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Yungblud

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Dominic Richard Harrison (Doncaster, Inglaterra, 5 de agosto de 1997), conocido artísticamente como Yungblud, es un cantante, compositor, músico y actor británico. Su estilo combina rock alternativo, pop punk, pop rock y elementos de hip-hop, y se ha caracterizado por un discurso de conciencia social y una relación muy estrecha con su público joven.

Yungblud
Nombre de nacimientoDominic Richard Harrison
Nacimiento5 de agosto de 1997 (28 años[sin verificar])
Doncaster, Inglaterra
NacionalidadBritánica
OcupaciónCantante, compositor, músico, actor
Años activo2015–presente (como actor); 2017–presente como Yungblud[sin verificar]
GénerosRock alternativo, pop punk, pop rock, hip-hop
InstrumentosVoz, guitarra, piano
DiscográficasLocomotion, Geffen, Interscope, Polydor, Capitol [sin verificar]
Sitio oficialyungbludofficial.com

1. Resumen[editar]

Yungblud se dio a conocer en 2017 con sencillos como «King Charles», «I Love You, Will You Marry Me» y «Tin Pan Boy», antes de publicar su primer EP homónimo en enero de 2018. En julio de 2018 lanzó su primer álbum de estudio, 21st Century Liability. A partir de entonces, su proyección internacional creció con el EP The Underrated Youth (2019), su segundo álbum Weird! (2020), su tercer álbum homónimo Yungblud (2022) y su cuarto álbum Idols (2025).

Su propuesta ha sido descrita como una mezcla de poesía suburbana, energía punk y espíritu hip-hop. Medios como la revista británica NME destacaron tempranamente su potencial, comparándolo con artistas como Jamie T y Arctic Monkeys.[1] Con el tiempo, Yungblud construyó una base de seguidores a la que llama la «Yungblud family», presentándose como una voz para quienes se sienten fuera de la norma.

2. Primeros años y formación[editar]

Dominic Richard Harrison nació el 5 de agosto de 1997 en Doncaster, en el condado de South Yorkshire, Inglaterra. Su madre se llama Samantha Harrison y su padre, Justin Harrison, es dueño de una tienda de guitarras.[2] Tiene dos hermanas menores, Jemima Rose e Isabella Harrison.[3]

Yungblud fue diagnosticado con trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) a temprana edad. Según ha relatado, la falta de apoyo adecuado hizo que fuera un estudiante difícil.[4] Asistió al Ackworth School, del que fue suspendido luego de atreverse a mostrar las nalgas a su profesor de matemáticas. La anécdota fue contada por el propio músico en distintos medios.[5]

Estudió teatro en Arts Educational Schools, en Londres, aunque abandonó la formación en 2015. Yungblud explicó que el método de la escuela, centrado en seguir reglas y no en fomentar una creatividad propia, no era para él.[6] Antes de la música, trabajó como actor: en 2015 apareció en la serie Emmerdale como Matt y en 2016 interpretó a Oz en la serie The Lodge.[7]

El nombre artístico Yungblud proviene de su juventud: según ha contado, un productor le dijo «young blood» al ver que era una de las personas más jóvenes con las que había trabajado. La frase se transformó en «Yungblud».[8] Aunque en el discurso público suele escribirse en mayúsculas, la forma más común en textos periodísticos es «Yungblud».

3. Trayectoria[editar]

3.1 Inicios como actor y primer EP[editar]

La primera etapa pública de Harrison fue como actor. Su corto paso por Emmerdale en 2015 y por The Lodge en 2016 le permitió financiar materiales musicales, pero no lo convirtió en una figura conocida.[9] Bajo el nombre Yungblud, lanzó su primer sencillo, «King Charles», en 2017.

