Víctor Manuel
| Nombre real | Víctor Manuel San José Sánchez |
|---|---|
| Nacimiento | 7 de julio de 1947 Mieres, Asturias, España |
| Años activo | 1964–actualidad |
| Cónyuge | Ana Belén (desde 1972) |
| Hijos | David San José Marina San José |
| Géneros | Pop, canción de autor, trova, balada romántica, canción de protesta, folk |
| Ocupación | Cantautor, productor musical, productor de cine, director de cine y director artístico |
| Instrumentos | Voz y guitarra |
| Discográficas | Philips Records, CBS, Ariola Records |
| Sitio oficial | victormanuel.es |
1. Resumen[editar]
Víctor Manuel San José Sánchez, conocido artísticamente como Víctor Manuel, nació en Mieres, Asturias, el 7 de julio de 1947. Es cantautor, compositor, productor musical, productor de cine y director cinematográfico español. Junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, es considerado una de las figuras más representativas de la canción de autor española surgida en los años sesenta y de la cultura de la transición democrática.
Su repertorio combina la canción de amor, la música de raíz asturiana y la canción de contenido social y político. Entre sus composiciones más difundidas en España e Hispanoamérica figuran «El abuelo Vítor», «La romería», «Solo pienso en ti», «La puerta de Alcalá», «Contamíname» y «Quiero abrazarte tanto». En 2022 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura de España.
Víctor Manuel mantiene desde los años setenta una doble presencia como intérprete y como productor. Ha compuesto para sí mismo y para otros artistas, ha producido películas y ha impulsado proyectos colectivos con músicos españoles y latinoamericanos. Su trayectoria abarca más de seis décadas, con una actividad que continuaba en la década de 2020.
2. Primeros años y formación[editar]
Víctor Manuel nació en el concejo de Mieres, en la cuenca minera asturiana. Era hijo de Jesús, ferroviario, y de Felicita, comerciante.[1] Su temprana vocación musical lo llevó a imitar al cantante infantil Joselito y a aprender a tocar la armónica a los diez años. Su primera actuación escolar fue interpretando el tema «Campanera», popularizado por el propio Joselito. Más adelante recibió una guitarra como regalo de Reyes y, a los doce años, escribió su primera canción, «Tendré tu amor». Durante su infancia y juventud se presentó a diversos concursos locales de canción ligera.
En 1963 participó en el Primer Concurso de «Yo me llamo», celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista de armónica. Actuó con el nombre artístico de San José y alcanzó la final; sin embargo, no pudo presentarse a ella debido a un resfriado. Tras abandonar los estudios, fue cantante de la orquesta Bossa Nova, trabajo por el que cobraba 175 pesetas al día. En ese mismo periodo fue seleccionado para jugar en el equipo juvenil de fútbol del Caudal Deportivo, pero optó por la música.
En 1964 se trasladó a Madrid. Allí estudió solfeo y piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participó en concursos y actuó en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez; también intervino en los programas de televisión Salto a la fama y, durante un año y medio, cantó cada domingo en La nueva ola musical, presentado por el locutor Bobby Deglané.
En 1965 consiguió grabar sus primeros sencillos, que saldrían a la venta en 1966. Lo hizo amadrinado por la poetisa Fina Calderón, autora de buena parte de aquellas primeras canciones. Víctor Manuel escribió entonces temas como «Ninnete» o «Un gran hombre», dedicado este último al dictador Francisco Franco, una posición ideológica de la que se alejaría radicalmente poco después.[2]
3. Trayectoria[editar]
3.1. Primeros éxitos y censura[editar]
Entre 1967 y 1968 empezó a consolidarse como compositor. En el Festival del Miño, celebrado en Orense, su tema «Lazos azules y rosas», interpretado por Paco Ruano, ganó el primer premio. En el Festival de Eo, en Vegadeo, ocurrió lo mismo con «Nada es igual», cantada por Cholo Juvacho. También participó en el Festival del Atlántico, en Puerto de la Cruz, interpretando él mismo «Un sombrero de paja, unas gafas de sol».
