Ir al contenido
WikiMundo

Yoko Ono

🔍
✏️ Editar🕓 Historial🔗 Enlaces
Yoko Ono
Nombre en japonés小野 洋子 / オノ・ヨーコ
Nacimiento18 de febrero de 1933, Tokio, Japón
NacionalidadJaponesa
OcupaciónArtista, música, cantante, compositora y activista
Años activa1961–presente[sin verificar]
CónyugesToshi Ichiyanagi (1956–1962)
Anthony Cox (1962–1969)
John Lennon (1969–1980)
HijosKyoko Chan Cox y Sean Lennon
GénerosExperimental, avant-garde, art pop, rock, electrónica, new wave
InstrumentosVoz, piano, percusión
DiscográficasApple, Geffen, Polydor, Rykodisc, Astralwerks, Chimera Music, Secretly Canadian
Premios principalesGrammy al álbum del año por *Double Fantasy* (1981)
Sitio webimaginepeace.com

Yoko Ono —en japonés, 小野 洋子, Ono Yōko; habitualmente escrita en katakana como オノ・ヨーコ— es una artista conceptual, música, cantante, compositora y activista japonesa, nacida en Tokio el 18 de febrero de 1933. Se formó entre Japón y Estados Unidos, participó en los círculos de vanguardia neoyorquinos de comienzos de los años sesenta y alcanzó notoriedad mundial a partir de 1969 como pareja y colaboradora de John Lennon, integrante de The Beatles.

Ono trabajó antes de esa fama en el entorno del grupo Fluxus y en la escena experimental del centro de Manhattan. Su obra abarca instalación, performance, cine conceptual, partituras de instrucciones y una discografía que oscila entre la música concreta, el free jazz, el rock y el pop. Autora de piezas como Cut Piece, Painting to Be Stepped On o Ceiling Painting/Yes Painting, publicó además el libro de instrucciones Grapefruit, editado en español como Pomelo. En el terreno musical, sus mayores éxitos como solista fueron «Walking on Thin Ice» y, en menor medida, «Never Say Goodbye».

Durante mucho tiempo la prensa la señaló como responsable de la separación de The Beatles. Esa interpretación fue matizada con el paso del tiempo: las filmaciones de las sesiones de Let It Be mostraron a un grupo ya desgastado por diferencias creativas y personales. El propio Paul McCartney dijo al respecto: «Mil cosas se podrán decir, pero la verdad solo la conocen cuatro».[1]

1. Resumen[editar]

La trayectoria de Ono puede dividirse en tres grandes bloques: su formación japonesa y estadounidense, su etapa de vanguardia en Nueva York y su posterior carrera como figura pública internacional ligada a Lennon. En todos ellos mantuvo una línea reconocible: el interés por la participación del público, la instrucción como forma artística y el cruce entre arte, música y activismo.

En la escena neoyorquina de principios de los sesenta, Ono organizó conciertos y presentó obras que cuestionaban el soporte tradicional del cuadro y la posición del espectador. Fue promovida por George Maciunas, fundador de Fluxus, aunque rechazó integrarse formalmente al grupo para conservar su independencia. Colaboró, sin embargo, con Maciunas, Charlotte Moorman, George Brecht y el poeta Jackson Mac Low, entre otros.

Su notoriedad masiva llegó con el matrimonio con John Lennon en 1969. La pareja convirtió su luna de miel en una protesta pública contra la guerra de Vietnam mediante las llamadas encamadas por la paz (bed-ins). Juntos grabaron «Give Peace a Chance», Unfinished Music No.1: Two Virgins, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey. El asesinato de Lennon en 1980 convirtió a Ono en viuda y en administradora de un legado cultural y comercial de primera magnitud.

