El cisne negro
| El cisne negro | |
|---|---|
| Black Swan | |
| Dirección | Darren Aronofsky |
| Producción | Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver |
| Guion | Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin |
| Historia | Andres Heinz |
| Música | Clint Mansell |
| Fotografía | Matthew Libatique |
| Montaje | Andrew Weisblum |
| Protagonistas | Natalie Portman Vincent Cassel Mila Kunis Barbara Hershey Winona Ryder |
| País |  Estados Unidos |
| Año | 2010 |
| Estreno | 1 de septiembre de 2010 (Venecia) 3 de diciembre de 2010 (EE. UU.) |
| Duración | 108 minutos |
| Clasificación | R (sexualidad fuerte, imágenes violentas perturbadoras, lenguaje y algún consumo de drogas) |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | 13 millones de dólares |
| Recaudación | 329,4 millones de dólares |
1. Resumen[editar]
El cisne negro (Black Swan) es una película estadounidense de 2010 de suspenso psicológico y drama, dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman.[1] La cinta explora la obsesión, la perfección artística y la pérdida de la identidad a través del mundo del ballet neoyorquino. La protagonista, Nina Sayers, una bailarina técnicamente impecable pero emocionalmente reprimida, es elegida para interpretar los papeles duales del lago de los cisnes; la presión de encarnar al Cisne Negro —sensual e instintivo— desata una espiral de alucinaciones y autodestrucción.
La obra se inspira libremente en el romanticismo gótico de El lago de los cisnes de Chaikovski y en el estereotipo del doppelgänger. El guion, originalmente ambientado en el teatro, fue reescrito en varias ocasiones hasta que Aronofsky tomó el control y lo trasladó al ballet profesional. La producción combinó entrenamiento intensivo de ballet con un estilo visual crudo, de cámara en mano, y una banda sonora que integra fragmentos de la partitura original de Chaikovski con composiciones electrónicas de Clint Mansell.
La película se estrenó como cinta inaugural del Festival de Cine de Venecia de 2010 y recibió elogios casi unánimes por la dirección, la atmósfera y, en particular, por la actuación de Portman. Fue un éxito de taquilla: recaudó más de 329 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 13 millones. En la temporada de premios obtuvo cinco nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, y Portman ganó el Óscar a la Mejor Actriz, además del Globo de Oro, el BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y otros galardones importantes.
En los países hispanohablantes la película fue distribuida con el título El cisne negro; en 
España se estrenó a principios de 2011, mientras que en América Latina llegó a las salas en febrero del mismo año con doblaje latino. Con el tiempo, se ha consolidado como un referente del cine psicológico del siglo XXI y una de las interpretaciones femeninas más recordadas de su generación.
2. Producción[editar]
2.1 Desarrollo y guion[editar]
La idea original surgió del guionista Andres Heinz, quien concibió una historia titulada The Understudy sobre una actriz suplente que se obsesiona con el papel principal.[2] El proyecto entró en desarrollo en 2000, pero permaneció años en pausa. Aronofsky se interesó por el mundo del ballet después de que su hermana estudiara danza, y retomó el guion cambiando el escenario del teatro al entorno profesional de una compañía de ballet neoyorquina.
El director trabajó con Mark Heyman y John J. McLaughlin para reescribir el libreto, incorporando elementos de terror psicológico y duplicados visuales. Aronofsky ha declarado que la estructura del filme funciona como un reflejo simétrico; cada escena tiene su contraparte invertida y la cámara nunca se despega de la perspectiva de Nina.
2.2 Casting y preparación[editar]
Natalie Portman fue la primera opción de Aronofsky desde que le presentó el proyecto en 2000. Para prepararse, la actriz entrenó ballet durante casi un año antes del rodaje, siguiendo un régimen de cinco horas diarias de danza clásica, natación y acondicionamiento físico. Además perdió alrededor de 9 kilogramos para interpretar a una bailarina profesional en el límite.[3]
Vincent Cassel asumió el papel del coreógrafo manipulador Thomas Leroy, mientras que Mila Kunis fue elegida como Lily, la bailarina antagónica que representa todo lo que Nina reprime. Barbara Hershey encarnó a la madre dominante y Winona Ryder a una primera bailarina retirada, Beth Macintyre. Ryder se incorporó después de que el director le pidiera personalmente que participara, en un gesto que fue interpretado como un homenaje a su propia carrera.
