Björk
| Björk | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Björk Guðmundsdóttir |
| Nacimiento | 21 de noviembre de 1965 Reikiavik, Islandia |
| Nacionalidad | Islandesa |
| Ocupación | Cantante, compositora, productora, actriz |
| Años activa | 1977–presente |
| Géneros | Art pop, electrónica, experimental, avant-garde, trip hop |
| Instrumentos | Voz, piano, flauta |
| Discográficas | One Little Indian, Polydor, Universal, Elektra, Atlantic, Nonesuch |
| Premios destacados | Orden del Halcón, Premio de Música Polar, 5 Brit Awards, 16 nominaciones al Grammy |
1. Resumen[editar]
Björk Guðmundsdóttir (Reikiavik, 21 de noviembre de 1965), conocida simplemente como Björk, es una cantante, compositora, productora musical y actriz islandesa.[1] Reconocida por su voz distintiva y su rango vocal de tres octavas, ha desarrollado un estilo ecléctico a lo largo de más de cuatro décadas de carrera, fusionando géneros como la música electrónica, el pop, el dance, el trip hop, el jazz y la música de vanguardia. Es considerada una de las pioneras más influyentes en el ámbito de la música electrónica y experimental, obteniendo gran reconocimiento internacional tanto de crítica como de público.
Varios de sus álbumes han alcanzado el top 100 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, siendo su trabajo más reciente Fossora (2022). Ha logrado vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, lo que la posiciona como una de las cantantes alternativas con más álbumes vendidos de todos los tiempos. Ha conseguido que 41 de sus sencillos lleguen a los primeros 30 puestos en listas musicales de todo el mundo, y ha posicionado 22 éxitos en el top 20 del Reino Unido, incluyendo «It's Oh So Quiet», «Army of Me» e «Hyper-ballad».
A lo largo de su trayectoria, Björk ha sido nominada 16 veces a los Premios Grammy. Por su contribución a la cultura, el 6 de abril de 1997 recibió la Orden del Halcón de IslandiaOficial. Su faceta como actriz la llevó a protagonizar Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier, actuación que le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes.
2. Primeros años y formación[editar]
Björk nació en el barrio de Oslin, en Reikiavik, Islandia.[2] Fue criada por su madre, Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida activista y ecologista en su país, y su padre, Guðmundur Gunnarsson, electricista y líder sindical. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Tras el nacimiento de su hermano Árnar, la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik, para llevar un estilo de vida hippie. Su padrastro, Sævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como «el Eric Clapton islandés», la alentó a estudiar música y a componer.
Desde los tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (conocido en Hispanoamérica como Sonrisas y lágrimas o La novicia rebelde). A los seis años se matriculó en la escuela Barnamúsíkskóli de Reikiavik, donde estudió piano clásico y flauta. Tras un recital escolar en el que interpretó el éxito de Tina Charles, «I Love To Love», uno de sus instructores envió la grabación a la emisora de radio islandesa RÚV (Radio One). La grabación se transmitió por todo el país; al escucharla, un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en contacto con sus padres, pero finalmente firmaron con el sello Fálkinn.
Con la ayuda de su padrastro en la guitarra, grabó en 1977 su primer álbum, titulado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de versiones en islandés de canciones de artistas como The Beatles y Stevie Wonder.[3] El álbum fue un éxito en Islandia, pero no fue publicado fuera del país.
3. Trayectoria musical[editar]
3.1 Inicios y bandas islandesas (1979–1986)[editar]
La música punk empezó a tener influencia sobre Björk. A los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina llamada Spit and Snot. Brevemente le siguió una banda de jazz fusión llamada Exodus en 1979, en la que participó con una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa. Posteriormente formó parte de Jam-80.
En 1981, junto al exbajista de Exodus, Jakob Magnússon, formó la banda Tappi Tíkarrass. Lanzaron un EP en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið, y su álbum Miranda se publicó en 1983. El grupo desarrolló un estilo post-punk con referencias a Siouxsie And The Banshees y la primera etapa de The Cure.
En 1983, Björk ingresó en la banda KUKL (que significa «hechicero» en islandés). El estilo de KUKL era un rock gótico oscuro con ecos del after-punk de Killing Joke o The Fall. Björk lo definió más tarde, con humor, como «jazz-punk-hardcore existencial». Con ellos realizó una gira por Islandia junto a la banda británica Crass y visitó posteriormente el Reino Unido. En este periodo conoció al guitarrista Þór Eldon y al poeta Sjón, con quien establecería una colaboración creativa de por vida. Algunas de sus grabaciones quedaron plasmadas en el álbum The Eye (1984).