Como solista, Ono obtuvo reconocimiento tardío pero sostenido. Hasta hoy se le atribuyen doce sencillos número uno en la lista dance de Estados Unidos y en 2016 la revista Billboard la ubicó como la undécima artista más exitosa de todos los tiempos en la categoría dance club.[2]

2. Primeros años y formación[editar]

2.1 Tokio, Japón y Estados Unidos[editar]

Ono nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio. Fue hija de Isoko Ono (1911–1999) y de Eisuke Ono, banquero y aficionado al piano. El nombre Yōko, escrito con los kanji 洋子, significa «niña del océano».[3] Dos semanas antes de su nacimiento, la empresa de su padre, Yokohama Specie Bank, lo trasladó a San Francisco, California. El resto de la familia lo siguió poco después, y Ono conoció a su padre por primera vez a los dos años. Su hermano menor, Keisuke, nació en diciembre de 1936.

En 1937 la familia regresó a Japón. Ono ingresó en la elitista escuela Gakushūin de Tokio, también conocida como Peers School, una de las instituciones más exclusivas del país. Empezó a recibir clases de piano desde los cuatro años y continuó hasta los doce o trece. Con su madre asistió a representaciones de kabuki; su madre tenía formación en instrumentos tradicionales como el shamisen, el koto, el otsuzumi, el tsuzumi y el nagauta.

La familia volvió a mudarse a Estados Unidos en 1940, esta vez a Nueva York. Al año siguiente, Eisuke fue transferido de Nueva York a Hanói, en la Indochina francesa, y la familia regresó a Japón. Ono fue inscrita en Keimei Gakuen, una escuela cristiana exclusiva dirigida por la familia Mitsui. Durante la Segunda Guerra Mundial, en los bombardeos de Tokio de marzo de 1945, la familia se refugió en búnkeres del distrito de Azabu.

El hambre posterior a los bombardeos fue severa. Ono afirmó que fue en ese período cuando desarrolló una actitud «agresiva» y una conciencia de «forastera». En una anécdota recogida por sus biógrafos, su madre llevaba productos al campo para cambiarlos por comida y llegó a cambiar una máquina de coser alemana por 60 kilos de arroz. Sobre el destino del padre durante la guerra hay versiones distintas: algunas fuentes lo sitúan como prisionero en China; Ono declaró en 2007 que estuvo en un campo de concentración en Saigón, en la Indochina francesa.[4]

Terminada la guerra, Ono permaneció en Japón mientras su familia se instaló en Scarsdale, Nueva York, a unos 25 kilómetros de Manhattan. En abril de 1946 se reabrió Gakushūin y Ono volvió a inscribirse. La escuela, cercana al Palacio Imperial de Tokio, no había sido dañada, y Ono fue compañera de clase del príncipe Akihito, futuro emperador de Japón. A los catorce años comenzó a entrenarse vocalmente en canto lieder.

2.2 Sarah Lawrence y la escena experimental[editar]

Ono se graduó de Gakushūin en 1951 y fue aceptada en el programa de filosofía de la Universidad Gakushūin, primera mujer en ingresar a ese departamento. Dejó la carrera después de dos semestres. En septiembre de 1952 se reunió con su familia en Nueva York y se inscribió en Sarah Lawrence College. Allí estudió poesía con Alastair Reid, literatura inglesa con Kathryn Mansell y composición musical con André Singer. Sus referentes de entonces eran Arnold Schoenberg y Alban Berg. Según ella misma relató, Singer le presentó la obra de Edgar Varèse, John Cage y Henry Cowell.

En 1956 abandonó Sarah Lawrence, según sus palabras, asfixiada por el conservadurismo docente. Ese mismo año se casó con el compositor japonés Toshi Ichiyanagi. Los padres de Ono desaprobaron el matrimonio y, tras la boda, le retiraron el apoyo económico. Después de vivir separados durante varios años, la pareja firmó el divorcio en 1962, año que algunas fuentes extienden hasta 1963.[5] Ono volvió a casa de sus padres y sufrió una depresión que la llevó a una breve internación psiquiátrica en Japón.

2.3 Nueva York, Fluxus y Chambers Street[editar]

En 1957 Ono se mudó a Nueva York y se mantuvo como secretaria y dando clases de artes tradicionales japonesas en la Japan Society de Manhattan. Por medio de su entorno conoció a John Cage y a los artistas del círculo neodadaísta neoyorquino. A Ono se la asocia con frecuencia a Fluxus, colectivo de inspiración dadaísta fundado a principios de los sesenta por el artista lituano-estadounidense George Maciunas. Maciunas promovió su trabajo y le ofreció su primera exposición individual en la galería AG de Nueva York en 1961. Ono rechazó unirse formalmente a Fluxus para conservar su independencia, aunque colaboró con Maciunas y con otros miembros del grupo.

