Dick Van Dyke
| Dick Van Dyke | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Richard Wayne Van Dyke |
| Nacimiento | 13 de diciembre de 1925, West Plains, Misuri, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Actor, comediante, cantante, bailarín y escritor |
| Años activo | 1947–presente |
| Servicio militar | Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, 1944–1946 |
| Cónyuges | Margie Willett (1948–1984, divorciado); Arlene Silver (2012–presente) |
| Pareja | Michelle Triola Marvin (1976–2009) |
| Hijos | 4, incluido Barry Van Dyke |
| Familiares | Jerry Van Dyke (hermano), Shane Van Dyke (nieto) |
| Obras notables | The Dick Van Dyke Show, Mary Poppins, Chitty Chitty Bang Bang, Diagnosis: Murder |
| Premios principales | 6 Premios Emmy, 1 Grammy, 1 Tony, Premio SAG a la Trayectoria, Kennedy Center Honors |
1. Resumen[editar]
Richard Wayne Van Dyke, conocido artísticamente como Dick Van Dyke, es un actor, comediante, cantante, bailarín y escritor estadounidense. Nació el 13 de diciembre de 1925 en West Plains, Misuri, y creció en Danville, Illinois. Su carrera comenzó a finales de la década de 1940 como locutor de radio, mimo y presentador local, antes de alcanzar fama nacional en Estados Unidos con la comedia televisiva The Dick Van Dyke Show (1961–1966).[1]
Su trabajo abarca el teatro musical de Broadway, el cine clásico de Hollywood y varias series de televisión de larga duración. Es especialmente recordado por dos papeles en Mary Poppins (1964): Bert, el deshollinador, y el señor Dawes Sr., presidente de banco. También protagonizó Chitty Chitty Bang Bang (1968) y, entre 1993 y 2001, lideró la serie Diagnosis: Murder, en español conocida en buena parte de Hispanoamérica bajo su nombre original.[2]
Entre sus galardones principales se cuentan seis Premios Emmy, un Premio Grammy, un Premio Tony, el Premio SAG a la Trayectoria en 2013 y el Kennedy Center Honors en 2020. Fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1993 y en el Salón de la Fama de la Televisión en 1995, y fue nombrado Disney Legend en 1998. El 13 de diciembre de 2025 cumplió cien años, un hito ampliamente cubierto por la prensa internacional y celebrado en Estados Unidos con especiales de televisión y documentales.[3][4]
2. Primeros años y formación[editar]
Richard Wayne Van Dyke nació en West Plains, Misuri, en una familia de ascendencia predominantemente neerlandesa por parte de padre y de origen inglés, irlandés y escocés por parte de madre. El apellido Van Dyke es de origen neerlandés.[1:1] Su padre, Loren Wayne Van Dyke, fue vendedor; su madre, Hazel Victoria, de soltera McCord, fue taquígrafa.[5] Creció en Danville, Illinois, ciudad que él mismo describió durante años como su verdadero hogar de formación.[6]
Era el hermano mayor del actor Jerry Van Dyke, quien más tarde aparecería como el hermano del personaje de Dick en The Dick Van Dyke Show. La línea materna de la familia se remonta, según registros genealógicos, al pasajero del Mayflower John Alden.[7]
En Danville asistió a la escuela primaria desde 1931 y, tras una estancia de dos años de la familia en Crawfordsville, Indiana, regresó a Danville e ingresó en la Danville High School. Allí participó en el coro a capela y en el club de teatro. Durante esa época actuó con figuras como Bobby Short y Donald O'Connor, experiencia que lo convenció de dedicarse al espectáculo, aunque llegó a considerar también la carrera religiosa.[5:1]
Dejó la escuela secundaria durante su último año para alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue rechazado varias veces por bajo peso antes de ser aceptado; una anécdota repetida por el propio Van Dyke cuenta que comió numerosos plátanos y bebió una gran cantidad de agua antes del pesaje.[8] Pasó por el entrenamiento de piloto y después fue transferido a los Servicios Especiales, donde construyó y pintó decorados y actuó para el personal militar. También trabajó como locutor de radio. Fue licenciado en 1946.[9]