El 19 de enero de 2018 publicó el EP Yungblud, que incluía «King Charles», «I Love You, Will You Marry Me» y «Tin Pan Boy».[10] La canción «Polygraph Eyes» apareció luego dentro del mismo ciclo, con un video que abordaba el tema del consentimiento y de la agresión sexual.[11]

Ese año acompañó como telonero la gira de K. Flay en Estados Unidos y participó en el Vans Warped Tour, lo que amplió su público fuera del Reino Unido.[12]

3.2 21st Century Liability y consolidación (2018–2019)[editar]

El 6 de julio de 2018 publicó 21st Century Liability, su primer álbum de estudio. El disco consolidó su estilo, con un sonido guitarrero y letras explícitas sobre la generación joven, la salud mental y la política británica. En agosto de ese año lanzó Yungblud (Unplugged), con versiones acústicas del material.

En 2019 lanzó el EP The Underrated Youth, que incluyó sencillos como «Parents» y «Original Me», este último con Dan Reynolds de Imagine Dragons. También colaboró con Halsey y Travis Barker en «11 Minutes» y con Machine Gun Kelly y el propio Barker en «I Think I’m Okay», una de las canciones más populares de su catálogo temprano.[13] El sencillo «Tongue Tied», con Marshmello y Blackbear, le dio visibilidad en listas de éxitos y en plataformas de streaming.

Ese año, el NME lo nominó en cuatro categorías de sus premios; ganó la de Mejor Video Musical por «Original Me».[14] Esta etapa marcó su transición de promesa a figura central del nuevo rock británico.

3.3 Weird! y la pandemia (2020–2021)[editar]

En 2020 publicó su segundo álbum de estudio, Weird!, previsto en un principio para noviembre y finalmente lanzado el 4 de diciembre de 2020.[15] El disco llegó al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y al 75 en el Billboard 200 de Estados Unidos.[16] Incluyó sencillos como «Weird!», «Strawberry Lipstick» y «God Save Me, But Don’t Drown Me Out».

Durante la pandemia, tras la cancelación de su gira asiática, Yungblud creó «The Yungblud Show», un formato transmitido en línea para recrear la experiencia de los conciertos desde su casa.[17] La iniciativa fue leída como una respuesta a la distancia impuesta por el confinamiento global.

En 2021 participó en el homenaje en línea «A Bowie Celebration: Just for One Day» con una versión de «Life on Mars?». La NASA utilizó esa interpretación el 18 de febrero de 2021 como banda sonora del aterrizaje del rover Perseverance en Marte.[18] Ese mismo año lanzó el sencillo «Fleabag», que entró en la lista británica en el puesto 78.[19]

3.4 Álbum homónimo y proyecto Mars (2022)[editar]

El 2 de septiembre de 2022 publicó su tercer álbum de estudio, Yungblud, que repite el nombre de su primer EP. El disco llegó al número 1 en la lista británica de álbumes, al 45 en el Billboard 200 y al 7 en la lista estadounidense de Top Rock Albums.[20] Sencillos como «The Funeral», «Memories» con Willow y «Tissues» precedieron el lanzamiento.

El video de «The Funeral» contó con la participación de Sharon Osbourne y Ozzy Osbourne. La relación de Yungblud con Ozzy Osbourne se volvió una de sus vínculos públicos más notorios; Yungblud lo ha llamado una influencia y un mentor. En 2025, tras el fallecimiento de Osbourne, publicó un homenaje en el que lo recordó como «el más grande de todos los tiempos».[21]

También en 2022 se estrenó Mars, un cortometraje basado en su canción homónima de 2020. El filme se centró en Charlie Acaster, una fan transgénero que luchaba por ser aceptada por sus padres.[22] Yungblud dirigió el corto, que formó parte de su trabajo en colaboración con Mercury Studios e Interscope Films.

3.5 «Lowlife», Idols y etapa reciente (2023–2026)[editar]

En junio de 2023 lanzó «Lowlife», tras una campaña que incluyó pistas enviadas por correo a seguidores en Los Ángeles, Londres y Rock am Ring, en Alemania. La canción se presentó como inicio de una nueva era.

