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Tina Turner

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Tina Turner
Nombre de nacimiento Anna Mae Bullock
Otros nombres Martha Nell Turner
Nacimiento 26 de noviembre de 1939
Brownsville, Tennessee, Estados Unidos
Fallecimiento 24 de mayo de 2023 (83 años)
Küsnacht, Zúrich, Suiza
Causa de muerte Accidente cerebrovascular, cáncer colorrectal e insuficiencia renal
Nacionalidad Estadounidense (1939–2013)
Suiza (desde 2013)
Ocupación Cantante, compositora, actriz y autora
Años activa 1958–2009
Cónyuges Ike Turner (1962–1978, divorcio)
Erwin Bach (2013–2023)
Hijos 4
Géneros Rock and roll, R&B, soul, pop, rock, folk rock, country, góspel
Instrumento Voz
Discográficas Sonja, Pompeii, United Artists, Capitol, Parlophone, Virgin, EMI
Miembro de Ike & Tina Turner
Sitio web thetinaturner.com

Tina Turner, nacida Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee; 26 de noviembre de 1939–Küsnacht, Zúrich; 24 de mayo de 2023), fue una cantante, compositora, actriz y autora suiza de origen estadounidense. Apodada «la Reina del Rock & Roll», está considerada una de las artistas más importantes de la música popular de la segunda mitad del siglo XX y una figura pionera en cruzar barreras raciales y de género dentro del rock. Con una carrera que abarcó más de cinco décadas, primero al frente del dúo Ike & Tina Turner y luego como solista, se convirtió en una de las artistas con mayores ventas discográficas de la historia, con estimaciones que van desde los 100 hasta los 180 millones de discos y sencillos vendidos en todo el mundo.

Saltó a la fama en la década de 1960 como vocalista principal del dúo de R&B formado con su entonces esposo, Ike Turner, con éxitos como «A Fool in Love», «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits». Tras separarse de Ike en 1976 y pasar por años de escasa repercusión comercial, reconstruyó su carrera como solista hasta lograr un retorno masivo con el álbum Private Dancer (1984). Ese disco incluía «What's Love Got to Do with It», su único número uno en la lista Billboard Hot 100 y ganadora del Grammy a la grabación del año en 1985. En las décadas siguientes encadenó giras mundiales de gran éxito, participó en filmes como Tommy (1975) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985), y vendió decenas de millones de entradas en sus conciertos.

En 2013 renunció a la ciudadanía estadounidense y obtuvo la ciudadanía suiza, país en el que residía desde 1994. Falleció en su casa de Küsnacht el 24 de mayo de 2023, a los 83 años.

1. Resumen[editar]

Tina Turner nació como Anna Mae Bullock en Brownsville, Tennessee, y creció en la comunidad rural no incorporada de Nutbush, Tennessee, de donde tomó el nombre uno de sus mayores éxitos, «Nutbush City Limits». Su infancia estuvo marcada por la pobreza, el trabajo agrícola y el abandono de sus padres. A finales de los años cincuenta se trasladó a St. Louis, Missouri, donde empezó a asistir a los conciertos de Ike Turner y su banda, los Kings of Rhythm. En 1958 debutó discográficamente como Little Ann y en 1960 fue presentada al público con el nombre artístico de Tina Turner.

Con Ike Turner formó una de las parejas musicales más influyentes del R&B y el rock temprano. La prensa de la época destacó tanto la energía de sus presentaciones en vivo como la química escénica de la pareja. El matrimonio, sin embargo, estuvo atravesado por la violencia doméstica; Turner relató más tarde los episodios de abuso físico y psicológico en su autobiografía I, Tina (1986) y en la película biográfica What's Love Got to Do with It (1993).

Tras huir de Ike en 1976, pasó varios años actuando en clubes y programas de televisión, con poca presencia en las listas. Su resurgimiento llegó con la versión de «Let's Stay Together» (1983) y, sobre todo, con Private Dancer (1984), que la ubicó como una de las solistas más taquilleras de los años ochenta. A partir de entonces mantuvo una carrera internacional constante: llenó estadios, estableció récords de asistencia y grabó álbumes de estudio y bandas sonoras para cine.

