Anna Wintour
| Nacimiento | 3 de noviembre de 1949, Hampstead, Londres, Reino Unido |
|---|---|
| Nacionalidad | Británica y estadounidense |
| Ocupación | Ejecutiva de medios, editora de moda |
| Empleador | Condé Nast |
| Títulos | Directora global de contenido y directora artística de Condé Nast; directora editorial global de Vogue |
| Años activa | 1975–presente |
| Predecesora | Grace Mirabella (en Vogue Estados Unidos) |
| Sucesora | Chloe Malle (en Vogue Estados Unidos, desde 2025) |
| Cónyuges | David Shaffer (1984–1999); Shelby Bryan (relación desde 1999; según algunas fuentes, matrimonio 2004–2020) |
| Hijos | Charles Shaffer y Katherine «Bee» Shaffer |
| Padres | Charles Wintour y Eleanor «Nonie» Trego Baker |
| Distinciones | Dama comendadora de la Orden del Imperio Británico; Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor; Medalla Presidencial de la Libertad |
1. Resumen[editar]
Dame Anna Wintour (Hampstead, Londres, 3 de noviembre de 1949) es una ejecutiva de medios británica-estadounidense. Fue jefa de redacción de Vogue desde 1988 hasta junio de 2025, cuando dejó la dirección diaria de la revista pero mantuvo sus funciones como directora global de contenido de Condé Nast y directora editorial global de Vogue.[1] Desde 2020 también ocupa el cargo de directora de contenido global de Condé Nast, en el que supervisa las publicaciones de la empresa en todo el mundo y actúa como directora artística.
Con su característico corte de cabello pageboy o bob y sus gafas oscuras, Wintour está considerada la mujer más poderosa del mundo editorial y una figura central de la moda. Desde la década de 1990 preside la gala anual del Museo Metropolitano de Arte, la Met Gala, en Manhattan. Se le reconoce por su habilidad para detectar tendencias emergentes y para legitimar a nuevos diseñadores, aunque también ha sido criticada por una personalidad distante y exigente. Su figura inspiró la novela El diablo viste de Prada y la posterior película de 2006, así como el documental The September Issue.
2. Primeros años y formación[editar]
Anna Wintour nació en Hampstead, Londres, el 3 de noviembre de 1949. Fue hija de Charles Wintour (1917–1999), editor del Evening Standard entre 1959 y 1976, y de Eleanor «Nonie» Trego Baker (1917–1995). Sus padres se casaron en 1940 y se divorciaron en 1979. El nombre de Anna proviene de su abuela materna, Anna Baker, hija de un comerciante de Pensilvania. A través de su abuela paterna, Alice Jane Blanche Foster, desciende de la novelista de finales del siglo XVIII lady Elizabeth Foster, que llegó a ser duquesa de Devonshire, y de su primer marido, el político irlandés John Thomas Foster. Uno de sus tatarabuelos fue Frederick Hervey, cuarto conde de Bristol y obispo anglicano de Derry.
Wintour tuvo cuatro hermanos. Su hermano mayor, Gerald, murió en un accidente de tráfico durante la infancia. Uno de sus hermanos menores, Patrick Wintour, también es periodista y ha trabajado como editor diplomático de The Guardian. Sus otros hermanos, James y Norah Wintour, han trabajado respectivamente en el gobierno local de Londres y en organizaciones no gubernamentales internacionales.
Durante su adolescencia asistió a la North London Collegiate School, donde se rebelaba contra el código de vestimenta alzando los dobladillos de las faldas. A los 14 años empezó a usar el cabello en forma de bob. Se interesó por la moda viendo a Cathy McGowan en el programa Ready Steady Go! y leyendo la revista estadounidense Seventeen, que su abuela le enviaba desde Estados Unidos. El entorno cultural del Londres de los años sesenta también influyó en su vocación. Su padre la consultaba con regularidad cuando pensaba en ideas para captar lectores jóvenes para el Evening Standard.
3. Inicios en el periodismo de moda[editar]
3.1 De Londres a Nueva York[editar]
El primer trabajo de Wintour, a los 15 años, fue en la influyente boutique Biba, gracias a una gestión de su padre. Al año siguiente dejó la North London Collegiate y comenzó un programa de formación en Harrods. Tomó clases de moda en una escuela cercana, pero las abandonó pronto con una frase que resumiría su actitud: «O conoces la moda o no».[2] Un novio mayor, Richard Neville, le dio su primera experiencia en producción de revistas en la publicación contracultural Oz.
