28 Days Later
| 28 Days Later | |
| También estilizada como 28 Days Later... | |
| Título en España | 28 días después |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | Exterminio |
| Dirección | Danny Boyle |
| Guion | Alex Garland |
| Producción | Andrew Macdonald |
| Fotografía | Anthony Dod Mantle |
| Montaje | Chris Gill |
| Música | John Murphy |
| Reparto principal | Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Megan Burns, Brendan Gleeson |
| País | Reino Unido |
| Idioma original | Inglés |
| Género | Terror, ciencia ficción, zombis, postapocalíptico |
| Duración | 113 minutos |
| Presupuesto | 8 millones de dólares[sin verificar] |
| Recaudación mundial | 82,8 millones de dólares |
| Estreno en Reino Unido | 1 de noviembre de 2002 |
| Estreno en Estados Unidos | 27 de junio de 2003 |
| Distribución | Fox Searchlight Pictures |
| Productoras | DNA Films, Film Council |
| Precedida por | — |
| Sucedida por | 28 Weeks Later (2007) |
28 Days Later —titulada 28 días después en España y Exterminio en Hispanoamérica— es una película británica de terror, ciencia ficción y zombis dirigida por Danny Boyle, con guion de Alex Garland. Se estrenó en el Reino Unido el 1 de noviembre de 2002 y en Estados Unidos el 27 de junio de 2003. Está protagonizada por Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Megan Burns y Brendan Gleeson.
La película muestra un Reino Unido devastado por un virus que convierte a los seres humanos en criaturas furiosas y extremadamente agresivas. Jim, un mensajero en bicicleta, despierta de un coma en un hospital de Londres veintiocho días después del colapso de la sociedad y debe aprender a sobrevivir en un país aparentemente vacío. La cinta es considerada una de las responsables de la revitalización del cine de zombis en los años 2000, aunque Danny Boyle ha evitado clasificarla estrictamente como una película de zombis.[1]
El filme fue un éxito comercial y de crítica: recaudó alrededor de 82,8 millones de dólares con un presupuesto de unos 8 millones de dólares[sin verificar]. Dio origen a una franquicia integrada por las secuelas 28 Weeks Later (2007), 28 Years Later (2025) y 28 Years Later: The Bone Temple (2026), además de una novela gráfica y una serie de cómics.
1. Argumento[editar]
Un grupo de activistas por los derechos de los animales irrumpe en un laboratorio de investigación de Cambridge. En el lugar se experimenta con chimpancés infectados con un virus que provoca una agresividad extrema. Pese a la advertencia de un científico, los activistas liberan a uno de los animales, que ataca y contagia a la mujer que lo suelta. En cuestión de segundos, la infección comienza a propagarse por Gran Bretaña y provoca el colapso total de la sociedad.
Veintiocho días después, un mensajero en bicicleta llamado Jim despierta de un coma en el hospital St. Thomas de Londres. El lugar está desierto. Al salir a la calle, Jim recorre una ciudad vacía, ve periódicos que informan de la evacuación masiva y llega a una iglesia, donde descubre los rastros de una masacre y se topa con un sacerdote infectado. Es rescatado por dos supervivientes, Selena y Mark, que lo llevan a su refugio en una estación del metro de Londres.
A petición de Jim, el grupo viaja hasta la casa de sus padres en Deptford. Allí descubre que ambos se suicidaron con una sobredosis de medicamentos y le dejaron una nota en la que le decían que no despertara. Esa noche, una vela encendida por Jim atrae a infectados del vecindario. Mark es herido y contagiado, y Selena se ve obligada a matarlo para impedir que se convierta. Jim y Selena llegan después a la Torre Balfron, donde conocen a Frank, un taxista, y a su hija Hannah. Frank les hace escuchar una transmisión radial que promete protección y “la solución a la infección” en un retén militar cerca de Mánchester, por lo que deciden viajar juntos hacia allí.