Además de su carrera musical, Turner incursionó en la actuación y participó en campañas y especiales televisados. Su vida fue retratada en cine, teatro y documentales. Recibió doce premios Grammy, fue incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll —con Ike Turner en 1991 y como solista en 2021— y recibió el Kennedy Center Honors en 2005. La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 63 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y en el 55 de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos.

2. Primeros años y formación[editar]

Anna Mae Bullock nació el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee, hija de Floyd Richard Bullock y Zelma Priscilla Currie.[1] Fue la menor de las hermanas; la mayor, Evelyn Juanita Currie, era media hermana, y Alline Bullock, la segunda, era hermana completa. La familia vivía en Nutbush, Tennessee, donde el padre trabajaba como supervisor de aparceros en la granja Poindexter, sobre la carretera estatal 180. Desde edad temprana participó en la recolección de algodón junto con su familia.[2]

La familia se separó temporalmente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando sus padres se mudaron a Knoxville, Tennessee, por trabajo en una instalación de defensa. Anna Mae quedó al cuidado de sus estrictos abuelos paternos, Alex y Roxanna Bullock, quienes eran diáconos de la Iglesia Bautista Misionera Woodlawn. Tras el fin de la guerra, las hermanas volvieron a vivir con sus padres en Knoxville y, dos años después, regresaron a Nutbush. En esa etapa asistió a la escuela Flagg Grove, de la comunidad rural del mismo nombre, donde cursó desde el primer hasta el octavo grado.[sin verificar] Cantaba en el coro de la iglesia bautista de Spring Hill y, según su propio relato, a veces actuaba en la calle para reunir monedas con las que ir al cine.[3]

En 1950, cuando Anna Mae tenía once años, su madre Zelma abandonó el hogar sin aviso para alejarse de una relación abusiva con Floyd y se mudó a St. Louis. Dos años después, Floyd se casó con otra mujer y se trasladó a Detroit. Las hermanas quedaron al cuidado de la abuela materna, Georgeanna Currie, en Brownsville. Turner escribió en I, Tina que sentía que sus padres no la querían y que no era deseada; su madre había planeado dejar a Floyd, pero permaneció con él al quedar embarazada de Anna Mae.[4]

En la adolescencia trabajó como empleada doméstica para la familia Henderson en Ripley, Tennessee. Se enteró de la muerte de su media hermana Evelyn en un accidente automovilístico mientras estaba en casa de los Henderson; en el mismo accidente falleció una prima y otra resultó herida.[sin verificar] En la escuela secundaria George Washington Carver de Brownsville formó parte del equipo de porristas y del equipo femenino de baloncesto. En 1956, tras la muerte de su abuela, se mudó a St. Louis para vivir con su madre. Se graduó en 1958 de la secundaria Sumner y trabajó como auxiliar de enfermería en el hospital Barnes-Jewish.[5]

3. Trayectoria[editar]

3.1 Ike & Tina Turner (1956–1976)[editar]

En St. Louis, su hermana Alline frecuentaba los conciertos de Ike Turner y su banda, los Kings of Rhythm, en clubes como el Club Manhattan de East St. Louis. Anna Mae asistió por primera vez a una presentación del grupo alrededor de los 17 años y quedó profundamente impresionada por el talento de Ike. Comenzó a ir con regularidad y, en una de esas noches, durante un intermedio, tomó el micrófono y cantó la balada de blues «You Know I Love You» de B.B. King. La actuación impresionó a Ike Turner, que la invitó a seguir cantando y más adelante la convirtió en vocalista destacada del grupo. Él también empezó a orientarla en el control de la voz y la puesta en escena.

En 1958 debutó en grabación bajo el nombre Little Ann con el sencillo «Boxtop», junto a Ike Turner y el vocalista Carlson Oliver. Dos años después, la historia dio un giro decisivo cuando el cantante Art Lassiter, para quien Ike había escrito «A Fool in Love», no se presentó a la sesión de grabación. Como Ike ya había pagado el estudio, Anna Mae propuso grabar ella la voz principal. El disc-jockey Dave Dixon convenció a Ike de enviar la cinta a Juggy Murray, presidente del sello Sue Records, quien quedó impresionado por la voz de la joven. Murray compró el tema y pagó un adelanto de 25.000 dólares por los derechos de grabación y publicación.