En 1970, cuando Harper's Bazaar UK se fusionó con Queen para convertirse en Harper's & Queen, Wintour fue contratada como una de sus primeras asistentes editoriales, con lo que inició formalmente su carrera en el periodismo de moda. Allí descubrió a la modelo Annabel Hodin, antigua compañera de clase, y usó sus conexiones para conseguir locaciones para sesiones de fotografía de Helmut Newton, Jim Lee y otros fotógrafos. Después de desacuerdos crónicos con su rival Min Hogg, renunció y se mudó a Nueva York con el periodista independiente Jon Bradshaw.
3.2 Primera etapa en Estados Unidos[editar]
En Nueva York, Wintour se convirtió en editora de moda júnior de Harper's Bazaar en 1975. Sus sesiones innovadoras llevaron al editor Tony Mazzola a despedirla a los nueve meses. Poco después, con ayuda de Bradshaw, consiguió su primer puesto como editora de moda en Viva, una revista para mujeres adultas fundada por Kathy Keeton, entonces esposa del editor de Penthouse, Bob Guccione. Esa vinculación hizo que Wintour rara vez hablara de su paso por la revista.
A finales de 1978, Guccione cerró Viva por falta de rentabilidad. Wintour se tomó un descanso y mantuvo una relación con el productor discográfico francés Michel Esteban, dividiendo su tiempo entre París y Nueva York durante dos años. Regresó al trabajo en 1980 como editora de moda de la nueva revista Savvy, sucediendo a Elsa Klensch. Savvy buscaba atraer a mujeres profesionales que gastaban su propio dinero, un perfil de lectora que después Wintour perseguiría en Vogue.
Al año siguiente se convirtió en editora de moda de New York. El editor Edward Kosner le permitió trabajar en otras secciones de la revista. A través de una portada protagonizada por Rachel Ward, entendió la eficacia de las celebridades para vender ejemplares. Tres décadas después, Grace Coddington resumió esa visión: «Anna vio venir la fama antes que los demás». Una antigua colega le organizó una entrevista con la editora de Vogue, Grace Mirabella; la conversación terminó cuando Wintour le dijo que quería su puesto.
4. Etapa en Condé Nast[editar]
4.1 Llegada a Vogue y dirección creativa[editar]
En 1983, Alex Liberman, director editorial de Condé Nast y editor de Vogue, le ofreció un puesto en la revista. Wintour aceptó después de una negociación que duplicó su salario y se convirtió en la primera directora creativa de Vogue, cargo con responsabilidades definidas de forma difusa. Sus cambios se hacían a menudo sin conocimiento de Grace Mirabella, lo que generó fricciones internas.
4.2 British Vogue (1985–1987)[editar]
En 1985 obtuvo su primera jefatura de redacción al hacerse cargo de la edición británica de Vogue tras la jubilación de Beatrix Miller. Reemplazó a gran parte del personal y ejerció un control mucho mayor que cualquier editor anterior, lo que le valió el apodo de «Nuclear Wintour». Los editores que permanecieron llamaron al período «El Wintour de nuestro descontento». Bajo su dirección, la revista dejó atrás la excentricidad tradicional británica para acercarse al modelo estadounidense, con una lectora ideal descrita por la propia Wintour como una mujer interesada en los negocios y el dinero, que no tenía tiempo para comprar sin criterio.
4.3 House & Garden y el salto a Vogue Estados Unidos[editar]
En 1987 regresó a Nueva York para hacerse cargo de House & Garden, que llevaba tiempo perdiendo terreno frente a Architectural Digest. En su primera semana canceló artículos y fotografías por valor de 2 millones de dólares. Introdujo tanta moda en las páginas que la revista fue apodada House & Garment y Vanity Chair. El cambio de nombre a HG confundió a suscriptores antiguos y agravó los problemas de circulación.
Diez meses después, en 1988, asumió la dirección de Vogue Estados Unidos. En ese momento la revista parecía perder terreno frente a la edición estadounidense de Elle. Wintour cambió el personal y el estilo de las portadas: frente a los primeros planos de modelos conocidas en estudio que prefería Mirabella, Wintour mostró más cuerpo y fotografió en exteriores, como había hecho Diana Vreeland años antes.