Van Dyke no terminó la secundaria en su momento. Recibió su diploma de escuela secundaria en 2004, décadas después de haber iniciado su carrera profesional.[10]
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios en radio, televisión local y Broadway (1947–1960)[editar]
A finales de la década de 1940, Van Dyke era disc jockey en la emisora WDAN de Danville. En 1947, el mimo Phil Erickson lo convenció de formar un dúo cómico llamado "Eric and Van—the Merry Mutes". El grupo recorrió los clubes nocturnos de la Costa Oeste de Estados Unidos con un acto de mimo y sincronización labial sobre discos de 78 revoluciones por minuto.[6:1]
A comienzos de los años cincuenta, el dúo se mudó a Atlanta, Georgia, y actuó en un programa local de televisión titulado The Merry Mutes. En Atlanta, Van Dyke también fue locutor matutino y presentador de un programa infantil diario. Más tarde trabajó en la estación WDSU-TV de Nueva Orleans, primero como comediante y después como maestro de ceremonias de un programa de comedia.[11]
Su primera aparición en una cadena nacional fue en 1954, junto a Dennis James en el programa Chance of a Lifetime. Después apareció en dos episodios de The Phil Silvers Show durante la temporada 1957–1958. Esa etapa incluyó también participaciones en The Pat Boone Chevy Showroom y The Polly Bergen Show. Un antiguo conocido de su época militar, entonces ejecutivo de la CBS, lo recomendó a la cadena; de ese contacto nació un contrato de siete años con la CBS. Según relató Van Dyke en una entrevista con NPR, en aquel periodo fue presentador del CBS Morning Show, con Walter Cronkite como responsable de noticias.[1:2]
En noviembre de 1959 debutó en Broadway con la revista musical The Girls Against the Boys, presentada en el Alvin Theatre. La producción tuvo solo dieciséis funciones, entre el 2 y el 14 de noviembre de 1959.[12] Su gran salto teatral llegó al año siguiente con el musical Bye Bye Birdie, estrenado el 14 de abril de 1960 y mantenido en cartel hasta el 7 de octubre de 1961. Van Dyke interpretó a Albert Peterson y compartió escenario con Chita Rivera y Paul Lynde, entre otros. Por este papel ganó el Premio Tony de 1961 a la mejor actuación de actor destacado en un musical.[13]
3.2. The Dick Van Dyke Show y Mary Poppins (1961–1968)[editar]
Entre 1961 y 1966, Van Dyke protagonizó la comedia de situación de la CBS The Dick Van Dyke Show. Interpretó a Rob Petrie, guionista de un programa de comedia dentro de la ficción. Carl Reiner concibió la serie y en el piloto se reservó el papel principal, pero la CBS pidió otro protagónico y Reiner eligió a Van Dyke.[14]
El elenco incluyó a Rose Marie, Morey Amsterdam, Jerry Paris, Ann Morgan Guilbert, Richard Deacon, Carl Reiner como Alan Brady y Mary Tyler Moore, que dio vida a Laura Petrie, esposa del personaje de Van Dyke. La serie ganó cuatro Premios Emmy como mejor serie de comedia, y Van Dyke ganó tres Emmy como mejor actor principal de comedia.[13:1]
La revista Variety registró en su momento la recepción positiva del programa y el papel de Van Dyke como una de las nuevas personalidades cómicas de la televisión estadounidense. El crítico destacó su dominio del doble take y su capacidad para convertir líneas moderadamente divertidas en momentos de comedia física.[15] Décadas más tarde, Entertainment Weekly señaló que la serie fue una de las primeras en fusionar de manera fluida la comedia laboral y la comedia doméstica.[16]
En 1963, Van Dyke debutó en el cine con la adaptación fílmica de Bye Bye Birdie, repitiendo su papel de Albert J. Peterson y actuando junto a Ann-Margret, Janet Leigh y Maureen Stapleton. Van Dyke se mostró disconforme con aquella adaptación porque la historia pasaba a centrarse en un personaje secundario distinto del suyo, pero la película fue un éxito comercial. Variety escribió que Van Dyke mostraba en pantalla un conocimiento del mundo del espectáculo mucho mayor que el que comunicaban sus apariciones televisivas.[17]