3.2 The Sugarcubes (1986–1992)[editar]
El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a su primer hijo, Sindri Eldon Þórsson, fecha que también marcó el nacimiento oficial del grupo Sykurmolarnir, nombre traducido al inglés como The Sugarcubes (también conocidos como Los Terrones de Azúcar). Para ese momento, Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una nueva organización llamada Smekkleysa, conocida como Bad Taste, un sello discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses.
El primer sencillo de los Sugarcubes, «Ammæli» (en su versión al inglés, «Birthday»), se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido. La revista Melody Maker lo nombró sencillo de la semana, y otros medios como New Musical Express y la desaparecida Sounds les dedicaron portadas. El álbum debut de la banda, Life's Too Good (1988), tuvo una cálida recepción en Estados Unidos y Reino Unido, otorgándoles un seguimiento de culto.
Sin embargo, la suerte del grupo decayó con su segundo álbum, Here Today, Tomorrow, Next Week! (1989). Mientras el éxito de los Sugarcubes menguaba, Björk exploró otros proyectos. En 1990 grabó Gling-Gló, una colección de jazz popular y trabajo original con el grupo Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar, lanzado en Islandia. También colaboró como vocalista en el álbum ex:El de la banda 808 State, experiencia que cultivó su interés en la música house.
Los Sugarcubes se reunieron para preparar su álbum Stick Around For Joy (1992), que se convirtió en el lanzamiento más famoso con el que Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical británica. A pesar del éxito, las tensiones aumentaron entre Björk y Einar Örn, y para finales de ese año la banda se separó. Tras la desintegración del grupo, Björk se mudó a Londres para comenzar su carrera en solitario.
3.3 Carrera solista: Debut, Post y Homogenic (1993–1997)[editar]
Empezó a trabajar con el productor Nellee Hooper (ex Soul II Soul), quien ya había trabajado con Massive Attack. De esta colaboración surgió su primer éxito solista internacional, «Human Behaviour» (1993), una canción bailable basada en un ritmo de guitarra sampleado de Antônio Carlos Jobim. Su primer álbum solista, Debut, se lanzó en junio de 1993. Fue calificado como álbum del año por New Musical Express y llegó al disco de platino en Estados Unidos. Este álbum no solo estableció su nueva dirección artística, sino que también se convirtió en un éxito internacional. Temas como «Venus as a Boy», «Big Time Sensuality» y «Violently Happy» escalaron posiciones en las listas británicas. La canción «Play Dead», grabada para la banda sonora de The Young Americans, se incluyó en ediciones posteriores del disco.
En 1994 recibió el Brit Award a la Mejor Cantante Femenina Internacional y al Mejor Artista Nuevo. Hacia finales de ese año, su popularidad creció gracias a presentaciones en MTV Unplugged, apariciones en la película Prêt-à-Porter y la coautoría de la canción «Bedtime Story» para Madonna.
Su segundo álbum, Post (1995), mostró una mayor independencia artística. Producido con Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey y Howie B, contenía géneros muy variados: desde el jazz de «It's Oh So Quiet» hasta la introspección electrónica de «Headphones» o las secuencias bailables de «Army of Me» e «Isobel». El álbum llegó al puesto número dos en las listas de pop británicas y obtuvo el disco de platino en Estados Unidos. Tras su lanzamiento, Björk emprendió una gira de más de un año. En 1996, durante una gira por Asia, recibió el Brit Award por Mejor Artista Femenina Internacional.
Tras mudarse de Londres a Málaga, España, en septiembre de 1997 salió Homogenic. Para este disco trabajó con Mark Bell (LFO), Howie B, Eumir Deodato y el Octeto de Cuerdas Islandés. Homogenic se convirtió en su primer álbum conceptual y es visto como uno de sus trabajos más experimentales y logrados, con beats que reflejan el paisaje de Islandia, como se aprecia en «Jóga», donde fusiona cuerdas estridentes con crujidos electrónicos. La portada, con fotografía de Nick Knight y diseño de Alexander McQueen, reflejaba una estética cuidada. El álbum debutó en el número cuatro en las listas del Reino Unido.