Después de que Cage terminó de dar clases en la New School en el verano de 1960, Ono buscó un lugar para presentar obras propias y ajenas. Encontró un loft económico en el 112 de Chambers Street, en el bajo Manhattan, y lo usó como vivienda y estudio. Allí permitió que el compositor La Monte Young organizara conciertos entre diciembre de 1960 y junio de 1961. A esos eventos asistieron, entre otros, Marcel Duchamp y Peggy Guggenheim. Ono y Young disputaron posteriormente el crédito principal de la curaduría de aquellos encuentros.

En 1961, Ono realizó su primera gran performance pública en el Carnegie Recital Hall, sala menor del Carnegie Hall, con música experimental radical. La serie de Chambers Street presentó algunas de sus primeras obras conceptuales, como Painting to Be Stepped On, un trozo de lienzo en el suelo que se completaba a medida que el público dejaba huellas. Con esa pieza, Ono sugería que la obra ya no necesitaba estar colgada en una pared y ser intocable. En otra acción, prendió fuego a una pintura, y John Cage le aconsejó tratar el papel con retardantes de llama. También fue autora de la portada del álbum Nirvana Symphony, de Toshiro Mayuzumi, lanzado por Time Records en 1962.

3. Arte conceptual y maternidad[editar]

3.1 Anthony Cox y Kyoko[editar]

El 28 de noviembre de 1962, Ono se casó con Anthony Cox, productor de cine y promotor de arte estadounidense que influyó decisivamente para que ella saliera de la institución psiquiátrica. El matrimonio fue anulado el 1 de marzo de 1963 porque Ono no había terminado de formalizar su divorcio de Ichiyanagi. Una vez resuelto el trámite, Cox y Ono se casaron de nuevo el 6 de junio de 1963. La hija de ambos, Kyoko Chan Cox, nació dos meses después, el 8 de agosto de 1963.

El matrimonio se deterioró pronto, aunque la pareja siguió colaborando profesionalmente. Actuaron en el Sogetsu Hall de Tokio, con Ono recostada sobre un piano tocado por John Cage. Regresaron a Nueva York con Kyoko. Durante los primeros años, Ono dejó a Cox buena parte de la crianza mientras ella se dedicaba a tiempo completo a su arte; Cox también manejaba su publicidad.

3.2 Cut Piece y primeras performances[editar]

Ono volvió a presentarse en el Carnegie Recital Hall en 1965, con la obra Cut Piece. En ella permaneció sentada en el escenario e invitó al público a cortar trozos de su ropa con tijeras. La pieza se convirtió en una de sus obras más citadas: trataba la vulnerabilidad, la mirada y la frontera entre espectador y artista. En septiembre de 1966 viajó a Londres para asistir al Destruction in Art Symposium de Gustav Metzger. Fue la única mujer artista elegida para realizar sus propios eventos y una de las dos únicas invitadas a hablar. En 1967 presentó The Fog Machine dentro de su Concert of Music for the Mind en la Bluecoat Society of Arts de Liverpool.

Ono y Cox se divorciaron el 2 de febrero de 1969; ese mismo año Ono se casó con Lennon. En 1971, durante un litigio por la custodia, Cox desapareció con su hija de ocho años. Alegó que Ono no era una madre idónea por su consumo de drogas y obtuvo la custodia. Cox cambió el nombre de la niña a «Ruth Holman» y la crió dentro de una organización religiosa denominada Iglesia de la Palabra Viva. Ono y Lennon buscaron a Kyoko durante años, sin éxito. Ono volvió a verla en 1998.

4. Relación con John Lennon[editar]

4.1 Primer contacto[editar]

El primer contacto de Ono con un miembro de The Beatles ocurrió cuando visitó a Paul McCartney en su casa de Londres para pedir el manuscrito de una canción de Lennon-McCartney destinado al libro Notations, en el que trabajaba John Cage. McCartney no se lo entregó y la remitió a Lennon. Lennon le dio después el manuscrito original de «The Word».

