Tron
| Tron | |
|---|---|
| Título original | Tron |
| Estilización | TRON |
| Dirección | Steven Lisberger |
| Producción | Donald Kushner |
| Guion | Steven Lisberger |
| Historia | Steven Lisberger y Bonnie MacBird |
| Música | Wendy Carlos |
| Fotografía | Bruce Logan |
| Montaje | Jeff Gourson |
| Dirección de arte | John B. Mansbridge y Al Roelofs |
| Diseño de producción | Dean Edward Mitzner |
| Vestuario | Elois Jenssen y Rosanna Norton |
| Reparto principal | Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes |
| País | Estados Unidos |
| Productora | Walt Disney Productions; Lisberger/Kushner Productions |
| Distribución | Buena Vista Distribution |
| Estreno | 9 de julio de 1982 |
| Duración | 96 minutos |
| Género | Ciencia ficción, acción, aventura, isekai |
| Clasificación | PG (EE. UU.), ATP (Argentina), +7 (España), TE (Chile), PT (Perú), A (México), Livre (Brasil), G (Australia) |
| Presupuesto | 16–17 millones de USD, según la fuente |
| Recaudación | 33 millones de USD en EE. UU. y Canadá; 50 millones de USD a nivel mundial |
1. Resumen[editar]
Tron —estilizado como TRON— es una película estadounidense de ciencia ficción, acción y aventura estrenada en 1982, escrita y dirigida por Steven Lisberger a partir de una historia del propio Lisberger y de Bonnie MacBird. Está protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan y Barnard Hughes. La trama sigue a Kevin Flynn, un programador y desarrollador de videojuegos que es transportado al interior del mundo digital de una computadora central, donde interactúa con programas humanoides mientras intenta escapar y demostrar que fue el verdadero autor de sus juegos.
La película es considerada una de las primeras de la historia del cine en emplear de forma amplia imágenes generadas por computadora —CGI—[1]. Para conseguir su estética característica, combinó animación por computadora con un proceso de animación retroiluminada y acción real, un método tan laborioso que no se repitió en otro largometraje[2]. En su estreno fue un éxito moderado de taquilla y recibió críticas divididas: se elogiaron sus imágenes innovadoras y su reparto, pero se criticó la historia por considerarla incoherente. Con el tiempo, Tron se convirtió en una película de culto y dio origen a una franquicia multimedia que incluye videojuegos, cómics, una serie animada y las secuelas cinematográficas Tron: Legacy (2010) y Tron: Ares (2025).
2. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección narra el argumento completo, incluido el desenlace.
Kevin Flynn, antiguo ingeniero de software de la corporación tecnológica ENCOM, administra ahora un salón de arcade y piratea el sistema de la empresa con un programa llamado CLU. Su objetivo es encontrar pruebas de que él es el verdadero autor de Space Paranoids, el videojuego más exitoso de ENCOM. Sin embargo, el Programa de Control Maestro —PCM, una inteligencia artificial que domina la computadora central de la compañía— detiene el avance de Flynn y elimina a CLU.
Dentro de ENCOM, el programador Alan Bradley y la ingeniera Lora Baines descubren que el PCM ha bloqueado sus accesos. Alan confronta al vicepresidente ejecutivo sénior Ed Dillinger, quien justifica las medidas de seguridad como una forma de detener los intentos externos de piratería. En privado, Dillinger descubre que el PCM se ha expandido hasta convertirse en una poderosa inteligencia virtual y que se ha apropiado ilegalmente de programas personales, comerciales y gubernamentales para aumentar sus capacidades. Dillinger ascendió en ENCOM presentando los juegos de Flynn como propios, y el PCM lo chantajea con divulgar su plagio si no obedece sus directivas.
Lora deduce que Flynn es el pirata informático, y junto con Alan acude a su sala de juegos para advertirle. Flynn revela que ha intentado localizar pruebas que demuestren el robo de Dillinger. Los tres planean entrar a ENCOM y activar el programa Tron, creado por Alan como una medida de seguridad autónoma capaz de contrarrestar al PCM. Una vez dentro, se separan. Flynn se comunica con el PCM desde una terminal, pero antes de obtener la información que necesita, el PCM utiliza un láser experimental para digitalizarlo y subirlo al ciberespacio de la computadora central. Allí los programas son entidades vivientes que se parecen a los usuarios humanos que los crearon.
