Whitney Houston
| Nombre de nacimiento | Whitney Elizabeth Houston |
|---|---|
| Apodo | «La Voz» / «The Voice» |
| Nacimiento | 9 de agosto de 1963, Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 11 de febrero de 2012 (48 años), Beverly Hills, California, Estados Unidos |
| Causa de muerte | Ahogamiento accidental; enfermedad cardíaca aterosclerótica y consumo de cocaína como factores contribuyentes |
| Sepultura | Cementerio Fairview, Westfield, Nueva Jersey |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Cantante, compositora, actriz, productora discográfica, productora de cine, empresaria y modelo |
| Años activos | 1977–2012 |
| Cónyuge | Bobby Brown (1992–2007, divorciados) |
| Hijos | Bobbi Kristina Brown (1993–2015) |
| Madre | Cissy Houston |
| Familia | Dionne Warwick, Dee Dee Warwick y Leontyne Price, primas; Gary Garland, medio hermano |
| Géneros | R&B, pop, soul, góspel, dance, funk, new jack swing |
| Discográficas | Arista, RCA |
| Sitio web | whitneyhouston.com |
1. Resumen[editar]
Whitney Elizabeth Houston (Newark, Nueva Jersey, 9 de agosto de 1963-Beverly Hills, California, 11 de febrero de 2012) fue una cantante, compositora, actriz, productora discográfica y productora de cine estadounidense. Apodada «la Voz» por su poderosa y flexible capacidad vocal, es considerada una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, con más de 260 millones de discos en todo el mundo. En 2023, la revista Rolling Stone la ubicó como la segunda mejor cantante de todos los tiempos.
Houston fue una figura central en la música popular durante los años ochenta y noventa. Su carrera comenzó en el góspel y el R&B, pero su sonido pop y su presencia escénica la convirtieron en una estrella de alcance global. Tuvo once sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y es la única artista que consiguió siete sencillos número uno consecutivos en esa lista. Sus dos primeros álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), llegaron al primer lugar del Billboard 200 y se cuentan entre los álbumes más vendidos de la historia. La banda sonora de The Bodyguard (1992), en la que apareció su icónica versión de «I Will Always Love You», ganó el premio Grammy al álbum del año y sigue siendo la banda sonora más vendida de todos los tiempos.
Además de su carrera discográfica, Houston incursionó en el cine como protagonista y productora. Actuó en películas como The Bodyguard, Waiting to Exhale (1995) y The Preacher's Wife (1996). Su vida personal y su matrimonio con el cantante Bobby Brown recibieron una amplia cobertura mediática, especialmente a partir de finales de los años noventa. Falleció de manera accidental en 2012, a los 48 años.
2. Primeros años y formación[editar]
Whitney Houston nació el 9 de agosto de 1963 en el Newark Beth Israel Hospital de Newark, Nueva Jersey.[1] Fue hija de Emily «Cissy» Houston, de soltera Drinkard, y de John Russell Houston Jr. (1920-2003). Su madre fue una cantante de góspel y soul ganadora de un premio Grammy, miembro del grupo The Drinkard Singers y fundadora de The Sweet Inspirations, un reconocido grupo vocal de sesión que grabó coros para artistas como Aretha Franklin, Jimi Hendrix y Elvis Presley. Cissy abandonó luego The Sweet Inspirations para desarrollar una carrera solista y obtendría dos premios Grammy por su trabajo en el góspel. Su padre, John, fue exmilitar del Ejército de los Estados Unidos y más tarde administrador que trabajó para el alcalde de Newark, Kenneth A. Gibson.