En 1968, con el dinero obtenido en los festivales, se dedicó a componer un repertorio más personal: «El cobarde», «El mendigo», «El tren de madera» y «La romería». En un estudio alquilado de La Voz de Madrid los presentó ante los medios ante solo ocho asistentes. Allí lo escuchó Juan Canal, de la editorial Canciones del Mundo, quien habló con Augusto Algueró y le consiguió contrato con Philips. Poco antes, con la discográfica Belter, grabó un sencillo con «El tren de madera» y «El cobarde». Se presentó de nuevo al Festival del Atlántico, donde las canciones gustaron al público, pero las autoridades consideraron «El cobarde» un tema antimilitar. La votación se repitió y ganó otro tema. Víctor Manuel estuvo a punto de ser detenido, y solo la intervención de un componente de Los Sabandeños lo evitó.[3]
Ese mismo año comenzó el servicio militar en Valladolid, en la rama de aviación, donde alcanzó el rango de cabo. En 1969, mientras cumplía el servicio militar, grabó en los estudios del Casino de la Alianza de Poble Nou, en Barcelona, un sencillo con «El mendigo» y «La romería». Fue su primer gran éxito. El 20 de octubre de 1969 terminó el servicio militar. Poco después publicó un sencillo con «Paxarinos» y «El abuelo Vítor», canción dedicada a su abuelo, fallecido meses después. Apareció por primera vez en televisión en el programa Teleritmo de Televisión Española. En el III Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona ganó con «En el portalín de piedra».
Con los éxitos acumulados publicó su primer disco de larga duración, Víctor Manuel, una recopilación de sencillos previos que llegó al número uno de ventas. Su nombre sonó como posible representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1970. Sin embargo, durante una gira europea con la Embajada Artística de TVE y RNE interpretó sin previo aviso canciones como «La planta 14», cuyas letras molestaron a las autoridades acompañantes. A raíz de ello y de sus problemas anteriores con la censura, se descartó su participación en Eurovisión y fue vetado en TVE.
En 1970, tras dejar Belter, grabó su primer disco con Philips, Quiero abrazarte tanto. Su éxito le abrió una primera gira por Latinoamérica, con debut en México. En 1971 publicó Dame la mano, trabajo en el que se intensificaron los problemas con la censura franquista; tuvo que reescribir varias canciones, entre ellas «Por eso estoy aquí», de orientación izquierdista.
A mediados de aquel año conoció a la actriz Ana Belén durante una gira por el norte de España en la que compartía cartel con Julio Iglesias. Víctor Manuel ha desmentido en varias ocasiones la idea, muy repetida, de que Iglesias fuera su telonero: ambos se alternaban en el inicio de los conciertos. Poco después protagonizó con Ana Belén la película Morbo, dirigida por Gonzalo Suárez.
3.2. «Ravos», exilio y regreso[editar]
En 1972 escribió Ravos, una comedia musical pensada para ser interpretada por él mismo junto a Ana Belén. La obra no obtuvo la aprobación de la censura, que además le imponía multas por interpretar en directo determinadas canciones. Ese mismo año rodó su segunda película, el musical Al diablo, con amor, también dirigido por Suárez y protagonizado junto a Ana Belén. El 13 de junio de 1972 se casó con Ana Belén en Gibraltar por lo civil.
En septiembre de 1972 viajó a Brasil como representante de España en el Festival Internacional de la Canción de Río de Janeiro, donde actuó junto a Nino Bravo e interpretó «Qué pena». En noviembre estrenó Ravos en el teatro Manolo Fábregas de Ciudad de México. La obra permaneció veinte días en cartel. El Ministerio de Información español acusó a Víctor Manuel y a Ana Belén de ultrajar la bandera española; atacados por los medios, pasaron seis meses exiliados en México. Durante esa etapa editó un disco con temas como «No quiero ser militar» y «Carta de un minero a Manuel Llaneza». En España, Al diablo, con amor era retirada de cartel tras el asalto de un grupo de ultraderecha al cine Montera de Madrid, donde se exhibía.