Al llegar a la barricada, la encuentran abandonada. Frank, frustrado, golpea una puerta sobre la que hay un cadáver infectado; una gota de sangre cae en su ojo y lo contagia. Un grupo de soldados ocultos lo fusila de inmediato y se lleva a Jim, Selena y Hannah a una mansión fortificada comandada por el mayor Henry West. Allí descubren que la promesa de salvación era una trampa: West pretendía atraer a mujeres supervivientes para someterlas a esclavitud sexual y dar a sus hombres la ilusión de un futuro. El mayor mantiene encadenado a un soldado infectado, Mailer, para estudiar cuánto tarda un contagiado en morir de hambre.
Jim y el sargento Farrell se niegan a participar en el plan. Mientras están encadenados, Farrell le dice a Jim que la infección probablemente no cruzó el Atlántico y que Gran Bretaña fue puesta en cuarentena. Poco después, dos soldados discuten mientras se disponen a ejecutarlos, lo que permite a Jim escapar al bosque. Jim ve en el cielo la estela de un avión y concluye que el resto del mundo sigue activo. Decidido a rescatar a Selena y a Hannah, regresa a la mansión, atrae a West fuera del lugar y libera a Mailer, que siembra el caos entre los soldados. Jim mata al cabo Mitchell y los tres supervivientes intentan huir en el taxi de Frank. West, escondido en el asiento trasero, dispara a Jim, pero Hannah hace retroceder el taxi y Mailer arrastra a West fuera del vehículo.
Veintiocho días más tarde, Jim se recupera en una cabaña rural de Cumbria. Los infectados yacen moribundos en las carreteras, muriendo de inanición. Cuando un avión de reconocimiento sobrevuela el lugar, Jim, Selena y Hannah despliegan una gran tela blanca con la palabra “HELLO” para ser vistos. En ese momento termina la película.
2. Reparto[editar]
| Actor | Personaje |
|---|---|
| Cillian Murphy | Jim |
| Naomie Harris | Selena |
| Christopher Eccleston | Mayor Henry West |
| Megan Burns | Hannah |
| Brendan Gleeson | Frank |
| Noah Huntley | Mark |
| Stuart McQuarrie | Sargento Farrell |
| Ricci Harnett | Cabo Mitchell |
| Leo Bill | Soldado Jones |
| Luke Mably | Soldado Clifton |
| Junior Laniyan | Soldado Bell |
| Ray Panthaki | Soldado Bedford |
| Sanjay Rambaruth | Soldado Davis |
| Marvin Campbell | Soldado Mailer |
Alex Palmer, Bindu De Stoppani y Jukka Hiltunen interpretan a los activistas que aparecen al comienzo, y David Schneider al científico del laboratorio. Toby Sedgwick interpreta al sacerdote infectado.
2.1. Doblaje en español[editar]
La película tiene dos doblajes en español: uno realizado en España y otro en Hispanoamérica. Entre los actores de voz del doblaje español figuran Eduard Farelo como Jim, Victòria Pagès como Selena, Ricky Coello como el mayor West y Arsenio Corsellas como Frank. En el doblaje hispanoamericano, Jesús Barrero interpretó a Jim y Patricia Mainou a Selena.[2]
3. Producción[editar]
3.1. Guion e influencias[editar]
Alex Garland escribió el guion a partir de varias influencias reconocidas por él mismo. Creció viendo las películas de George A. Romero, en particular Night of the Living Dead (1968) y Dawn of the Dead (1978), y volvió a interesarse por el género tras jugar el videojuego Resident Evil (1996). Danny Boyle se entusiasmó con el guion después de haber adaptado al cine la novela de Garland The Beach en 2000.[3]
En lugar de presentar zombis sobrenaturales, Boyle y Garland concibieron el “virus de la ira” como un contagio biológico capaz de amplificar un aspecto real del ser humano: la agresividad. La idea era usarlo como metáfora de la ira social contemporánea, desde la violencia vial hasta la agresividad cotidiana. Garland explicó en los comentarios del DVD que la idea de que Gran Bretaña quedara en cuarentena se desarrolló durante la producción, reemplazando una versión anterior en la que el brote era mundial. La idea de una isla aislada tenía ecos de la crisis de la encefalopatía espongiforme bovina, conocida popularmente como mal de las vacas locas, y de la fiebre aftosa.[4]
Garland describió la secuencia del supermercado como un homenaje deliberado a Dawn of the Dead, y al infectado encadenado como una referencia al personaje Bub de Day of the Dead (1985). También dijo que la cena de los soldados le recordaba a la cena de la plantación en Apocalypse Now Redux.[5]
3.2. Casting[editar]