Sus padres eran afroamericanos. Por el lado materno, se ha señalado que Houston tenía ascendencia parcial neerlandesa y nativa americana, según relatos de su madre. A través de Cissy, Whitney era prima de las cantantes Dionne Warwick y Dee Dee Warwick, y prima lejana de la soprano Leontyne Price. Aretha Franklin fue considerada una «tía honoraria», mientras que Darlene Love fue su madrina. Por el lado paterno, su tatarabuelo Jeremiah Burke Sanderson fue abolicionista y defensor de los derechos civiles y educativos de los afroamericanos a mediados del siglo XIX. Houston fue la menor de los hijos de la pareja y tenía tres hermanos mayores: John III, medio hermano paterno; Gary Garland, medio hermano materno, exjugador de baloncesto y cantante; y Michael Houston, compositor y mánager de giras.
Desde niña fue criada en la fe bautista. A los cinco años se unió al coro de la iglesia bautista New Hope de Newark, donde también aprendió a tocar el piano. Más adelante recordaría haber estado expuesta también a la iglesia pentecostal cercana. Su debut como solista en New Hope tuvo lugar a los doce años, cuando cantó el himno «Guide Me O Thou Great Jehovah». Desde su adolescencia supo que quería dedicarse a la música, y su madre, Cissy, le enseñó técnica vocal durante esos años. Sus principales influencias musicales fueron su madre, sus primas Dionne y Dee Dee, y cantantes como Aretha Franklin, Chaka Khan, Gladys Knight, Karen Carpenter y Roberta Flack.
La familia se mudó a East Orange, Nueva Jersey, tres años después de los disturbios raciales de Newark de 1967. En esa ciudad asistió a la escuela primaria Franklin, que hoy lleva el nombre de Academia de Artes Creativas y Escénicas Whitney E. Houston. Más tarde, desde los trece años, estudió en el Mount Saint Dominic Academy, una escuela secundaria católica para señoritas en Caldwell, Nueva Jersey, donde se graduó en 1981. Durante su adolescencia empezó a trabajar como modelo después de ser descubierta en el Carnegie Hall. Se convirtió en una de las primeras mujeres negras en aparecer en la portada de la revista Seventeen, en noviembre de 1981, y también modeló para publicaciones como Glamour, Cosmopolitan y Young Miss.
3. Trayectoria[editar]
3.1. 1977-1984: coros, primeros trabajos y contrato con Arista[editar]
La carrera profesional de Houston comenzó a los catorce años, cuando se sumó como corista a la banda de su madre en clubes de cabaret de Manhattan. Su primer solo ante el público tuvo lugar en febrero de 1978 en el Town Hall de Nueva York, durante un concierto de Cissy, con la canción «Tomorrow» del musical Annie. Recibió su primera ovación de pie en esa presentación. En esa etapa trabajó como vocalista de sesión para artistas como Chaka Khan, Lou Rawls y otros, y grabó coros góspel.
En 1980 comenzó a trabajar como modelo. Mientras tanto, seguía presentándose como cantante y grabando demos. Su talento despertó interés de varias discográficas, pero su madre insistió en que terminara la escuela secundaria antes de firmar un contrato. En 1983, el fundador de Arista Records, Clive Davis, la escuchó actuar junto a Cissy en un club de Nueva York. Poco después, en abril de 1983, Houston firmó con Arista a los diecinueve años. Su presentación a una audiencia nacional llegó en junio de 1983, cuando cantó «Home» del musical The Wiz en The Merv Griffin Show. En ese período también audicionó para un papel en The Cosby Show, aunque no se concretó, y apareció como invitada en programas como Gimme a Break! y Silver Spoons.
En 1984, antes del lanzamiento de su álbum debut, Houston logró sus primeros éxitos comerciales con duetos. El sencillo «Hold Me», a dúo con Teddy Pendergrass, alcanzó el puesto 50 de la lista pop estadounidense y el top 5 de R&B. El dueto «Take Good Care of My Heart», con Jermaine Jackson, también tuvo difusión en emisoras R&B y apareció más tarde en su primer álbum.
