revista Empire la definió como «la película de terror más puramente horripilante jamás realizada». Stephen King escribió que testificaría con gusto su «mérito social redentor» en cualquier corte del país. Quentin Tarantino la llamó «una de las pocas películas perfectas que se han hecho».[21]
En el agregador Rotten Tomatoes, el porcentaje de críticas positivas ha variado con la actualización de reseñas: una medición anterior citaba 90 % sobre 40 críticas, mientras que una posterior reporta 85 % sobre 91 reseñas. En Metacritic, la película pasó de una primera referencia de 75/100 a un promedio ponderado de 92/100 sobre 18 críticos.[22]
La cinta obtuvo el premio de la crítica en el Avoriaz Fantastic Film Festival en 1976.[23] En 2005, Total Film la ubicó en el primer lugar de una encuesta de las mejores películas de terror, por delante de Halloween (1978) y El exorcista (1973). En 2022, Rolling Stone la incluyó en el número 9 de «Las 101 mejores películas de terror» de todos los tiempos.[24]
7. Temas y análisis[editar]
La película ha sido leída en clave social y política. El crítico Christopher Sharrett sostiene que, desde Psicosis (1960) y The Birds (1963), el cine de terror estadounidense se ha definido por su cuestionamiento de la validez del proceso civilizatorio estadounidense. Para Sharrett, The Texas Chain Saw Massacre lleva esa exploración a una conclusión lógica: muestra un paisaje descompuesto de ganado moribundo, gasolineras abandonadas, cementerios profanados y una granja ruinosa de asesinos psicóticos.[25]
Robin Wood analiza a Leatherface y su familia como víctimas del capitalismo industrial: sus empleos en el matadero se volvieron obsoletos por los avances tecnológicos. Naomi Merritt desarrolla esa idea al hablar de un «capitalismo canibalista», y observa que los valores de la familia Sawyer reflejan y a la vez pervierten instituciones estadounidenses interdependientes. Kim Newman, por su parte, interpreta la escena de la cena como una parodia de una familia típica de sitcom: el gasolinero como padre proveedor, Leatherface como ama de casa burguesa y el autoestopista como adolescente rebelde.[26]
Otra lectura destaca el vegetarianismo. Rob Aeger ha señalado la ironía de masacrar humanos para comerlos, colocándolos en la misma posición que los animales de granja. Según esta interpretación, Hooper entendía que el corazón del filme era la carne, la cadena alimenticia y la matanza de seres sintientes; el propio director se volvió vegetariano durante el rodaje. El escritor y director Guillermo del Toro también se volvió vegetariano después de verla.[27]
8. Legado e influencia[editar]
Se considera a The Texas Chain Saw Massacre una piedra fundacional del cine slasher. A partir de esta película se suelen identificar tres elementos que permanecieron en el género: el uso de herramientas mecánicas como armas homicidas; la representación del asesino como una figura grande, imponente y enmascarada; y la «última chica», la superviviente femenina que enfrenta al asesino en el desenlace.[4:1]
La influencia se extiende a directores y obras concretos. Ridley Scott la citó como fuente de inspiración para Alien, el octavo pasajero (1979). Rob Zombie dijo que fue una influencia para House of 1000 Corpses (2003). El Museo de Arte Moderno de Nueva York incorporó una copia a su colección permanente. La revista Entertainment Weekly la ubicó en el sexto puesto de las mejores películas de culto y en 2024, como se ha mencionado, la Biblioteca del Congreso la inscribió en el National Film Registry.[21:1]
En mayo de 2014, una versión restaurada se exhibió en la «quincena de realizadores» del Festival de Cannes, con motivo del cuadragésimo aniversario, presentada por el director danés Nicolas Winding Refn.[28]
9. Franquicia y adaptaciones[editar]
