Bruno Mars
| Bruno Mars | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Peter Gene Hernandez |
| Nacimiento | 8 de octubre de 1985, Honolulu, Hawái, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Cantante, compositor, productor musical, bailarín |
| Años activo | 1990–presente |
| Géneros | Pop, R&B, funk, soul |
| Instrumentos | Voz, guitarra, piano, teclados, batería, bajo, ukelele, conga, cencerro |
| Discográficas | Atlantic Records, Elektra Records |
| Grupos | The Hooligans, Silk Sonic |
| Pareja | Jessica Caban (2011–2024) |
| Sitio web | brunomars.com |
1. Resumen[editar]
Peter Gene Hernandez, conocido profesionalmente como Bruno Mars, nació el 8 de octubre de 1985 en Honolulu, Hawái. Es cantante, compositor, productor discográfico y bailarín estadounidense. Suele ser descrito como un icono del pop contemporáneo y se destaca por su registro vocal de tenor, su capacidad como showman en vivo y la variedad de géneros que cruza, entre ellos pop, R&B, funk, soul, rock, reggae y hip hop.[1] Junto con su banda, The Hooligans, construyó una de las carreras más exitosas de la música popular del siglo XXI.
Saltó a la fama como compositor y productor dentro del equipo The Smeezingtons, y luego como voz invitada en los sencillos «Nothin' on You» de B.o.B y «Billionaire» de Travie McCoy. A partir de su álbum debut Doo-Wops & Hooligans (2010) encadenó una serie de éxitos internacionales como «Just the Way You Are», «Grenade», «The Lazy Song», «Locked Out of Heaven», «When I Was Your Man», «Treasure», «24K Magic», «That's What I Like» y «Finesse». También fue la voz principal de «Uptown Funk» de Mark Ronson, uno de los sencillos más populares de la década de 2010.
Ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, aunque algunas fuentes hispanas elevan la cifra a más de 170 millones.[2] Ha ganado 16 premios Grammy y ha colocado diez canciones en el número uno del Billboard Hot 100. En 2021 formó el dúo Silk Sonic con Anderson .Paak; el proyecto publicó An Evening with Silk Sonic. En 2024 volvió al primer plano con las colaboraciones «Die with a Smile», con Lady Gaga, y «APT.», con Rosé. Según la documentación disponible, en 2026 lanzó su primer álbum solista en diez años, The Romantic.[3]
2. Primeros años y formación[editar]
Peter Gene Hernandez nació y se crio en Honolulu, Hawái. Su padre, Peter Hernandez, era originario de Brooklyn, Nueva York, con ascendencia puertorriqueña y judía asquenazí, con raíces familiares en Hungría y Ucrania; su madre, Bernadette San Pedro Bayot, había emigrado de Filipinas a Hawái y tenía ascendencia filipina y española.[4] Sus padres se conocieron mientras actuaban en un espectáculo: ella como bailarina de hula y él como percusionista.
Mars fue uno de seis hermanos y creció en una familia musical que lo expuso a géneros como rock and roll, reggae, hip hop y R&B. A los dos años su padre lo apodó «Bruno» por su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino. Desde muy pequeño imitó a Elvis Presley; su familia lo impulsó a cantar canciones de Presley y Michael Jackson. A los cuatro años ya actuaba cinco días a la semana con la banda familiar, Love Notes, en lugares como el Sheraton Waikiki, y se hizo conocido en Hawái por su imitación de Presley.[5]
En 1990 apareció en el tabloide local MidWeek como «Little Elvis» y cantó en el medio tiempo del Aloha Bowl de ese año. En 1992 tuvo un breve papel en la película Honeymoon in Vegas y fue entrevistado por Pauly Shore en MTV. A los seis años apareció en The Arsenio Hall Show. Durante la primaria mantuvo una agenda de dos presentaciones por noche con la banda familiar, interpretando canciones de Frankie Lymon y Little Anthony. Aprendió de forma autodidacta a tocar batería, guitarra, piano y percusión.