3.2. 1985-1986: Whitney Houston y salto internacional[editar]
El primer álbum de estudio de Houston, Whitney Houston, fue lanzado el 14 de febrero de 1985.[2] Aunque las reseñas iniciales fueron mixtas, elogiaron su capacidad vocal. El álbum debutó en el puesto 166 del Billboard 200 el 30 de marzo de 1985 y alcanzó el número uno en marzo de 1986, donde permaneció catorce semanas. Fue el primer álbum de una artista solista femenina en conseguir una permanencia tan larga en la cima como debut. El disco vendió cerca de 25 millones de copias en el mundo y 14 millones solo en Estados Unidos, donde fue certificado Diamante. Se convirtió en el álbum debut solista más vendido de la historia de la música.
El primer sencillo, «You Give Good Love», llegó al número 3 del Billboard Hot 100. Le siguieron «Saving All My Love for You», «How Will I Know» y «Greatest Love of All», los tres número uno consecutivos. Con ello impuso una marca para una artista femenina por la cantidad de números uno de un mismo álbum. El video de «How Will I Know» fue sometido a MTV y aceptado en alta rotación; su éxito ayudó a que Houston se convirtiera en la primera artista afroamericana femenina en tener presencia recurrente en ese canal.[3] En julio de 1986 comenzó su primera gran gira mundial, The Greatest Love World Tour, con cincuenta y cuatro conciertos en cuatro continentes.
En los premios Grammy de 1986, Houston ganó su primer galardón, en la categoría mejor interpretación vocal pop femenina por «Saving All My Love for You». Su interpretación de esa canción en la ceremonia le valió después un premio Emmy. En los American Music Awards de ese año ganó siete premios, de trece nominaciones, otra marca en ese momento. El álbum ha sido incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.
3.3. 1987-1989: Whitney y el récord de siete números uno[editar]
En junio de 1987, Houston publicó su segundo álbum de estudio, Whitney. Aunque la crítica consideró que el material era similar al anterior, el disco tuvo un éxito comercial enorme. Debutó en el número uno del Billboard 200, convirtiendo a Houston en la primera mujer en la historia de la música en lograr que un álbum debutara en esa posición. También fue la primera artista en entrar al número uno de manera simultánea en Estados Unidos y el Reino Unido. El álbum permaneció once semanas en el primer puesto.
El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)», fue un éxito mundial, vendió más de 18 millones de copias y se convirtió en el sencillo más vendido de los años ochenta por una artista femenina y en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. Llegó al número uno en diecisiete países. Los siguientes sencillos, «Didn't We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go», también alcanzaron el primer lugar del Hot 100. El 23 de abril de 1988, con «Where Do Broken Hearts Go», Houston se convirtió en la única artista en lograr siete sencillos número uno consecutivos en el Billboard Hot 100, superando la marca de seis que compartían The Beatles y los Bee Gees. El quinto sencillo del álbum, «Love Will Save the Day», alcanzó el número nueve. Whitney vendió más de 20 millones de copias en el mundo y fue certificado Diamante en Estados Unidos por diez millones de copias.
En los premios Grammy de 1988 ganó su segundo galardón, otra vez como mejor interpretación vocal pop femenina, por «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)». También obtuvo cuatro American Music Awards, seis premios Billboard y su primer Soul Train Music Award. La gira Moment of Truth World Tour, iniciada en julio de 1987, recorrió 160 fechas en cuatro continentes; la etapa norteamericana recaudó más de 20 millones de dólares y fue una de las diez giras más importantes del año en ese continente.
En 1988, Houston grabó «One Moment in Time», uno de los temas principales de los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988.[4] La canción llegó al número uno en el Reino Unido y Alemania, fue top 5 en Estados Unidos y le valió un Sports Emmy. Ese mismo año participó en el concierto de homenaje por el 70.º cumpleaños de Nelson Mandela en el estadio Wembley de Londres, en apoyo al movimiento contra el apartheid. Houston se negó a trabajar en Sudáfrica mientras ese régimen estuviera vigente.