En ese mundo digital, el PCM y su lugarteniente Sark gobiernan y obligan a los programas a renunciar a su fe en los usuarios. Quienes se resisten son forzados a participar en juegos mortales. Flynn es sometido a varios duelos y, entre partidas, entabla amistad con dos programas capturados: Ram y Tron. Los tres escapan durante una partida de motos de luz, un juego que el propio Flynn programó en el mundo real. Flynn y Ram se separan de Tron durante una persecución. Ram resulta gravemente herido. Antes de ser liberado de la existencia —término que en la película se conoce como «desrezzar»—, reconoce a Flynn como un usuario y le pide encontrar a Tron para liberar el sistema. Flynn descubre que puede manipular partes de la computadora usando su conocimiento de programador, reconstruye parcialmente una nave Recognizer y se disfraza de soldado de Sark.
Tron solicita la ayuda de Yori, una aliada comprensiva, y en una torre de entrada y salida recibe la información que Alan preparó para destruir al PCM. Flynn se reúne con ellos y los tres abordan un velero solar secuestrado para llegar al núcleo del PCM. La nave de mando de Sark destruye el velero, captura a Flynn y Yori y, aparentemente, elimina a Tron. Sark ordena la desresolución de su propia nave, pero Flynn la mantiene intacta manipulando nuevamente el sistema.
Sark llega al núcleo del PCM en un transbordador con programas capturados. Mientras el PCM intenta absorberlos, Tron —que ha sobrevivido— confronta a Sark y lo hiere de gravedad. El PCM transfiere entonces sus funciones a Sark. Al darse cuenta de que su capacidad para manipular el mainframe puede abrir una brecha, Flynn salta hacia el haz del PCM y lo distrae. Tron ataca a través de la abertura del escudo, destruye al PCM y elimina a Sark, liberando los bloqueos de acceso y permitiendo que los programas vuelvan a comunicarse con los usuarios.
Flynn reaparece en el mundo real, rematerializado en su terminal. Una impresora cercana produce la evidencia de que Dillinger había plagiado sus creaciones. A la mañana siguiente, Dillinger descubre el PCM desactivado y su robo expuesto. Flynn es ascendido a director ejecutivo de ENCOM, recibido por Alan y Lora como su nuevo jefe.
3. Producción[editar]
3.1 Inspiración y desarrollo[editar]
El origen de Tron se remonta a 1976, cuando Steven Lisberger se sintió fascinado por el mundo emergente de los videojuegos tras conocer Pong y ver material de muestra de la empresa informática MAGI. Según el propio Lisberger, comprendió que existían técnicas adecuadas para llevar los videojuegos y las visuales de computadora a la pantalla. La idea de entrar a un mundo de juego paralelo también estuvo influida por Alicia en el país de las maravillas[3].
Lisberger creó una versión temprana del personaje Tron para una animación de treinta segundos que promocionaba su estudio y a varias emisoras de radio. En ese prototipo, Tron aparecía como una figura amarilla brillante, barbada y con dos discos explosivos. Su aspecto recordaba a los Centuriones Cylon de la serie Galactica. Más tarde, el color de los héroes se cambió del amarillo al azul.
Junto con el productor Donald Kushner, Lisberger se trasladó a la Costa Oeste en 1977 y creó un estudio de animación para desarrollar Tron. El proyecto se financió en parte con los beneficios anticipados del especial animado Animalympics, con la intención original de realizar un filme animado. Diversos estudios rechazaron los guiones gráficos antes de que Walt Disney Productions aceptara financiar y distribuir la película en 1980. En aquel momento, Disney buscaba ampliar su producción más allá de su línea familiar tradicional y competir con la estela de Star Wars[4].
Tom Wilhite, vicepresidente de desarrollo creativo, respaldó el proyecto ante el presidente de Disney, Ron Miller. Para convencer al estudio, se rodó un carrete de prueba en el que un lanzador de discos arrojaba un prototipo del disco de identidad del filme, combinando acción real, animación retroiluminada e imágenes de computadora. Disney aprobó finalmente la financiación completa.