La pareja regresó a España en marzo de 1973. Al llegar fue interrogada en la Dirección General de Seguridad. Una de las personas que desmintieron la acusación de ultraje a la bandera fue Julio Iglesias.[4] Víctor Manuel, cansado de la censura, decidió grabar Verde, un disco con versiones adaptadas de canciones populares asturianas difíciles de censurar. El disco fue producido por Juan Carlos Calderón. Al año siguiente, en 1974, publicó Todos tenemos un precio, y el 18 de agosto ofreció con Ana Belén su primer recital conjunto, en el Pabellón de Deportes de Gijón.
El 30 de enero de 1975, tras años de veto, volvió a TVE invitado por José María Íñigo al programa Hoy, 14:15. Ese año publicó Cómicos en apoyo a la huelga de actores españoles. El 20 de diciembre participó en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, junto con Amancio Prada, Luis Eduardo Aute, Rosa León y Luis Pastor. Cantó tres canciones no permitidas; en una de ellas pedía la amnistía, por lo que pasó la noche detenido.
3.3. Compromiso político y transición[editar]
En 1976 publicó dos discos: un directo grabado en el Teatro Monumental de Madrid y Canto para todos, de marcado contenido político. Este último incluyó temas como «Camaradas», «Al compañero Orlando Martínez» o «Socialismo en libertad», además de canciones en asturiano como «Danza del cuélebre», «Xiringüelu» o «Yeren dos guajes». El 13 de noviembre de 1976 nació su hijo David. Ese año, durante una estancia de la pareja en Cuba, un grupo de extrema derecha hizo estallar una bomba en su casa de Torrelodones, tras varios anónimos.[5]
En 1977 participó activamente en actos del Partido Comunista de España, del que fue coordinador musical. Viajó a la República Democrática Alemana y grabó Spanien, disco que no llegó a publicarse en España y que incluía «Nadie nos niegue el derecho» y «Veremos a Dolores», dedicada a Dolores Ibárruri. Compuso el himno electoral del PCE para las elecciones generales de 1977, titulado «Pon tu voto a trabajar». También escribió la música para una versión de Cándido, de Voltaire, y colaboró en la letra de «El rock de la legalización», con los hermanos Armando y Carlos de Castro.
En 1978 publicó 10, un álbum muy politizado con textos suyos y de poetas como Blas de Otero y Gabriel Celaya. Con el grupo asturiano Nuberu grabó «Aida la fuente» y «Xuanín, l'home de la unidá», dedicada al líder sindical de Comisiones Obreras Juan Muñiz Zapico. Dejó de militar en el PCE en 1982, descontento con la línea política del partido.[6]
3.4. Éxito masivo y años ochenta[editar]
1979 fue un año decisivo. Tras fichar por CBS y grabar en Milán con producción de Danilo Vaona, publicó Soy un corazón tendido al sol. Aunque algunas discografías lo fechan en 1978, la biografía del artista lo sitúa en 1979.[7] El disco contenía «Solo pienso en ti», canción sobre la relación entre dos jóvenes con discapacidad intelectual, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Con aquel trabajo, tras varios elepés politizados de menor repercusión, volvió al primer plano comercial.
En 1980 regresó a Milán para grabar Luna, de nuevo con Vaona. Incluyó «Quién puso más», canción pionera sobre una relación homosexual, que alcanzó el número uno, y «Pido la paz y la palabra», en homenaje a Blas de Otero. Ese año participó en el disco infantil Cosas de niños. En 1981 publicó Ay amor, otro de sus elepés grabados en Milán, con un tema homónimo que se sumó a sus clásicos.