La separación de sus padres, cuando tenía doce años, puso fin a la etapa más estable de la banda familiar. Según declaraciones posteriores del artista, Mars, su hermano y su padre vivieron durante un tiempo en condiciones precarias: en un automóvil, en azoteas y en un antiguo parque de aves cerrado, Paradise Park, donde su padre había trabajado.[6] El artista ha recordado que su imitación de Elvis tuvo un impacto decisivo sobre su evolución musical y sobre su manera de pararse en el escenario.
Estudió en la preparatoria President Theodore Roosevelt High School, en Honolulu. Allí formó parte de un grupo llamado The School Boys, que abría los conciertos de la nueva banda de su padre con canciones de The Isley Brothers y The Temptations. También realizó imitaciones de Michael Jackson por pequeños pagos. Se graduó en 2003 y poco después se mudó a Los Ángeles para perseguir una carrera musical.
3. Trayectoria[editar]
2004–2008: Inicios como compositor y productor[editar]
Tras llegar a Los Ángeles, Mars vivió una etapa inicial difícil. Trabajó como DJ sin tener experiencia real, según contó años después, y pasó por dificultades económicas. En 2004 firmó con Motown Records, pero el vínculo no prosperó y quedó libre al poco tiempo. La experiencia, sin embargo, le sirvió para entender el funcionamiento de la industria.
En 2005 obtuvo un contrato de publicación musical con Westside Independent, de los productores Steve Lindsey y Cameron Strang. Lindsey fue mentor de Mars y de otros compositores como Brody Brown y Jeff Bhasker, y les enseñó la disciplina de escribir canciones pop exitosas. Mars ha dicho que en esa época entendió que el mejor camino para sostener su carrera era escribir y producir éxitos para otros artistas.
Junto con Philip Lawrence y Ari Levine formó el equipo de composición y producción The Smeezingtons. Lawrence conoció a Mars tras ser animado por el baterista Keith Harris, de The Black Eyed Peas, a viajar a pesar de no tener dinero para el pasaje. En 2006 Lawrence le presentó a Aaron Bay-Schuck, A&R de Atlantic Records. Bay-Schuck quiso contratarlo de inmediato, pero el contrato con Atlantic no llegó sino hasta 2009, porque la discográfica consideró que Mars todavía debía desarrollarse como artista.
Durante esos años Mars participó como compositor o productor en canciones de Flo Rida, Alexandra Burke, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston, K'naan y Sugababes. «Right Round» de Flo Rida, coescrita por Mars y Lawrence, fue uno de sus primeros grandes éxitos como autores. También fue la primera aparición musical de Mars como cantante en el álbum Animal (2009) de Far East Movement, en la canción «3D».
2009–2010: It's Better If You Don't Understand y Doo-Wops & Hooligans[editar]
El reconocimiento masivo de Mars como artista solista llegó con su participación en «Nothin' on You», de B.o.B, y luego en «Billionaire», de Travie McCoy. La primera llegó al número uno del Billboard Hot 100 y al primer lugar del Reino Unido. Estos sencillos posicionaron a Mars como una voz nueva dentro del pop con influencias de soul y R&B.
El 11 de mayo de 2010 lanzó su EP debut It's Better If You Don't Understand, que alcanzó el puesto 99 del Billboard 200. Incluyó el sencillo «The Other Side», con Cee Lo Green y B.o.B. Ese mismo año, Mars y The Smeezingtons compusieron «Fuck You!» de Cee Lo Green, otro éxito internacional.
El 20 de julio de 2010 salió «Just the Way You Are», primer sencillo de su álbum debut. La canción alcanzó el número uno del Billboard Hot 100 y lideró listas en países como Australia, Canadá y Reino Unido. El álbum Doo-Wops & Hooligans fue lanzado digitalmente el 4 de octubre de 2010 y en formato físico al día siguiente. Debutó en el número tres del Billboard 200 y llegó al primer lugar en Reino Unido, Países Bajos y Canadá. Entre sus otros sencillos se destacaron «Grenade», que fue número uno en Estados Unidos y Reino Unido, y «The Lazy Song», que lideró la lista británica y la danesa. «Talking to the Moon» tuvo especial repercusión en Brasil; «Marry You» y «Count On Me» se lanzaron en distintos mercados.