El filme dio origen a una franquicia extensa. La primera secuela, The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986), fue dirigida nuevamente por Hooper. A pesar de que se propuso a Gunnar Hansen retomar a Leatherface, el actor rechazó el papel. La segunda parte fue más violenta y estuvo prohibida en Australia durante veinte años, hasta el lanzamiento en DVD en octubre de 2006. Siguieron Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III (1990), dirigida por Jeff Burr; The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1994), protagonizada por Renée Zellweger y Matthew McConaughey; y el remake de 2003, producido por Michael Bay y dirigido por Marcus Nispel. Este remake generó a su vez la precuela The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), dirigida por Jonathan Liebesman.[29]
En 2013 se estrenó Texas Chainsaw 3D, secuela directa de la película original, y en 2017 Leatherface, una precuela. En 2022, Netflix estrenó una nueva secuela directa titulada Texas Chainsaw Massacre, dirigida por David Blue García y escrita por Chris Thomas Devlin.[30]
El universo también se expandió al videojuego y al cómic. Wizard Video publicó en los años ochenta un videojuego para Atari 2600 basado en la película, en el que el jugador controlaba a Leatherface. Por su naturaleza violenta generó controversia y algunos distribuidores se negaron a venderlo. En 1991, Northstar Comics lanzó historietas tituladas Leatherface vinculadas a Texas Chainsaw Massacre III. Más tarde Lion Press, Avatar Press y el sello Wildstorm de DC Comics publicaron otras series ambientadas en la franquicia.[31]
10. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
En España el filme se conoció como La matanza de Texas; en Hispanoamérica como La masacre de Texas; en Venezuela como Masacre en Texas; y en las ediciones en video de Argentina, Chile y Uruguay como El loco de la motosierra. Esa variedad de títulos refleja las distintas estrategias de distribución en el mercado de habla hispana, y en algunos países coincidió con periodos de censura o demora en su exhibición. Chile figura entre los territorios donde la película fue prohibida durante un tiempo, lo que la convirtió en uno de los casos más citados de censura cinematográfica en la región.[1:2][19:1]
La película también dejó una marca en la cultura popular en español. En España, el grupo Parálisis Permanente compuso «Un día en Texas», Airbag incluyó «Familia de subnormales todos locos» y Siniestro Total hizo referencias en canciones como «La matanza de taxis» o «La sierra es la familia», todas deudoras del imaginario de Leatherface y de la saga.[32]
Para el público hispanohablante, la película suele aparecer en ciclos de cine de terror, retrospectivas y ediciones en formato físico. Las versiones domésticas más completas se han publicado con subtítulos o doblaje en español, aunque los repartos de doblaje han variado entre países y no existe una fuente consolidada única que unifique todos los nombres de los actores de voz.[33]
Aunque muchos pósters y referencias populares escriben The Texas Chainsaw Massacre, el título oficial que aparece en los créditos y en el registro de derechos de autor es The Texas Chain Saw Massacre, con Chain Saw como dos palabras. ↩︎ ↩︎ ↩︎
La campaña de mercadotecnia insistía en que los hechos eran reales. En la práctica, la trama es una ficción con ecos de los crímenes de Ed Gein, no una reconstrucción fiel de un caso concreto. ↩︎
Las cifras varían según la fuente. Se habla de un costo entre 80.000 y 140.000 dólares, aunque algunos cálculos de posproducción elevan el total a 300.000 dólares. ↩︎ ↩︎
La idea de que la «última chica» sobrevive al final aparece ya en esta película, antes de que el término se popularizara con Halloween y los slashers de los años ochenta. ↩︎ ↩︎
El ingreso al National Film Registry se anunció el 17 de diciembre de 2024, junto a otros 24 títulos seleccionados para preservación. ↩︎
Hooper citó explícitamente la cobertura gráfica de la violencia en San Antonio y el contexto político de los años setenta como influencias. El lema falso de «historia real» era también una respuesta a la sensación de que el gobierno mentía al público. ↩︎
La cita de Henkel sobre Elmer Wayne Henley proviene de una entrevista recogida en Texas Monthly y en material documental de la edición en DVD. ↩︎
