Bruce Springsteen
| Bruce Springsteen | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Bruce Frederick Joseph Springsteen |
| Nacimiento | 23 de septiembre de 1949 Long Branch, Nueva Jersey, Estados Unidos |
| Nacionalidad | estadounidense |
| Alias | The Boss («el Jefe») |
| Ocupación | cantante, guitarrista, compositor, productor |
| Años activo | 1964–presente |
| Géneros | rock, heartland rock, folk rock, pop rock |
| Instrumentos | voz, guitarra, armónica, piano |
| Discográfica | Columbia Records |
| Cónyuges | Julianne Phillips (1985–1989) Patti Scialfa (1991–presente) |
| Hijos | Evan James (1990), Jessica (1991), Sam Ryan (1994) |
| Sitio web | brucespringsteen.net |
1. Resumen[editar]
Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de rock. Apodado «The Boss» —en español, «el Jefe»—, es conocido sobre todo por su trabajo con la E Street Band, su banda de acompañamiento desde 1972, y por una carrera que abarca más de seis décadas con 21 álbumes de estudio publicados.
Springsteen firmó con Columbia Records en 1972 y publicó sus dos primeros discos, Greetings from Asbury Park, N.J. y The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, en 1973. El reconocimiento internacional le llegó con Born to Run (1975), al que siguieron Darkness on the Edge of Town (1978), The River (1980) —su primer número uno en el Billboard 200— y el disco acústico en solitario Nebraska (1982). Su mayor éxito comercial es Born in the U.S.A. (1984), uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con siete sencillos que entraron en el top diez estadounidense. Más tarde alternó proyectos en solitario con discos de la E Street Band, como Tunnel of Love (1987), The Rising (2002), Magic (2007), Wrecking Ball (2012), Western Stars (2019) y Letter to You (2020).
Ha vendido, según distintas fuentes, entre 120 y 140 millones de discos en todo el mundo, lo que lo sitúa entre los artistas musicales más vendedores de la historia. Su palmarés incluye 20 premios Grammy, dos Globos de Oro, un Óscar y un Tony especial, entre otros reconocimientos. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999 y recibió el Kennedy Center Honors en 2009, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016 y la National Medal of Arts en 2023.
2. Primeros años y formación[editar]
2.1 Infancia en Freehold[editar]
Springsteen nació en el Monmouth Medical Center de Long Branch, Nueva Jersey, el 23 de septiembre de 1949, y creció en Freehold, Nueva Jersey. Su madre, Adele Ann (de soltera Zerilli; 1925–2024), era de ascendencia italiana y trabajaba como secretaria jurídica; fue durante años la principal fuente de ingresos de la familia. Su padre, Douglas Frederick «Dutch» Springsteen (1924–1998), de ascendencia neerlandesa e irlandesa, era veterano de la Segunda Guerra Mundial y trabajó como conductor de autobús.[1] Springsteen tiene dos hermanas menores: Virginia (nacida en 1951) y Pamela (nacida hacia 1962), quien trabajó brevemente como actriz y después como fotógrafa, y tomó las fotos de los álbumes Human Touch, Lucky Town y The Ghost of Tom Joad.
2.2 Educación y despertar musical[editar]
Recibió educación católica en la escuela St. Rose of Lima de Freehold, donde chocó con las estrictas reglas de las religiosas. Cursó después la secundaria pública Freehold High School; pese a graduarse en 1967, se sintió tan ajeno al entorno escolar que no asistió a su ceremonia de graduación. Asistió unos meses al Ocean County College, pero abandonó los estudios. A los 19 años fue citado para el reclutamiento militar, pero no lo superó a causa de una conmoción cerebral sufrida en un accidente de motocicleta dos años antes, lo que probablemente le evitó servir en la guerra de Vietnam.
El primer estímulo para dedicarse a la música fue ver a Elvis Presley en The Ed Sullivan Show en 1956 y 1957. A los siete años se interesó por convertirse en músico; su madre le alquiló una guitarra por 6 dólares semanales y más tarde pidió un préstamo para comprarle una guitarra Kent de 60 dólares, hecho que el músico recordó años después en la canción «The Wish». En 1964, tras ver a los Beatles en el mismo programa, compró su primera guitarra por 18 dólares y empezó a tocar en público con una banda llamada The Rogues.