En 2011 Mars participó en «Lighters», con Bad Meets Evil, y en «Mirror», con Lil Wayne. También apareció en «Young, Wild & Free» de Wiz Khalifa y Snoop Dogg, que alcanzó el top diez en Estados Unidos. Ese mismo año aportó «It Will Rain» a la banda sonora de The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1.
2012–2014: Unorthodox Jukebox y Super Bowl XLVIII[editar]
En marzo de 2012 firmó un acuerdo mundial de publicación con BMG Chrysalis US. En octubre de ese año lanzó «Locked Out of Heaven», primer sencillo de su segundo disco, Unorthodox Jukebox, publicado el 11 de diciembre de 2012. El álbum debutó en el número dos del Billboard 200 y después llegó al primer lugar; también encabezó listas de Australia, Canadá y Reino Unido. De él se desprendieron además «When I Was Your Man», que se convirtió en su quinto número uno del Hot 100, y otros sencillos como «Treasure», «Gorilla» y «Young Girls».
En 2013 colaboró en «Bubble Butt» de Major Lazer, junto con Tyga, Mystic y 2 Chainz. En febrero de ese año fue nominado al Grammy a la Mejor Canción de Rap como productor y escritor de «Young, Wild & Free», y participó en el homenaje a Bob Marley durante la ceremonia junto con Sting, Rihanna, Ziggy Marley y Damian Marley.
El 2 de febrero de 2014 encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII, con Red Hot Chili Peppers como invitados. La transmisión alcanzó 115,3 millones de espectadores, en su momento la más vista de la historia para un show de medio tiempo del Super Bowl, aunque luego fue superada por Katy Perry. Ese mismo año ganó el Grammy al Mejor Álbum de Pop Vocal por Unorthodox Jukebox.
En noviembre de 2014 se lanzó «Uptown Funk», de Mark Ronson con Mars como voz principal. La canción pasó catorce semanas en el número uno del Billboard Hot 100 y siete semanas en el primer lugar del Reino Unido, con un impacto cultural que la convirtió en uno de los temas más reconocibles de la década. También aportó la voz del guacamayo Roberto en la película animada Rio 2 (2014) y contribuyó con la canción «Welcome Back» a su banda sonora.
2016–2019: 24K Magic y Super Bowl 50[editar]
El 7 de octubre de 2016 Mars publicó «24K Magic», primer sencillo de su tercer álbum de estudio, titulado de forma homónima y lanzado el 18 de noviembre de 2016. La canción alcanzó el primer lugar en nueve países y llegó al puesto cuatro del Hot 100. El álbum incluyó otros sencillos como «That's What I Like», «Versace on the Floor» y «Finesse», y fue bien recibido por la crítica; con el tiempo ganó el Grammy a Álbum del Año.
En febrero de 2016 había participado como invitado en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50, encabezado por Coldplay y con Beyoncé también como invitada. La emisión fue vista por 111,9 millones de personas, la tercera más vista en la historia del evento hasta ese momento.
A partir de 2017 y durante 2018, Mars llevó a cabo el 24K Magic World Tour, una gira de 86 presentaciones por Europa y América del Norte, ampliada luego de vender un millón de entradas en 24 horas. La gira es considerada una de las más taquilleras de la historia reciente. En 2018 colaboró en el álbum de Chic, It's About Time. A comienzos de 2019 lanzó «Please Me» con Cardi B y colaboró en la canción «Blow», de Ed Sheeran y Chris Stapleton, para el álbum No.6 Collaborations Project.
2020–2024: Silk Sonic y Die with a Smile[editar]
En febrero de 2020 se anunció que Mars protagonizaría y produciría una película musical teatral en asociación con Disney. Ese año, en medio de la pandemia, su representante informó que el artista estaba trabajando en su próximo álbum. En febrero de 2021, Mars y el rapero y cantante Anderson .Paak anunciaron que habían grabado un álbum conjunto bajo el nombre Silk Sonic.
