28 Weeks Later
| 28 Weeks Later | |
|---|---|
| Título en España: 28 semanas después Título en Hispanoamérica: Exterminio 2 | |
| Dirección | Juan Carlos Fresnadillo |
| Guion | Rowan Joffé Juan Carlos Fresnadillo Enrique López Lavigne Jesús Olmo |
| Producción | Enrique López Lavigne Andrew Macdonald Allon Reich |
| Producción ejecutiva | Danny Boyle Alex Garland |
| Música | John Murphy |
| Fotografía | Enrique Chediak |
| Montaje | Chris Gill |
| País | Reino Unido Estados Unidos España |
| Estreno | 11 de mayo de 2007 (Reino Unido y Estados Unidos) 29 de junio de 2007 (España) |
| Duración | 99 minutos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | $15 millones |
| Recaudación | $72,3 millones[nota] |
| Distribución | 20th Century Fox (Reino Unido) Fox Atomic (Estados Unidos) |
| Precedida por | 28 Days Later (2002) |
| Sucedida por | 28 Years Later (2025) |
1. Resumen[editar]
28 Weeks Later —titulada 28 semanas después en España y Exterminio 2 en Hispanoamérica— es una película de terror y suspenso postapocalíptico estrenada el 11 de mayo de 2007 en Reino Unido y Estados Unidos. Es una secuela independiente de 28 Days Later (2002) y la segunda entrega de la serie fílmica iniciada por aquella. La cinta está dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, quien la coescribió junto a Rowan Joffé, Enrique López Lavigne y Jesús Olmo, y fue producida con la colaboración de Reino Unido, Estados Unidos y España.
El reparto lo encabezan Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Catherine McCormack, Mackintosh Muggleton, Imogen Poots e Idris Elba. La acción se sitúa seis meses después del brote original del llamado virus de la rabia[1] y sigue el intento de las fuerzas militares de la OTAN, lideradas por Estados Unidos, de restablecer una zona segura en Londres. La ruptura del protocolo por parte de dos hermanos menores de edad reintroduce el virus en la zona protegida y desata una nueva ola de destrucción.
Con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película recaudó 72,3 millones en todo el mundo según Box Office Mojo.[2] Recibió críticas generalmente positivas: en Rotten Tomatoes mantiene una aprobación del 71% y en Metacritic un promedio ponderado de 78/100. Buena parte de los críticos elogió su atmósfera, sus escenas de acción y su prólogo, aunque señaló una menor originalidad y una verosimilitud más discutible que la de su predecesora. La película ganó el premio Empire a la mejor película de terror en 2008 y con el tiempo ha sido considerada una obra de culto del cine de zombis moderno.
2. Producción[editar]
2.1. Desarrollo y guion[editar]
Tras el éxito internacional de 28 Days Later, los productores comenzaron a explorar una secuela centrada en un escenario posterior a la contención del brote. La pregunta central, según declaraciones recogidas en las notas de producción, era qué ocurriría una vez erradicada la enfermedad y levantada la cuarentena: quién coordinaría el regreso de los residentes y de qué modo se reinsertarían los supervivientes en la vida pública.[3]
Rowan Joffé fue contratado para escribir un primer borrador de guion. Después, el equipo buscó a un director que pudiera ampliar la serie sin repetir la mirada sobre Londres que había definido a la película original. Se optó por un cineasta ajeno al Reino Unido para aportar un enfoque visual distinto de la ciudad. El director Danny Boyle citó el debut cinematográfico de Juan Carlos Fresnadillo, Intacto (2001), como una de las razones para recomendarlo; tanto el productor Andrew Macdonald como el guionista Alex Garland valoraron la película en términos similares. Fresnadillo aceptó el encargo tras conversar con el equipo de producción, y se incorporó también su entonces socio habitual, Enrique López-Lavigne. Fresnadillo y López-Lavigne trabajaron posteriormente con el guionista español Jesús Olmo en el desarrollo del guion, un proceso que describieron como de casi un año y que orientó la secuela hacia una historia familiar y las consecuencias duraderas de decisiones anteriores.[3:1]
Boyle y Garland regresaron como productores ejecutivos. La producción consideró a Garland especialmente involucrado en el trabajo de historia y guion durante el desarrollo.