Fue entonces cuando Ike le puso el nombre artístico de «Tina», inspirado en Sheena, Queen of the Jungle, y en Nyoka the Jungle Girl, y añadió su apellido para crear la marca «Tina Turner». La idea, según se ha documentado, era que si Anna Mae lo abandonaba como otras cantantes anteriores, pudiera sustituirla por otra «Tina Turner». Familiares y amigos, sin embargo, siguieron llamándola Ann.[6]

El sencillo «A Fool in Love», publicado en julio de 1960, alcanzó el número 2 de la lista Hot R&B Sides y el 27 del Billboard Hot 100. El periodista Kurt Loder describió el disco como «el disco más negro que se había colado en las listas pop blancas desde "What'd I Say" de Ray Charles».[7] A la canción le siguieron éxitos del dúo como «It's Gonna Work Out Fine» (1961), que les valió una nominación al Grammy a la mejor interpretación de rock and roll, y temas de R&B como «I Idolize You», «Poor Fool» y «Tra La La La La».

Con el lanzamiento de «A Fool in Love» se consolidó el show conocido como Ike & Tina Turner Revue. Tina era la vocalista principal, las Ikettes actuaban como coristas y bailarinas, e Ike permanecía al frente de los Kings of Rhythm en un segundo plano. El grupo se sometió a una intensa agenda de giras por Estados Unidos, con tramos de hasta 90 días consecutivos de espectáculos. En los años sesenta, el show se ganó reputación como uno de los conjuntos de R&B más intensos y explosivos del circuito chitlin.[8] En esa época el grupo llegó a actuar ante audiencias integradas racialmente en clubes y hoteles del sur de Estados Unidos, algo todavía poco común en el contexto de la segregación.

Entre 1963 y 1965 el dúo publicó sencillos de R&B moderadamente exitosos y firmó con varios sellos. En 1964 lanzaron su primer álbum en listas, Live! The Ike & Tina Turner Show, que llegó al número 8 de la lista Hot R&B LP en febrero de 1965. Ese mismo año, el productor Phil Spector los vio en un club del Sunset Strip y los invitó a participar en la película de concierto The Big T.N.T. Show. Impresionado por la actuación de Tina, Spector ofreció 20.000 dólares para obtener control creativo sobre las sesiones y producirla. El tema, con la voz de Tina sobre el característico «muro de sonido» de Spector, fue considerado por el productor como su mejor trabajo. Aunque en Estados Unidos solo llegó al número 88 del Hot 100, en el Reino Unido alcanzó el número 3 y en España llegó al número 1 de Los 40 Principales. En noviembre de 1967, Tina Turner se convirtió en la primera artista negra y la primera mujer en aparecer en la portada de la revista Rolling Stone. La canción principal de este último, versión de Albert King, le valió a Tina una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de R&B. El éxito les permitió encabezar funciones en Las Vegas, a las que asistieron personalidades como James Brown, Cher, Elton John y Elvis Presley. En otoño de 1969, la popularidad del dúo creció en Estados Unidos tras una gira con los Rolling Stones. También tuvieron mayor exposición en programas como The Ed Sullivan Show, Playboy After Dark y The Andy Williams Show. En 1970 publicaron Come Together y Workin' Together, discos que marcaron un giro hacia un repertorio más rockero con versiones de «Come Together», «Honky Tonk Women» y «Get Back». Su versión de «I Want to Take You Higher» alcanzó el número 34 del Hot 100.