En 1964 llegó el papel que lo fijó en la cultura popular internacional: Mary Poppins, producida por Walt Disney. Van Dyke interpretó dos personajes. El primero fue Bert, un hombre de múltiples oficios —hombre orquesta, dibujante de aceras, vendedor de cometas y, en su secuencia más célebre, deshollinador—. El segundo fue el señor Dawes Sr., presidente de banco, para el cual usó vestuario y maquillaje que lo hacían parecer mucho mayor. En ese papel firmó en los créditos como "Navckid Keyd", anagrama de Dick Van Dyke; el recurso se repitió en la secuela de 2018.[18]
Su acento cockney en Mary Poppins se convirtió en una de las imitaciones de acento británico más criticadas de la historia del cine. En una encuesta de 2003 de la revista Empire sobre los peores acentos fílmicos quedó en segundo lugar, solo detrás de Sean Connery en The Untouchables.[18:1] Van Dyke atribuyó parte del problema a que su preparador de acento, el actor J. Pat O'Malley, era irlandés y, según sus palabras, no lo hacía mejor que él; además, aseguró que nadie le advirtió durante el rodaje.[19] Pese a las críticas al acento, la película fue un éxito inmediato y sostenido.
La canción "Chim Chim Cher-ee", interpretada entre otros por Van Dyke, ganó el Óscar a la mejor canción original para los compositores Sherman Brothers. Van Dyke recibió en 1964, junto con Julie Andrews, un Premio Grammy por su trabajo en la banda sonora de Mary Poppins.[19:1]
En 1968 protagonizó Chitty Chitty Bang Bang, musical basado libremente en una historia de Ian Fleming. Interpretó a Caractacus Potts, conservando su acento estadounidense natural pese al contexto británico. La película contó con los mismos compositores y coreógrafos de Mary Poppins. Durante la década de 1960, Van Dyke combinó títulos familiares con comedias de suerte comercial más modesta, como What a Way to Go!, The Art of Love, Lt. Robin Crusoe, U.S.N., Divorce American Style, Fitzwilly, Never a Dull Moment y Some Kind of a Nut.
3.3. Cine de autor, variedades y transición (1969–1992)[editar]
En 1968, según relató más tarde en una entrevista, Albert R. Broccoli le ofreció sustituir a Sean Connery como James Bond. Van Dyke rechazó la oferta preguntando: «¿Ha oído usted mi acento británico?».[20]
En 1969 protagonizó The Comic, comedia dramática escrita y dirigida por Carl Reiner. Interpretó a un comediante autodestructivo de la era del cine mudo que lidia con el alcoholismo, la depresión y su propio ego. Reiner escribió el filme pensando específicamente en Van Dyke, admirador confeso de cómicos del cine silente como Charlie Chaplin y Stan Laurel.[21]
También en 1969 filmó Cold Turkey, aunque la película no se estrenó hasta 1971. Allí interpretó a un pastor de un pequeño pueblo de Iowa que convence a sus vecinos de dejar de fumar durante treinta días para ganar veinticinco millones de dólares ofrecidos por una tabacalera. En 1970 publicó Faith, Hope and Hilarity, libro de anécdotas humorísticas basadas en su experiencia como maestro de escuela dominical.[22]
Entre 1971 y 1974 protagonizó The New Dick Van Dyke Show, comedia independiente de la anterior, en la que interpretó a un presentador de un programa local de entrevistas. La serie fue desarrollada por Carl Reiner y coprotagonizada por Hope Lange. Van Dyke recibió una nominación al Globo de Oro por su trabajo, pero el programa no igualó el impacto de su predecesor y terminó tras tres temporadas.[23]
En 1974 fue nominado al Emmy por su interpretación de un empresario alcohólico en la película para televisión The Morning After. Poco después habló públicamente de su propio alcoholismo y reveló que había superado un problema de adicción que duró veinticinco años.[24] Ese mismo año fue estrella invitada en un episodio de Columbo, titulado "Negative Reaction", en el papel de un fotógrafo asesino.