En 1982 viajó a Londres para grabar Por el camino, con producción de Geoff Westley y un cambio de sonido. En 1983 grabó con Ana Belén el directo Víctor y Ana en vivo en el Palacio de los Deportes de Madrid, durante las fiestas de San Isidro. El 16 de septiembre de 1983 nació su hija Marina San José. En 1984, tras viajar a Chile, Argentina y Brasil, grabó en Londres El lanzador de cuchillos, de nuevo con Westley.
En 1985 publicó el directo En directo, grabado el 26 de marzo en el teatro de la Universidad Laboral de Gijón. Se trató del único concierto que ofreció aquel año y fue emitido por TVE al mes siguiente. Lo acompañaron Ana Belén, Miguel Ríos, el grupo Beleño y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, dirigida por Geoff Westley.
En 1986 Víctor Manuel y Ana Belén hicieron campaña por el «no» en el referéndum sobre la permanencia de España en la estructura militar de la OTAN. Musicalmente, aquel fue el año de Para la ternura siempre hay tiempo, doble álbum en el que aparecía «La puerta de Alcalá», compuesta por el grupo Suburbano e interpretada a dúo con Ana Belén. El disco fue el más vendido del año en España, con más de 300.000[sin verificar] copias. La gira posterior comenzó en el estadio de Mestalla, en Valencia, ante 40.000[sin verificar] personas.
Cuando CBS prohibió a Suburbano grabar su versión de «La puerta de Alcalá», Víctor Manuel, Ana Belén y otros artistas abandonaron la discográfica en señal de protesta.[8] Para la Nochevieja de aquel año grabaron el especial Cualquier tiempo pasado fue peor con Joaquín Sabina, Rosa León, Amaya Uranga, Miguel Ríos y Ana Belén.
3.5. Productor cinematográfico y años noventa[editar]
En 1987 inició una nueva etapa como productor de cine con Divinas palabras. Creó además su propia productora discográfica, Ion Música, que vendía el producto final a BMG Ariola. Ese año, la gira con Ana Belén fue un gran éxito de público, aunque económicamente resultó ruinosa por el costo de producción.
En 1988 publicó Qué te puedo dar, grabado en Bolonia con el productor Roberto Costa. El disco incluyó «La madre», sobre el mundo de la droga desde la perspectiva de una madre, y «Como los monos de Gibraltar», que narraba la historia de una persona transexual. Ese año recibió la Manzana de Oro del Centro Asturiano de Madrid. En lo cinematográfico, continuó como productor con Bajarse al moro y El vuelo de la paloma.
En 1989 produjo El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez, galardonada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Revisó sus canciones de raíz asturiana en Tiempo de cerezas y realizó una gira por ciudades y pueblos de Asturias. El 8 de octubre de 1989 participó en el concierto contra la droga Música para vivir, celebrado en el Estadio Olímpico de Montjuïc de Barcelona, invitado por Mecano.
En 1990 obtuvo un gran éxito económico, aunque no de crítica, con la película Yo soy ésa, dirigida por Luis Sanz y protagonizada por Isabel Pantoja y José Coronado. Al año siguiente publicó El delicado olor de las violetas y produjo El día que nací yo, también para Isabel Pantoja, además de coproducir en Chile La frontera, de Ricardo Larraín. En 1992 produjo El marido perfecto, protagonizada por Ana Belén y Tim Roth, y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, para José Sacristán.
En 1993 publicó el disco A dónde irán los besos y realizó con Ana Belén una gira por España y América. También se rodó Tirano Banderas, su última producción cinematográfica, protagonizada por Gian Maria Volonté y Ana Belén.
3.6. Colaboraciones y grandes giras[editar]
En 1994 apareció Mucho más que dos, grabado en el Palacio de Deportes de Gijón con Ana Belén y con invitados como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Miguel Ríos o Antonio Flores. El disco incluyó «Contamíname», de Pedro Guerra, que ganó un Premio Ondas y se convirtió en tema estrella de la pareja. La gira posterior los llevó por España, Latinoamérica y Nueva York.