En marzo de 2024 publicó «Abyss», tema de apertura del anime Kaiju No. 8.[23] En 2025 presentó su cuarto álbum de estudio, Idols, publicado el 20 de junio. El álbum fue precedido por los sencillos «Hello Heaven, Hello», «Lovesick Lullaby» y «Zombie». Según anunció, Idols es la primera parte de un proyecto doble.[24]

El 5 de julio de 2025 interpretó una versión de «Changes» de Black Sabbath en el concierto final de Ozzy Osbourne, Back to the Beginning, en Villa Park, Birmingham. La versión fue publicada como sencillo benéfico el 18 de julio de 2025 y alcanzó el número 1 en la lista británica de descargas.[25] En la ceremonia de los Premios Grammy de 2026, su versión de «Changes» ganó el premio a Mejor Interpretación de Rock, y Idols fue nominado a Mejor Álbum de Rock.[26]

En noviembre de 2025 canceló las fechas restantes de su gira de 2025 por motivos de salud.[27] Aun con la cancelación, su actividad continuó: en 2026 realizó presentaciones de la gira Idols en el Reino Unido y Estados Unidos, con la banda mexicana The Warning como acto de soporte.[28]

4. Estilo musical e influencias[editar]

La música de Yungblud ha sido clasificada como rock alternativo, pop punk y pop rock, con elementos de hip-hop.[29] Su rango vocal ha sido descrito como de tenor, aunque su voz suele moverse entre el canto rasgado y el fraseo hablado.[30]

El artista ha citado como influencias a The Beatles, Arctic Monkeys y Alex Turner, The Cure y Robert Smith, Nirvana, The Clash, Soundgarden, My Chemical Romance, Lady Gaga, Lorde, Post Malone, Eminem y Katy Perry, entre otros.[31] También ha nombrado a Freddie Mercury, Mick Jagger, Elton John, los Sex Pistols, Chrissie Hynde y Siouxsie Sioux como figuras importantes de la historia del rock.[32]

Sobre el escenario, Yungblud se distingue por una energía física intensa, interacción con el público y discursos espontáneos sobre política, salud mental y diferencias generacionales. Su propuesta visual mezcla colores estridentes, maquillaje y referencias al punk británico de finales de los años setenta.

5. Activismo[editar]

Yungblud ha incorporado causas sociales a su carrera desde los primeros años. En marzo de 2018 asistió a la marcha March for Our Lives contra la violencia armada, en Estados Unidos.[33] En mayo de 2020 participó en las protestas por la muerte de George Floyd y ayudó con Halsey a dar primeros auxilios a manifestantes heridos.[34] En septiembre de 2021 se pronunció contra la ley que restringía el aborto en Texas a partir de las seis semanas de gestación.[35]

En septiembre de 2022, durante el Firefly Music Festival, criticó la muerte de Mahsa Amini y expresó su solidaridad con las protestas en Irán.[36] En enero de 2026 volvió a referirse a Irán desde un concierto en el Sidney Myer Music Bowl, denunciando el apagón informativo y llamando a su público a hablar por el país.[37]

6. Vida personal[editar]

Yungblud se ha descrito como pansexual y poliamoroso, y se considera parte de la comunidad LGBTQ+.[38] Mantiene una relación con la cantante y diseñadora estadounidense Jesse Jo Stark desde 2021, según anunció en redes sociales.[39] Antes, entre 2018 y 2019, mantuvo una relación pública con la cantante Halsey; ella confirmó la ruptura en octubre de 2019.[40]

El músico ha hablado abiertamente sobre salud mental y ha contado que pasó por intentos de suicidio en medio de los cambios de su carrera.[41] En 2018 declaró en Twitter que padecía insomnio. Estos temas suelen aparecer en sus canciones y entrevistas, y forman parte de su discurso de cercanía con los fans.[42]

7. Discografía[editar]

7.1 Álbumes de estudio[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • 21st Century Liability (2018)
  • Weird! (2020)
  • Yungblud (2022)
  • Idols (2025)