A comienzos de 1971, la versión de «Proud Mary», original de Creedence Clearwater Revival, se convirtió en su mayor éxito. El sencillo alcanzó el número 4 del Hot 100, vendió más de un millón de copias y ganó el Grammy a la mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo. En julio de ese año editaron el álbum en vivo What You Hear Is What You Get – Live at Carnegie Hall, su primer disco certificado oro. En 1973, su sencillo «Nutbush City Limits», escrito por Tina, llegó al número 1 en Austria, al 4 en el Reino Unido y entró al top cinco en varios países europeos. En 1974 publicó su primer álbum solista, Tina Turns the Country On!, que le valió una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de R&B. Ese mismo año filmó la ópera rock Tommy, de Ken Russell, en la que interpretó a Acid Queen, una prostituta drogadicta. La crítica elogió su actuación. Tras el estreno de Tommy en 1975, lanzó otro álbum solista, Acid Queen, que entró en listas R&B y produjo los sencillos «Baby, Get It On» y una versión de «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin.

3.2 Separación y carrera solista temprana (1976–1982)[editar]

A mediados de los años setenta, Ike Turner era adicto a la cocaína, y la relación personal y profesional se deterioró. El 1 de julio de 1976, de camino a un hotel en Dallas, Texas, se produjo una fuerte pelea; Tina fue golpeada y huyó. Ese mismo mes solicitó el divorcio. En el acuerdo final, el 29 de marzo de 1977, según algunas fuentes, conservó los derechos de autor de las canciones que había escrito, dos automóviles Jaguar, pieles, joyas y su nombre artístico. El divorcio se formalizó en 1978 por «diferencias irreconciliables», tras dieciséis años de matrimonio. Con financiamiento de Mike Stewart, ejecutivo de United Artists Records, volvió a salir de gira para pagar deudas. Formó una nueva banda y se presentó en escenarios pequeños y en cabarés de Caesars Palace en Las Vegas. En 1978 protagonizó con Tom Jones un especial de HBO grabado en el Warner Theatre de Washington D.C. Ese mismo año apareció su tercer álbum solista, Rough, seguido de Love Explosion (1979), que coqueteó con la música disco. Ninguno de los dos funcionó en las listas, y United Artists la dejó ir.

En 1979, el mánager australiano Roger Davies la tomó bajo representación luego de verla actuar en el hotel Fairmont de San Francisco. También realizó una controvertida gira de cinco semanas por Sudáfrica en pleno régimen del apartheid; años después admitió que en ese momento era «ingenua sobre la política en Sudáfrica».[9]

3.3 Resurgimiento y superestrellato (1983–2000)[editar]

El regreso comenzó en 1983, cuando participó en el proyecto B.E.F. de Ian Craig Marsh y Martin Ware con una versión de «Ball of Confusion», de The Temptations. Ese mismo año firmó con Capitol Records. Su primer sencillo para el sello fue una versión de «Let's Stay Together», de Al Green, que entró con fuerza en las listas en 1984. El segundo fue «What's Love Got to Do with It», que se mantuvo tres semanas en el número uno del Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los éxitos del año. En junio de 1984 lanzó el álbum Private Dancer, que vendió cinco millones de copias en Estados Unidos y veinte millones en el resto del mundo. El disco incluía también sencillos exitosos como «Better Be Good to Me», «Private Dancer», «I Can't Stand the Rain» y «Show Some Respect».

Private Dancer le valió a Turner cuatro premios Grammy y la consagró como una de las protagonistas de la década. En febrero de 1985 se embarcó en su primera gran gira mundial como solista, Private Dancer Tour, que recorrió Norteamérica, Asia, Europa y Oceanía. Según la fuente, fue la segunda gira de una artista femenina más taquillera de los años ochenta. En 1985 interpretó a Aunty Entity en Mad Max Beyond Thunderdome, junto a Mel Gibson. Su canción para el filme, «We Don't Need Another Hero», fue un éxito internacional y recibió una nominación al Globo de Oro. Por «One of the Living», otro tema de la banda sonora, ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal rock femenina. La Break Every Rule World Tour se convirtió en la gira femenina más taquillera de los años ochenta y en su concierto del 16 de enero de 1988 en el estadio Maracaná de Río de Janeiro estableció un récord Guinness por la mayor audiencia de pago en un concierto de una artista solista, con alrededor de 180.000 personas. En 1989 volvió a las listas con el álbum Foreign Affair, que incluía «The Best», «Steamy Windows» y «I Don't Wanna Lose You». En los años noventa publicó recopilatorios como Simply The Best (1991) y realizó giras mundiales de gran escala. En 1993 se estrenó What's Love Got to Do with It, película biográfica basada en su autobiografía I, Tina, con Angela Bassett interpretando a Tina Turner. Ese año participó con un papel menor en Last Action Hero. En 1995 cantó el tema central de la película de James Bond GoldenEye. En 1996 publicó Wildest Dreams, grabado en el Reino Unido con producción de Trevor Horn, que incluía un dueto con Antonio Banderas en el tema principal. La gira Wildest Dreams Tour recaudó alrededor de cien millones de dólares. La prensa la ubicó como una de las artistas de gira más exitosas de la década de los noventa y de los primeros años 2000. 4 Últimos años y retiro (2000–2021)