Ono y Lennon se conocieron personalmente el 7 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde ella preparaba la exposición conceptual Unfinished Paintings. Los presentó John Dunbar, dueño de la galería. Una de las piezas, Ceiling Painting/Yes Painting, consistía en una escalera pintada de blanco y una lupa en la parte superior. Al subir, Lennon pudo leer la palabra «yes» escrita en miniatura. Contó que la experiencia le gustó por su mensaje positivo, a diferencia de buena parte del arte conceptual que conocía entonces. En la misma exposición, Lennon quiso clavar un clavo en la tabla blanca de la obra Hammer a Nail. Ono lo detuvo y le pidió cinco chelines. Lennon respondió que le daría «cinco chelines imaginarios» y clamaría un «clavo imaginario».

Ono comenzó a escribirle y a enviarle obras conceptuales; pronto mantuvieron correspondencia. En septiembre de 1967, Lennon patrocinó su exposición individual Half-A-Wind Show en la Lisson Gallery de Londres. Cuando Cynthia, entonces esposa de Lennon, preguntó por qué Ono telefoneaba a la casa, él le dijo que solo buscaba dinero para su «mierda vanguardista».

4.2 De 1968 a la boda[editar]

A comienzos de 1968, mientras The Beatles estaban en la India, Lennon compuso «Julia» e incluyó una referencia a Ono: «Ocean child calls me», aludiendo a la traducción al inglés de Yōko, «niña del océano». En mayo de 1968, con Cynthia de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a visitarlo. Pasaron la noche grabando bucles de cinta de vanguardia; aquellas grabaciones se convirtieron luego en su primer álbum colaborativo, Unfinished Music No.1: Two Virgins. Cuando Cynthia regresó, encontró a Ono en bata de baño tomando té con Lennon, quien se limitó a decir: «Oh, hola».

El 24 y 25 de septiembre de 1968, Lennon escribió y grabó «Happiness Is a Warm Gun», con alusiones sexuales a Ono. Ella quedó embarazada, pero sufrió un aborto espontáneo de un hijo varón el 21 de noviembre de 1968. El 12 de diciembre de 1968, Lennon y Ono participaron en el documental de la BBC sobre The Rolling Stones, The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Lennon interpretó «Yer Blues» y Ono realizó una performance vocal improvisada al final. La película no se estrenó hasta 1996.

Durante los dos últimos años de The Beatles, Lennon y Ono crearon protestas públicas contra la guerra de Vietnam. Colaboraron en grabaciones de vanguardia, empezando por Unfinished Music No.1: Two Virgins, famosa por su portada con una imagen sin retocar de ambos desnudos. En el Álbum blanco de The Beatles participó con su voz en «Birthday» y en «The Continuing Story of Bungalow Bill»; esta última es la única ocasión en que una mujer cantó una línea vocal principal en una grabación de The Beatles. También aportó texturas sonoras a «Revolution 9», el collage experimental del disco.

El 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono se casaron en el registro de Gibraltar y pasaron su luna de miel en Ámsterdam, donde permanecieron una semana en la cama como protesta por la paz. Planearon otra encamada en Estados Unidos, pero se les negó la entrada al país. En su lugar, la celebraron en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, donde grabaron «Give Peace a Chance». Lennon lamentó después no haberle dado crédito de coautoría a Ono en aquel primer sencillo independiente. La pareja popularizó también el bagism, presentado en una conferencia de prensa en Viena, mediante el cual satirizaban prejuicios y estereotipos cubriendo sus cuerpos enteros con una bolsa. Durante la encamada de Ámsterdam, Ono provocó controversia en la comunidad judía al decir que, si hubiera sido una joven judía en tiempos de Hitler, se habría acercado a él y se habría convertido en su novia; según ella, después de diez días en la cama, Hitler habría cambiado su forma de pensar.[6]

Lennon cambió legalmente su nombre el 22 de abril de 1969, sustituyendo «Winston» por «Ono» como segundo nombre. La pareja se instaló en Tittenhurst Park, en Berkshire, al sur de Inglaterra. Cuando Ono resultó herida en un accidente de coche, Lennon dispuso que llevaran una cama grande al estudio mientras trabajaba en Abbey Road, último álbum grabado por The Beatles.