2.3 Bandas de formación[editar]
En 1965 ingresó como guitarrista en The Castiles, donde también asumió el papel de vocalista. El grupo grabó dos canciones originales en un estudio público de Brick Township, Nueva Jersey, y tocó en locales como el Cafe Wha? del Greenwich Village. A finales de los años sesenta participó brevemente en un trío llamado Earth, que se presentó en clubes de Nueva Jersey y en el Hotel Diplomat de Nueva York. Entre 1969 y comienzos de 1971 tocó con la banda Child, rebautizada después como Steel Mill, en la que coincidió con Danny Federici, Vini Lopez, Vinnie Roslin y más tarde Steven Van Zandt y Robbin Thompson. En enero de 1970, una reseña de Philip Elwood en el San Francisco Examiner sobre un show de Steel Mill dijo: «Nunca me había sentido tan abrumado por un talento totalmente desconocido», y calificó a Springsteen como «un compositor impresionante».
El apodo «The Boss» nació en esa etapa, cuando Springsteen cobraba el pago de las presentaciones y lo repartía entre los demás músicos; otra versión lo asocia a las partidas de Monopoly que jugaba con músicos de la costa de Jersey.[2]
3. Trayectoria[editar]
3.1 Contrato con Columbia y primer álbum (1972–1973)[editar]
A comienzos de los años setenta, Springsteen se presentó con formaciones como Dr. Zoom & the Sonic Boom y la Bruce Springsteen Band. Su capacidad como compositor llamó la atención de los representantes Mike Appel y Jim Cretecos, quienes lo llevaron ante John Hammond, cazatalentos de Columbia Records. En mayo de 1972, Springsteen hizo una audición para Hammond —el mismo que una década antes había fichado a Bob Dylan— y firmó con el sello ese mismo año.
Su primer disco, Greetings from Asbury Park, N.J., salió en enero de 1973 y recibió elogios de la crítica. Debido a la carga poética de canciones como «Blinded by the Light» y «For You», los críticos empezaron a compararlo con Bob Dylan. Peter Knobler, editor de la revista Crawdaddy!, escribió en marzo de 1973: «Canta con una frescura y una urgencia que no escuchaba desde que quedé conmocionado con Like a Rolling Stone».
3.2 The Wild, the Innocent y el encuentro con Landau (1973–1974)[editar]
El segundo álbum, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, apareció en septiembre de 1973. Obtuvo de nuevo buenas críticas y un éxito comercial limitado. Canciones como «4th of July, Asbury Park (Sandy)», «Incident on 57th Street» y «Rosalita (Come Out Tonight)» se convirtieron con los años en piezas queridas por sus seguidores. En febrero de 1974 abrió en Asbury Park el club The Stone Pony, donde Springsteen tocó con regularidad y donde, a comienzos de los años ochenta, conoció a su futura esposa, Patti Scialfa.
El 22 de mayo de 1974, tras ver un concierto de Springsteen en el Harvard Square Theater, el crítico Jon Landau escribió en The Real Paper que había visto el futuro del rock and roll y que ese futuro se llamaba Bruce Springsteen. Landau se convertiría en amigo cercano, coproductor y una figura clave en su carrera.
3.3 Born to Run y el despunte (1975–1977)[editar]
La grabación de Born to Run tomó más de 14 meses, con seis meses dedicados únicamente a la canción que da título al disco, en un esfuerzo por lograr un sonido cercano al «muro de sonido». Durante el proceso salieron de la banda David Sancious y Ernest Carter, reemplazados por Roy Bittan y Max Weinberg. Steven Van Zandt compuso sobre la marcha los arreglos de viento de «Tenth Avenue Freeze-Out» y se incorporó poco después a la E Street Band.
Born to Run se publicó el 25 de agosto de 1975 y fue el disco que catapultó a Springsteen a la fama. En Estados Unidos alcanzó el puesto 3 del Billboard 200 y llegó a vender siete millones de copias. Sus sencillos «Born to Run» y «Tenth Avenue Freeze-Out» lograron los puestos 23 y 83 en el Billboard Hot 100. En octubre de 1975, Springsteen apareció en las portadas de Time y Newsweek la misma semana, el primer artista en conseguirlo.
Una batalla legal con su representante Mike Appel lo mantuvo alejado del estudio cerca de un año; el litigio se resolvió en mayo de 1977.
3.4 Darkness on the Edge of Town y The River (1978–1981)[editar]
Darkness on the Edge of Town, publicado en junio de 1978, ofreció un sonido más crudo y letras centradas en personajes que resisten contra la adversidad. Vendió menos que su antecesor, pero permaneció 167 semanas en la lista de Billboard y vendió unos tres millones de copias en Estados Unidos. La gira posterior consolidó a Springsteen y la E Street Band como uno de los actos en vivo más poderosos del rock.