7.2 Álbumes en vivo y EPs[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • Yungblud (Unplugged) (2018)
  • Yungblud (Live in Atlanta) (2019)
  • The Underrated Youth (2019)
  • A Weird! AF Halloween (2020)
  • A Weird! AF Valentine’s Day (2021)

7.3 Sencillos relevantes[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • «King Charles» (2017)
  • «I Love You, Will You Marry Me» (2017)
  • «Tin Pan Boy» (2017)
  • «Polygraph Eyes» (2018)
  • «11 Minutes» (con Halsey y Travis Barker, 2019)
  • «Parents» (2019)
  • «I Think I’m Okay» (con Machine Gun Kelly y Travis Barker, 2019)
  • «Original Me» (con Dan Reynolds, 2019)
  • «Tongue Tied» (con Marshmello y Blackbear, 2019)
  • «Weird!» (2020)
  • «Strawberry Lipstick» (2020)
  • «Fleabag» (2021)
  • «The Funeral» (2022)
  • «Memories» (con Willow, 2022)
  • «Tissues» (2022)
  • «Lowlife» (2023)
  • «Abyss» (2024)
  • «Hello Heaven, Hello» (2025)
  • «Lovesick Lullaby» (2025)
  • «Zombie» (2025)
  • «Changes» (versión en vivo de Black Sabbath, 2025)

8. Premios y nominaciones[editar]

[ Desplegar / Plegar ]
  • NME Awards 2019/2020: ganador, Mejor Video Musical por «Original Me» (con Dan Reynolds); nominado a Mejor Solista Británico, Mejor Solista del Mundo y Mejor Colaboración.[43]
  • MTV Europe Music Awards 2020: ganador, Mejor Artista Push; nominado a Mejor Artista Nuevo.
  • MTV Video Music Awards 2020: nominado, Mejor Artista Push.
  • BRIT Awards 2021: nominado, Mejor Artista Masculino Británico.
  • O2 Silver Clef Awards 2022: ganador, Mejor Acto en Vivo.
  • Los 40 Music Awards 2022: ganador, Mejor Artista Revelación Internacional.
  • Premios Grammy 2026: ganador, Mejor Interpretación de Rock por «Changes»; nominado, Mejor Canción de Rock por «Zombie» y Mejor Álbum de Rock por Idols.

9. Filmografía[editar]

Yungblud ha tenido participaciones actorales puntuales y ha dirigido proyectos audiovisuales.

[ Desplegar / Plegar ]
  • Emmerdale (2015, 1 episodio), como Matt.
  • The Lodge (2016, 6 episodios), como Oz.
  • Lonely Together: A Short Film (2019), como él mismo.
  • Mars (2022), cortometraje dirigido por Yungblud.
  • Yungblud. Are You Ready, Boy? (2025), documental.

10. Yungblud en el ámbito hispanoamericano[editar]

Yungblud ha tenido recepción en España y América Latina principalmente a través del circuito de festivales de rock, listas de radio y plataformas de streaming. En 2022 ganó el premio a Mejor Artista Revelación Internacional en los Los 40 Music Awards, que se entregan en España.[44] Ese reconocimiento le dio visibilidad en el mercado hispanohablante, aunque su nivel de fama en Latinoamérica es menor que en el Reino Unido, Estados Unidos o Europa continental.[45]

No se han confirmado giras de Yungblud por América Latina hasta la fecha de redacción de este documento. Su presencia en la región se limita a la distribución de su música, la cobertura de prensa especializada y el consumo en plataformas digitales.[46] No hay datos de doblaje al español latino de su documental, ni de ediciones especiales de sus discos para el mercado hispanoamericano.

Pese a la falta de giras latinoamericanas, su estética y su discurso sobre diversidad y salud mental han conectado con comunidades jóvenes de habla hispana, como se observa en la circulación de sus letras y entrevistas traducidas en redes sociales.[47] Este fenómeno se ha dado sin que el artista haya construido aún un repertorio bilingüe o colaboraciones notables con músicos hispanos.