Bonnie MacBird escribió los primeros borradores con amplia participación de Lisberger. El personaje de Alan Bradley se basó en el informático Alan Kay, quien actuó como asesor del filme y convenció a Lisberger de incorporar imágenes generadas por computadora en lugar de limitarse a la animación tradicional[5]. En la concepción inicial, Flynn tenía un tono más cómico y MacBird sugirió a Robin Williams para el papel. Tras la incorporación de Disney, el guion se revisó a fondo hacia un tono más serio, con temas casi religiosos y menor énfasis en los elementos científicos. Según MacBird, ninguno de sus diálogos originales se conservó en la película, lo que derivó en una disputa de créditos[6]. El equipo externo fue recibido con frialdad por el departamento de animación de Disney, por lo que la animación se encargó al estudio Wang Film Productions.
3.2 Diseño visual[editar]
Tres diseñadores fueron convocados para crear el aspecto del mundo digital. El dibujante francés Jean Giraud —Mœbius— fue el principal responsable de escenarios y vestuario. El diseñador industrial Syd Mead creó la mayoría de los vehículos, entre ellos la nave de mando de Sark, las motos de luz, el tanque y el velero solar. Peter Lloyd, artista comercial de alta tecnología, diseñó los entornos. Estos trabajos se superpusieron en varios puntos: Giraud trabajó en el velero solar y Mead en terrenos, decorados y el logotipo del filme.
El diseño original del «Programa» se inspiró en el logotipo de Lisberger Studios, que mostraba a un culturista brillante lanzando dos discos. El prototipo de Tron, de color amarillo brillante y barba, se presentó como un guerrero de neón. La premisa, según Lisberger, era crear un personaje que fuera una línea de neón —«Tron» por electrónico— y que tuviera en Pong su arena de combate.
3.3 Técnica mixta: animación por computadora y retroiluminada[editar]
Aunque Tron es célebre por su uso de la computadora, solo entre quince y veinte minutos del filme corresponden a animación generada por computadora[1:1]. Estas secuencias muestran sobre todo terrenos digitales, patrones y vehículos como las motos de luz, tanques y naves. Las computadoras de la época no permitían combinar animación por computadora con imagen real, por lo que esas secuencias se intercalaban con los personajes filmados.
Disney recurrió a las cuatro firmas líderes de gráficos por computadora del momento: Information International, Inc., de Culver City, California, propietaria de la Super Foonly F-1 —la PDP-10 más rápida jamás fabricada—; MAGI, de Elmsford, Nueva York; Robert Abel and Associates, de California; y Digital Effects, de Nueva York. Bill Kovacs trabajó en el filme desde Robert Abel antes de cofundar Wavefront Technologies.
Una de las computadoras empleadas tenía solo 2 MB de memoria y no más de 330 MB de almacenamiento, lo que limitaba el detalle de los fondos. A cierta distancia se aplicaba un procedimiento de fundido hacia el negro llamado «depth cueing». El supervisor de efectos por computadora Richard Taylor resumió la filosofía del equipo con la frase «when in doubt, black it out» —«ante la duda, pásalo a negro»—[7]. En un principio se pensó en usar fondos blancos al estilo de THX 1138, pero se descartó por la enorme cantidad de luz requerida.
La mayor parte del estilo visual se logró con una técnica llamada «animación retroiluminada». Las escenas del mundo electrónico se filmaron en blanco y negro sobre un set completamente negro, se imprimieron en película Kodalith de alto contraste y se colorearon manualmente mediante acetatos y filtros de color. Un plano típico requería unas doce pasadas de cámara; algunas secuencias, como el interior del tanque electrónico, podían necesitar hasta cincuenta[2:1]. Se elaboraron alrededor de 300 pinturas mate. Participaron más de 569 personas en la posproducción, incluidos 200 entintadores y pintores a mano, 85 de ellos del estudio taiwanés Cuckoo’s Nest Studio. De forma inusual para una producción en inglés, los créditos finales incluyeron sus nombres en caracteres chinos.