A finales de la década, otras bandas lograron éxitos con canciones de Springsteen: Manfred Mann's Earth Band llegó al número uno en Estados Unidos con «Blinded by the Light»; Patti Smith alcanzó el 13 con «Because the Night»; y The Pointer Sisters llegaron al 2 con la inédita «Fire». En septiembre de 1979, Springsteen y la E Street Band participaron en los conciertos antinucleares No Nukes en el Madison Square Garden.
The River, un álbum doble de 20 canciones publicado en octubre de 1980, se convirtió en su primer número uno del Billboard 200. El sencillo «Hungry Heart» llegó al puesto 5 y fue su primer top diez como intérprete.
3.5 Nebraska y Born in the U.S.A. (1982–1986)[editar]
En septiembre de 1982 salió Nebraska, un disco íntimo y acústico que Springsteen grabó como maqueta en su casa de Colts Neck, Nueva Jersey, con la intención original de regrabarlo con la E Street Band. Al considerar que las versiones caseras funcionaban mejor, las publicó tal cual. El álbum describe la dureza de la vida de trabajadores, criminales y policías, y aunque vendió poco en comparación con sus antecesores, la crítica lo valoró como una apuesta artística valiente.
Born in the U.S.A., de 1984, fue su mayor éxito comercial. Vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo, con siete sencillos en el top diez estadounidense. «Dancing in the Dark» fue el mayor de ellos, con el puesto 2 en Billboard; su video, en el que aparece una joven Courteney Cox bailando con Springsteen, impulsó la carrera de la actriz. La canción que da título al disco, en cambio, era un comentario amargo sobre el trato a los veteranos de Vietnam, pero fue malinterpretada como un himno patriótico por sectores conservadores. En plena campaña presidencial de 1984, el columnista George Will elogió el supuesto patriotismo de Springsteen y, días después, el presidente Ronald Reagan lo citó en un mitin en Nueva Jersey; Springsteen respondió de forma despectiva en su siguiente concierto.
En 1985 participó en la grabación coral de «We Are the World». A finales de 1986 se lanzó Live/1975–85, una caja de cinco discos que se convirtió en el primer box set en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos y que vendió 13 millones de copias.
3.6 Tunnel of Love y el final de la primera etapa (1987–1989)[editar]
El 13 de mayo de 1985, en plena gira de Born in the U.S.A., Springsteen se casó con la actriz Julianne Phillips en Lake Oswego, Oregón. El matrimonio terminó en divorcio en 1988. Las tensiones de esa relación inspiraron parte de Tunnel of Love (1987), un álbum más introspectivo y grabado en buena medida sin la E Street Band. Durante la etapa europea de la gira, en 1988, se hizo pública su relación con la corista Patti Scialfa. Ese año encabezó la gira Human Rights Now! de Amnistía Internacional. En el otoño de 1989 disolvió la E Street Band y se mudó con Scialfa a California.
3.7 Human Touch, Lucky Town y «Streets of Philadelphia» (1990–1998)[editar]
En 1991 se casó con Patti Scialfa, con quien tuvo tres hijos: Evan James (1990), Jessica Rae (1991) y Sam Ryan (1994). En 1992 publicó dos álbumes grabados con músicos de sesión, Human Touch y Lucky Town, a los que siguió una gira con la denominada «Other Band»; el cambio dividió a los seguidores acostumbrados a la E Street Band.
En 1993, la canción «Streets of Philadelphia», escrita para la película Philadelphia de Jonathan Demme, le devolvió el prestigio y le dio el Óscar a la mejor canción original. En 1995 publicó The Ghost of Tom Joad, su segundo trabajo acústico, inspirado en Las uvas de la ira de John Steinbeck y ganador del Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo. Ese mismo año salió Greatest Hits, con una reunión temporal de la E Street Band. En 1998 publicó Tracks, una caja de cuatro discos con canciones descartadas a lo largo de su carrera.
3.8 Reunión y The Rising (1999–2002)[editar]
En 1999, Springsteen y la E Street Band salieron de gira con la Reunion Tour. Los últimos diez conciertos en el Madison Square Garden, con las entradas agotadas, quedaron registrados en Bruce Springsteen & the E Street Band: Live in New York City; en esos shows causó controversia la canción «American Skin (41 Shots)», escrita a raíz de la muerte de Amadou Diallo por disparos de la policía neoyorquina.
En 2002 publicó The Rising, su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años y una respuesta directa a los atentados del 11 de septiembre de 2001. Fue su disco mejor vendido en 15 años. La gira posterior incluyó diez noches en el Giants Stadium de Nueva Jersey. En televisión, el concierto del 16 de octubre de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona se publicó en DVD como Live in Barcelona.