3.4. 1990-1991: I'm Your Baby Tonight y el himno del Super Bowl[editar]
En noviembre de 1990, Houston lanzó su tercer álbum de estudio, I'm Your Baby Tonight. Con un sonido más urbano, el disco alcanzó el puesto 3 del Billboard 200. Sus dos primeros sencillos, «I'm Your Baby Tonight» y «All the Man That I Need», llegaron al número uno en Estados Unidos, elevando a nueve su total de números uno en ese punto de su carrera. Otros sencillos fueron «Miracle» y «My Name Is Not Susan». El álbum vendió alrededor de diez millones de copias en el mundo. Tras el lanzamiento, Houston realizó la gira mundial I'm Your Baby Tonight.
En enero de 1991, durante el Super Bowl XXV celebrado en Tampa, Florida, Houston interpretó «The Star-Spangled Banner» en una actuación que se convirtió en referencia. Debido a la demanda popular, la versión fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto 20 en Estados Unidos. Se convirtió en la única versión del himno estadounidense en ser un éxito de ventas y obtuvo disco de platino. Las ganancias se destinaron a la Cruz Roja estadounidense para apoyar a los veteranos de la guerra del Golfo y a sus familias. Ese mismo año, Houston formó en 1989 la fundación Whitney Houston Foundation For Children, dedicada a ayudar a niños sin hogar y a menores con cáncer.
3.5. 1992-1997: The Bodyguard, cine y bandas sonoras[editar]
En 1992, Houston hizo su debut como actriz en la película de suspenso romántico The Bodyguard, junto a Kevin Costner. La película, estrenada en el otoño de 1992, se convirtió en la décima película más taquillera de la historia hasta ese momento, a pesar de recibir críticas negativas por su guion y sus actuaciones.[5] Houston interpretó seis canciones para la banda sonora, entre ellas su versión de «I Will Always Love You», originalmente grabada por Dolly Parton. El sencillo fue lanzado en noviembre de 1992 y se convirtió en su décimo número uno en Estados Unidos. Fue el sencillo más vendido de 1992 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y permaneció catorce semanas en el primer puesto del Hot 100 en Estados Unidos y diez semanas en el Reino Unido. Con el tiempo se convirtió en el sencillo físico más vendido por una mujer en la historia de la música.
La banda sonora de The Bodyguard incluía también «I Have Nothing», «Run to You», «I'm Every Woman» y «Queen of the Night». «I Have Nothing» fue nominada a la mejor canción en los premios Óscar de 1993, y «When You Believe» más tarde ganaría; «Run to You» también fue nominada como mejor canción en los premios Óscar. La banda sonora vendió 45 millones de copias y ganó el premio Grammy al álbum del año en 1994. Sigue siendo la banda sonora más vendida de todos los tiempos. Con los tres álbumes —Whitney Houston, Whitney y The Bodyguard— certificados Diamante, Houston se convirtió en la primera artista negra en conseguir tres álbumes con esa certificación en Estados Unidos.
El 18 de julio de 1992, Houston se casó con el cantante Bobby Brown en Nueva Jersey. El 4 de marzo de 1993 nació su hija, Bobbi Kristina Brown. La niña apareció en algunas grabaciones posteriores de su madre.
En 1995, Houston protagonizó Waiting to Exhale, dirigida por Forest Whitaker y basada en una novela de Terry McMillan. La película se estrenó en diciembre de 1995 y recaudó alrededor de 70 millones de dólares. La banda sonora alcanzó el número uno y vendió cerca de diez millones de copias. Su primer sencillo, «Exhale (Shoop Shoop)», lanzado el 7 de noviembre de 1995, se convirtió en el undécimo y último sencillo número uno de Houston en el Billboard Hot 100. También incluyó el dueto «Count On Me» con CeCe Winans y «Why Does It Hurt So Bad».
En 1996, Houston protagonizó The Preacher's Wife, dirigida por Penny Marshall y coprotagonizada por Denzel Washington. La banda sonora, lanzada un mes antes que la película, se convirtió en el álbum de góspel más vendido de todos los tiempos. Houston participó como voz principal en catorce de las quince pistas e interpretó canciones como «I Believe In You And Me» y «Step by Step». La película recaudó aproximadamente 50 millones de dólares en Estados Unidos.