En 1976 regresó a la comedia con el programa de sketches y variedades Van Dyke and Company, cancelado a los pocos meses. Pese a su corta vida, ganó un Emmy como serie de comedia o variedad sobresaliente.[25] En el otoño de 1977 se convirtió en miembro regular de The Carol Burnett Show, aunque apareció solo en la mitad de los episodios de su última temporada.
En 1980 protagonizó una gira estadounidense y el reestreno de Broadway de The Music Man, en el papel de Harold Hill. En 1988 protagonizó una comedia de vida breve, The Van Dyke Show, junto a su hijo Barry Van Dyke. En 1989 apareció en un episodio de The Golden Girls, papel que le valió una nominación al Emmy como actor invitado en comedia.[26]
En 1990 interpretó a un villano poco habitual en su filmografía: el fiscal corrupto Fletcher en Dick Tracy, película dirigida por Warren Beatty. Aunque fue un papel secundario, mostró una faceta distinta del actor y sirvió de puente hacia su siguiente etapa televisiva.
3.4. Diagnosis: Murder y televisión familiar (1993–2001)[editar]
Entre 1993 y 2001, Van Dyke protagonizó la serie Diagnosis: Murder, drama médico y criminal de la CBS. Interpretó al doctor Mark Sloan, médico que coopera con la policía en la resolución de crímenes. Su hijo Barry Van Dyke coprotagonizó como Steve Sloan, hijo del doctor y detective de policía. El elenco principal incluyó además a Victoria Rowell y Charlie Schlatter.
La franquicia comenzó con películas para televisión y se convirtió en serie de episodios en 1993. Su longevidad convirtió a Van Dyke en una presencia familiar constante en la televisión estadounidense de los años noventa. Varios de sus hijos y nietos aparecieron en episodios de la serie.[3:1]
Van Dyke fue también un entusiasta temprano de la animación por computadora. Compró una computadora Amiga en 1991 y llegó a crear efectos tridimensionales que se usaron en un episodio de Diagnosis: Murder. Su interés por la imagen generada por computadora lo llevó a mostrar trabajos en la conferencia SIGGRAPH y a trabajar por años con el programa LightWave 3D.[27]
Entre 2006 y 2008 retomó el registro de misterio televisivo con la serie de películas Murder 101, protagonizando al profesor Jonathan Maxwell, de nuevo con Barry Van Dyke como coprotagonista.
3.5. Últimos años y centenario (2002–presente)[editar]
En los años dos mil, Van Dyke espació sus papeles en televisión y cine, pero mantuvo una actividad pública regular. En 2004 protagonizó el especial The Dick Van Dyke Show Revisited, presentado por Ray Romano, que reunió a buena parte del elenco original y obtuvo una nominación al Emmy.[25:1]
En 2006 prestó su voz al personaje de Mr. Bloomsberry en la película animada Curious George y apareció como el villano Cecil Fredericks en Night at the Museum, junto a Ben Stiller. Repitió brevemente el papel en la tercera entrega, Night at the Museum: Secret of the Tomb (2014).[28]
En 2017 publicó su primer álbum solista desde 1963, Step (Back) In Time, con repertorio de jazz y big band de los años veinte, treinta y cuarenta. En 2018 regresó al universo de Mary Poppins con un cameo como el señor Dawes Jr. en El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns).
En 2023, a los noventa y siete años, participó en la novena temporada de The Masked Singer como "Gnome", y se convirtió en la persona de mayor edad en competir en ese programa. Tras revelar su identidad, el público y el jurado le dedicaron una ovación prolongada.[29]
El 13 de diciembre de 2024, coincidiendo con su nonagésimo noveno cumpleaños, apareció en el video musical de la canción "All My Love" de Coldplay, grabado en su casa y compartido con su esposa, Arlene Silver.[30] En diciembre de 2024, durante los incendios forestales de California, tuvo que evacuar su hogar en Malibú; declaró que tres vecinos lo ayudaron a salir cuando ya no podía levantarse.[31]
En diciembre de 2025, con motivo de su cumpleaños número cien, se estrenaron dos documentales: Starring Dick Van Dyke, emitido en la serie American Masters de PBS, y Dick Van Dyke: 100th Celebration, presentado en cines los días 13 y 14 de diciembre de 2025.[32][33] A enero de 2026, Van Dyke permanece activo como figura pública y ocasionalmente aparece en entrevistas y eventos.