4.4 La transformación de Vogue (1988–2000)[editar]
El primer número dirigido por Wintour, de noviembre de 1988, llevó en portada a la modelo de 19 años Michaela Bercu fotografiada por Peter Lindbergh con unos jeans descoloridos de 50 dólares y una camiseta enjoyada de Christian Lacroix valorada en 10.000 dólares. Fue la primera portada de Vogue con una modelo en jeans. El impresor llegó a llamar a las oficinas pensando que se trataba de una imagen equivocada. En 2012, Wintour recordó:
Era muy distinto a los estudiados y elegantes primeros planos típicos de las portadas de Vogue de aquella época, con toneladas de maquillaje y joyas importantes. Este rompió todas las reglas. Michaela no te estaba mirando y, peor aún, tenía los ojos casi cerrados. Su cabello ondeaba sobre su rostro. Parecía fácil, casual, un momento que había sido fotografiado en la calle, que había sido, y ese era el punto. Después, la gente aplicó todo tipo de interpretaciones: que si se trataba de mezclar lo alto y lo bajo, que si Michaela estaba embarazada, que si era una declaración religiosa. Pero ninguna de esas cosas era cierta. Acababa de mirar esa imagen y sentí los vientos de cambio. Y no se le puede pedir más a una imagen de portada que eso.
Años después, Wintour admitió que la foto nunca había sido pensada como portada. En 2011, cuando Vogue publicó su archivo en línea, explicó que sencillamente propuso probar esa imagen porque sentía que representaba algo nuevo.
Durante los años noventa, Vogue consolidó su liderazgo frente a Elle, Harper's Bazaar y Mirabella. La competencia más seria dentro de la propia empresa fue Tina Brown, editora de Vanity Fair y más tarde de The New Yorker. Al final de la década, Kate Betts, considerada probable sucesora de Wintour, dejó la revista después de desacuerdos sobre la dirección editorial. Betts había impulsado historias sobre mujeres en la política, la cultura callejera y las dificultades financieras de diseñadores importantes, así como la sección «Index».
4.5 Años 2000 y expansión de la marca[editar]
A comienzos de los años 2000, varios editores veteranos dejaron Vogue, incluida Plum Sykes, que se dedicó a escribir novelas ambientadas en las clases altas de Nueva York. La edición de septiembre de 2004 alcanzó 832 páginas, en su momento el mayor número de una revista mensual, superado después por la edición de septiembre de 2007 que siguió al documental de R. J. Cutler.
Wintour supervisó el lanzamiento de tres revistas derivadas: Teen Vogue, Vogue Living y Men's Vogue. Teen Vogue obtuvo más ingresos publicitarios que Elle Girl y Cosmo Girl, y las 164 páginas de anuncios del primer número de Men's Vogue fueron la mayor cantidad para un primer número en la historia de Condé Nast. AdAge la nombró «Editora del año» por esa expansión de marca.
En 2008 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños. Ese mismo año fue difícil para Vogue por la crisis financiera y por varias controversias: la portada de abril con LeBron James y Gisele Bündchen fue criticada por evocar estereotipos raciales; un vestido de Karl Lagerfeld que Wintour usó en la gala del Costume Institute fue llamado «el peor paso en falso de la moda de 2008»; Vogue Living se suspendió indefinidamente y Men's Vogue se redujo a dos números al año. En diciembre, una portada con Jennifer Aniston y un comentario sobre Angelina Jolie desató especulaciones sobre la pérdida de toque editorial de Wintour.
También en 2008 surgieron rumores de que se retiraría y sería reemplazada por Carine Roitfeld, editora de Vogue Francia. Condé Nast respondió con un anuncio de página completa defendiendo su gestión. La crítica Cathy Horyn escribió que la revista se había vuelto «obsoleta y predecible» y que trataba con torpeza la recesión.
En 2009, Wintour apareció en 60 Minutes y declaró que no se retiraría. Ese año se estrenó el documental The September Issue, de R. J. Cutler, sobre la producción de la edición de septiembre de 2007. La película mostró la relación a veces difícil entre Wintour y la directora creativa Grace Coddington. Wintour acudió al Late Show with David Letterman para promocionarlo. En 2010 fue elegida para el Salón de la Fama de la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas.
4.6 Años 2010: dirección artística y consolidación[editar]
En 2013, Condé Nast anunció que Wintour asumiría el puesto de directora artística de las revistas de la empresa, manteniéndose al frente de Vogue. El cargo se creó, según la empresa, para retenerla. En enero de 2014, el Museo Metropolitano de Arte nombró al complejo del Costume Institute en honor de Anna Wintour; la primera dama Michelle Obama lo inauguró en mayo de ese año. Ese mismo año, Wintour protagonizó el programa The Fashion Fund y Forbes la ubicó como la 39.ª mujer más poderosa del mundo.
En 2017 fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo por sus servicios a la moda y el periodismo. La reina Isabel II la invistió en el Palacio de Buckingham en mayo de ese año.