3.9 Devils & Dust, Magic y Working on a Dream (2005–2010)[editar]
En 2004 participó en la gira benéfica Vote for Change a favor del candidato demócrata John Kerry. En 2005 publicó Devils & Dust, otro disco acústico en solitario, grabado sin la E Street Band y con una instrumentación más amplia que Nebraska; alcanzó el primer puesto en listas de varios países. Al año siguiente publicó We Shall Overcome: The Seeger Sessions, su primer trabajo de versiones, centrado en la tradición folk estadounidense y grabado junto a la Sessions Band.
Magic (2007) supuso el regreso al estudio con la E Street Band y debutó en el primer puesto en Irlanda y el Reino Unido. Durante la gira, el organista Danny Federici dejó temporalmente la banda por un melanoma; falleció el 17 de abril de 2008. Springsteen apoyó la campaña presidencial de Barack Obama y, en enero de 2009, publicó Working on a Dream, dedicado a la memoria de Federici. La canción «The Wrestler», compuesta para la película homónima, ganó el Globo de Oro a la mejor canción original en 2009. Ese mismo año actuó en el intermedio del Super Bowl XLIII.
En diciembre de 2009 recibió el Kennedy Center Honors. En 2010 se estrenó en el Festival de Toronto el documental The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town, seguido del box set The Promise.
3.10 Wrecking Ball, High Hopes y Broadway (2011–2019)[editar]
El saxofonista Clarence Clemons, miembro fundador de la E Street Band, murió el 18 de junio de 2011 por complicaciones de un derrame cerebral. Wrecking Ball (2012), producido por Ron Aniello y dedicado a Clemons, llegó al número uno en Estados Unidos y el Reino Unido, y fue elegido mejor álbum de 2012 por Rolling Stone. La gira Wrecking Ball Tour, iniciada el 18 de marzo de 2012 en Atlanta, incluyó 133 conciertos en 26 países de Norteamérica, Sudamérica, Europa y Oceanía, y fue la segunda gira con mayor recaudación del periodo en su segmento.
En 2013 fue nombrado MusiCares Persona del Año. En 2014 publicó High Hopes, disco que recuperó descartes.
En 2016 publicó su autobiografía, Born to Run, y entre 2017 y 2018 presentó Springsteen on Broadway, un espectáculo íntimo de canciones y relatos en el Walter Kerr Theatre de Nueva York, por el que recibió un Tony especial. En 2019 publicó Western Stars, álbum en solitario acompañado de una película documental.
3.11 Letter to You, Only the Strong Survive y la gira 2023–2025 (2020–presente)[editar]
Letter to You, publicado el 23 de octubre de 2020, fue su primer disco con la E Street Band desde 2014 y convirtió a Springsteen en el primer artista con un álbum en el top cinco en seis décadas consecutivas. En 2022 publicó Only the Strong Survive, un álbum de versiones de soul grabado en solitario. Entre 2023 y 2025 realizó la gira Springsteen and E Street Band Tour, que lo situó entre los únicos cinco artistas que han recaudado más de 2.300 millones de dólares por giras en su carrera. En 2026 publicó la canción de contenido político «Streets of Minneapolis», que alcanzó el primer puesto en la lista de iTunes Top Songs.[3]
4. Estilo y características[editar]
El trabajo de Springsteen se asocia al rock clásico y, en especial, al denominado heartland rock, un tipo de rock estadounidense que narra la vida de trabajadores, pueblos industriales y carreteras. Sus letras combinan elementos autobiográficos con retratos de personajes ficticios —obreros, veteranos, parejas rotas, inmigrantes— que enfrentan puntos de inflexión. La crítica musical destacó desde sus inicios la influencia de Bob Dylan, Van Morrison y del rhythm and blues.
En los álbumes más eléctricos, la E Street Band funciona como un ensamble amplio: guitarra, teclados, saxofón, bajo y batería, con arreglos que van del rock estruendoso a baladas con sección de vientos. En contraste, discos como Nebraska, The Ghost of Tom Joad y Devils & Dust muestran una faceta acústica y narrativa, cercana al folk y al country. El saxofón de Clarence Clemons fue durante décadas una de las voces instrumentales más reconocibles del grupo.
5. Palmarés y récords[editar]
Entre los principales reconocimientos de Springsteen figuran:
- 20 premios Grammy.
- Dos Globos de Oro, por «Streets of Philadelphia» y «The Wrestler».
- Un Óscar a la mejor canción original por «Streets of Philadelphia».
- Un premio Tony especial por Springsteen on Broadway.
- Ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.
- Ingreso al Songwriters Hall of Fame en 1999.