Boyle buscó actores relativamente poco conocidos para preservar la sensación de verosimilitud. Cillian Murphy era conocido sobre todo por películas independientes, Naomie Harris había trabajado en televisión británica y Megan Burns tenía pocos créditos previos. En cambio, Christopher Eccleston y Brendan Gleeson eran actores de carácter ya reconocidos. Murphy audicionó inicialmente con un acento inglés de pronunciación recibida, pero durante el rodaje decidió usar su acento irlandés natural, y el personaje fue reescrito como irlandés.[6]
3.3. Rodaje[editar]
La película se filmó en su mayor parte con cámaras digitales Canon XL1, más pequeñas y manejables que las cámaras de cine tradicionales, lo que permitió rodar con rapidez en espacios públicos. La secuencia final, en Cumbria, se rodó en película de 35 mm.[7]
Varias escenas muestran lugares normalmente concurridos de Londres completamente desiertos, como Westminster Bridge, Piccadilly Circus, Horse Guards Parade y Oxford Street. Para lograrlo, el equipo cerraba secciones de calle durante períodos muy breves, con frecuencia en las mañanas de domingo. Las calles se mantenían vacías apenas unos minutos o incluso segundos, mientras voluntarios detenían el tráfico.[8]
En la escena del autobús de dos pisos volcado, el equipo colocó el autobús de lado y lo retiró en unos quince o veinte minutos. Pidió permiso al ayuntamiento de Westminster para situarlo frente a Downing Street, pero la solicitud fue rechazada; al llegar a las 4 de la madrugada y no encontrar a nadie del ayuntamiento, el equipo lo colocó de todos modos.[9]
Los atentados del 11 de septiembre de 2001 ocurrieron durante el rodaje. Boyle advirtió un paralelismo entre los carteles de personas desaparecidas que aparecen al inicio de la película y los carteles similares que se vieron en Nueva York tras los ataques. También señaló que, después de los atentados, probablemente no habrían obtenido permiso para cerrar Whitehall.[10]
La mansión del mayor West se filmó en Trafalgar Park, cerca de Salisbury. Las ruinas donde el grupo descansa en su viaje a Mánchester corresponden a Waverley Abbey, en Surrey. Las escenas finales en la cabaña rural se rodaron en los alrededores de Ennerdale, en Cumbria.[11]
La secuencia del supermercado se rodó de noche en un local del centro de Londres; el equipo utilizó la iluminación del establecimiento y redujo al mínimo los letreros de neón visibles, que posteriormente fueron corregidos en posproducción. Algunas escenas adicionales fueron rodadas por el director de fotografía Alwin Küchler, ya que Anthony Dod Mantle no estaba disponible.[12]
4. Finales alternativos[editar]
El DVD incluye tres finales alternativos, todos con la muerte de Jim. En el primero, Jim muere desangrado en el hospital pese a los intentos de Selena y Hannah por salvarlo, y ambas se alejan por el hospital vacío. Boyle y Garland explicaron que este era el final original, descartado tras las proyecciones de prueba por considerarlo demasiado deprimente. Los guionistas lo han citado como su final preferido.[13]
El segundo final alternativo es una versión extendida del primero: mientras agoniza, Jim sueña con el accidente de bicicleta que lo dejó en coma. El tercero solo se presentó en forma de guion gráfico o storyboard. En él, Frank no es fusilado, sino atado por los supervivientes; en la barricada descubren un laboratorio y Jim se somete a una transfusión completa para salvar a Frank, a costa de su propia vida. Nunca se filmó, porque Boyle y Garland lo consideraron poco verosímil.[14]
5. Música[editar]
La banda sonora fue compuesta por John Murphy, con guitarra eléctrica y producción electrónica atmosférica. También incluye temas de Brian Eno, Grandaddy y Blue States, y fue publicada como álbum en 2003.[15]
En el filme aparece una versión muy editada del tema “East Hastings”, de la banda de post-rock Godspeed You! Black Emperor. La pista fue excluida del álbum de la banda sonora porque Boyle solo obtuvo los derechos para usarla dentro de la película.[16]
La pieza “In the House - In a Heartbeat” se ha reutilizado en otras producciones y campañas. Una versión modificada sirvió como tema del personaje Big Daddy en Kick-Ass (2010); también apareció en una campaña publicitaria de Louis Vuitton en 2012.[17]
6. Recepción[editar]
6.1. Taquilla[editar]
28 Days Later fue un éxito comercial considerable. En el Reino Unido recaudó alrededor de 6,1 millones de libras. En Estados Unidos se convirtió en un éxito sorpresivo: superó los 45 millones de dólares pese a un estreno limitado en menos de 1.500 salas. La recaudación mundial se estima en 82,8 millones de dólares.