3.4 Dancer in the Dark y la etapa experimental (2000–2006)[editar]
En 1999, el director danés Lars von Trier le pidió a Björk que escribiera y produjera la banda sonora de su próxima película, Dancer in the Dark (estrenada en 2000 como Bailarina en la oscuridad). Von Trier la convenció para interpretar también el papel principal, Selma Jezkova. La filmación comenzó en 1999 y la película se estrenó en el 53º Festival de Cannes. La cinta ganó la Palma de Oro, y Björk recibió el premio a la Mejor Actriz por su actuación.[4] Björk declaró que esa sería su última incursión como actriz.
En septiembre de 2000 salió al mercado Selmasongs, la banda sonora de la película. En 2001 fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original por «I've Seen It All», interpretada a dúo con Thom Yorke (Radiohead), y que Björk interpretó en vivo en la ceremonia de los Premios Óscar vistiendo su célebre vestido de cisne.
En agosto de 2001 lanzó Vespertine, un álbum intimista de tono más suave, acompañado de coros, microbeats y cajas de música. Para este disco colaboró con músicos experimentales como Matmos, la arpista Zeena Parkins y un coro inuit, para el que realizó audiciones en Groenlandia. Los sencillos de esta época («Hidden Place», «Pagan Poetry» y «Cocoon») vinieron acompañados de videoclips polémicos y aclamados. Hacia finales de 2002 lanzó la caja recopilatoria Family Tree y el compilado Greatest Hits.
El 13 de agosto de 2004, Björk apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas, donde interpretó la canción «Oceania», escrita especialmente para la ocasión. Unos días después, el 30 de agosto, salió el álbum Medúlla. Se trató de un trabajo aún más introspectivo, construido casi en su totalidad a partir de voces humanas y beats electrónicos. Para ello contó con las voces de la cantante inuit Tanya Tagaq, Mike Patton (Faith No More), Robert Wyatt y varios coros islandeses y británicos.
En 2005, Björk lanzó Drawing Restraint 9, la banda sonora de la película homónima de su entonces pareja, el artista Matthew Barney. En este disco exploró la música tradicional japonesa. En 2006 remasterizó sus primeros tres álbumes de estudio en sonido envolvente 5.1, lanzándolos en la caja Surrounded.
3.5 Volta, Biophilia y la era tecnológica (2007–2011)[editar]
El 7 de mayo de 2007 salió a la venta el sexto álbum de estudio, Volta. El disco fue coproducido con Timbaland y Mark Bell, y contó con colaboraciones de Anohni (Antony and the Johnsons), el músico maliense Toumani Diabaté, el grupo congoleño Konono Nº1 y la intérprete de pipa china Min Xiao-Fen. El álbum debutó en el número nueve del Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en alcanzar el top 10 de esa lista en Estados Unidos.
Para promocionar Volta, Björk realizó una gira de 18 meses. En 2008 regresó a América Latina después de varios años, presentándose en ciudades como Río de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires.
En 2011 lanzó Biophilia. Este álbum fue pionero en la integración de música y tecnología: se lanzó como el primer «álbum-app» de la historia, con aplicaciones interactivas para iPad para cada una de sus 10 canciones. Un instrumento central del proyecto fue el «gameleste», una celesta modificada con elementos de gamelán. Las temáticas combinaban música, naturaleza y ciencia, y el proyecto incluyó programas educativos para niños.
3.6 Vulnicura, Utopia y Fossora (2015–2022)[editar]
En 2015, Björk lanzó Vulnicura. El álbum abordó de manera directa su separación del artista Matthew Barney y contó con la colaboración de la productora y artista venezolana Arca. El disco fue aclamado por la crítica por su honestidad emocional y su sofisticada producción electrónica.
En 2017 publicó Utopia, de nuevo con la colaboración de Arca. En contraste con la oscuridad de su predecesor, el sonido de Utopia fue descrito como luminoso y aéreo, incorporando flautas y arreglos corales.
En 2022, Björk lanzó Fossora. En esta obra incursionó en sonidos influenciados por el gabber y el uso de clarinetes bajos, explorando temáticas de arraigo, familia y naturaleza. Se trató de su primer álbum acreditado como productora en solitario.