El álbum An Evening with Silk Sonic contó con Bootsy Collins como invitado especial. Su primer sencillo, «Leave the Door Open», se lanzó el 5 de marzo de 2021 y llegó al número uno en Nueva Zelanda y Estados Unidos. El disco se publicó el 12 de noviembre de 2021[sin verificar]. Silk Sonic realizó una residencia de conciertos en el Park MGM de Las Vegas, iniciada en 2022.
El 15 de agosto de 2024 Mars inauguró el Intuit Dome de Los Ángeles con un concierto para 18 000 personas. En esa presentación estrenó en vivo «Die with a Smile» junto a Lady Gaga; el sencillo se publicó al día siguiente y se convirtió en un éxito mundial. También en 2024 colaboró con la cantante Rosé en «APT.», que igualmente encabezó listas internacionales.
2024–2026: The Romantic[editar]
Después de dos dúos número uno en 2024, Mars lanzó en 2026 su primer álbum de estudio solista en diez años, The Romantic. Los sencillos «I Just Might» y «Risk It All» se desprendieron del disco. «I Just Might» se convirtió en su primera canción en debutar directamente en el primer lugar del Billboard Hot 100.[3:1] La gira de promoción, llamada The Romantic Tour, fue anunciada para 2026.[7]
4. Estilo y características[editar]
La música de Bruno Mars se caracteriza por una amplia variedad de estilos e influencias. Su obra cruza pop, R&B, funk, soul, rock, reggae, disco y hip hop. Jon Caramanica, del The New York Times, lo describió como «uno de los cantantes más versátiles y accesibles del pop», con una voz suave e influenciada por el soul que se adapta a distintos registros.[1:1]
De niño fue influenciado por artistas de R&B como Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, y por el rock and roll de los años cincuenta y el sonido de Motown. En la preparatoria comenzó a escuchar bandas de rock clásico como The Police, Led Zeppelin y The Beatles, y a cantantes con registros altos como Stevie Wonder y Freddie Mercury. Bob Marley y las bandas locales de Hawái explican la presencia del reggae en varias de sus canciones. Artistas de hip hop como Jay-Z, The Roots y Cody Chesnutt influyeron en su manera de componer.
Mars ha citado a Elvis Presley y Michael Jackson como sus mayores inspiraciones de showman. También menciona a Jimi Hendrix, Sly Stone, Carlos Santana, George Clinton, Coldplay y Usher entre sus referencias. Líricamente, muchas de sus canciones son alegres y optimistas, pero otras abordan relaciones fracasadas y comportamientos autodestructivos, como «Grenade», «Liquor Store Blues» y «Talking to the Moon».
5. Palmarés y récords[editar]
Bruno Mars ha ganado 16 premios Grammy, 17 American Music Awards, 9 Billboard Music Awards, 5 Brit Awards, 7 MTV Video Music Awards y 14 Soul Train Awards. En 2011, la revista Time lo incluyó en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo. La revista Billboard lo nombró Artista del Año en 2013.
Entre sus récords se cuentan diez canciones número uno en el Billboard Hot 100. Es el artista con más semanas en el primer lugar del Billboard Global 200. Fue el primer artista en superar los 150 millones de oyentes mensuales en Spotify y el primero en obtener seis sencillos con certificación diamante en Estados Unidos. «Uptown Funk» fue el sencillo con más semanas en el número uno del Hot 100 durante la década de 2010, con catorce semanas.
Según la IFPI, «Just the Way You Are» vendió 12,5 millones de copias digitales y «Grenade» 10,2 millones. «Just the Way You Are», «Grenade», «Locked Out of Heaven» y «When I Was Your Man» superaron cada una los cuatro millones de descargas en Estados Unidos. El álbum Doo-Wops & Hooligans ha vendido alrededor de 15,5 millones de copias en todo el mundo, mientras que Unorthodox Jukebox ha superado los seis millones.