4.7 Años 2020: dirección global de contenido y salida de Vogue[editar]
En mayo de 2020, el exeditor André Leon Talley publicó sus segundas memorias, The Chiffon Trenches, en las que expuso la ruptura personal entre ambos después de que Talley dejara de ser reportero de la alfombra roja de la Met Gala de Vogue. El episodio renovó el debate sobre la cultura interna de la revista.
Tras el asesinato de George Floyd, Wintour se disculpó con el personal por la complicidad de Vogue en el racismo y reconoció que la revista no había dado suficiente espacio a editores, escritores, fotógrafos, diseñadores y otros creadores negros.
En diciembre de 2020, Condé Nast la ascendió a directora global de contenido, en una reestructuración de la empresa, manteniendo además el cargo de directora editorial global de Vogue. En 2023 sugirió crear en Londres un evento similar a la Met Gala para recaudar fondos para la escena artística local, golpeada tras la pandemia de COVID-19. Ese mismo año fue nombrada Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en los Honores de Cumpleaños por sus servicios a la moda.
En enero de 2025 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, otorgada por el presidente Joe Biden. En junio de 2025 dejó la jefatura de redacción de Vogue; la revista anunció en septiembre que Chloe Malle asumiría el puesto. Wintour conserva, a agosto de 2026, su papel como directora global de contenido de Condé Nast y directora editorial global de Vogue.
5. La Met Gala[editar]
Desde la década de 1990, Wintour ha presidido la gala anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, conocida como Met Gala, en Manhattan. Ha convertido la velada en una de las citas más visibles de la moda global, usándola para recaudar fondos y para legitimar a diseñadores y celebridades. Se estima que sus actividades benéficas para el Costume Institute han recaudado 50 millones de dólares. En 2014, el complejo del Costume Institute fue bautizado Anna Wintour Costume Center en reconocimiento a su labor.
6. Estilo y métodos de trabajo[editar]
Wintour ejerce un control estricto sobre el contenido visual de Vogue. Desde sus primeros años como editora ha exigido aprobar los polaroids del montaje y la vestimenta antes de que los fotógrafos comiencen a trabajar, y ha pedido recibir la totalidad del material fotográfico, no solo las selecciones personales de los autores. Su dominio sobre los textos es menos completo: su personal afirma que lee todo lo que se publica, pero algunos exeditores han dicho que rara vez o nunca lee la cobertura de arte o las reseñas de libros. Escribe poco para la revista, aparte de la carta mensual a los lectores.
Desde el punto de vista administrativo, se le han atribuido tres asistentes de tiempo completo, aunque en ocasiones responde ella misma el teléfono. En cuanto a su rutina personal, cuando dirigía Vogue decía que se despertaba a las 5:30 a. m., jugaba tenis, se peinaba y maquillaba, y llegaba a las oficinas a las 7:30. Acostumbra llegar a los desfiles con mucha antelación y aprovechar la espera para hacer llamadas y tomar notas. Rara vez permanece en fiestas más de veinte minutos seguidos y suele acostarse antes de las 10:15 p. m. Apaga el teléfono móvil durante el almuerzo, que a menudo consiste en un filete o una hamburguesa sin pan.[3]
Sobre sus características gafas oscuras, la propia Wintour ha explicado que funcionan como una «armadura» que le permite mantener en privado sus reacciones ante un desfile. Algunos biógrafos han señalado que también son lentes correctivos, habida cuenta del deterioro visual que también padecía su padre.
7. Controversias y críticas[editar]
La figura de Wintour ha sido objeto de críticas recurrentes. Los activistas por los derechos de los animales la han atacado por promover el uso de pieles en las páginas de Vogue. Otros críticos la acusan de difundir visiones elitistas e inalcanzables de la feminidad y la belleza. Su personalidad distante y exigente quedó reflejada en la cultura popular a través del personaje de Miranda Priestly. En 2008, la portada de LeBron James y Gisele Bündchen fue interpretada como una evocación de estereotipos raciales. En 2020, tras las protestas por la muerte de George Floyd, Wintour admitió que Vogue no había hecho lo suficiente para elevar y dar espacio a creadores negros, y se disculpó internamente con el personal.
8. Presencia en la cultura popular[editar]
8.1 El diablo viste de Prada[editar]
La exasistente personal de Wintour, Lauren Weisberger, publicó en 2003 la novela El diablo viste de Prada, considerada una roman à clef inspirada en su experiencia trabajando con Wintour. El personaje de Miranda Priestly, editora de una revista de moda, fue leído como un retrato de la propia Wintour. En 2006 se estrenó la adaptación cinematográfica, protagonizada por Meryl Streep como Miranda Priestly. La película amplió la fama de Wintour más allá de la moda y convirtió su imagen en un icono cultural sobre los jefes exigentes.