Tras la gira de 2000, Turner decidió retirarse de los escenarios. En 2004 lanzó el recopilatorio All the Best, que incluía el sencillo «Open Arms», de gran éxito en Europa. Ese año fue su primer álbum en once años en conseguir disco de platino en Estados Unidos. Participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock, que ganó el Grammy al álbum del año en 2008, por el que Turner obtuvo su octavo Grammy. La Tina!: 50th Anniversary Tour, desarrollada sobre todo entre 2008 y 2009, marcó su retorno a los escenarios a punto de cumplir 69 años. La gira fue considerada la gira femenina de una cantante de rock más taquillera de la década de 2000. En 2013 confirmó su retiro de la música y la actuación.

En octubre de 2021 vendió sus derechos musicales a BMG Rights Management por unos cincuenta millones de dólares, según la prensa, mientras Warner Music mantuvo la distribución de su música. Ese mismo mes fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista; aceptó el premio por vía satelital desde su casa en las afueras de Zúrich.

4. Estilo y características[editar]

Turner fue reconocida por su voz grave y potente, su presencia escénica enérgica y su estilo visual que combinaba minivestidos, tacones y coreografías de gran intensidad. La crítica describió su voz como una combinación de la fuerza emocional de las grandes cantantes de blues con una potencia pura y deslumbrante, hecha para la era de la amplificación.[10] El periodista Kurt Loder destacó la «fuerza emocional» de sus interpretaciones, mientras que la académica Daphne A. Brooks escribió que Turner «fusionó sonido y movimiento en un punto de inflexión clave en la historia del rock» y que «se catapultó a la vanguardia de una revolución musical que durante mucho tiempo había marginado e ignorado las contribuciones pioneras de las mujeres afroamericanas».[11]

Su puesta en escena influyó en generaciones posteriores, y artistas como Beyoncé o Mick Jagger han señalado su influencia directa. Turner combinaba elementos de R&B, soul, rock and roll, pop y country. Con el tiempo se la asoció sobre todo con el rock y el soul, pero en su carrera grabó también discos de orientación góspel, blues y hasta dance-pop. En los años setenta se consolidó como un símbolo sexual, un papel que ella misma controló y convirtió en parte de su imagen profesional.

5. Palmarés y récords[editar]

Turner recibió numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera. Entre los principales:

  • Premios Grammy: doce en total, que incluyen ocho premios competitivos, un Grammy Lifetime Achievement Award y tres inducciones al Salón de la Fama de los Grammy.
  • Salón de la Fama del Rock and Roll: incluida dos veces; con Ike Turner en 1991 y como solista en 2021.
  • Kennedy Center Honors (2005).
  • Su gira Break Every Rule World Tour fue la gira femenina más taquillera de los años ochenta.
[ Desplegar / Plegar: Discografía de estudio solista seleccionada ]
  • Tina Turns the Country On! (1974)
  • Acid Queen (1975)
  • Rough (1978)
  • Love Explosion (1979)
  • Private Dancer (1984)
  • Break Every Rule (1986)
  • Foreign Affair (1989)
  • Wildest Dreams (1996)
  • Twenty Four Seven (1999)
[ Desplegar / Plegar: Filmografía ]
  • Tommy (1975) — Acid Queen
  • Mad Max Beyond Thunderdome (1985) — Aunty Entity
  • Last Action Hero (1993) — papel menor
  • What's Love Got to Do with It (1993) — película biográfica, interpretada por Angela Bassett