3.6. 1997-2002: Cinderella, My Love Is Your Love y renovación[editar]
En 1997, Houston produjo y actuó en el musical para televisión Cinderella, producido por su compañía Brown House Productions. Se emitió por ABC el 2 de noviembre de 1997 y atrajo una audiencia de más de 60 millones de espectadores en Estados Unidos, en una de las películas para televisión más vistas de la historia. El elenco incluyó a Brandy, Whoopi Goldberg y la propia Houston como el hada madrina. El proyecto obtuvo siete nominaciones a los premios Emmy.
En 1998, Houston grabó con Mariah Carey el dueto «When You Believe», incluido en la banda sonora de la película animada El príncipe de Egipto. La canción ganó el premio Óscar a la mejor canción en marzo de 1999. Ese mismo año, Houston lanzó su esperado primer álbum de estudio en ocho años, My Love Is Your Love. El disco vendió cerca de diez millones de copias y generó varios éxitos. El sencillo «It's Not Right but It's Okay» ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal R&B femenina en 2000, el sexto Grammy de Houston. Otros sencillos destacados fueron «Heartbreak Hotel», que contó con la participación de Kelly Price y Faith Evans, y «My Love Is Your Love».
Tras el éxito del disco, Houston renovó su contrato con Arista Records por cien millones de dólares, uno de los mayores acuerdos discográficos de todos los tiempos, en 2001[sin verificar].[6] En mayo de 2000 lanzó el recopilatorio Whitney: The Greatest Hits, que vendió alrededor de diez millones de copias. Incluyó canciones nuevas como «Could I Have This Kiss Forever», a dúo con Enrique Iglesias, y «If I Told You That», con George Michael.
En diciembre de 2002, en medio de problemas personales relacionados con las drogas y su matrimonio, Houston publicó Just Whitney. El álbum debutó en el puesto 9 del Billboard 200 y fue certificado disco de platino en Estados Unidos, con alrededor de dos millones de copias vendidas en el mundo. Tres de sus sencillos alcanzaron el primer lugar en la lista de música dance de Billboard.
3.7. 2003-2005: One Wish y pausa[editar]
En 2003, Houston produjo dos proyectos para Disney, The Cheetah Girls y The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En noviembre de 2003 lanzó su primer álbum navideño, One Wish: The Holiday Album, grabado en parte con su hija. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos.
Entre 2004 y 2005, Houston ingresó en centros de rehabilitación por problemas de drogas. En 2004 realizó una gira internacional llamada Soul Divas junto a Natalie Cole y Dionne Warwick. En septiembre de 2004 se presentó en los World Music Awards con «I Believe In You And Me» y «I Will Always Love You» como homenaje a Clive Davis. Durante esa etapa participó en el reality show de su esposo, Being Bobby Brown.
3.8. 2006-2012: retorno con I Look to You y últimos años[editar]
En septiembre de 2006, Houston reapareció públicamente junto a Clive Davis. Sus representantes confirmaron la separación de Bobby Brown; el divorcio se concretó el 24 de abril de 2007, y Houston obtuvo la custodia de su hija. En octubre de 2007 se puso a la venta el recopilatorio Whitney Houston: The Ultimate Collection, que acumuló más de dos millones de copias.
En febrero de 2009, Houston actuó en la gala previa a los premios Grammy y apareció al día siguiente como presentadora de una categoría. Su último álbum de estudio, I Look to You, salió a la venta el 1 de septiembre de 2009. Debutó en el número uno del Billboard 200 con 300,000 copias vendidas en su primera semana en Estados Unidos. El disco contó con la colaboración de productores y compositores como Alicia Keys, Diane Warren, Stargate, R. Kelly y Akon; con este último cantó el dueto «Like I Never Left». Llegó al primer lugar de ventas en países como Italia, Alemania y Suiza, y al tercer puesto en el Reino Unido. Fue certificado platino en Estados Unidos, y la canción «Million Dollar Bill» alcanzó el número uno en la lista de música dance de Billboard.