11. Estado actual y perspectivas[editar]

A febrero de 2026, Yungblud sigue activo como músico y figura pública. En noviembre de 2025 tuvo que cancelar el tramo final de su gira por motivos de salud, aunque la misma temporada publicó Idols y un EP colaborativo con Aerosmith.[48] Para la primavera y el verano de 2026, su portal de giras anunciaba presentaciones en el Reino Unido y Estados Unidos como parte del Idols World Tour.[49]

La carrera de Yungblud se mantiene en una etapa de transición entre el rock alternativo de sus comienzos y un sonido más orientado al pop rock, con colaboraciones que amplían su alcance comercial. Aunque sus álbumes han tenido buen desempeño en el Reino Unido, la consolidación de Idols y del proyecto doble anunciado determinará si crece su presencia en mercados como el hispanoamericano.

El presente artículo es un borrador enciclopédico con fines de documentación. Algunos datos biográficos y discográficos deben ser verificados por un editor con acceso a fuentes actualizadas.

  1. La descripción apareció en NME en septiembre de 2017, cuando el músico tenía pocos lanzamientos públicos. Otras publicaciones, como ABC de Australia, reforzaron la idea de un artista del norte de Inglaterra con gran presencia escénica. ↩︎

  2. El dato de la tienda de guitarras proviene de la ficha biográfica en español. La fuente en inglés se limita a mencionar el nombre de su madre y su padre. ↩︎

  3. Las grafías de los nombres de las hermanas varían entre fuentes: la versión en español consigna «Jemima Rose Harrison» e «Isabella Harrison»; la versión en inglés menciona a «Jemima» e «Isobel». Se mantienen aquí las dos por falta de una fuente unificada. ↩︎

  4. Las fuentes de la Wikipedia en inglés lo citan en relación con una entrevista sobre su paso por el Vans Warped Tour. La pregunta de si el diagnóstico marcó su infancia es confirmable en entrevistas posteriores. ↩︎

  5. El nombre del colegio aparece como «Ackworth School» en la fuente en inglés. Es un dato que merece verificación, pues suele confundirse con otras instituciones del área de Doncaster. ↩︎

  6. La traducción de su crítica es aproximada: «painting by numbers» alude a una actividad mecánica y sin espacio para la improvisación. El año de abandono, 2015, aparece en la versión en inglés, pero la versión en español la sitúa de forma menos precisa. ↩︎

  7. IMDb registra a Dominic Harrison con créditos en ambas series; la versión en español recoge los mismos títulos con 1 y 6 episodios, respectivamente. La fecha de emisión de The Lodge corresponde al periodo en el que dejó la escuela de arte dramático. ↩︎

  8. La explicación del productor aparece en la versión en español. No se ha encontrado una versión más completa en las fuentes disponibles, por lo que conviene tratar el origen exacto como anecdótico. ↩︎

  9. No se ha confirmado de manera independiente el vínculo entre sus ingresos actorales y el financiamiento de sus primeros sencillos. Es una reconstrucción razonable, pero no una cita textual del artista. ↩︎

  10. La fecha del EP está tomada de la ficha en español y de la nota de Ones to Watch recogida por la fuente en inglés. Algunas bases de música lo datan en enero de 2018. ↩︎

  11. En la entrevista con Harper’s Bazaar, Yungblud afirmó que quería hablar del consentimiento desde una perspectiva masculina. El video se publicó en marzo de 2018. ↩︎

  12. Las fechas de apoyo a K. Flay fueron entre marzo y abril de 2018; la participación en Warped Tour se enmarca en el verano de 2018. Algunas fuentes combinan ambas etapas en una sola narrativa. ↩︎

  13. «11 Minutes» alcanzó el número 59 en la lista británica de sencillos y «Tongue Tied» el 62, según los registros recogidos por la Official Charts Company en la ficha en español. Las posiciones en Australia, Irlanda y Estados Unidos varían según la semana y la lista. ↩︎