En 1995 invitó a Pablo Milanés a una gira conjunta, En blanco y negro, con tres canciones nuevas. La gira fue suspendida a la mitad por una enfermedad de Milanés, y se publicó el disco homónimo. En 1996 publicó Sin memoria y participó en El gusto es nuestro, gira y disco con Ana Belén, Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat. Considerada una de las giras de mayor asistencia en España hasta ese momento, ganó un Premio Ondas y vendió medio millón[sin verificar] de copias. Víctor Manuel escribió entonces el libro Diario de ruta.
En 1999 publicó Cada uno es como es, con canciones sobre la inmigración o el amor y un poema de Atahualpa Yupanqui musicado. Ese mismo año grabó Vivir para cantarlo con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y el coro de la Fundación Príncipe de Asturias, en un único concierto en el Palacio de Deportes de Gijón el 14 de mayo.
En 2001 publicó El hijo del ferroviario, en homenaje a su padre. Incluyó colaboraciones de Hevia y de Joaquín Sabina. Tras siete años sin gira conjunta, realizó con Ana Belén Dos en la carretera. El último concierto, en la plaza de toros de Las Ventas, fue publicado en CD y DVD. Participó también en el proyecto solidario Encuentros con La Habana, destinado a recaudar fondos para escuelas de música cubanas.
En 2003 produjo el disco homenaje a Joaquín Sabina Entre todas las mujeres, con voces como Chavela Vargas, Julieta Venegas, Niña Pastori, Olga Román y Ana Belén. En 2004 publicó El perro del garaje, producido por su hijo David San José y centrado en asuntos como la guerra de Irak, la catástrofe del Prestige, el 11-S o la violencia de género. Para la serie de cortos Hay motivo realizó El club de las mujeres muertas, su debut como director. También produjo Neruda en el corazón, disco colectivo sobre poemas de Pablo Neruda, presentado en el Fórum de las Culturas de Barcelona.
3.7. Proyectos recientes y actualidad[editar]
En 2005 compuso «Puxa Sporting», himno del centenario del Real Sporting de Gijón, recibido de forma desigual por la afición. Con Ana Belén estrenó la gira Una canción me trajo aquí, con más de sesenta canciones. Uno de los conciertos, grabado el 16 de septiembre en el Teatro Romano de Mérida, se publicó al año siguiente. En 2007 colaboró con María Dolores Pradera en «No sé por qué te quiero». Ese año se publicó un cancionero completo de su obra titulado Vivir para cantarlo.
En febrero de 2008 publicó No hay nada mejor que escribir una canción y lo presentó con Ana Belén en la gira Tal para cual. Ese mismo año coordinó en Chile el concierto «Cien Años, Mil Sueños», con motivo del centenario del nacimiento de Salvador Allende.
El 14 de febrero de 2009 inició la gira Vivir para cantarlo, subtitulada «Biografía de las canciones». En septiembre de ese año participó en el concierto Paz sin fronteras, organizado por Juanes en La Habana, ante más de un millón de personas.[9] En 2010, entre otras actividades, escribió la banda sonora del documental Desconectados, dirigido por Manuel Gómez Pereira, y recibió la Medalla de la Fundación de Estudios Rurales en la modalidad de Cultura y Artes.
En 2011 recibió el galardón «Amas de honor» en los Premios AMAS. En septiembre ofreció un concierto en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, en Asturias, acompañado por Ana Belén, Serrat, Miguel Ríos y Miguel Bosé. En 2012 apoyó públicamente la marcha minera en Madrid interpretando «El abuelo Vítor» y «Asturias».