Los detalles de MAB, Pie in the Sky y la compañía Vortex provienen de un artículo de Cinefantastique de 1986, citado en la bibliografía sobre la película. ↩︎ ↩︎
Henkel pidió a Teri McMinn que usara pantalones cortos para su última audición, un detalle que la propia actriz contó después en entrevistas. ↩︎
Hansen relató en el documental Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth que no lavaron su vestuario por temor a que se estropeara, y que usó la máscara durante jornadas maratónicas. ↩︎
La anécdota de que John Larroquette cobró con marihuana fue confirmada por el actor en entrevistas de 2023. ↩︎
El rodaje se extendió del 15 de julio al 14 de agosto de 1973 según la cronología citada por la edición española de Wikipedia, aunque hay fuentes que lo resumen como cuatro semanas de trabajo. ↩︎
Hansen explicó en su libro Chain Saw Confidential que tras varios intentos fallidos con sangre artificial, cortó el dedo de Burns con la navaja para que la sangre saliera de forma real. ↩︎
Hooper declaró en el festival SXSW de 2014 que todos los actores acabaron con alguna lesión y que «todos me odiaban al final de la producción». ↩︎
El productor Ron Bozman calificó el acuerdo con Bryanston como «un trato con el diablo». La quiebra de la distribuidora impidió el cobro de la sentencia de 500.000 dólares. ↩︎
La fecha exacta del estreno varía según las fuentes: algunas indican el 1 de octubre de 1974 en Austin y otras el 11 de octubre de 1974. ↩︎
La policía local de Ottawa recomendó a dos salas retirar la película para evitar cargos por obscenidad, según reportes de prensa de febrero de 1976. ↩︎
La prohibición británica se mantuvo durante más de dos décadas. La cadena Channel 4 la emitió en octubre de 2000, un año después de que el BBFC la autorizara sin cortes. ↩︎
La lista de países que prohibieron o retrasaron la película varía según la fuente; se mencionan habitualmente Brasil, Chile, Finlandia, Francia, Islandia, Irlanda, Noruega, Singapur, Suecia y Alemania Occidental. ↩︎ ↩︎
Las reseñas contemporáneas muestran opiniones encontradas, desde el rechazo de Linda Gross hasta el elogio de Patrick Taggart, quien la emparentó con Night of the Living Dead. ↩︎
La valoración de Tarantino, King y Rex Reed procede de recopilaciones posteriores sobre la recepción del filme. ↩︎ ↩︎
Las cifras de Rotten Tomatoes y Metacritic no son fijas y cambian a medida que se incorporan reseñas. Las primeras fuentes en español citaban 90 % en Rotten Tomatoes y 75/100 en Metacritic; las mediciones más recientes reportan 85 % y 92/100 respectivamente. ↩︎
El premio de la crítica en el Festival de Avoriaz figura en las bases de datos de cine, aunque a veces se menciona como un reconocimiento menor dentro del circuito de festivales. ↩︎
La encuesta de Total Film de 2005 y la lista de Rolling Stone de 2022 son ejemplos de la permanencia del filme en los cánones del terror. ↩︎
La lectura de Sharrett aparece en Planks of Reason: Essays on the Horror Film. ↩︎
Las ideas de Wood, Merritt y Newman forman parte de los estudios académicos más citados sobre el filme. ↩︎
La interpretación pro-vegetariana fue difundida por un artículo de Slate de 2013. La anécdota de Del Toro apareció en una entrevista citada por TMZ. ↩︎
La proyección de 2014 formó parte de la sección «Quincena de realizadores» y fue presentada por Nicolas Winding Refn, según recogió USA Today. ↩︎
La franquicia ha variado en número de entregas según se cuenten secuelas, precuelas, remake y las producciones directas para Netflix. ↩︎
La película de Netflix se estrenó el 18 de febrero de 2022. ↩︎
El videojuego de Atari 2600 es uno de los primeros juegos basados en una película de terror. Las historietas de los años noventa y 2000 pertenecen a sellos que cambiaron con los años. ↩︎
Las canciones de Parálisis Permanente, Airbag y Siniestro Total se citan a menudo como ejemplos de la huella de la película en el punk y el rock español. ↩︎
Los doblajes de la película han variado por país y por edición, y no existe una fuente única que los liste de forma verificada. ↩︎