2.3 Rodaje y la polémica del doble de baile[editar]
El rodaje de Black Swan se llevó a cabo en Nueva York a finales de 2009, con un presupuesto ajustado y una duración de producción de aproximadamente 40 días. El director de fotografía Matthew Libatique optó por un estilo casi documental, filmando en Super 16mm y utilizando cámaras en mano para generar tensión.
Una controversia surgió tras la campaña de premios acerca del verdadero trabajo de danza realizado por Portman. Originalmente los productores afirmaron que la actriz ejecutó el 90 % de las coreografías; sin embargo, la bailarina Sarah Lane, que funcionó como doble de cuerpo en las secuencias más técnicas, reclamó que solo una pequeña parte del baile final correspondía a Portman.[4] La discusión involucró afirmaciones opuestas de la producción, la prensa especializada y los coreógrafos, y puso de relieve el uso habitual de dobles en el cine de danza.
3. Argumento[editar]
¡Atención! Esta sección revela detalles de la trama.
Nina Sayers es una bailarina técnica y dedicada que vive con su controladora madre, exbailarina frustrada. La compañía de ballet en la que trabaja prepara una nueva versión de El lago de los cisnes y el director artístico, Thomas Leroy, decide buscar una sustituta para la primera bailarina Beth Macintyre. La obra exige que la misma persona interprete al inocente Cisne Blanco y al sensual Cisne Negro.
Nina impresiona a Thomas con su precisión, pero él considera que carece de la pasión necesaria para el Cisne Negro. Presionada por el director y por la presencia de Lily, una bailarina recién llegada de estilo libre y provocador, Nina comienza a experimentar alucinaciones: reflejos que cobran vida, heridas autoinfligidas y transformaciones corporales. Después de que Thomas le dé el papel, la joven se sumerge en una espiral de ensoñación paranoica durante la cual llega a tener un encuentro sexual con Lily y cree asesinarla en el camerino.
La noche del estreno, Nina interpreta el primer acto como Cisne Blanco y sufre un error que la hace caer. En el entreacto descubre que Lily no está muerta; la muerte que creyó ver fue una alucinación y la puñalada la recibió ella misma. Aun así, regresa al escenario para el acto final del Cisne Negro, entregando una actuación liberada y magnética. En los últimos compases, se da cuenta del alcance real de su herida. Después de la ovación, yace entre bastidores mientras susurra que sintió la perfección.
4. Personajes[editar]
- Nina Sayers (Natalie Portman): Bailarina principal, obsesionada con alcanzar el ideal técnico y emocional del papel. Su frágil estado mental se deteriora conforme asume el rol.
- Thomas Leroy (Vincent Cassel): Coreógrafo y director artístico de la compañía, manipulador y seductor, que empuja a Nina hacia el descontrol como método para conseguir su interpretación perfecta.
- Lily (Mila Kunis): Bailarina espontánea y enigmática, rival de Nina, aunque nunca queda claro cuánto de la interacción entre ambas es real o proyección de Nina.
- Erica Sayers (Barbara Hershey): Madre soltera de Nina, exbailarina, infantiliza y sobreprotege a su hija de forma asfixiante.
- Beth Macintyre (Winona Ryder): Primera bailarina desplazada por la edad, cuya salida violenta del escenario anticipa el camino que podría seguir Nina.
5. Recepción y premios[editar]
5.1 Taquilla[editar]
El cisne negro recaudó aproximadamente 106,9 millones de dólares en Estados Unidos y 222,5 millones en el resto del mundo, para un total mundial de 329,4 millones de dólares.[5] Se estrenó en salas limitadas el 3 de diciembre de 2010 y se expandió progresivamente hasta superar las 2000 pantallas en enero de 2011. Con ese rendimiento se convirtió en la cinta más taquillera de la carrera de Aronofsky hasta ese momento y una de las producciones independientes más rentables del año.
5.2 Crítica[editar]
La película obtuvo una aclamación casi unánime; en el agregador Rotten Tomatoes mantiene un porcentaje de aprobación del 85 % basado en más de 300 reseñas, mientras que Metacritic reporta una puntuación de 79 sobre 100. Los críticos elogiaron la intensidad narrativa, la dirección de arte y la actuación de Portman, descrita como «una de las grandes interpretaciones de la década» por varios especialistas.[6]
Algunas voces señalaron, no obstante, que la imagen del ballet y de los trastornos mentales se presentaba de forma estilizada y sensacionalista. Aun así, el consenso la situó entre las mejores películas de 2010.