4. Estilo y características[editar]
Van Dyke es reconocido como un intérprete de comedia física con un control poco común del cuerpo. Su trabajo en The Dick Van Dyke Show mostró un dominio característico del doble take, los tropiezos controlados y la pantomima, herencia de su etapa como mimo en clubes nocturnos.[15:1]
Parte de su estilo proviene de los cómicos del cine mudo que admiró desde niño, en especial Stan Laurel y Buster Keaton. También ha nombrado a Carl Reiner entre sus principales influencias cómicas. Van Dyke contó en una entrevista con Conan O'Brien que una vez llamó a Stan Laurel y le confesó que le había robado recursos cómicos durante años; Laurel, según Van Dyke, respondió con simpatía: «Sí, lo sé».[34]
Su perfil escénico combina la comedia física con el canto y el baile. Esa triple habilidad le permitió moverse con naturalidad entre la televisión, el musical de Broadway y el cine familiar. Su baile en Mary Poppins y en los números musicales de Chitty Chitty Bang Bang lo convirtió en un ejemplo de entretenimiento familiar que no renunciaba al virtuosismo corporal.
El actor ha influido a generaciones posteriores de cómicos e intérpretes. Steve Martin, Chevy Chase, Conan O'Brien, Jim Carrey y Bryan Cranston han citado a Van Dyke entre sus referencias.[35] Su combinación de torpeza elegante, calidez y ritmo visual marcó una línea de comedia televisiva que continuó en sitcoms posteriores.
5. Palmarés y récords[editar]
Van Dyke tiene una de las trayectorias de premios más amplias del entretenimiento televisivo estadounidense. Ha ganado, según el recuento de la en:Wikipedia y la es:Wikipedia, seis Premios Emmy, un Grammy y un Tony. El Grammy le fue otorgado en 1964 por la banda sonora de Mary Poppins; el Tony de 1961 correspondió a Bye Bye Birdie.[13:2] Los Emmy abarcan las series The Dick Van Dyke Show, Van Dyke and Company, CBS Library: The Wrong Way Kid y, en 2024, un premio como mejor actor invitado en una serie dramática diurna por Days of Our Lives.
Recibió el Premio SAG a la Trayectoria en 2013 y el Kennedy Center Honors en 2020. En 1993 obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood; en 1995 entró al Salón de la Fama de la Televisión y en 1998 fue nombrado Disney Legend. En 2017 recibió el Britannia Award for Excellence in Television de la academia británica BAFTA.[36]
Además de los galardones competitivos, su longevidad le dio varios récords simbólicos. En 2023, a los noventa y siete años, se convirtió en la persona de mayor edad que ha competido en The Masked Singer.[29:1] El 13 de diciembre de 2025, al cumplir cien años, se transformó en uno de los centenarios más visibles de la industria del entretenimiento estadounidense, con programación especial en PBS y estrenos limitados en cines.[32:1]
6. Vida personal[editar]
Van Dyke se casó con Margie Willett el 12 de febrero de 1948. La boda se celebró en el programa radiofónico Bride and Groom. Con Willett tuvo cuatro hijos: Christian, Barry, Stacy y Carrie Beth. Tras una larga separación, el matrimonio terminó en divorcio en 1984.[5:2]
En 1976 comenzó una relación con Michelle Triola Marvin, ex pareja del actor Lee Marvin. La relación se prolongó más de treinta años, hasta la muerte de Triola Marvin en 2009. El 29 de febrero de 2012, a los ochenta y seis años, se casó con la maquilladora Arlene Silver, a quien conoció en los Premios del Sindicato de Actores en 2006.[3:2] Tiene siete nietos. Su hijo Barry Van Dyke es actor y su nieto Shane Van Dyke ha trabajado como actor y guionista.