6.2. Crítica[editar]
La película recibió valoraciones en general positivas. El consenso del sitio la describe como “una terrorífica película de zombis y una aguda alegoría política”. [18]
La crítica valoró la dirección de Boyle, las actuaciones, el guion de Garland, la atmósfera y la banda sonora. También se destacó la decisión de mostrar un Londres desierto y devastado, con imágenes que se interpretaron como una reinvención del género zombi por su apariencia realista y por la velocidad de los infectados.
6.3. Reconocimientos[editar]
La película obtuvo varios premios y nominaciones. Entre los principales reconocimientos figuran el Saturn Award a la mejor película de terror, el Empire Award a la mejor película británica y el premio a la mejor dirección para Danny Boyle en el festival Fantasporto. Anthony Dod Mantle recibió un premio por la fotografía en los European Film Awards, y Naomie Harris fue reconocida como mejor interpretación revelación en los Black Reel Awards.[19]
7. Legado[editar]
28 Days Later suele citarse como una película clave en la revitalización del cine de zombis durante los años 2000. Su influencia se advierte en el remake de Dawn of the Dead (2004) y en producciones posteriores como Shaun of the Dead (2004), I Am Legend (2007), Planet Terror (2007) y Zombieland (2009). La tendencia de zombis rápidos y relatos centrados en la descomposición social se mantuvo durante más de una década antes de perder fuerza a fines de los años 2010.[20]
La película también influyó en la percepción de la cultura popular sobre pandemias y ciudades vacías. Durante la pandemia de COVID-19, varias publicaciones compararon las imágenes de las calles desiertas de Londres durante el confinamiento con la secuencia inicial del filme.[21]
Christopher Nolan ha dicho que eligió a Cillian Murphy para el papel de Scarecrow en Batman Begins (2005) tras quedar impresionado por su actuación en esta película. La trayectoria posterior de Murphy, con papeles protagónicos en películas como Oppenheimer (2023), ha mantenido viva la conversación sobre su trabajo en 28 Days Later.[22]
8. Franquicia y medios posteriores[editar]
8.1. 28 Weeks Later[editar]
Boyle y Garland participaron como productores junto a Andrew Macdonald. La trama se sitúa unos siete meses después de los hechos de la original y muestra la llegada de tropas estadounidenses que intentan restablecer el orden y repoblar Gran Bretaña. El reparto incluye a Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Imogen Poots, Harold Perrineau, Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton e Idris Elba.
8.2. 28 Years Later y The Bone Temple[editar]
Su desarrollo se anunció en enero de 2024, con Boyle como director y Garland como guionista. La cinta se concibió como la primera parte de una posible trilogía.