5.3 Premios y nominaciones[editar]
[ Desplegar / Plegar lista de premios ]
-
Premios Óscar (2011)
- Mejor Actriz — Natalie Portman (ganadora)
- Nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Montaje
-
Globos de Oro (2011)
- Mejor Actriz - Drama — Natalie Portman (ganadora)
- Nominaciones: Mejor Película - Drama, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto (Mila Kunis)
-
Premios BAFTA (2011)
- Mejor Actriz — Natalie Portman (ganadora)
- Nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Edición, Mejor Sonido
-
Premios del Sindicato de Actores (2011)
- Mejor Actriz Protagonista — Natalie Portman (ganadora)
- Nominación: Mejor Reparto
-
Festival de Venecia (2010)
- Premio Marcello Mastroianni a la actriz revelación — Mila Kunis
- Nominación al León de Oro
-
Otros: Independent Spirit Awards (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz), Critics' Choice Movie Awards (Mejor Actriz), entre más de 70 galardones internacionales.
6. Estreno y doblaje en español[editar]
La premiere mundial se realizó el 1 de septiembre de 2010 como película inaugural del 67.º Festival Internacional de Cine de Venecia. En abril del mismo año se habían exhibido veinte minutos del filme en el Festival de Cannes como anticipo.
En América Latina, El cisne negro fue distribuida por 20th Century Fox y llegó a las salas entre enero y febrero de 2011: en 
México se estrenó el 4 de febrero de 2011, en 
Argentina el 10 de febrero de 2011 y en otros mercados hispanohablantes en fechas similares.
El doblaje al español para América Latina se realizó en México. Las voces principales correspondieron a actores de doblaje de trayectoria, aunque no se conoce con certeza el reparto completo. El doblaje en castellano para España siguió una producción separada, con un elenco completamente distinto, como es habitual en la distribución ibérica.
La versión en español conservó el título El cisne negro en casi todos los territorios, sin añadir subtítulos ni alteraciones significativas en el metraje.
7. Legado[editar]
El cisne negro es considerada una de las cintas definitorias del cine psicológico de principios de los 2010 y un punto de inflexión en la carrera de Natalie Portman, quien consolidó con ella su estatus de actriz de primera línea. La imagen de la bailarina con los ojos rojizos y las plumas brotando de la piel se volvió iconográfica y ha sido ampliamente parodiada, referenciada y citada en otros medios.
En el ámbito de la cultura popular, la película inspiró debates sobre la salud mental en las artes escénicas, la presión extrema que sufren los artistas jóvenes y la representación de la sexualidad femenina en el cine. También reavivó el interés del público general por el ballet clásico, influyendo en montajes posteriores de El lago de los cisnes que enfatizaron sus aspectos más oscuros.
Entre las referencias más notables se cuentan parodias en series como The Simpsons, Saturday Night Live y videos musicales que replican la estética de espejos y metamorfosis. A más de una década de su estreno, sigue siendo objeto de análisis académico en campos como la psicología, el género y los estudios de performance.
Al hablar del mundo hispanohablante, el título Black Swan se tradujo uniformemente como El cisne negro, salvo en contados mercados donde los distribuidores mantuvieron el título original en inglés; para esta entrada se emplea la denominación en español. ↩︎
Andres Heinz había trabajado previamente en proyectos de terror y fantasía; su borrador original retenía elementos sobrenaturales que Aronofsky eliminó en favor de un realismo psicológico. ↩︎
Portman comentó en diversas entrevistas que la dieta y el ejercicio estricto le provocaron problemas de sueño y agotamiento, si bien su preparación le permitió comprender mejor la dedicación física de los bailarines. ↩︎
En marzo de 2011, Sarah Lane declaró a diversos medios que solo las tomas de pies y los giros más complejos eran de Portman, y que la cara de Lane había sido borrada digitalmente para incrustar el rostro de la actriz; el equipo de Aronofsky respondió con un comunicado donde afirmaban que Portman había realizado la mayor parte del trabajo. El debate sobre la autoría del baile generó un intenso debate sobre las expectativas de «autenticidad» en el cine. ↩︎
El dato corresponde a los ingresos acumulados hasta el cierre del ciclo comercial de la película, según reportes de Box Office Mojo y de las distribuidoras internacionales. La cifra exacta varía ligeramente entre fuentes. ↩︎
Publicaciones como The New York Times, The Guardian y Rolling Stone calificaron el trabajo de Portman como la cumbre de su carrera en ese momento. ↩︎