2.2. Casting y preparación[editar]
El reparto se organizó en torno a una familia central. Los cineastas buscaron actrices y actores capaces de sostener tanto escenas íntimas como secuencias de acción a gran escala. Robert Carlyle fue elegido como el ancla del relato y por su capacidad de trabajar de cerca con los intérpretes más jóvenes. La directora de casting Shaheen Baig amplió la búsqueda de actores infantiles más allá de las escuelas de teatro convencionales: convocó a talleres a más de 600 niños antes de seleccionar a Mackintosh Muggleton. Imogen Poots obtuvo el papel de Tammy después de que el equipo audicionara a cientos de actrices. Rose Byrne se incorporó tras haber trabajado antes con Boyle y Macdonald en Sunshine (2007).[3:2]
Dado que la secuela mostraba un número mayor de infectados que la película original, el movimiento de los contagiados fue tratado como un elemento central de diseño. El especialista en movimiento Paul Kasey trabajó con Fresnadillo durante la preproducción en pruebas de cámara destinadas a definir el aspecto y el estilo interpretativo de los infectados. Kasey reclutó después a intérpretes con formaciones ligadas al movimiento, entre ellas danza, gimnasia, mimo y circo, y dirigió talleres para mantener una conducta consistente dentro del grupo.
2.3. Rodaje y posproducción[editar]
El rodaje principal comenzó en agosto de 2006 y se prolongó durante diez semanas. La producción tuvo su base en 3 Mills Studios, en el este de Londres, e incluyó una semana de ensayos, nueve semanas de filmación en Londres y una semana en locaciones de Hertfordshire. Danny Boyle permaneció ligado al proyecto más allá de la producción ejecutiva: aportó apoyo de reparto y equipo, y rodó tres días de material de segunda unidad, incluida parte de la secuencia inicial.[3:3]
Para la zona segura controlada por los militares, denominada District One (Distrito 1), la producción obtuvo permiso para filmar en Canary Wharf. Según el equipo, la localización resultaba ventajosa porque está rodeada de agua y conectada al aeropuerto de la City mediante una línea ferroviaria elevada, lo que permitía encuadrarla como un acceso seguro dentro de la ficción. A fin de recrear las imágenes desoladas de la película anterior, varias secuencias del centro de Londres se rodaron de madrugada con ayuda de las autoridades locales y la policía. Entre las locaciones mencionadas figuran Tower Bridge, Trafalgar Square, Shaftesbury Avenue, Regents Park, Millennium Bridge y el Estadio de Wembley.
Fresnadillo buscó una estética de documental de terror, con cámara en mano y múltiples cámaras, y alineó las decisiones de interpretación y diseño de producción con ese enfoque. El actor Jeremy Renner describió un método que priorizaba las decisiones de cámara sobre la marcha frente a un esquema rígido de planos. La producción usó la técnica de "día por noche" en algunas secuencias tardías para simular un apagón urbano sin suprimir digitalmente toda la luz, y aun así completó cientos de tomas generadas por computadora en un calendario de posproducción comprimido. La coda de París fue un añadido tardío: se ideó cerca del final de la producción y se filmó deprisa con un equipo reducido y cámaras de alta definición.[4]
Robert Carlyle declaró que el maquillaje de infectado incluía lentes de contacto y que pasó varios días rodando en esas condiciones. Imogen Poots describió el maquillaje como un proceso extenso y visualmente abrumador en primer plano. Cientos de planos de efectos visuales se terminaron en cerca de dos meses.[4:1]
2.4. Música[editar]
La banda sonora fue compuesta por John Murphy, quien ya había firmado la música de 28 Days Later, y se grabó con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa en Praga. Murphy explicó que las conversaciones creativas se centraron menos en indicaciones musicales concretas y más en las emociones que la película debía producir. Ese margen le permitió explorar texturas que apoyaran el estado de ánimo y la psicología de los personajes antes que limitarse a "acompañar" la acción.[5]
En su proceso de composición, Murphy evitó repetir mecánicamente lo que ya aportaban las imágenes. Experimentó con progresiones lentas y graduales, a veces reducidas a un rumor grave y filtrado, con el fin de crear tensión sin enturbiar los diálogos ni los efectos de sonido. El compositor deseaba que la partitura tuviera personalidad propia aunque permaneciera conectada con los temas anteriores. En un primer momento imaginó recuperar el tema principal de la primera película, "In the House – In a Heartbeat", más adelante en el metraje, pero al verlo ya integrado en la apertura concluyó que allí funcionaba como puente entre las dos entregas. Reorganizó el tema para adaptarlo a la secuencia inicial y describió una pieza clave de la escena del ático como una mezcla de horror, duelo y alivio; su intensidad exagerada llevó al equipo a apodarla "tema Exorcist".[5:1]
La partitura se lanzó de forma exclusiva en iTunes el 12 de junio de 2007. El 2 de junio de 2009, La-La Land Records publicó una edición limitada en formato físico de la que se realizaron alrededor de 1.500 copias, con cinco pistas adicionales no publicadas anteriormente.