6. Vida pública y legado[editar]
En septiembre de 2010, Mars fue arrestado en Las Vegas por posesión de cocaína. Poco después se declaró culpable de un delito grave y fue multado con 2000 dólares, condenado a 200 horas de servicio comunitario, a doce meses de libertad condicional y a ocho horas de asesoramiento sobre drogas. En enero de 2012, sus antecedentes fueron eliminados después de que sus abogados informaran al tribunal de que había completado los servicios comunitarios y cumplido las condiciones del acuerdo.[8]
Una de las señales de su impacto cultural es la llamada «Ley Bruno Mars» en Hawái. Tras la venta masiva de entradas para sus conciertos después del Super Bowl de 2014, la presidenta del Senado de Hawái, Donna Mercado Kim, impulsó una resolución para limitar las compras especulativas de boletos en las primeras 48 horas, favoreciendo la venta en taquilla física. La medida buscaba desalentar la reventa y garantizar el acceso a los admiradores locales.[9]
Mars apareció en la portada de la revista Playboy en abril de 2012, convirtiéndose en el décimo hombre en protagonizar la portada de la edición estadounidense. En 2016 participó como invitado musical en la serie Jane the Virgin.
Su legado está asociado a la recuperación de una estética retro en el pop de los años 2010, desde el doo-wop y el soul de sus primeros discos hasta el funk y el R&B de 24K Magic. Su influencia se ha notado tanto en las listas de éxitos como en la industria de los conciertos internacionales.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La ascendencia puertorriqueña de Bruno Mars ha sido un punto de conexión recurrente con el público hispano. Medios hispanos han destacado con frecuencia sus raíces boricuas y su nombre de nacimiento, Peter Gene Hernandez. La revista Latina lo presentó en 2017 con el perfil «Mr. Everything», y en España el diario El Norte de Castilla rastreó además una posible raíz segoviana en su familia.[10]
Buena parte de su repertorio, especialmente baladas como «Just the Way You Are», «When I Was Your Man» y «Talking to the Moon», ha tenido una rotación constante en radios hispanoamericanas. Sus colaboraciones recientes con Lady Gaga y Rosé ampliaron su alcance global, y «Die with a Smile» tuvo una fuerte presencia en listas de América Latina. Mars ha visitado la región en varias de sus giras.[11]
Jon Caramanica escribió esa valoración en The New York Times el 5 de octubre de 2010, a propósito del lanzamiento de Doo-Wops & Hooligans. ↩︎ ↩︎
La cifra de 150 millones aparece con frecuencia en fuentes anglosajonas para discos y sencillos combinados. La Wikipedia en español consigna en algunos pasajes más de 170 millones; las cifras no siempre distinguen entre discos, sencillos y unidades equivalentes. ↩︎
La publicación de The Romantic en 2026 y los sencillos «I Just Might» y «Risk It All» proceden de la Wikipedia en inglés. ↩︎ ↩︎
Aunque muchas síntesis biográficas lo describen simplemente como de ascendencia puertorriqueña y filipina, la genealogía familiar incluye también ramas judías asquenazíes y españolas según perfiles y reportajes publicados. ↩︎
Su imitación infantil de Elvis Presley le dio temprana notoriedad en Hawái y fue documentada por el diario local MidWeek bajo el apodo «Little Elvis». ↩︎
Mars ha hablado en entrevistas sobre las dificultades económicas de su adolescencia y los años en que vivió en un automóvil o en espacios prestados. La referencia aparece en la biografía Bruno Mars – Emily Herbert y en una entrevista con Rolling Stone. ↩︎
La denominación The Romantic Tour y el año 2026 figuran en la Wikipedia en español y corresponden a una gira aún no celebrada. ↩︎
Esta información procede de la cobertura de MTV y otros medios sobre el arresto de 2010 y el cierre del caso en 2012. Las condiciones exactas de la sentencia varían según la fuente. ↩︎
La resolución recibió cobertura de Forbes en 2014. Su impacto real como ley y su vigencia deben comprobarse en los registros legislativos de Hawái. ↩︎
El artículo de El Norte de Castilla titulado «La sangre segoviana de Bruno Mars» fue publicado en 2016 y se cita en la Wikipedia en español. ↩︎
Las rutas de giras anteriores y la venta de entradas en países de América Latina deben confirmarse con los itinerarios oficiales de cada tour, puesto que las noticias disponibles no detallan todas las fechas. ↩︎