Incluyó con frecuencia a sus hijos y nietos en sus producciones. Christian Van Dyke, uno de sus hijos, fue fiscal de distrito del condado de Marion, Oregón, en los años ochenta y llevó adelante el caso contra Randall Woodfield, conocido como el asesino de la interestatal 5.[37] En 1987, una nieta del actor, Jessica Van Dyke, murió por síndrome de Reye; a partir de esa pérdida, Van Dyke participó en anuncios de servicio público para advertir sobre los riesgos de la aspirina en niños.[38]
Durante gran parte de su carrera, Van Dyke continuó dando clases de escuela dominical en la iglesia presbiteriana donde fue anciano, y leyó a teólogos como Martin Buber, Paul Tillich y Dietrich Bonhoeffer.[5:3] En distintas entrevistas ha hablado de su fe, su sobriedad y su gusto por organizar reuniones familiares.
7. Vida pública y legado[editar]
El legado de Van Dyke se asienta en su presencia simultánea en dos instituciones de la cultura popular estadounidense: el sitcom clásico y el cine musical familiar de Disney. The Dick Van Dyke Show es considerado uno de los programas más influyentes de la televisión de los años sesenta; Mary Poppins sigue siendo una de las películas más recordadas del catálogo de Walt Disney.
En Estados Unidos, Van Dyke ha tenido una presencia pública que va más allá de la actuación. Apoyó a Bernie Sanders en las elecciones primarias demócratas de 2016 y 2020, y en 2024 manifestó su respaldo a Kamala Harris.[39] Sus opiniones, moderadas y por lo general expresadas en tono cordial, fueron recogidas por la prensa estadounidense como parte de su perfil de veteranía y compromiso cívico.
Su longevidad es, en sí misma, parte del relato cultural. El especial Dick Van Dyke: 98 Years of Magic (2023), los documentales de 2025 y la cobertura de su centenario lo presentaron como un artista capaz de mantenerse activo, curioso y querido por varias generaciones de público. La imagen del deshollinador de Mary Poppins y la del escritor Rob Petrie conviven en la memoria popular como dos polos complementarios de una misma carrera.[2:1]
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
En Hispanoamérica, Dick Van Dyke es conocido principalmente por el cine y la televisión doblados al español. The Dick Van Dyke Show se emitió en la región como El show de Dick Van Dyke; The New Dick Van Dyke Show fue presentado como El nuevo show de Dick Van Dyke. Mary Poppins y El regreso de Mary Poppins forman parte del público infantil y familiar de habla hispana desde hace décadas. Los títulos de estreno en español pueden variar según el país, y no se incluyen nombres de actores de doblaje por falta de fuentes disponibles en esta revisión.[40]
En plataformas de streaming, las películas familiares de Disney asociadas a Van Dyke —en especial Mary Poppins— han estado disponibles de manera intermitente en mercados latinoamericanos, sobre todo en Disney+[sin verificar]. La oferta exacta cambia por país y por temporada.
No hay constancia de giras escénicas propias de Van Dyke por América Latina, ni de presentaciones en festivales de cine hispanoamericanos. Su conexión con el público latinoamericano es, por tanto, principalmente audiovisual: proviene de las retransmisiones de sus series y del doblaje de sus películas familiares.