La cuarta película, 28 Years Later: The Bone Temple, dirigida por Nia DaCosta, se rodó de forma consecutiva con su predecesora. Se estrenó en el Reino Unido en enero de 2026 y reintroduce al personaje interpretado por Cillian Murphy en la película original.[23]
8.3. Cómic y novela gráfica[editar]
La franquicia incluye la novela gráfica 28 Days Later: The Aftermath, publicada en 2007, y la serie de cómics 28 Days Later, publicada entre 2009 y 2011. La novela gráfica narra eventos ocurridos antes de que Jim despertara del coma, aunque no es considerada canon por los guionistas de la película.[24]
9. Distribución doméstica y disponibilidad[editar]
La película se lanzó en DVD y VHS en Europa y Norteamérica con material adicional, incluidos los tres finales alternativos, comentarios de audio, escenas eliminadas, galerías de fotos y tráileres. La edición en Blu-ray incluyó posteriormente los extras del DVD y un final alternativo adicional.[25]
Durante años, la película fue difícil de conseguir en formatos físicos y en plataformas digitales, lo que incrementó los precios de segunda mano. En febrero de 2024 se informó que el productor Andrew Macdonald había recuperado los derechos de la película que estaban en manos de Disney y los vendió a Sony Pictures. Posteriormente se anunció una versión remasterizada en 4K.[26]
10. Títulos en español y presencia hispanoamericana[editar]
En España se estrenó con el título 28 días después, mientras que en Hispanoamérica se conoció como Exterminio. La traducción hispanoamericana optó por un nombre comercial que subraya la acción y el desastre, alejándose del título literal en inglés.[27]
La película cuenta con doblaje español neutro para Hispanoamérica y con doblaje peninsular para España. En América Latina, la voz de Jim fue doblada por Jesús Barrero, histórico actor de doblaje mexicano.[28]
La película no está ambientada en el mundo hispanoamericano ni tiene personajes principales de la región. Su vínculo con el público hispanohablante se da sobre todo a través de la distribución comercial, el doblaje y la influencia de la franquicia en los géneros de terror y ciencia ficción en los mercados de América Latina y España.
11. Referencias y enlaces externos[editar]
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Las principales fuentes de este artículo provienen de Box Office Mojo, Rotten Tomatoes, Metacritic, The Numbers, The Guardian, The Hollywood Reporter, Empire, Fangoria, Bloody Disgusting, Variety y los materiales de producción de DNA Films.
- Box Office Mojo: https://www.boxofficemojo.com/title/tt0289043/
- The Numbers: https://www.the-numbers.com/movie/28-Days-Later
- Rotten Tomatoes: https://www.rottentomatoes.com/m/28_days_later
- Metacritic: https://www.metacritic.com/movie/28-days-later
- BFI: https://www.bfi.org.uk/film/bd4cc955-a617-5a8b-b164-aed26d582552/28-days-later
Los infectados de 28 Days Later no son muertos vivientes, sino personas vivas contagiadas por el llamado “virus de la ira”. Sin embargo, la película fue recibida y analizada durante años dentro del género zombi, y su influencia sobre él fue ampliamente reconocida. ↩︎
Los nombres de los actores de doblaje provienen de fichas de doblaje no oficiales y pueden contener errores. ↩︎
Garland también ha mencionado la novela The Day of the Triffids (1951), de John Wyndham, como una referencia importante para la historia. El propio Boyle identificó esa novela como la inspiración original del relato. ↩︎
La película incorpora esta idea mediante la transmisión radial que Frank escucha y la creencia del sargento Farrell de que solo Gran Bretaña fue arrasada. El final, con un avión llegando a Cumbria, confirma visualmente que el mundo exterior sigue existiendo. ↩︎
Estas referencias aparecen mencionadas por Garland en el comentario de audio del DVD. Son útiles para entender el diálogo de la película con la tradición del cine de zombis, aunque la trama rechace la idea de muertos vivientes. ↩︎
James McAvoy hizo una audición para un papel de infectado, una anécdota menor que ilustra el ambiente de audiciones de la producción, no su participación final. ↩︎
El uso de video digital le dio a la película una textura áspera y casi documental. Boyle explicó que la secuencia final se rodó en 35 mm para que el desenlace se sintiera más abierto y épico. ↩︎