4.3 Plastic Ono Band[editar]

Tras «The Ballad of John and Yoko», Lennon y Ono decidieron formar su propia banda para publicar su material más personal. Así nació Plastic Ono Band, nombre vinculado a los soportes plásticos con los que Ono realizaba grabaciones. El concepto se había materializado antes como instalación sonora y lumínica en la oficina de prensa de Apple: cuatro columnas de metacrilato, cada una representando a un miembro de The Beatles, con grabadora, circuito cerrado de televisión, tocadiscos y un pequeño espectáculo de luces.

El primer lanzamiento bajo ese nombre fue «Give Peace a Chance», con «Remember Love» de Ono en la cara B. Le siguió «Cold Turkey», respaldado por «Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)». En diciembre de 1969 apareció el álbum en vivo Live Peace in Toronto 1969, grabado en el festival Toronto Rock and Roll Revival de septiembre. Aquella formación incluía a Eric Clapton en guitarra, Klaus Voormann en bajo y Alan White en batería. La primera parte del concierto consistió en estándares de rock; en la segunda, Ono tomó el micrófono e interpretó dos composiciones basadas en feedback: «Don't Worry Kyoko» y «John John (Let's Hope for Peace)».

4.4 Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly y separación[editar]

Ono publicó su primer álbum solista, Yoko Ono/Plastic Ono Band, en 1970, como pieza complementaria de John Lennon/Plastic Ono Band. Las portadas se correspondían: en una ella se apoyaba en Lennon; en la otra, él se apoyaba en ella. El disco combinaba voces crudas, cercanas a sonidos de la naturaleza, y técnicas de free jazz. Participaron Ornette Coleman, Ringo Starr y otros intérpretes de jazz libre. Algunas canciones consistían en vocalizaciones sin palabras, un estilo que luego influiría en Meredith Monk y en otros músicos. El álbum alcanzó el puesto 182 en las listas estadounidenses.

En junio de 1971, Ono se unió a Lennon y Frank Zappa en el Fillmore West. Ese año publicó Fly, álbum doble que exploraba el rock psicodélico con temas como «Midsummer New York» y «Mind Train», además de experimentos Fluxus y la balada «Mrs. Lennon». «Don't Worry, Kyoko» era una pieza dedicada a su hija desaparecida, con Eric Clapton en la guitarra. En 1971 Cox acusó a Ono de secuestrar a Kyoko de una guardería; llegaron a un acuerdo extrajudicial y los cargos fueron retirados. Cox terminó mudándose con la niña. Ono no volvería a ver a su hija hasta 1998.

La canción «Happy Xmas (War Is Over)», grabada por Lennon y Ono, alude a Kyoko y a Julian Lennon en los susurros iniciales. Originalmente una canción de protesta por Vietnam, se convirtió con los años en un estándar navideño. En agosto de 1972, la pareja participó en un concierto benéfico en el Madison Square Garden junto a Roberta Flack, Stevie Wonder y Sha Na Na, organizado por Geraldo Rivera para la WABC-TV.

En 1973 Ono grabó en Japón el sencillo «Joseijoi Banzai, Parts 1 and 2», con músicos de Plastic Ono Band y Elephants Memory. La canción combinaba letras inspiradas en canciones de guerra japonesas con ritmos pop, en clave feminista.

Tras la disolución de The Beatles en 1970, Ono y Lennon vivieron en Londres y luego se mudaron definitivamente a Manhattan. La relación se tensionó por la amenaza de deportación de Lennon y por la separación de Ono de su hija. La pareja se separó en julio de 1973. Ono continuó su carrera, mientras Lennon vivió entre Los Ángeles y Nueva York con su asistente May Pang; Ono había dado su beneplácito a esa relación. A comienzos de 1975, Lennon se reunió con Ono y no volvió con Pang. El hijo de ambos, Sean Lennon, nació el 9 de octubre de 1975. Tras su nacimiento, ambos pusieron en pausa la música y Lennon se dedicó al cuidado del niño.