Ese año, Houston inició su gira mundial Nothing but Love Tour en Moscú, que concluyó en Finlandia en junio de 2010. En los American Music Awards de 2009 recibió un galardón especial e interpretó «I Didn't Know My Own Strength». En octubre de 2010 apareció en un homenaje a Alicia Keys. En ese período, su voz mostró un deterioro evidente en algunos conciertos; videos de la gira registraron momentos en que no podía sostener notas características. El entrenador vocal Gary Catona, que trabajó con ella desde 2005, declaró más tarde que al comenzar el trabajo había perdido casi toda su voz y que recuperó aproximadamente entre el 75 y el 80 por ciento de su capacidad.
Antes de su muerte, Houston completó el rodaje de la película Sparkle, un drama musical grabado principalmente en Detroit y estrenado en agosto de 2012 de manera póstuma. Su vida y carrera fueron dramatizadas en la película biográfica de 2022 I Wanna Dance with Somebody.
4. Muerte y funeral[editar]
El 9 de febrero de 2012, dos días antes de su muerte, Houston se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para ensayar la fiesta previa a los premios Grammy de 2012. Esa noche hizo su última actuación pública al subir al escenario con la cantante Kelly Price en un club de Hollywood para interpretar «Jesus Loves Me».
El 11 de febrero de 2012, Houston fue hallada inconsciente en la bañera de su habitación en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, California. Los paramédicos realizaron maniobras de reanimación cardiopulmonar durante unos veinte minutos, sin éxito. Su muerte fue determinada a las 15:55 hora local (23:55 GMT). La noticia se conoció mientras se desarrollaba la gala previa a los premios Grammy y tuvo cobertura internacional al día siguiente, cuando se celebró la 54.ª edición de los premios.
Los resultados oficiales de la autopsia, dados a conocer el 22 de marzo de 2012, atribuyeron la muerte a un ahogamiento accidental, con «los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína» como factores contribuyentes.[7] La toxicología reveló además la presencia de Benadryl, Xanax, cannabis y Flexeril en su organismo. La oficina forense del condado de Los Ángeles determinó que la cocaína fue inhalada poco antes de su muerte.
Houston recibió un funeral góspel privado y multitudinario el 18 de febrero de 2012 en la iglesia bautista New Hope de Newark. Fue sepultada al día siguiente en el cementerio Fairview de Westfield, Nueva Jersey, junto a su padre, John Russell Houston. Su hija, Bobbi Kristina Brown, falleció el 26 de julio de 2015, después de haber estado meses en coma inducido, y fue enterrada junto a su madre.
5. Estilo y características vocales[editar]
Whitney Houston poseía una voz de mezzosoprano, según varias fuentes, y era célebre por su rango amplio, su control del registro medio y su capacidad para alternar pasajes de intimidad con momentos de gran potencia.[8] Su técnica combinaba la formación góspel con el pop y el R&B. Uno de sus sellos fue el uso del melisma, técnica vocal en la que una misma sílaba se ornamenta con varias notas. Su interpretación de «I Will Always Love You» llevó el melisma a la corriente principal de la música pop en los años noventa.
El crítico Jon Pareles de The New York Times describió su voz como «una maravilla técnica desde sus profundidades aterciopeladas hasta su registro medio balístico y sus alturas sonoras y aireadas». En una reseña de 1994, la crítica Elysa Gardner de Los Angeles Times señaló que «es, ante todo, una diva del pop, la mejor que tenemos», y que ninguna otra estrella pop femenina, ni Mariah Carey, ni Celine Dion, ni Barbra Streisand, la igualaba en fluidez vocal, pureza de tono y capacidad de infundir dramatismo. En 2023, Rolling Stone la clasificó como la segunda mejor cantante de todos los tiempos y definió su soprano como «tan poderosa como tierna». La revista Newsweek le atribuyó un rango de cuatro octavas.