Entre sus títulos más identificados por el público hispanohablante figuran Mary Poppins, Una noche en el museo[sin verificar] (Night at the Museum), Jorge el curioso[sin verificar] (Curious George) y Diagnosis: Murder, que en distintos países convivió con su título original en inglés. La prensa en español de 2025 y 2026 dedicó artículos amplios a su centenario, en medios como El País y Vanity Fair España, señales de su lugar perdurable en la cultura popular hispanohablante.[2:2][41]
9. Filmografía y televisión seleccionadas[editar]
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Cine[editar]
| Año | Título | Papel |
|---|---|---|
| 1963 | Bye Bye Birdie | Albert J. Peterson |
| 1964 | What a Way to Go! | Larry Flint |
| 1964 | Mary Poppins | Bert / Sr. Dawes Sr. |
| 1965 | The Art of Love | Paul Sloane |
| 1966 | Lt. Robin Crusoe, U.S.N. | Robin Crusoe |
| 1967 | Divorce American Style | Richard Harmon |
| 1967 | Fitzwilly | Claude Fitzwilliam |
| 1968 | Never a Dull Moment | Jack Albany |
| 1968 | Chitty Chitty Bang Bang | Caractacus Potts |
| 1969 | Some Kind of a Nut | Fred Amidon |
| 1969 | The Comic | Billy Bright / Leo Silver |
| 1971 | Cold Turkey | Rev. Clayton Brooks |
| 1979 | The Runner Stumbles | Padre Rivard |
| 1990 | Dick Tracy | D.A. Fletcher |
| 2006 | Curious George | Mr. Bloomsberry (voz) |
| 2006 | Night at the Museum | Cecil Fredericks |
| 2014 | Night at the Museum: Secret of the Tomb | Cecil Fredericks |
| 2014 | Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day | Padre de Penelope |
| 2018 | El regreso de Mary Poppins / Mary Poppins Returns | Sr. Dawes Jr. |
Televisión[editar]
| Año | Título | Papel / Notas |
|---|---|---|
| 1961–1966 | The Dick Van Dyke Show | Rob Petrie |
| 1971–1974 | The New Dick Van Dyke Show | Dick Preston |
| 1974 | Columbo: Negative Reaction | Paul Galesko |
| 1976 | Van Dyke and Company | Presentador |
| 1977 | The Carol Burnett Show | Miembro regular |
| 1988 | The Van Dyke Show | Dick Burgess |
| 1993–2001 | Diagnosis: Murder | Dr. Mark Sloan |
| 2004 | The Dick Van Dyke Show Revisited | Rob Petrie |
| 2006–2008 | Murder 101 | Dr. Jonathan Maxwell |
| 2015 | The Middle | Paul "Dutch" Spencer |
| 2023 | The Masked Singer | Gnome / concursante |
| 2023 | Days of Our Lives | Timothy Robicheaux |
10. Premios y nominaciones[editar]
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| Año | Premio | Categoría | Obra | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1961 | Premios Tony | Mejor actor destacado en un musical | Bye Bye Birdie | Ganador |
| 1964 | Premios Grammy | Mejor álbum para niños | Mary Poppins | Ganador |
| 1964 | Globos de Oro | Mejor actor de cine en musical o comedia | Mary Poppins | Nominado |
| 1964 | Premios Emmy | Mejor actor principal en comedia | The Dick Van Dyke Show | Ganador |
| 1965 | Premios Emmy | Logros individuales en entretenimiento | The Dick Van Dyke Show | Ganador |
| 1966 | Premios Emmy | Mejor actor principal en comedia | The Dick Van Dyke Show | Ganador |
| 1971 | Globos de Oro | Mejor actor de televisión en musical o comedia | The New Dick Van Dyke Show | Nominado |
| 1974 | Premios Emmy | Mejor actor principal en drama | The Morning After | Nominado |
| 1976 | People's Choice Awards | Intérprete masculino favorito en un programa nuevo | Van Dyke and Company | Ganador |
| 1977 | Premios Emmy | Serie de comedia, variedad o música sobresaliente | Van Dyke and Company | Ganador |
| 1984 | Premios Emmy | Actuación sobresaliente en programación infantil | CBS Library: The Wrong Way Kid | Ganador |
| 1990 | Premios Emmy | Mejor actor invitado en comedia | The Golden Girls | Nominado |
| 1994 | American Comedy Awards | Premio a la trayectoria | — | Ganador |
| 2003 | Television Critics Association | Premio a la carrera | — | Ganador |
| 2013 | Premios SAG | Premio a la trayectoria | — | Ganador |