En 2014 celebró los cincuenta años de su llegada a Madrid con el concierto «50 años no es nada», celebrado el 12 de septiembre en Oviedo durante las fiestas de San Mateo. Participaron Serrat, Estopa, El Gran Wyoming, Miguel Poveda, Rosendo, Miguel Ríos, Pablo Milanés, Rozalén, Ana Belén y otros. Debido a la rápida venta de entradas, se repitió al día siguiente; en total asistieron 22.000[sin verificar] personas, más de la mitad procedentes de fuera de Asturias.
En 2015 publicó con Ana Belén Canciones regaladas, primer disco de estudio conjunto desde 1986. En junio de 2016 cerró en Gijón la gira «50 años no es nada» y se sumó a la conmemoración del vigésimo aniversario de El gusto es nuestro con Ana Belén, Serrat y Miguel Ríos. En 2018 apareció Casi nada está en su sitio, su primer disco de canciones nuevas en diez años. En 2024 recibió el premio «Espacio Cultural 19 10» en Mieres, su concejo natal.
4. Estilo y características[editar]
El trabajo de Víctor Manuel suele definirse como una forma de poesía musicalizada. Sus letras abordan la vida rural y obrera, la libertad, el amor y la justicia social. Su obra temprana se inscribió en la canción de protesta y en la trova española de los años sesenta y setenta. Más adelante, sin abandonar el contenido social, incorporó arreglos de pop, balada y sonidos cercanos a la música urbana, con una producción cada vez más amplia.
Su vínculo con la música asturiana es uno de sus rasgos más estables. Numerosas canciones suyas recrean el mundo de la aldea, la emigración, la minería o la gaita y el paisaje de Asturias. «El abuelo Vítor», «La romería» o «Paxarinos» son ejemplos tempranos de esa línea. También ha cantado en asturiano, tanto en discos propios como en colaboraciones con formaciones del folclore de la región.
Como letrista, Víctor Manuel evolucionó desde el costumbrismo inicial hacia una canción de autor politizada. Con el paso del tiempo, la crítica ha destacado su capacidad para conectar con públicos amplios sin renunciar a determinadas posiciones éticas. Su obra ha sido versionada y defendida por numerosos intérpretes españoles y americanos, y su figura suele citarse como puente entre la canción de protesta de los sesenta y la música pop adulta posterior.
5. Discografía[editar]
La discografía de Víctor Manuel abarca sencillos, álbumes de estudio, directos y obras compartidas. Algunos títulos de los primeros años aparecen con fechas ligeramente distintas según las fuentes, especialmente alrededor de 1968 y 1969.[10]
[ Desplegar / Plegar la discografía ]
Sencillos y EP
- Primer disco / Por caridad / Ninette / Y sin embargo (1966)
- Tus cosas / Mucho (1966)
- Un gran hombre / Lejano, lejano (1966)
- El mendigo / La romería (1968 o 1969, según la fuente)
- El abuelo Vítor / Paxarinos (1968 o 1969, según la fuente)
- El tren de madera / El cobarde (1968)
- En el portalín de piedra / Ya se escuchan las panderetas (1969)
- Mis recuerdos / Un cura de aldea (1969)
Álbumes de estudio
- Víctor Manuel y su tierra (1970)
- Víctor Manuel (1970)
- Víctor Manuel (1971)
- Verde (1973)
- Estos versos escritos con dolor (1973)
- Los grandes artistas Vol. 2 (1973)
- Todos tenemos un precio (1974)
- Cómicos (1975)
- Víctor Manuel 10 (1976)
- Spanien (1977)
- Canto para todos (1977)
- Soy un corazón tendido al sol (1978 o 1979, según la fuente)
- Luna (1980)
- Ay amor (1981)
- Por el camino (1983)
- El lanzador de cuchillos (1984)
- Qué te puedo dar (1988)
- Tiempo de cerezas (1989)
- El delicado olor de las violetas (1990)
- A donde irán los besos (1993)
- Sin memoria (1996)
- Cada uno es como es (1999)
- El hijo del ferroviario (2001)
- El perro del garaje (2004)
- No hay nada mejor que escribir una canción (2008)
- Casi nada está en su sitio (2018)
- La vida en canciones (2022)
- Solo a solas conmigo (2025)
Álbumes colaborativos
- Al diablo, con amor (con Ana Belén, 1973)