8.2 The September Issue[editar]
En 2009 se estrenó el documental The September Issue, dirigido por R. J. Cutler, que registra la producción del número de septiembre de 2007 de Vogue. Originalmente centrado en Wintour, el rodaje acabó mostrando también a los equipos creativos y a la directora Grace Coddington, con quien Wintour mantiene una relación profesional compleja. La película contribuyó a matizar la imagen de Wintour como figura fría y distante.
9. Vida personal[editar]
Anna Wintour se casó con el psiquiatra infantil David Shaffer en 1984. Tuvieron dos hijos: Charles (nacido en 1985) y Katherine, conocida como «Bee» (nacida en 1987). Charles estudió en la Universidad de Oxford y en el Colegio de Médicos y Cirujanos de Columbia. Katherine escribió columnas ocasionales para The Daily Telegraph y se graduó de la Universidad de Columbia en 2009; trabaja como productora en Nueva York para el Ambassador Theatre Group. En 2018, Katherine se casó con el cineasta italiano Francesco Carrozzini, hijo de Franca Sozzani, jefa de redacción de Vogue Italia.
El matrimonio con Shaffer terminó en divorcio en 1999. La prensa del espectáculo atribuyó la separación a la relación de Wintour con el inversor Shelby Bryan, con quien se le vinculó desde 1999. Algunas fuentes indican que se casaron en 2004, mientras otras solo lo describen como pareja; en ambos casos, la relación habría terminado en 2020.[4] Wintour ha evitado comentar públicamente los detalles de su vida sentimental. Reside en el barrio neoyorquino de Greenwich Village.
10. Palmarés, honores y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- 2006: nombrada «Editora del año» por AdAge.
- 2008: Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE).
- 2010: ingreso al Salón de la Fama de la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas.
- 2013: directora artística de Condé Nast.
- 2014: el complejo del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte recibe su nombre.
- 2014: 39.ª mujer más poderosa del mundo según Forbes.
- 2017: Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE).
- 2020: directora global de contenido de Condé Nast.
- 2023: Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH).
- 2025: Medalla Presidencial de la Libertad.
11. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La influencia de Wintour en el mundo hispanohablante llega sobre todo a través de la circulación de Vogue y de los productos culturales derivados de su figura. La novela de Lauren Weisberger se publicó en español como El diablo viste de Prada. La película de 2006 se estrenó en América Latina con el título El diablo viste a la moda[sin verificar] en varios países, mientras que en España se mantuvo la referencia a Prada. Condé Nast publica ediciones de Vogue en español, como Vogue México y Latinoamérica, lo que amplía la presencia de la marca y de su estética entre el público hispanohablante.[5]
12. Legado[editar]
Anna Wintour transformó la revista Vogue en una plataforma de poder cultural y comercial. Su apuesta por mezclar alta costura con prendas asequibles, por las celebridades en portada y por la detección temprana de tendencias cambió las reglas del periodismo de moda. Impulsó carreras como las de John Galliano, Thom Browne y Plum Sykes, y convirtió la Met Gala en un evento global de recaudación y promoción. Aunque su estilo de liderazgo ha sido discutido, su influencia sobre la industria editorial y sobre la moda contemporánea la sitúa entre las figuras más importantes del sector desde finales del siglo XX.
La sucesora en la dirección de Vogue Estados Unidos fue Chloe Malle, ascendida desde vogue.com. Wintour conserva la dirección editorial global de Vogue y la dirección de contenido global de Condé Nast. ↩︎
La cita, recogida en la biografía de Jerry Oppenheimer, alude a su convicción de que la sensibilidad para la moda no se adquiere solo mediante formación académica. ↩︎
El patrón de sueño y la rutina proceden de la serie documental de la BBC Boss Woman y de perfiles publicados en la prensa británica. ↩︎
La discrepancia entre fuentes radica en si Wintour y Shelby Bryan formalizaron su relación como matrimonio. El infobox de la edición española de Wikipedia lo anota como «pareja» entre 1999 y 2020; la edición inglesa registra un matrimonio entre 2004 y 2020. ↩︎
No se dispone aquí de una lista verificada de los títulos exactos de estreno en cada país hispanohablante. El título El diablo viste a la moda es el más citado en varios mercados latinoamericanos, pero conviene confirmarlo por territorio. ↩︎