Según los comentarios del DVD, los cierres duraban a veces solo “noventa segundos o dos minutos”. El equipo tenía cerca de cuarenta y cinco minutos después del amanecer para capturar esos espacios sin público. ↩︎
La anécdota tiene que ver con permisos de rodaje y fue relatada por el equipo de producción. No está relacionada con una multa o sanción confirmada en las fuentes disponibles. ↩︎
La producción comenzó en 2001, de modo que parte del proceso coincidió con los atentados. Boyle mencionó esta coincidencia en el comentario de audio. ↩︎
Trafalgar Park es una casa de campo histórica; Waverley Abbey es una antigua abadía cisterciense. Ambas locaciones aparecen identificadas en fuentes de producción. ↩︎
Anthony Dod Mantle fue el director de fotografía principal. Su trabajo con cámaras digitales en esta película suele destacarse como uno de los rasgos visuales más influyentes del filme. ↩︎
En el comentario del DVD, Garland y Boyle afirman que la intención era sugerir que Selena y Hannah sobrevivirían, pero el público entendió lo contrario. El estreno estadounidense lo mostró tras los créditos en respuesta a los debates en línea sobre cuál final era más apropiado. ↩︎
El tercer final difiere radicalmente del montaje final. Algunas fuentes lo describen solo como un esbozo temprano de la trama, no como una escena completada. ↩︎
El álbum se editó el 17 de junio de 2003, según la información de la banda sonora. Combina piezas originales de Murphy con canciones de otros artistas. ↩︎
La canción se escucha en una de las secuencias más tensas de la primera mitad. Su ausencia del disco no impidió que se convirtiera en una de las piezas asociadas popularmente con la película. ↩︎
La canción adquirió una vida propia fuera de la película, al punto de ser reconocible por personas que no han visto el filme. En 2019 se utilizó una versión remezclada en el videojuego Metro Exodus. ↩︎
Los valores de Rotten Tomatoes y Metacritic cambian con el tiempo. Las cifras indicadas corresponden a la fecha de consulta de las fuentes disponibles y deben actualizarse si se desea una referencia reciente. ↩︎
La cantidad exacta de premios varía según se cuenten categorías principales o reconocimientos colaterales. La lista indicada recoge algunos de los galardones más citados en las fuentes disponibles. ↩︎
Aunque la película no es estrictamente una obra de zombis, su impacto sobre el género es uno de los puntos más repetidos por la crítica. The Hollywood Reporter y Bloody Disgusting, entre otros, han destacado su papel en la renovación del género. ↩︎
Esas comparaciones no implican que la película predijera la pandemia, sino que su lenguaje visual se convirtió en referencia inmediata para describir una ciudad vacía. ↩︎
Nolan mencionó la influencia del filme en entrevistas recogidas en medios de entretenimiento. No se trata de una anécdota aislada, sino de una declaración repetida en prensa. ↩︎
El anuncio del regreso de Murphy forma parte de la promoción de 28 Years Later: The Bone Temple. Dado que la información proviene de fuentes promocionales y periodísticas, conviene verificar los detalles de su participación si se cita de forma concluyente. ↩︎
The Aftermath fue escrita por Steve Niles, con arte de Dennis Calero y Dan Nakrosis. Su estatus dentro de la línea argumental oficial es ambiguo. ↩︎
La edición europea en DVD y VHS data de 2003, y la norteamericana se publicó ese mismo año. Las fechas exactas varían según el territorio. ↩︎
La historia de los derechos de distribución explica por qué la película original dejó de circular con normalidad y por qué regresó al mercado digital con motivo del impulso promocional de 28 Years Later. La situación legal de 28 Weeks Later es distinta, al haber sido coproducida por Fox. ↩︎
La diferencia de títulos es un ejemplo habitual de localización comercial. En algunos mercados hispanoamericanos, la memoria colectiva asocia más la palabra Exterminio con la franquicia que el número “28 días”. ↩︎
Jesús Barrero es conocido por doblar a personajes como Seiya en Los Caballeros del Zodiaco. Su participación en Exterminio suele mencionarse en homenajes a su carrera, aunque conviene verificar la fuente exacta de su crédito en esta película. ↩︎