- Víctor y Ana en vivo (con Ana Belén, 1983)
- Para la ternura siempre hay tiempo (con Ana Belén, 1986)
- Mucho más que dos (con Ana Belén, 1994)
- En blanco y negro (con Pablo Milanés, 1995)
- El gusto es nuestro (con Ana Belén, Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat, 1996)
- Dos en la carretera (con Ana Belén, 2001)
- Una canción me trajo aquí (con Ana Belén, 2005)
- Canciones regaladas (con Ana Belén, 2015)
- El gusto es nuestro 20 años (con Ana Belén, Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat, 2016)
Álbumes en directo
- En directo (1976)
- En directo (1985)
- Vivir para cantarlo (1999)
- Vivir para cantarlo. Biografía de las canciones (2012)
- 50 años no es nada (2014)
- Sinfónico (2024)
6. Filmografía y libros[editar]
Víctor Manuel ha trabajado como actor, compositor de bandas sonoras y, sobre todo, como productor cinematográfico. Su actividad en el cine se concentró especialmente entre 1987 y 1993. Como productor destacan Divinas palabras, Bajarse al moro, El vuelo de la paloma, El mar y el tiempo, Yo soy ésa, El día que nací yo, La frontera, El marido perfecto, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? y Tirano Banderas.
En televisión, apareció como invitado en programas de variedad y musicales desde los años sesenta. Entre los registros más recientes figura su participación en 2019 en Gente maravillosa y en 2022 como concursante en Dúos increíbles.
También ha publicado varios libros. En 1972 apareció Poemas de Víctor Manuel, con una selección de letras. En 1996 publicó Diario de ruta, cuaderno de notas de la gira El gusto es nuestro. En 2005 se editó Quererte tanto me cuesta nada, antología de sus mejores letras. En 2007, la editorial Temas de Hoy recopiló todas sus canciones en Vivir para cantarlo, con prólogo de Joaquín Sabina. En 2015 publicó sus memorias con el título Antes de que sea tarde y en 2019, El gusto es mío, un recorrido por su vida a través de recetas y recuerdos gastronómicos.
7. Palmarés y reconocimientos[editar]
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones. Entre ellos destacan el Premio Ondas por «Contamíname» en los años noventa, otro Premio Ondas por la gira El gusto es nuestro, la Manzana de Oro del Centro Asturiano de Madrid en 1988, la Medalla de la Fundación de Estudios Rurales en 2010, el «Amas de honor» de los Premios AMAS en 2011 y el premio Espacio Cultural 19 10 de Mieres en 2024.
El reconocimiento institucional más relevante llegó en 2022, cuando el Ministerio de Cultura de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes mediante el Real Decreto 1083/2022, de 27 de diciembre, publicado en el Boletín Oficial del Estado el 28 de diciembre de 2022.
Además, su obra ha obtenido a lo largo de los años una notable presencia en las listas de éxito españolas, con varios temas en el número uno.
8. Vida pública y legado[editar]
Víctor Manuel es una figura pública estrechamente asociada a la transición española. El matrimonio formado por él y Ana Belén se convirtió, desde los años setenta, en un símbolo cultural de la oposición democrática y, más tarde, en uno de los tándems artísticos más populares de la música en español. Su casa de Torrelodones fue objeto de un atentado con bomba en 1976.[5:1]
En el ámbito gremial, ha sido un activo defensor de los derechos de autor. Fue miembro de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores entre 2001 y 2007. Defendió públicamente el canon por copia privada y viajó a Bruselas junto a otros artistas para presionar por su mantenimiento.[11]
También ha manifestado su apoyo a la oficialidad del asturiano. En 2008 se adhirió a la campaña «Doi la cara pola oficialidá», a favor del reconocimiento del idioma como lengua cooficial de Asturias. Este posicionamiento supuso un cambio respecto a declaraciones anteriores, en las que se había mostrado reticente a otorgar ese estatus a la lengua asturiana.