4.5 Double Fantasy y asesinato de Lennon[editar]

A comienzos de 1980, Lennon escuchó «Rock Lobster» de The B-52's y a Lene Lovich y creyó reconocer en aquel sonido la influencia de Ono. Ello lo convenció de que podía regresar a la música junto a ella. Ono y Lennon compusieron por teléfono y prepararon Double Fantasy, álbum dialogado acreditado al dúo John Lennon y Yoko Ono. Se publicó el 17 de noviembre de 1980 y obtuvo críticas iniciales tibias, centradas en la idealización de su matrimonio. Su recepción quedaría ligada para siempre a lo ocurrido semanas después.

La noche del 8 de diciembre de 1980, Lennon y Ono trabajaban en la canción «Walking on Thin Ice» en el estudio Record Plant. Al regresar al edificio Dakota, su residencia en Manhattan, Lennon fue disparado por Mark David Chapman en la entrada. Recibió cinco disparos por la espalda; cuatro impactaron en la espalda y el hombro izquierdo. Fue trasladado al cercano Hospital Roosevelt y declarado muerto a la llegada, a las 23:00. Esa misma tarde, Lennon le había firmado a Chapman una copia de Double Fantasy.

Al día siguiente, Ono declaró: «No hay funeral para John», y concluyó: «John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él». El cuerpo fue incinerado en el cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York, y sus cenizas se esparcieron en Central Park, donde se creó el memorial Strawberry Fields. Chapman fue condenado por asesinato en segundo grado y sentenciado a cadena perpetua con posibilidad de libertad condicional.

5. Trayectoria musical[editar]

5.1 De 1981 a los años ochenta[editar]

Menos de un mes después del asesinato se lanzó «Walking on Thin Ice (For John)». Se convirtió en el primer éxito de Ono como solista, con el puesto 58 en las listas. Double Fantasy fue revalorado de inmediato y ganó el Grammy al álbum del año en 1981.

En 1981 Ono publicó Season of Glass, cuya portada mostraba las gafas ensangrentadas de Lennon junto a un vaso de agua medio lleno y una ventana con vistas a Central Park. Esa fotografía se subastó en Londres en abril de 2002 por unos 13.000 dólares. En las notas del disco, Ono explicó que no lo dedicaba a Lennon porque «él se habría ofendido: era uno de nosotros». El álbum recibió críticas muy favorables.

En 1982 publicó It's Alright (I See Rainbows), con un éxito menor en listas y el sencillo «Never Say Goodbye». En 1984 apareció el álbum tributo Every Man Has a Woman, con canciones de Ono interpretadas por Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money, Rosanne Cash y Harry Nilsson. A finales de ese año salió Milk and Honey, último álbum de Lennon y Ono, compuesto por grabaciones inconclusas de las sesiones de Double Fantasy y nuevas grabaciones de Ono. Llegó al número 3 en Reino Unido y al 11 en Estados Unidos, y obtuvo discos de oro en ambos países y en Canadá.

En 1985 se dedicó oficialmente el memorial Strawberry Fields en Central Park, justo frente al edificio Dakota, el 9 de octubre, día en que Lennon habría cumplido 45 años. Ono financió su construcción y mantenimiento.

Su último álbum de los años ochenta fue Starpeace, disco conceptual contra el sistema de misiles defensivos «Star Wars» impulsado por Ronald Reagan. En la portada, Ono sostenía el planeta Tierra en la palma de la mano. El sencillo «Hell in Paradise» llegó al número 16 en la lista dance y al 26 del Billboard Hot 100. El videoclip, dirigido por Zbigniew Rybczyński, ganó el premio al «video más innovador» en los Billboard Music Video Awards de 1986.

5.2 Años noventa y dos mil[editar]

En 1990, Ono colaboró con el asesor musical Jeff Pollack en el programa mundial Imagine para el quincuagésimo aniversario de Lennon. Más de mil emisoras de más de cincuenta países conectaron la transmisión simultánea. Tras una pausa, firmó con Rykodisc en 1992 y lanzó Onobox, caja de seis discos con sus temas principales y material inédito de una sesión de 1974. También publicó la recopilación Walking on Thin Ice. Ese año concedió una extensa entrevista a Mark Kemp para la revista Option, que ayudó a una relectura revisionista de su música.