4. Estilo musical e influencias[editar]
El estilo de Björk se caracteriza por su eclecticismo y su constante evolución. Inició su carrera en el punk y el post-punk, pasó por el jazz y derivó hacia el art pop y la música electrónica. A lo largo de su discografía, ha transitado por ritmos poco convencionales, jugando con las expectativas métricas de su audiencia a través del cambio métrico y la hipermetría, creando efectos que alteran la sensación del ritmo.
Cada uno de sus álbumes mantiene una estética y un mensaje propios. Debut y Post la establecieron en la escena del dance alternativo de los años noventa; Homogenic fusionó cuerdas islandesas con electrónica; Vespertine exploró microbeats y texturas íntimas; Medúlla revisó la voz humana como instrumento central; y Biophilia integró tecnología y educación científica.
Sus videoclips han sido aclamados por la crítica, dirigidos por nombres como Michel Gondry, Chris Cunningham y Spike Jonze. La estética visual de Björk, que incluye colaboraciones con diseñadores como Alexander McQueen, ha sido parte fundamental de su propuesta artística.
5. Voz[editar]
Björk posee un rango vocal de tres octavas y ha sido clasificada como soprano dramática. Su voz ha sido elogiada por su habilidad para el scat, su entrega única y su capacidad para alternar registros suaves con gritos y aullidos. Esta expresividad vocal la convirtió en una de las intérpretes más identificables de su generación.
6. Palmarés y récords[editar]
[ Desplegar / Plegar: Premios y reconocimientos
- 16 nominaciones a los Premios Grammy entre 1994 y 2022, incluyendo múltiples en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa.
- 5 Premios Brit, incluidos Mejor Cantante Femenina Internacional, Mejor Artista Nuevo y Premio a la Inspiración.
- Premio de Música Polar (2010), otorgado por la Real Academia Sueca de Música, compartido con Ennio Morricone.
- Orden del Halcón de Islandia (1997).
- Mejor Actriz en el Festival de Cannes (2000) por Dancer in the Dark.
- Nominación al Óscar y al Globo de Oro por su trabajo en Dancer in the Dark (canción «I've Seen It All» y actuación principal).
- Exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York (2015).
- Incluida por Time en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo (2015).
- En 2021, Pitchfork la incluyó en su lista de los 200 artistas más influyentes de los últimos 25 años.
7. Vida pública y legado[editar]
Björk ha sido una voz activa en causas ambientales, particularmente en lo que respecta a la protección de los recursos naturales de Islandia. En 2008 lanzó el sencillo benéfico «Náttúra» para fomentar el activismo ecológico. Su conocida «actitud punk» y su interés por la tecnología la han mantenido como una figura relevante de la cultura popular contemporánea.
A lo largo de los años, la prensa construyó una imagen de «duende» o pixie a su alrededor, etiqueta que ella confrontó con álbumes posteriores de tono más íntimo y desafiante. Su legado se refleja en la influencia que ha ejercido sobre generaciones de artistas de la música electrónica, el pop alternativo y el arte sonoro.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Björk ha construido una sólida base de seguidores en Hispanoamérica. Su gira de Volta en 2008 la llevó a presentarse en múltiples países de la región, incluyendo Brasil, México, Colombia, Perú, Chile y Argentina. Aunque su discografía está compuesta principalmente en inglés e islandés, su propuesta visual y sonora ha tenido un impacto notable en la escena alternativa latinoamericana.
La colaboración con la artista venezolana Arca en Vulnicura y Utopia estrechó sus lazos con la música electrónica de la región. Asimismo, su participación en festivales y sus presentaciones en teatros de capitales latinoamericanas la han consolidado como una figura admirada por la crítica y el público de habla hispana.
El apellido islandés es patronímico. Björk es hija de Guðmundur, de ahí su apellido Guðmundsdóttir. En Islandia es costumbre referirse a las personas por su nombre de pila. ↩︎
Algunas biografías señalan que proviene de un contexto de comunidad hippie tras la separación de sus padres. ↩︎
Este primer álbum homónimo de 1977 es considerado por varios críticos como una obra de juventud o juvenilia, anterior a su debut oficial internacional. ↩︎
La película Dancer in the Dark ganó la Palma de Oro en Cannes, mientras que Björk recibió el premio a la Mejor Actriz. Existen errores comunes que atribuyen erróneamente la Palma de Oro a la actuación de Björk. ↩︎