3. Argumento (contiene spoilers)[editar]
La historia comienza durante el brote original del virus de la rabia en Gran Bretaña. Don, su esposa Alice y otros cuatro supervivientes se esconden en una casa de campo en las afueras de Londres. Un niño que pide auxilio llega a la puerta y el grupo lo deja entrar, pero una horda de infectados lo ha seguido. Los contagiados invaden la vivienda y matan a los demás refugiados. Don intenta convencer a Alice de que abandone al niño, pero ella se niega y queda acorralada. Don huye y logra escapar en una lancha.
Veintiocho semanas después, muchos infectados han muerto de inanición. Las fuerzas de la OTAN, dirigidas por Estados Unidos, instalan en Londres un área protegida conocida como District One, en la Isla de los Perros, cerca de Canary Wharf. Los hijos de Don y Alice, Tammy y Andy, llegan entre los nuevos pobladores y se reencuentran con su padre. Don les miente al afirmar que su madre fue asesinada por los infectados y que él no pudo hacer nada por salvarla.
Poco después, Tammy y Andy escapan de la zona segura al amanecer para regresar a su antigua casa y recuperar fotografías familiares. Allí encuentran a Alice viva, pero visiblemente enferma. El ejército estadounidense los captura y los lleva junto con Alice a una unidad de aislamiento. La mayor Scarlett Levy, oficial médico, descubre que Alice es portadora asintomática del virus: está infectada pero no presenta los síntomas, probablemente por una anomalía genética. El general Stone, al mando del operativo, ordena eliminarla como riesgo biológico, mientras que Scarlett quiere conservarla para investigar una posible vacuna o cura.
Don, que trabaja en mantenimiento y tiene acceso a todas las áreas, se entera de que Alice sigue con vida. Lleno de culpa, la visita en su celda hermética, le pide perdón y la besa. Se infecta de inmediato, mata brutalmente a Alice y escapa. A partir de ese momento, Don se convierte en un nuevo foco de contagio. El código rojo se activa y los civiles son concentrados para la contención. Don ataca a Andy y propaga la infección entre la multitud. Como es difícil distinguir a los sanos de los infectados, los mandos militares ordenan a los francotiradores disparar contra todo lo que se mueva.
Scarlett rescata a Tammy y Andy, aunque el caos los separa momentáneamente. El sargento Doyle, francotirador de la Fuerza Delta, se niega a disparar contra civiles posiblemente sanos y ayuda al grupo a escapar antes de que cazas F-15 bombardeen District One con bombas incendiarias. Doyle contacta con su amigo Flynn, piloto de helicóptero de los Night Stalkers, que inicialmente quiere rescatar solo a Doyle. El sargento se niega a abandonar a los demás. El grupo atraviesa un túnel bajo el río Támesis y se dirige a Regents Park, donde Scarlett revela que la clave de una posible cura podría estar en los niños.
Flynn encuentra al grupo, pero solo puede ofrecer la evacuación a Doyle. Finalmente, ante la insistencia del sargento, Flynn designa el Estadio de Wembley como nuevo punto de reunión para civiles no infectados. Los supervivientes avanzan por calles bombardeadas con gases químicos y se resguardan en un automóvil abandonado. Cuando el vehículo no arranca, Doyle sale a empujarlo y muere alcanzado por un lanzallamas y los gases tóxicos.
Scarlett, Tammy y Andy huyen por el metro de Londres. En la oscuridad, el grupo se separa. Don, ya convertido en infectado, encuentra a Scarlett y la mata con violencia. Después ataca a Andy y lo muerde, pero el niño no desarrolla los síntomas: es, como su madre, un portador asintomático. Tammy se ve obligada a matar a su propio padre. Luego, los dos hermanos continúan hasta Wembley, donde Flynn los rescata y los traslada en helicóptero hacia el Canal de la Mancha.
Veintiocho días después, entre los restos del helicóptero se escucha una voz con acento francés que pide ayuda por radio. El destino de Flynn, Tammy y Andy queda sin aclararse. En la escena final, un grupo de infectados irrumpe desde una estación del metro de París, pasa junto al Palacio de Chaillot y corre en dirección a la Torre Eiffel al amanecer, lo que sugiere que el virus ha llegado a la Europa continental a través de Francia.