En 1994 produjo el musical off-Broadway New York Rock, con versiones de sus canciones. En 1995 publicó Rising, en colaboración con su hijo Sean y la banda Ima, con gira por Europa, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente apareció Rising Mixes, con remezclas de Cibo Matto, Ween, Tricky y Thurston Moore. En 2000 fundó el Museo de John Lennon en Saitama, Japón, con unas 130 piezas de su colección privada; el museo cerró en 2010. En 2001 publicó el álbum conceptual feminista Blueprint for a Sunrise.

5.3 Éxito dance y reconocimiento crítico[editar]

Ono alcanzó una rara combinación de prestigio vanguardista y éxito en las pistas de baile. Se le registran doce sencillos número uno en la lista dance estadounidense. En 2016, Billboard la nombró la undécima artista dance club más exitosa de todos los tiempos. Numerosos músicos la homenajearon como artista por derecho propio y como referente, entre ellos Elvis Costello, The B-52's, Sonic Youth y Meredith Monk. En 2013 se abrió una retrospectiva suya en Fráncfort.[7]

6. Arte conceptual y cine[editar]

La obra visual de Ono no se limita a un solo formato. Sus primeras piezas eran instrucciones que el público podía ejecutar o imaginar. Painting to Be Stepped On convirtió el lienzo en una superficie para ser pisada. Hammer a Nail delegaba la acción en el espectador. Ceiling Painting/Yes Painting proponía una experiencia mínima y afirmativa: subir una escalera, mirar con lupa y leer «sí».

Grapefruit, publicado en 1964, reúne dibujos y piezas de arte en forma de instrucciones breves. Su edición en español circula como Pomelo. Ono también realizó películas conceptuales, entre ellas Fly, registrada en su discografía y en su filmografía como obra independiente. Sus conciertos podían llegar a pedir al público que imaginara la música por sí mismo, algo coherente con su interés por la participación y la intangibilidad de la obra.

En su etapa con Lennon, el activismo se integró al arte: las encamadas por la paz y el bagismo eran, a la vez, acciones políticas y performances. Esa fusión marcó una época en la que la pareja convirtió su intimidad en escenario público para temas como la guerra, la vigilancia o los estereotipos.

7. Activismo y filantropía[editar]

Ono ha sostenido una línea pacifista y filantrópica durante décadas. Financió el memorial Strawberry Fields en Manhattan y la Imagine Peace Tower en Islandia, obra dedicada a Lennon. En 2002 inauguró la beca bienal LennonOno Grant for Peace, con una dotación de 50.000 dólares por premiado. Ha hecho contribuciones filantrópicas al arte, a causas de paz y a la atención de desastres en Japón y Filipinas. En 2012 recibió el premio de derechos humanos Dr. Rainer Hildebrandt y cofundó el grupo Artists Against Fracking, junto a Sean Lennon, contra la fracturación hidráulica.

En América Latina, la cobertura de sus 90 años en 2023 mostró una recepción sostenida. Medios en español como Infobae, La Vanguardia y Heraldo de Aragón la abordaron como una vanguardista que, aun cargando estigmas por su vínculo con Lennon, reivindicaba una obra propia. El periódico colombiano El Tiempo publicó en diciembre de 2020 una editorial titulada «John Lennon está aquí», en el marco del cuarenta aniversario del asesinato. En 2016, una conferencia de Ono fue registrada en México; no se dispone aquí de más detalles sobre la agenda hispanoamericana.[8]

8. Legado y recepción[editar]

La figura de Ono ha sido objeto de una reevaluación progresiva. Durante las décadas de 1970 y 1980, una parte del público y de la prensa musical la trató como una intrusa en la historia de The Beatles. Las cintas de Let It Be y las declaraciones posteriores de McCartney ayudaron a corregir el mito de que ella, por sí sola, disolvió al grupo. En paralelo, la crítica de arte valoró su papel en los orígenes del arte conceptual y en la escena Fluxus. La entrevista de 1992 con Mark Kemp en Option fue uno de los hitos de esa revisión.