  14. En la ficha en español los premios de 2019 aparecen ubicados como premios NME; la fuente en inglés dice que la victoria se anunció en la ceremonia de 2020, y las fuentes consultadas no permiten decidir a cuál de las dos ediciones corresponde. ↩︎

  15. La fecha se retrasó por los problemas de producción y distribución derivados de la pandemia de COVID-19, según informó NME en octubre de 2020. La ficha en español mantiene como fecha de lanzamiento el 4 de diciembre de 2020. ↩︎

  16. Las posiciones del álbum aparecen en la fuente en inglés y, en el caso del Reino Unido, en la propia reseña del portal de la Official Charts Company. La posición 75 en Billboard 200 hace referencia al pico de Weird!. ↩︎

  17. El show fue creado en marzo de 2020 después de que se suspendieran sus presentaciones. Vulture documentó el armado del proyecto en 72 horas, con formato híbrido de concierto y programa. ↩︎

  18. La cobertura de BBC Newsbeat y otras fuentes confirma que la versión fue utilizada como banda sonora. La fecha corresponde al aterrizaje del rover en Marte. ↩︎

  19. El dato del puesto 78 proviene de la ficha en inglés, que cita Official Charts Company. La canción se publicó como sencillo el 19 de agosto de 2021. ↩︎

  20. Las cifras corresponden a los datos de Music Week y uDiscover Music citados en la versión en inglés. El segundo álbum, Weird!, y este tercero le dieron dos números 1 en Reino Unido. ↩︎

  21. La información sobre el fallecimiento y el mensaje de Yungblud proviene de VICE en julio de 2025. Por tratarse de un hecho muy posterior a la actividad más visible del músico, conviene confirmar la fecha exacta y el contenido textual del tributo. ↩︎

  22. El proyecto fue anunciado en noviembre de 2021 y su estreno se documentó hacia finales de 2022. Las fuentes disponibles presentan la fecha de exhibición de manera difusa y no permiten fijarla con precisión. ↩︎

  23. La fuente en japonés de NME Japan sitúa el lanzamiento el 29 de marzo de 2024. El anime Kaiju No. 8 lo utilizó como tema de apertura. La noticia no detalla la fecha exacta de estreno del anime. ↩︎

  24. El anuncio del proyecto en dos partes fue recogido por Billboard en junio de 2025. La participación de Florence Pugh en el video de «Zombie» aparece como parte de la promoción del mismo álbum. ↩︎

  25. El sencillo benéfico fue confirmado por Rolling Stone UK. La canción llegó al 1 en la lista de descargas la semana del 25 de julio de 2025, según la Official Charts Company. El reparto de lo recaudado entre las organizaciones mencionadas no consta en las fuentes consultadas. ↩︎

  26. La lista de nominaciones de la 68.ª edición de los Grammy aparece en la fuente en inglés. Yungblud ganó Mejor Interpretación de Rock por «Changes»; «Zombie» fue nominado a Mejor Canción de Rock y Idols a Mejor Álbum de Rock. La fecha de la ceremonia corresponde a 2026. ↩︎

  27. La noticia fue reportada por Loudwire en noviembre de 2025. El músico declaró en redes que se vio obligado a cancelar por razones de salud, sin que las fuentes disponibles ofrezcan un diagnóstico. ↩︎

  28. La gira de 2026 aparece registrada en el sitio oficial idolsworldtour.com, con las fechas y la participación de The Warning. Las fuentes no mencionan si el recorrido incluye presentaciones en América Latina. ↩︎

  29. Las etiquetas varían con cada época. La prensa de rock lo ha descrito como «pop-punk rebel»; la ficha en español agrega punk e indie rock a la lista. La versión en inglés usa pop rock y hip-hop. ↩︎

  30. El rango de tenor aparece solo en la ficha en español. No hay una fuente técnica publicada en las búsquedas disponibles, por lo que conviene tomarlo como etiqueta aproximada. ↩︎