6. Vida personal[editar]

6.1 Familia e hijos[editar]

En agosto de 1958, a los dieciocho años, Turner dio a luz a su primer hijo, Craig, fruto de su relación con Raymond Hill, saxofonista de los Kings of Rhythm. La noticia del embarazo provocó que su madre, Zelma, la echara de casa. Raymond Hill regresó luego a su ciudad natal de Clarksdale y no volvió. Turner se mudó poco después a casa de Ike Turner en East St. Louis. En octubre de 1960 nació Ronald, hijo de Ike. Tras casarse con él en 1962, adoptó a sus hijos Ike Jr. (nacido en 1958) y Michael (nacido en 1960).[12] En 1968 volvió a quedar embarazada de Ike, pero decidió abortar en secreto tras enterarse de que una amiga, Ann Thomas, también esperaba un hijo de Ike. Zelma Bullock falleció en 1999. Su hermana mayor, Alline Bullock, falleció el 4 de septiembre de 2010 a los 73 años.

6.2 Matrimonio con Ike Turner[editar]

Turner conoció a Ike Turner en St. Louis y empezó a relacionarse profesionalmente con él a finales de los años cincuenta. En un principio la relación era amistosa y él le ayudaba con la técnica vocal. Ike todavía estaba casado con Lorraine Taylor cuando inició la relación con Tina. A finales de 1959, Ike se separó de Lorraine. Tina e Ike se casaron en Tijuana, México, en 1962. Turner relató que Ike la golpeó por primera vez después de que ella le dijera que le preocupaba el cambio de nombre y que no quería ir de gira. El abuso se agravó después de que Ike se volviera adicto a la cocaína. Más tarde, a Ike le diagnosticaron trastorno bipolar. En su autobiografía Takin' Back My Name (1999), Ike escribió: «Claro, abofeteé a Tina. Tuvimos peleas y hubo ocasiones en que la aventé al suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé». A partir de los años ochenta, Turner habló públicamente de la violencia doméstica, en un contexto en el que era poco habitual hacerlo. Su testimonio contribuyó a visibilizar el maltrato conyugal y a inspirar a muchas mujeres.

6.3 Religión[editar]

Turner fue bautista durante su infancia y juventud. En 1972, una amiga suya y de Ike le introdujo en el budismo Nichiren, y empezó a practicar el canto Nam Myoho Renge Kyo. En su autobiografía contó que usó por primera vez los cantos budistas antes de una sesión de grabación en el estudio Bolic Sound. El resultado, según su relato, llevó a Ike a reaccionar de forma positiva en lugar de castigarla por supuestas notas incorrectas. Dos años después se convirtió formalmente al budismo Nichiren. Con el tiempo se definió como «budista-bautista» y afirmó que seguía orando en el sentido tradicional budista al tiempo que meditaba y cantaba. 4 Residencias, ciudadanía y patrimonio

Desde 1994 vivió en el castillo Algonquin, en Küsnacht, a orillas del lago de Zúrich, Suiza. Anteriormente poseyó propiedades en Colonia, Londres y Los Ángeles, además de una villa en la Riviera francesa llamada Anna Fleur. Realizó un examen de naturalización que incluía conocimientos avanzados de alemán y de historia suiza. El 22 de abril de 2013 adquirió la ciudadanía suiza y obtuvo el pasaporte suizo. Firmó la documentación para renunciar a la ciudadanía estadounidense en la embajada de Estados Unidos en Berna el 24 de octubre de 2013. Entre las razones expuestas mencionó que ya no tenía vínculos fuertes con Estados Unidos y que «no tenía planes de residir» allí en el futuro.

6.5 Enfermedad y muerte[editar]

En 2018, Turner reveló en su libro de memorias My Love Story que había sufrido varias enfermedades potencialmente mortales. En 2013, tres semanas después de su boda con Erwin Bach, sufrió un accidente cerebrovascular y tuvo que aprender a caminar de nuevo. En 2016 le diagnosticaron cáncer colorrectal. También padecía presión arterial alta, que dañó sus riñones y derivó en insuficiencia renal. Consideró la eutanasia y se inscribió en la organización Exit, que aboga por la legalización de la eutanasia voluntaria y el suicidio asistido. Su esposo Erwin Bach se ofreció a donarle un riñón, y la operación se realizó el 7 de abril de 2017.