Su influencia musical superó el nicho experimental. The B-52's reconoció su huella, y «Walking on Thin Ice» se convirtió en un tema celebrado por varias generaciones. El tributo Every Man Has a Woman reunió a artistas de rock y pop. Ya en los años noventa, proyectos como Rising y Rising Mixes la conectaron con el rock alternativo.

En el mundo hispanohablante, su imagen sigue mediada por los aniversarios de Lennon y por el interés en la cultura pop de los años sesenta y setenta. Su libro Pomelo circula en español como muestra de su vertiente conceptual, y su historia personal ha sido narrada ampliamente en reportajes y revisiones biográficas.

9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

No hay una «escuela» de doblaje ni una carrera de actuación de Ono en español; su presencia en la región se manifiesta más bien como referencia cultural y a través de su obra. La edición en español de Pomelo, publicada en 2006, acercó su trabajo conceptual a lectores hispanoamericanos. Los medios de la región suelen cubrir sus aniversarios y exposiciones, como ocurrió con la retrospectiva de 2013 en Europa y con sus 90 años en 2023. La fotografía de una conferencia suya en México en 2016 sugiere actividad en la región, aunque el registro disponible es mínimo. Las giras documentadas de su etapa solista incluyeron Europa, Japón y Estados Unidos; no se dispone aquí de evidencia de una gira extensa por América Latina.

10. Discografía seleccionada[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968, con John Lennon)
  • Unfinished Music No.2: Life with the Lions (1969, con John Lennon)
  • Wedding Album (1969, con John Lennon)
  • Live Peace in Toronto 1969 (1969, Plastic Ono Band)
  • Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970)
  • Fly (1971)
  • Some Time in New York City (1972, con John Lennon)
  • Approximately Infinite Universe (1973)
  • Double Fantasy (1980, con John Lennon)
  • Season of Glass (1981)
  • It's Alright (I See Rainbows) (1982)
  • Milk and Honey (1984, con John Lennon)
  • Starpeace (1985[sin verificar])
  • Onobox (1992, caja recopilatoria)
  • Rising (1995)
  • Blueprint for a Sunrise (2001)

11. Notas[editar]

Las fechas más sensibles son el divorcio de Toshi Ichiyanagi, el año de Starpeace y el estado de actividad reciente de Ono. Los principales pasajes biográficos aquí expuestos siguen las biografías de referencia y la cobertura de prensa citada en las enciclopedias en español e inglés.

  1. La cita de McCartney se difundió ampliamente en notas sobre la boda de Lennon y Ono en Gibraltar y sobre el papel de Ono en los últimos años del grupo. ↩︎

  2. La cifra de doce números uno corresponde a la lista estadounidense de dance; el rango histórico de Billboard fue publicado en 2016. ↩︎

  3. El significado de Yōko aparece de forma casi idéntica en las biografías consultadas: «niña del océano» u «oceánica». ↩︎

  4. La entrevista con Amy Goodman, de Democracy Now!, es la fuente de la versión de Saigón. Otras biografías mencionan China como lugar de cautiverio. ↩︎

  5. Las fuentes en español y en inglés no coinciden del todo en la fecha del divorcio de Ichiyanagi: la ficha en español indica 1962; la inglesa apunta 1963. En todo caso, el segundo matrimonio de Ono comenzó en noviembre de 1962, lo que obligó luego a una anulación. ↩︎

  6. Las declaraciones suelen citarse como ejemplo del carácter provocador de Ono, no como una posición política antisemita. La frase fue reproducida en varios medios anglosajones e hispanohablantes. ↩︎

  7. La noticia de la retrospectiva en Fráncfort proviene de una nota de agencia de febrero de 2013; conviene verificar el nombre exacto de la institución y el alcance de la muestra. ↩︎

  8. La referencia mexicana es solo una imagen de archivo con pie descriptivo; el lugar y la fecha exactos deben verificarse antes de darlos por confirmados. ↩︎