4. Personajes y reparto[editar]
{| class="wikitable" style="width: 90%; border-collapse: collapse; margin: 1em 0; font-size: 95%;" |- style="border-bottom: 1px solid #a2a9b1;" ! style="text-align: left; padding: 4px; width: 30%;" | Actor ! style="text-align: left; padding: 4px; width: 35%;" | Papel ! style="text-align: left; padding: 4px; width: 35%;" | Doblaje para España[6] |- | Robert Carlyle || Donald "Don" Harris || Juan Antonio Bernal |- | Rose Byrne || Mayor Scarlett Levy || Alicia Laorden |- | Jeremy Renner || Sargento Doyle || Toni Mora |- | Imogen Poots || Tammy Harris || Iris Lago |- | Mackintosh Muggleton || Andy Harris || Klaus Stroink |- | Idris Elba || General Stone || Juan Carlos Gustems |- | Catherine McCormack || Alice Harris || Mercedes Montalá |- | Harold Perrineau || Flynn || José Luis Mediavilla |- | Shahid Ahmed || Jacob || Eduard Itchart |- | Emily Beecham || Karen || — |- | Garfield Morgan || Geoff || Emilio Freixas |- | Amanda Walker || Sally || Gloria Roig |}
Don es el padre de Tammy y Andy y el responsable indirecto de la reintroducción del virus. Scarlett es la oficial médica del ejército estadounidense que advierte el valor genético de los hermanos. Doyle, francotirador de la Fuerza Delta, actúa como protector del grupo durante la huida. Flynn es el piloto de helicóptero que termina evacuando a los hermanos al final. Tammy y Andy son los hijos de Don y Alice; la heterocromía de Andy —sus ojos de distinto color— es una de las pistas narrativas sobre la herencia genética que comparte con su madre. Stone es el general estadounidense al mando de District One, partidario de eliminar a cualquier posible portador. Alice es la madre de los protagonistas y portadora asintomática del virus.
5. Recepción y premios[editar]
5.1. Taquilla[editar]
La película se estrenó en salas el 11 de mayo de 2007 en Reino Unido y Estados Unidos. En su primer fin de semana recaudó 9,8 millones de dólares en 2.303 salas de Estados Unidos y Canadá, por debajo de las proyecciones previas que estimaban un arranque cercano a los 13 millones.[7] En el Reino Unido obtuvo 3,1 millones de dólares y superó en un 34 por ciento el fin de semana de estreno de la película original.[7:1]
Al final de su recorrido en cines, 28 Weeks Later acumuló 28,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, 43,7 millones en otros territorios y un total mundial de 72,3 millones, frente a un presupuesto de 15 millones.[2:1]
5.2. Crítica[editar]
En Rotten Tomatoes, la película registraba una aprobación del 71% basada en 195 reseñas, con una calificación promedio de 6.59/10. El consenso crítico del sitio destacaba que, aunque carecía del humanismo que convirtió a 28 Days Later en un clásico, estaba sostenida por una atmósfera fantástica y una dirección contundente. En Metacritic, el promedio ponderado era de 78/100, lo que indica "reseñas generalmente favorables".
Las críticas contemporáneas tendieron a enmarcar la secuela como una expansión de la premisa original: de un relato íntimo de supervivencia a una narración de desastre militarizado. Aunque la originalidad y la plausibilidad fueron discutidas, la solidez artesanal y la intensidad se reconocieron de forma amplia. Los aspectos más elogiados fueron el manejo de la cámara, el montaje, el diseño sonoro, la efectividad del prólogo y la puesta en escena de las secuencias de acción.
Michael Gingold, de Fangoria, calificó la película como una rara continuación que permanece "aterradora e intensa" al adoptar un tono más sombrío que su predecesora. Kim Newman, de Empire, la consideró una secuela digna que "extiende la historia de maneras inteligentes y llenas de suspenso", aunque señaló que los personajes estadounidenses estaban relativamente desdibujados y que la secuencia del helicóptero resultaba menos tensa que la desesperada contención de los soldados. Derek Elley, de Variety, la calificó como una "juerga zombi a toda marcha" que se imponía desde la escena inicial y mantenía la presión mediante grandes momentos de acción. Ray Bennett, de The Hollywood Reporter, la describió como un thriller "ferozmente entretenido" con personajes simpáticos y una excitación pulsante. A. O. Scott, de The New York Times, la encontró "vigorosamente inteligente y satisfactoria", aunque advirtió que su intensidad podía apoyarse en recursos estilísticos agresivos.[8]
Una lectura recurrente identificó en el guion una sátira de la gestión militarizada de las crisis por parte de la administración de George W. Bush, en particular de la invasión de Irak de 2003.[9] La ocupación de Londres, la retórica de la reconstrucción y la orden de disparar contra civiles sin distinguir a los infectados fueron interpretadas como ecos de la guerra de Irak y de la posguerra de huracán Katrina. Algunos críticos consideraron ese comentario sutil pero inconfundible; otros lo vieron como una oportunidad mal aprovechada o un trazo grueso.