Houston fue llamada la «Reina del pop» por su influencia durante los años noventa, según la académica Linda Lister, en una década en la que rivalizó comercialmente con Mariah Carey y Celine Dion. Sus presentaciones en vivo solían destacarse por encima de sus grabaciones de estudio. Matthew Perpetua, de Rolling Stone, dijo que «lo que realmente la convirtió en una gran cantante fue su capacidad para conectarse con una canción y llevar a casa su drama y emoción con una precisión increíble».
Su declive vocal en los últimos años fue ampliamente comentado. El entrenador vocal Gary Catona señaló que, al comenzar a trabajar con ella en 2005, había perdido el 99,9 por ciento de su voz y apenas podía hablar, aunque más tarde recuperó parte de su capacidad. La gira posterior a I Look to You registró un deterioro notable que fue compartido mediante videos en YouTube.
6. Palmarés y récords[editar]
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Principales premios
- 8 premios Grammy, incluido el de grabación del año por «I Will Always Love You» y el de álbum del año por la banda sonora de The Bodyguard.
- 16 Billboard Music Awards.
- 2 premios Emmy.
- 28 Guinness World Records.
- Introducción al Salón de la Fama de los Grammy en dos ocasiones.
- Introducción al Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, al Salón de la Fama de Nueva Jersey y al Salón de la Fama del Rock and Roll.
- Inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso.
Récords y hitos
- Once sencillos número uno en el Billboard Hot 100.
- Única artista con siete sencillos número uno consecutivos en el Billboard Hot 100.
- Banda sonora más vendida de todos los tiempos: The Bodyguard.
- Álbum de góspel más vendido de todos los tiempos: The Preacher's Wife.
- Sencillo físico más vendido por una mujer: «I Will Always Love You».
- Uno de los contratos discográficos más grandes de la historia: 100 millones de dólares con Arista.
- Primera artista mujer en debutar en el número uno del Billboard 200 con un álbum, con Whitney.
- Primera artista en debutar al mismo tiempo en el número uno de Estados Unidos y el Reino Unido.
- Primera artista negra con tres álbumes certificados Diamante por la RIAA.
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Discografía seleccionada de estudio
- Whitney Houston (1985)
- Whitney (1987)
- I'm Your Baby Tonight (1990)
- My Love Is Your Love (1998)
- Just Whitney (2002)
- One Wish: The Holiday Album (2003)
- I Look to You (2009)
Bandas sonoras
- The Bodyguard (1992)
- Waiting to Exhale (1995)
- The Preacher's Wife (1996)
Recopilatorios
- Whitney: The Greatest Hits (2000)
- Whitney Houston: The Ultimate Collection (2007)
Filmografía como actriz
- The Bodyguard (1992)
- Waiting to Exhale (1995)
- The Preacher's Wife (1996)
- Cinderella (1997)
- Sparkle (2012)
7. Vida pública y legado[editar]
Houston fue una figura cultural de primer orden en los Estados Unidos y en el mundo. Su éxito comercial y la proyección internacional de sus videos musicales ayudaron a abrir espacio para artistas afroamericanos en la música pop y en MTV en un momento en que el canal recibía críticas por su programación predominantemente blanca.[3:1] Su capacidad para transitar entre el R&B, el pop y el góspel le permitió conectar con audiencias diversas. Los críticos han destacado su papel en la transformación del estilo vocal en la música popular a partir de los años ochenta.
En vida y después de su muerte, Houston ha sido reconocida como una de las artistas más premiadas y exitosas de la historia. Su nombre aparece repetidamente en listas de las mejores voces y artistas más vendidos. Según Guinness World Records, fue la celebridad femenina fallecida con mayores ingresos póstumos. Se ha estimado que sus activos alcanzaron unos 250 millones de dólares, acumulados a lo largo de una carrera de veinticinco años.