Las variaciones entre lotes de película Kodalith produjeron pequeños parpadeos en los contornos brillantes. Al descubrir la causa, el equipo usó los lotes en orden y empleó sonidos para representar el mal funcionamiento del mundo digital. En la restauración en Blu-ray de 2011, Lisberger corrigió digitalmente esos parpadeos por no formar parte de su visión original.
3.4 Rodaje y sonido[editar]
Por la cantidad de efectos, se rodó en su mayoría en formato Super Panavision. Las escenas del mundo real se filmaron en color de 65 mm y las del mundo electrónico en blanco y negro de 65 mm, para colorearse posteriormente. Las capas generadas por computadora y las compuestas se capturaron en VistaVision. Las copias en 70 mm mantuvieron la proporción de imagen original de 2.20:1, mientras que las de 35 mm se redujeron y recortaron a una composición de 2.40:1.
Parte del filme se rodó en el Lawrence Livermore National Laboratory. La bahía del láser de ENCOM correspondía al área de destino del láser SHIVA, y las escenas de cubículos se filmaron en otra sala del laboratorio. En su momento, Tron fue la única película con escenas filmadas dentro de esas instalaciones[8].
El diseño de sonido se asignó a Frank Serafine, responsable también del sonido de Star Trek: The Motion Picture en 1979. Serafine creó todos los efectos sonoros con sintetizadores y dispositivos electrónicos. El ente llamado Bit, que aconseja a Flynn solo con las palabras «sí» y «no», se generó con un sintetizador de voz Votrax.
La película incluye varios elementos ocultos. Durante la huida de la arena de motos de luz puede verse a Pac-Man detrás de Sark, con sus sonidos característicos de fondo, y un «Mickey oculto» debajo del velero solar en el trayecto de los protagonistas. El set del arcade contenía además los gabinetes de Space Invaders, Asteroids y Pac-Man[9].
4. Reparto y personajes[editar]
La producción aprovechó la idea de que cada persona del mundo real tiene una contraparte digital en la computadora, por lo que varios actores interpretan papeles en ambos mundos.
| Actor | Personaje en el mundo real | Contraparte digital / otro papel |
|---|---|---|
| Jeff Bridges | Kevin Flynn | Clu, programa de piratería creado por Flynn |
| Bruce Boxleitner | Alan Bradley | Tron, programa de seguridad creado por Alan |
| David Warner | Ed Dillinger, vicepresidente de ENCOM | Sark, lugarteniente del PCM; voz del Programa de Control Maestro |
| Cindy Morgan | Dra. Lora Baines, ingeniera | Yori, programa de entrada y salida |
| Barnard Hughes | Dr. Walter Gibbs, cofundador de ENCOM | Dumont, programa guardián |
| Dan Shor | Roy Kleinberg, programador de ENCOM | Ram, programa actuarial |
| Peter Jurasik | — | Crom, programa de interés compuesto |
| Tony Stephano | Peter, asistente de Dillinger | Lugarteniente de Sark |
El papel de voz del Programa de Control Maestro, interpretado por David Warner, no aparece acreditado en el filme.
5. Música[editar]
La banda sonora fue compuesta por la pionera de la música electrónica Wendy Carlos, conocida por el álbum Switched-On Bach y por los largometrajes de Stanley Kubrick La naranja mecánica y El resplandor. Fue la primera colaboración de Carlos con su pareja Annemarie Franklin. La música mezcló un sintetizador analógico Moog con el sintetizador digital GDS de Crumar, junto a piezas no electrónicas interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres. Disney insistió en contratar a la orquesta ante el temor de que Carlos no terminara la partitura a tiempo.
La banda estadounidense Journey aportó dos temas, «1990’s Theme» y «Only Solutions», después de que la banda británica Supertramp se retirara del proyecto. En 1982, Disneyland Records publicó un LP con diálogos, música y efectos de sonido del filme.
6. Estreno[editar]
Tron se estrenó el 9 de julio de 1982, distribuida por Buena Vista Distribution en 1.091 salas de Estados Unidos y Canadá. En su fin de semana de apertura recaudó cuatro millones de dólares. El estreno se adelantó al verano después de que la directiva de Disney conociera la fecha de The Secret of NIMH, de Don Bluth, y decidiera competir directamente con ella. La película terminó compitiendo con títulos como E.T., el extraterrestre, Star Trek II: La ira de Khan, Blade Runner y Poltergeist.