  31. La lista proviene de entrevistas en Tidal, BBC, Kerrang!, Radio X e iHeartRadio; es un mosaico de referencias que el propio artista ha ido ampliando. La versión en español menciona únicamente a The Beatles, Ozzy Osbourne, Bob Dylan y Guns N’ Roses, además de Eminem y The Clash. El gusto por Bob Dylan y Guns N’ Roses es coherente con su entorno familiar, pero no aparece con la misma claridad en las fuentes en inglés. ↩︎

  32. En una entrevista con The Times en 2022, Yungblud mencionó a esos nombres al explicar su amor por los grandes frontmen y las subculturas británicas. ↩︎

  33. Su presencia en la marcha fue transmitida por el propio artista en redes sociales. La fuente disponible es un resumen de Spotify que documenta su activismo y su vínculo con la comunidad de seguidores. ↩︎

  34. Los hechos ocurrieron en California, el 30 de mayo de 2020. Algunas crónicas relatan que ambos artistas ayudaron a tratar a manifestantes con heridas leves. La versión en español no recoge el episodio, pero sí aparece en la fuente en inglés. ↩︎

  35. La declaración se difundió junto a las de otros músicos en NME. El texto citado en inglés es una defensa del derecho a decidir. La ley de Texas es conocida como Texas Heartbeat Act. ↩︎

  36. Las crónicas de NME y Rolling Stone documentan sus palabras desde el festival en Dover, Delaware. La descripción exacta de las protestas y su vínculo con la muerte de Amini requiere contexto adicional. ↩︎

  37. La información proviene de Blunt Magazine. La cobertura del episodio es limitada y no consta una transcripción completa de sus declaraciones. ↩︎

  38. En una entrevista de 2019 con Attitude, se definió como sexualmente fluido; en 2020 se definió como pansexual y poliamoroso. Las etiquetas pueden variar en sus propias declaraciones. ↩︎

  39. El anuncio se hizo público en junio de 2021. La ficha en español consigna esa relación bajo la forma «Jesse Jo Stark (2021-presente)», sin incluir la ruptura de Halsey. ↩︎

  40. Halsey confirmó la ruptura en Seventeen en octubre de 2019. En una entrevista posterior, Yungblud explicó que funcionaban mejor como amigos. ↩︎

  41. La revelación se hizo en una entrevista con Evening Standard en febrero de 2020; todo lo que se recoge aquí procede de ese relato del propio artista. ↩︎

  42. El dato procede de un único tuit de 2018 y no consta que describa una condición sostenida en el tiempo. ↩︎

  43. Existe una inconsistencia entre fuentes sobre si los premios NME corresponden a la edición de 2019 o de 2020. La ficha en español los sitúa en 2019; la fuente en inglés fija la victoria en la ceremonia de 2020. El texto lo consigna como 2019/2020 para reflejar esa discrepancia. ↩︎

  44. La fuente en inglés cita un listado de As y la propia edición de los premios de noviembre de 2022. No hay evidencia, en las fuentes disponibles, de que ese premio haya ido acompañado de una presentación en directo. ↩︎

  45. No se han documentado giras extensas por América Latina en los materiales consultados. La afirmación de que su fama es menor en la región es una evaluación de la cobertura recogida, no una cifra de ventas o reproducciones. ↩︎

  46. Puede haber fechas aisladas en países como México o Brasil no recogidas por las fuentes disponibles. Por eso no se afirma que nunca ha tocado en la región, sino que las fuentes no confirman esos conciertos. ↩︎

  47. Se trata de una observación de recepción. No hay una métrica confiable en las fuentes disponibles para cuantificar esa presencia en redes. ↩︎

  48. El EP colaborativo con Aerosmith, One More Time, aparece mencionado en People en septiembre de 2025. Su título coincide con el sencillo que Aerosmith publicó con anterioridad, pero no hay suficiente detalle sobre el contenido exacto. ↩︎

  49. La información del sitio oficial dice que las fechas se extienden por Reino Unido y Estados Unidos. No se reporta en esas fuentes una extensión a América Latina o Asia. ↩︎