Su muerte generó una ola de tributos. La ceremonia de los premios Grammy de 2012, celebrada al día siguiente de su fallecimiento, le dedicó homenajes. Documentales y especiales de televisión han narrado su vida, y la película biográfica I Wanna Dance with Somebody se estrenó en 2022. Su legado discográfico sigue vigente: en 2020, se convirtió en la primera artista afrodescendiente en alcanzar tres discos de diamante certificados por la RIAA.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Whitney Houston tuvo una presencia constante en los medios de habla hispana. Su música llegó a las radios de España e Hispanoamérica con fuerza durante los años ochenta y noventa. El dueto «When You Believe», grabado con Mariah Carey para la película El príncipe de Egipto, fue especialmente difundido en España; en enero de 1998 alcanzó el número uno en la lista de Los40, principal referente radiofónico español. Sus películas se estrenaron en los cines de América Latina y España con títulos en español: The Bodyguard se conoció como El guardaespaldas, Waiting to Exhale como Esperando un respiro, The Preacher's Wife como La mujer del predicador, y Cinderella como Cenicienta.[9] Las canciones de The Bodyguard, en particular «I Will Always Love You», fueron ampliamente programadas en emisoras latinoamericanas.
La prensa en español cubrió de manera intensa su muerte en 2012 y, posteriormente, los detalles de la autopsia. Su fallecimiento fue nota principal en medios como El Mundo y El País, de España, y RPP Noticias, de Perú, entre muchos otros. El hecho de que su recopilatorio Whitney: The Greatest Hits incluyera el dueto «Could I Have This Kiss Forever» con Enrique Iglesias le dio una conexión adicional con el público hispanohablante. No se documentan con igual fuerza giras suyas por América Latina, aunque sus discos y películas distribuidas en la región mantuvieron su popularidad.
Las fuentes difieren sobre el hospital exacto de nacimiento. La Wikipedia en inglés cita el Presbyterian Hospital, mientras que otras versiones indican el Newark Beth Israel Hospital (hoy Newark Beth Israel Medical Center). Dado que la documentación primaria no es concluyente en las fuentes consultadas, se mantiene la versión de la Wikipedia en español con la advertencia de verificación. ↩︎
El álbum debut fue lanzado el Día de San Valentín, el 14 de febrero de 1985, dato que contribuye a la narrativa comercial de la artista. ↩︎
A mediados de los años ochenta, MTV era criticado por privilegiar videos de artistas blancos y ofrecer poca rotación a artistas negros. El video de «How Will I Know» fue aceptado para alta rotación, y muchos observadores consideran que abrió una puerta para que artistas afroamericanos tuvieran presencia constante en el canal. ↩︎ ↩︎
«One Moment in Time» fue uno de los temas principales de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y ha sido reutilizado en transmisiones deportivas posteriores, especialmente durante coberturas olímpicas. ↩︎
A pesar de las críticas al guion y a las actuaciones, The Bodyguard se convirtió en la décima película más taquillera de la historia hasta esa fecha. La banda sonora tuvo un desempeño comercial muy superior al de la película. ↩︎
Las fuentes no coinciden en el año exacto del contrato de renovación con Arista. La Wikipedia en inglés menciona el año 2001, mientras que otras versiones lo sitúan poco después del éxito de My Love Is Your Love, a fines de los años noventa. ↩︎
La causa oficial fue ahogamiento accidental. La enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo reciente de cocaína fueron señalados como factores que contribuyeron al desenlace. Los hallazgos toxicológicos adicionales incluyeron medicamentos de prescripción y cannabis. ↩︎
Existe una discrepancia en la clasificación del rango vocal. Algunas fuentes la describen como mezzosoprano, mientras que Rolling Stone y otras publicaciones la mencionan como soprano. Newsweek le atribuye un rango de cuatro octavas. La clasificación exacta depende de criterios técnicos. ↩︎
Los títulos en español de sus películas varían por país. En general, The Bodyguard se conoce como El guardaespaldas, Waiting to Exhale como Esperando un respiro, The Preacher's Wife como La mujer del predicador y Cinderella como Cenicienta. No se incluyen aquí nombres de actores de doblaje por falta de fuentes verificadas. ↩︎