Según los sistemas de clasificación de la época, la película recibió PG en Estados Unidos, ATP en Argentina, +7 en España, TE en Chile, PT en Perú, A en México, Livre en Brasil y G en Australia.
7. Recepción[editar]
7.1 Taquilla[editar]
En Estados Unidos y Canadá, Tron recaudó 33 millones de dólares; en el extranjero, otros 17 millones, para un total mundial aproximado de 50 millones[10]. Fue la película de acción real más taquillera de Disney durante cinco años[11]. A ello se sumaron unas ventas mayoristas de mercancías por 70 millones de dólares.
Pese a esas cifras, el estudio la consideró una decepción financiera y amortizó parte de su presupuesto, estimado según las fuentes entre 16 y 17 millones de dólares[12].
7.2 Crítica[editar]
La recepción crítica inicial fue mixta. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio cuatro estrellas sobre cuatro y la describió como un deslumbrante espectáculo tecnológico, sensacional, estilizado y divertido. Gene Siskel, del Chicago Tribune, también le otorgó cuatro estrellas. Ambos le dieron «dos pulgares arriba».
La revista InfoWorld elogió el filme como emocionante y divertido, especialmente para los aficionados a los videojuegos, pese a sus debilidades de trama. En cambio, Variety consideró que Tron estaba «cargada de delicias visuales» pero no lograba enganchar con su historia. Janet Maslin, de The New York Times, criticó sus efectos visuales como «ruidosos, brillantes y vacíos». The Washington Post y The Globe and Mail cuestionaron la falta de progresión dramática y de corazón del relato.
En el agregador Rotten Tomatoes, el filme tiene una aprobación del 60% a partir de 162 críticas. Metacritic le asigna una puntuación de 58 sobre 100, lo que indica críticas mixtas o promedio. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron una calificación media de B+ en una escala de A+ a F.
8. Premios y nominaciones[editar]
En la 55.ª edición de los Premios de la Academia, correspondiente a 1982, Tron recibió dos nominaciones:
- Mejor diseño de vestuario para Elois Jenssen y Rosanna Norton.
- Mejor sonido para Michael Minkler, Bob Minkler, Lee Minkler y James LaRue.
Pese a ser ampliamente reconocida por sus efectos visuales, la película no fue nominada en la categoría de mejores efectos visuales. Lisberger especuló que los votantes pudieron considerar que la producción «había hecho trampa al usar computadoras»[13].
En 1997, Ken Perlin, de MAGI, recibió un Premio de la Academia al Logro Técnico por su invención del ruido Perlin usado en Tron. Algunas fichas recogen también un premio Saturn de 1983 al mejor vestuario para Elois Jenssen y Rosanna Norton, aunque este reconocimiento aparece con menos frecuencia en los listados internacionales del filme[14].
9. Legado e influencia[editar]
El filme se convirtió en una referencia para la animación digital. John Lasseter, responsable de Pixar y del área de animación de Disney, afirmó que sin Tron no existiría Toy Story. Varios animadores de Tron, encabezados por Chris Wedge, fundaron en 1987 el estudio Blue Sky Studios tras el cierre de su compañía anterior.
El dúo francés de música electrónica Daft Punk, que compuso la banda sonora de Tron: Legacy y tuvo un cameo en la secuela, ha manifestado una fascinación conjunta y duradera por la película original. En el video musical de «Feel Good Inc.», de Gorillaz, el baterista ficticio Russel aparece con una gorra de ENCOM.
Tron ha sido citada como inspiración visual de otros videos musicales, entre ellos «From Paris to Berlin» del grupo danés Infernal (2006) y «Everyday Formula» de la banda australiana Regurgitator (1997). En 2010, el diario The Boston Globe la ubicó en el puesto 13 de su lista de las veinte películas de culto más destacadas. En 2008, el American Film Institute la incluyó entre las candidatas a su lista de las diez mejores películas de ciencia ficción.