- Kennedy Center Honors en 2009.
- MusiCares Persona del Año en 2013.
- Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.
- National Medal of Arts en 2023.
La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
[ Desplegar / Plegar discografía de estudio ]
- Greetings from Asbury Park, N.J. (1973)
- The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973)
- Born to Run (1975)
- Darkness on the Edge of Town (1978)
- The River (1980)
- Nebraska (1982)
- Born in the U.S.A. (1984)
- Tunnel of Love (1987)
- Human Touch (1992)
- Lucky Town (1992)
- The Ghost of Tom Joad (1995)
- The Rising (2002)
- Devils & Dust (2005)
- We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006)
- Magic (2007)
- Working on a Dream (2009)
- Wrecking Ball (2012)
- High Hopes (2014)
- Western Stars (2019)
- Letter to You (2020)
- Only the Strong Survive (2022)
La cifra total de álbumes de estudio publicados asciende a 21.
6. Vida pública y legado[editar]
6.1 Activismo político[editar]
Aunque durante muchos años evitó alinearse de forma partidista, Springsteen participó desde finales de los años setenta en causas como la oposición a la energía nuclear (conciertos No Nukes de 1979), el apoyo a los veteranos de Vietnam y la gira Human Rights Now! de Amnistía Internacional. En 2004 se manifestó abiertamente a favor de John Kerry en la gira Vote for Change. Desde entonces ha apoyado causas demócratas, ha criticado la desigualdad económica y ha escrito canciones como «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» o «Jack of All Trades», centradas en la violencia policial, la guerra o la crisis del trabajo.
6.2 La E Street Band y colaboradores[editar]
La E Street Band es una de las bandas de acompañamiento más célebres del rock. Entre sus miembros históricos figuran el saxofonista Clarence Clemons, el organista Danny Federici, el batería Max Weinberg, el pianista Roy Bittan, el guitarrista Steven Van Zandt, el bajista Garry Tallent y la corista Patti Scialfa. Las muertes de Federici (2008) y Clemons (2011) marcaron dos momentos de duelo público para la banda y sus seguidores.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La música de Springsteen circula en los países de habla hispana tanto en sus ediciones originales como en plataformas de streaming. Su catálogo está disponible en servicios como Spotify y Apple Music, y sus discos se han publicado en español o con distribución latinoamericana a través de Columbia Records. La gira Wrecking Ball Tour de 2012–2013 incluyó escalas en Sudamérica, lo que acercó al músico a audiencias de la región.[4] En España, el concierto de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona quedó documentado en el DVD Live in Barcelona, una de las ediciones en vivo más conocidas de su repertorio.
En el ámbito hispanohablante, su música ha sido referida por medios y periodistas musicales, y su figura se asocia a una tradición de rock estadounidense que dialoga con la canción de autor y el rock urbano. A diferencia de otras grandes figuras del rock, Springsteen no ha grabado un álbum íntegro en español, por lo que su presencia en la región se apoya sobre todo en las giras, las ediciones locales de sus discos y la recepción de álbumes como Born in the U.S.A. y Wrecking Ball.
8. Legado[editar]
Springsteen es considerado uno de los artistas definitorios de la era del álbum en el rock. Su capacidad para sostener carreras de culto, llenar estadios y mantener una narrativa coherente sobre la clase trabajadora estadounidense le ha valido un lugar propio en la historia de la música popular. La imagen del músico de Nueva Jersey que convirtió las historias de su estado en una mitología universal sigue siendo el centro de su legado, tanto en el mundo anglosajón como entre los públicos de habla hispana.
Por vía paterna, la familia Springsteen desciende de los primeros colonos neerlandeses que llegaron a Norteamérica en el siglo XVII; el apellido proviene de Groninga, en los Países Bajos. Por vía materna, su abuelo italiano Anthony Zerilli, nacido en Vico Equense, ingresó a Estados Unidos por Ellis Island y llegó a ejercer como abogado. ↩︎
Ambas explicaciones conviven en las biografías: la más repetida es la del reparto del dinero de los conciertos; la del juego de mesa aparece por ejemplo en relatos de músicos de la escena de Asbury Park. ↩︎
El lanzamiento de «Streets of Minneapolis» en 2026 y su posición en iTunes corresponden a información reciente; conviene verificar la fecha exacta de publicación y la duración en el primer puesto. ↩︎
La presencia exacta de conciertos en países como Argentina, Chile o Brasil dentro de esa gira debe verificarse contra los itinerarios oficiales de la época, ya que las fuentes generales mencionan Sudamérica sin detallar siempre las fechas y ciudades. ↩︎