Tina Turner falleció en su casa de Küsnacht, Suiza, el 24 de mayo de 2023, a los 83 años. La causa de muerte fue accidente cerebrovascular, cáncer colorrectal e insuficiencia renal. Su cuerpo fue incinerado. Legado y presencia en el mundo hispanohablante

Tina Turner es una de las figuras más reconocidas de la música popular en los países de habla hispana. Su música llegó a las radios latinoamericanas y españolas sobre todo a partir de los años ochenta, con álbumes como Private Dancer, Break Every Rule y Foreign Affair. Canciones como «What's Love Got to Do with It», «The Best», «We Don't Need Another Hero», «Typical Male» y la versión de «Proud Mary» con Ike Turner fueron éxitos frecuentes en las listas y en la radio de la región. Aunque su actividad de giras en América Latina fue limitada en comparación con otras zonas, su concierto en el estadio Maracaná de Río de Janeiro en 1988 —país lusófono, pero parte de América Latina— es uno de los hitos de los conciertos masivos de la música popular en la región. La película What's Love Got to Do with It se difundió doblada y subtitulada en español, y el musical Tina, estrenado en el West End de Londres en 2018, recibió atención de la prensa cultural hispanoamericana. Notas y referencias

Notas[editar]

Referencias[editar]

La información de este documento fue tomada de las páginas de Wikipedia en español e inglés sobre Tina Turner y de las fuentes allí citadas, que incluyen Billboard, Rolling Stone, BBC News, Reuters, Guinness World Records y biografías como I, Tina (1986) y My Love Story (2018).

  1. En 1977 y 1978, Turner firmó contratos como «Martha Nell Turner», lo que ha generado dudas sobre su verdadero nombre de nacimiento. La mayoría de las fuentes biográficas la registran como Anna Mae Bullock, pero Ike Turner llegó a afirmar que su nombre real era Martha Nell Bullock. ↩︎

  2. En su autobiografía I, Tina recordó haber recogido algodón con su familia desde temprana edad. ↩︎

  3. Cantaba en el coro de la iglesia bautista Spring Hill de Nutbush y a veces actuaba en la calle para poder ir al cine. ↩︎

  4. Turner escribió que su madre «no me quería» y que había planeado dejar a su padre, pero se quedó al quedar embarazada de ella. ↩︎

  5. La escuela secundaria Sumner, donde se graduó en 1958, fue históricamente la primera escuela pública para afroamericanos al oeste del Misisipi; entre sus egresados se cuentan otros artistas y figuras relevantes. ↩︎

  6. Ike Turner registró y protegió el nombre «Tina Turner» como marca, pensando en la posibilidad de sustituirla si lo dejaba. ↩︎

  7. La cita corresponde a la descripción del impacto comercial y cultural de «A Fool in Love» en el contexto de las listas pop de 1960. ↩︎

  8. El circuito chitlin fue la red de locales que durante la segregación acogía a artistas afroamericanos en Estados Unidos. El show de Ike & Tina Turner era descrito por la prensa como «uno de los conjuntos de R&B más candentes, durables y potencialmente explosivos». ↩︎

  9. La gira por Sudáfrica en 1979, durante el apartheid, generó críticas. Turner reconoció posteriormente que había actuado sin comprender plenamente la situación política del país. ↩︎

  10. La descripción pertenece al periodista Kurt Loder, citado en el artículo de The New York Times de 1996 sobre la voz y las piernas de Turner. ↩︎

  11. Daphne A. Brooks, académica especializada en estudios afroamericanos, escribió sobre Turner en The Guardian en 2018. ↩︎

  12. Los cuatro hijos reconocidos fueron Craig (hijo de Raymond Hill), Ronald (hijo de Ike Turner) y los adoptados Ike Jr. y Michael. Craig falleció en 2018. ↩︎