9.1 Expresiones popularizadas[editar]
La versión en español contribuyó a difundir algunas frases del universo Tron. En un momento del filme se escucha la advertencia «cuidado con las macros ocultas», que en foros de internet se popularizó como despedida equivalente a «ten cuidado» o «vigila lo que te rodea». Otra frase recurrente es «fin de impresión» —del inglés «end of line»—, con la que el Programa de Control Maestro cierra sus comunicaciones; en la secuela, el bar de Castor retoma esa expresión.
10. Estreno y doblaje en español[editar]
La película conservó el título original Tron tanto en España como en los mercados hispanoamericanos. El doblaje español de 1982 contó con Javier Dotú para Kevin Flynn/Clu, Juan Antonio Castro para Alan Bradley/Tron, Selica Torcal para Lora Baines/Yori, Jesús Nieto para Ed Dillinger/Sark y Claudio Rodríguez para el Control Central de Programas.
En México se produjo un doblaje propio, utilizado en buena parte de Hispanoamérica. Los papeles principales correspondieron a Arturo Mercado (Kevin Flynn/Clu), Raúl Aldana (Alan Bradley/Tron), Belinda Martínez (Lora Baines/Yori), Paco Mauri (Ed Dillinger/Sark) y Francisco Colmenero (Programa de Control Maestro)[15].
Las clasificaciones por edades del estreno muestran las diferencias entre países: ATP en Argentina, +7 en España, TE en Chile, PT en Perú y A en México. En Brasil se clasificó como Livre.
En cuanto al streaming, la película forma parte del catálogo de contenidos asociados a la franquicia que Disney programa de forma rotativa en su plataforma. La disponibilidad concreta de Tron y su secuela en Disney+ debe consultarse por país, ya que cambia según el territorio y el periodo.
11. Franquicia y otros medios[editar]
11.1 Videojuegos[editar]
Poco después del estreno salió un arcade basado en la película; Disney anticipó además tres videojuegos domésticos para la consola Intellivision de Mattel. En 1985, la revista española MicroHobby publicó en su número 15 un código en Basic inspirado en el concepto de las estelas de Tron.
Tron 2.0, videojuego de disparos en primera persona publicado el 25 de agosto de 2003, funciona como secuela. El jugador controla al hijo de Alan Bradley, enviado al mundo digital para combatir un virus. Se publicaron versiones para Microsoft Windows, Macintosh, Xbox y Game Boy Advance. También existe Armagetron, un clon multijugador de las motos de luz disponible para GNU/Linux y Microsoft Windows.
El mundo de Tron aparece en Kingdom Hearts II y en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. En Kingdom Hearts II, el escenario se basa en la película original; en Dream Drop Distance, en Tron: Legacy. Las mecánicas de las motos de luz se han recreado en títulos en línea posteriores, como Slither.io (Lowtech Studio, 2016), donde el jugador debe evitar chocar contra otras estelas y contra la propia[16].
11.2 Televisión y formatos domésticos[editar]
Tron debutó en televisión el 18 de abril de 1983, a las 7:00 p. m., dentro del primer día de programación de Disney Channel[17]. En video doméstico se publicó inicialmente en VHS, Betamax, LaserDisc y CED Videodisc el 1 de diciembre de 1982. La primera edición en DVD apareció el 19 de mayo de 1998. El 15 de enero de 2002 se lanzó una edición de coleccionista por el vigésimo aniversario, con un documental de 90 minutos titulado The Making of Tron.
El 5 de abril de 2011, Walt Disney Studios Home Entertainment publicó por primera vez la película en Blu-ray con el subtítulo «The Original Classic», en coincidencia con el lanzamiento doméstico de Tron: Legacy. En Reino Unido se reeditó en Blu-ray y DVD el 27 de junio de 2011. El 16 de septiembre de 2025 se publicó una edición en 4K Ultra HD Steelbook. Para esa restauración se escaneó el negativo original de 65 mm en 8K y se remasterizó en Dolby Vision y Dolby Atmos, bajo la supervisión de Steven Lisberger[18].
11.3 Secuelas y cronología[editar]
La secuela Tron: Legacy se estrenó en cines el 17 de diciembre de 2010, producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Joseph Kosinski. Jeff Bridges y Bruce Boxleitner retomaron sus papeles, y Steven Lisberger participó como productor. La historia sigue a Sam Flynn, hijo de Kevin Flynn, que investiga la desaparición de su padre y entra en un mundo digital creado por él.