5.3. Premios y reconocimientos[editar]
La película ganó el premio Empire a la mejor película de terror en los Empire Awards de 2008. Además, figuró en listas de las mejores películas de zombis de Rotten Tomatoes (puesto 53), Paste (puesto 39) y Screen Rant (puesto 12). Su apertura fue incluida entre los mejores arranques del cine de terror por varias publicaciones: Rotten Tomatoes la situó en el puesto 15, ComicBook.com en el 2 y GQ en el 4. La revista Den of Geek ubicó la cinta en el noveno lugar de las mejores secuelas de terror.
6. Estreno y doblaje en español[editar]
En España, la película se estrenó el 29 de junio de 2007 con el título 28 semanas después, traducido literalmente a partir del original. En Hispanoamérica se distribuyó como Exterminio 2, siguiendo la convención adoptada para la primera entrega, que en varios territorios hispanohablantes se tituló Exterminio. La fecha de estreno en cada territorio hispanoamericano varió; la información disponible no incluye un calendario único para la región.[10]
El doblaje citado en la tabla de reparto corresponde a la versión realizada para España.[6:1] La versión latinoamericana contó con otro estudio y otro reparto de voces, pero los nombres de los actores de doblaje no están documentados en las fuentes disponibles.
7. Legado y secuela[editar]
Después del estreno, la posibilidad de una tercera entrega se discutió durante años bajo el título provisional 28 Months Later (28 meses después). En 2007, Danny Boyle y Alex Garland mencionaron ideas para continuar la historia, con escenarios que algunas versiones situaban en Francia y otras en Rusia. En 2012, Garland descartó el proyecto por diferencias creativas entre los titulares de los derechos. El desarrollo permaneció estancado hasta que la franquicia tomó otro rumbo.
En 2025 se estrenó 28 Years Later, dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland. La tercera película retoma el universo de la serie, pero 28 Weeks Later quedó como una secuela cuyos principales giros fueron recontextualizados: la idea de la inmunidad natural introducida en la segunda entrega no fue proseguida, y la sugerencia final de que el brote se había extendido a la Europa continental fue deshecha en los primeros compases de la nueva cinta, que restablece el foco en una Gran Bretaña aislada.
Pese a esas reconducciones, 28 Weeks Later mantiene un estatus de película de culto dentro del cine de zombis moderno. Su prólogo, el diseño de producción de la zona segura de Canary Wharf y la banda sonora de John Murphy son citados con frecuencia como los elementos más influyentes del filme.
En la ficción, el patógeno suele denominarse en inglés "Rage Virus". En español se ha traducido como "virus de la rabia" o "virus de la ira". ↩︎
Las cifras de recaudación varían según la fuente. Box Office Mojo registra 72,3 millones de dólares a nivel mundial; fichas en español han citado 65 millones, probablemente por información previa o por redondeo. ↩︎ ↩︎
Varias declaraciones de producción provienen de las notas oficiales difundidas alrededor del estreno y reproducidas por medios especializados. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
Información sobre las dificultades del rodaje y la coda de París procede de reportajes retrospectivos dedicados a la producción. ↩︎ ↩︎
Las declaraciones de John Murphy sobre la partitura provienen de las notas del álbum de la banda sonora. ↩︎ ↩︎
Los créditos de doblaje corresponden a la versión para España. El reparto latinoamericano es distinto y no figura en las fuentes disponibles. ↩︎ ↩︎
Datos de primer fin de semana y comparación con la entrega anterior según Box Office Mojo. ↩︎ ↩︎
Reseñas citadas de Fangoria, Empire, Variety, The Hollywood Reporter y The New York Times, entre otras. ↩︎
La lectura política como sátira de la invasión de Irak aparece en reseñas de The New York Times, The Philadelphia Inquirer y Chicago Tribune, entre otras. ↩︎
La falta de una fecha regional unificada para Hispanoamérica se debe a la distribución por territorios independientes; las fuentes recogen el título común, no un calendario único. ↩︎