Su legado se apoya tanto en sus canciones como en su labor de productor y en las giras colectivas que ayudó a impulsar. Producciones como El gusto es nuestro marcaron un modelo de colaboración entre grandes figuras de la canción en español y sirvieron de referencia para posteriores encuentros musicales en España y América Latina.
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La relación de Víctor Manuel con Hispanoamérica es temprana y constante. Debutó en México en 1970, tras el éxito de Quiero abrazarte tanto. Durante su exilio de 1972-1973 vivió en México, donde estrenó Ravos y editó canciones comprometidas. En las décadas siguientes recorrió países como México, Chile, Argentina, Brasil y Cuba.
Su vínculo con la música hispanoamericana quedó reflejado en numerosas colaboraciones: Pablo Milanés le acompañó en la gira En blanco y negro; Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Chico Buarque y Joan Manuel Serrat participaron en el disco homenaje Querido Pablo; y en Neruda en el corazón intervino un importante grupo de artistas del ámbito hispano. Su presencia en el concierto Paz sin fronteras de La Habana, en 2009, subrayó ese vínculo con la música cubana y latinoamericana.
Para el público hispanoamericano, Víctor Manuel es conocido tanto por sus propias grabaciones como por los dúos con Ana Belén y por giras compartidas con figuras como Miguel Ríos o Joan Manuel Serrat. Sus canciones han circulado en México, Argentina, Chile y otros países de la región, lo que lo convierte en uno de los cantautores españoles con mayor proyección continental desde los años setenta.
Notas[editar]
La profesión de los padres procede de la biografía del artista; su padre, Jesús, trabajaba en el ferrocarril y su madre, Felicita, en el comercio. ↩︎
La primera etapa de su catálogo incluyó «Un gran hombre», dedicada a Francisco Franco. El propio artista explicó después su giro ideológico, que lo llevó a posiciones de izquierda y al enfrentamiento con la censura. ↩︎
El episodio de «El cobarde» en el Festival del Atlántico es uno de los primeros enfrentamientos documentados del cantante con las autoridades franquistas. La mediación de un miembro de Los Sabandeños evitó su detención. ↩︎
Julio Iglesias, con quien compartió cartel en 1971, desmintió que Víctor Manuel y Ana Belén hubieran ultrajado la bandera española durante la polémica de Ravos. ↩︎
El atentado contra la vivienda de la pareja en Torrelodones se produjo durante el exilio mexicano o poco después. Fue atribuido a la extrema derecha. ↩︎ ↩︎
Dejó el Partido Comunista de España en 1982, según relatos biográficos, descontento con la orientación política de la formación. ↩︎
La fecha de Soy un corazón tendido al sol aparece como 1979 en el cuerpo biográfico de la fuente principal, pero la sección discográfica la recoge como 1978. Algunas discografías mantienen esa segunda fecha. ↩︎
El conflicto entre CBS y Suburbano por «La puerta de Alcalá» provocó que Víctor Manuel, Ana Belén y otros artistas abandonaran la compañía por solidaridad con el grupo. ↩︎
El concierto Paz sin fronteras, organizado por Juanes en La Habana en 2009, reunió a una multitud estimada en más de un millón de personas, aunque las cifras varían. ↩︎
Los desajustes de fechas afectan sobre todo a algunos sencillos de 1968-1969 y a los álbumes de finales de los setenta. Las listas discográficas suelen fijar un año concreto, mientras que las crónicas biográficas usan otro. ↩︎
El canon por copia privada fue uno de los asuntos más polémicos en los que intervino públicamente Víctor Manuel. La medida era defendida por la SGAE y criticada por asociaciones de usuarios y empresas tecnológicas. ↩︎