Entre las dos películas se sitúa la serie animada Tron: Uprising, emitida por Disney XD a partir de 2012. La tercera película, Tron: Ares, se estrenó el 10 de octubre de 2025 y contó de nuevo con la participación de Jeff Bridges y Steven Lisberger.
La cronología del universo Tron, tal como la recogen las obras asociadas, suele ordenarse así:
- Tron (1982)
- Tron 2.0 (2003)
- Tron: The Ghost in the Machine
- Tron: Betrayal
- Tron: Uprising
- Tron: Evolution
- Tron: Legacy (2010)
- Tron: Ares (2025)
11.4 Libros[editar]
En 1982 se publicó una novelización escrita por el novelista de ciencia ficción Brian Daley, con ocho páginas de fotografías a color de la película. Ese mismo año, el publicista de Disney Michael Bonifer publicó The Art of Tron, sobre la preproducción y posproducción del filme. En 2011 apareció The Making of Tron: How Tron Changed Visual Effects and Disney Forever, de William Kallay.
12. Véase también[editar]
- Tron: Legacy
- Tron: Uprising
- Tron 2.0
- Tron: Ares
- Legado de Tron
Las fuentes coinciden en que la animación generada por computadora ocupa entre quince y veinte minutos del filme, una proporción menor de lo que suele suponerse. ↩︎ ↩︎
El proceso de animación retroiluminada combinaba capas de película Kodalith de alto contraste con acetatos pintados a mano y filtros de color. Un plano típico requería unas doce pasadas de cámara; el interior del tanque electrónico llegó a necesitar hasta cincuenta. ↩︎ ↩︎
La idea de entrar a un mundo de juego paralelo fue relacionada por el propio equipo con el relato de Lewis Carroll. ↩︎
En ese periodo, Disney buscaba competir con producciones como Star Wars y ampliar su catálogo hacia películas más ambiciosas y maduras. ↩︎
Alan Kay, pionero de la informática, asesoró la película y sugirió incorporar imágenes generadas por computadora. ↩︎
La disputa de créditos de Bonnie MacBird se refiere a las revisiones posteriores del guion; según la autora, sus diálogos no se conservaron en el filme final. ↩︎
La expresión «when in doubt, black it out» se convirtió en el lema del equipo de efectos. ↩︎
En su momento, Tron fue la única película con escenas rodadas dentro del Lawrence Livermore National Laboratory. ↩︎
Los gabinetes de arcade del set incluían Space Invaders, Asteroids y Pac-Man; el propio Pac-Man aparece brevemente durante la huida. ↩︎
La cifra de 33 millones de dólares corresponde solo a Estados Unidos y Canadá. Algunas fichas en español citan ese total como recaudación global, pero las fuentes de taquilla la desglosan con 17 millones adicionales en el extranjero, para un total mundial de unos 50 millones. ↩︎
Fue la película de acción real más taquillera de Disney durante cinco años, según una carta enviada por Steven Lisberger a la prensa en 1984. ↩︎
La estimación de presupuesto varía entre 16 millones de dólares en algunas fichas en español y 17 millones en fuentes estadounidenses. En ambos casos se trata de cifras aproximadas. ↩︎
La ausencia de nominación a mejores efectos visuales se interpretó en su momento como un posible rechazo de los votantes al uso de computadoras. ↩︎
La mención de un premio Saturn de 1983 al mejor vestuario no aparece en todos los listados internacionales de galardones; conviene verificarla con la base de datos oficial de los premios Saturn. ↩︎
Nombres tomados de la base de datos de eldoblaje.com, recogida en la ficha en español de la película. Corresponden al doblaje de 1982; en algunos países pueden existir redoblajes posteriores. ↩︎
Slither.io no es parte oficial de la franquicia, pero reproduce la dinámica de evitar las estelas propias y ajenas. ↩︎
El debut televisivo de Tron se produjo el 18 de abril de 1983, durante el primer día de programación de Disney Channel. ↩︎
La restauración en 4K de 2025 se realizó a partir del negativo original de 65 mm escaneado en 8K, con supervisión de Steven Lisberger. ↩︎