| 2015 | Daytime Emmy Awards | Actuación sobresaliente en programa animado | Mickey Mouse Clubhouse | Nominado |
| 2017 | Britannia Awards | Excelencia en televisión | — | Ganador |
| 2024 | Premios Emmy | Mejor actor invitado en serie dramática diurna | Days of Our Lives | Ganador |
NPR, «Dick Van Dyke Plays Not My Job», 23 de octubre de 2010. Incluye referencias del programa Wait Wait... Don't Tell Me!. ↩︎ ↩︎ ↩︎
María Porcel, «Y el deshollinador de 'Mary Poppins' se hizo centenario», El País, 13 de diciembre de 2025. Accedido en enero de 2026. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Liz McNeil, «Dick Van Dyke Turns 100! Says Wife Arlene Silver, "He'll Live On Forever"», People, 13 de diciembre de 2025. ↩︎ ↩︎ ↩︎
«Comedy icon Dick Van Dyke celebrates turning 100: "I still try to dance"», CBS News, 13 de diciembre de 2025. ↩︎
Dick Van Dyke, My Lucky Life In and Out of Show Business: A Memoir, Crown Archetype, 2011. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
«Flashback: Dick Van Dyke found his footing on the stage in his beloved hometown of Danville», Chicago Tribune, 4 de junio de 2021. ↩︎ ↩︎
«Mayflower Group Not Easy to Get Into», The Post and Courier, 23 de marzo de 2012. ↩︎
Carlo Massimo, «How World War II Helped Set Dick Van Dyke Up for His Career», Grunge, 26 de enero de 2022. ↩︎
«Dick Van Dyke», Encyclopædia Britannica. Accedido en enero de 2026. ↩︎
Noelle McGee, «Van Dyke gets new generation of fans», The News-Gazette, 3 de mayo de 2004. ↩︎
«WDSU Serves New Orleans Since 1948», WDSU. Información sobre la etapa televisiva de Van Dyke en Nueva Orleans. ↩︎
«The Girls Against the Boys – Broadway Musical – Original», Internet Broadway Database. ↩︎
«Dick Van Dyke», The Official Masterworks Broadway Site. Incluye datos de Bye Bye Birdie y del Tony de 1961. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Susan King, «A Step in Time with Dick Van Dyke», Los Angeles Times, 6 de diciembre de 2010. ↩︎
«'The Dick Van Dyke Show' First Episode: THR's 1961 Review», The Hollywood Reporter, 24 de agosto de 2015. ↩︎ ↩︎
Ken Tucker, «The Dick Van Dyke Show: The Complete Series Blu-ray review», Entertainment Weekly, 11 de diciembre de 2012. ↩︎
«Bye Bye Birdie», Variety, enero de 1963. ↩︎
«Connery 'has worst film accent'», BBC News, 30 de junio de 2003. La crítica sobre el acento cockney de Van Dyke se convirtió en un lugar común de la cultura cinematográfica. ↩︎ ↩︎
«Countdown: The Five Worst Attempts at a British Accent in Film», The Oxford Student, 8 de febrero de 2015. ↩︎ ↩︎
«Dick Van Dyke: Forever young», CBS News, 12 de diciembre de 2024. Van Dyke contó la anécdota de la oferta para el papel de James Bond. ↩︎
«The Comic», Turner Classic Movies, 8 de enero de 1998. ↩︎
Dick Van Dyke, Faith, Hope and Hilarity, Doubleday, 1970. ↩︎
Tim Brooks y Earle Marsh, The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, Ballantine Books, 2003. ↩︎
Helena de Bertodano, «Dick Van Dyke: "I'd go to work with terrible hangovers"», The Daily Telegraph, 7 de enero de 2013. ↩︎
«Van Dyke and Company», Television Academy. Registro de premios y nominaciones Emmy. ↩︎ ↩︎
«Retired Site – PBS Programs», PBS. Registro de la etapa de The Gin Game y apariciones de Van Dyke. ↩︎
Katie Hafner, «The Return of a Desktop Cult Classic (No, Not the Mac)», The New York Times, 22 de junio de 2000. Sobre la afición de Van Dyke por la animación por computadora. ↩︎
«Night at the Museum: Battle of the Smithsonian», Baseline. En 2006 Van Dyke regresó al cine familiar con varias franquicias sucesivas. ↩︎
Lauren Huff, «Legendary actor behind Masked Singer's Gnome on shocking reveal and making people cry», Entertainment Weekly, 15 de febrero de 2023. ↩︎ ↩︎
«Watch as Dick Van Dyke sings and dances at 98 in Coldplay music video», Radio Times, diciembre de 2024. ↩︎
«Dick Van Dyke Says His Neighbors "Carried Me Out" During Malibu Fire Evacuation», The Hollywood Reporter, 12 de diciembre de 2024. ↩︎
Robert Lloyd, «As Dick Van Dyke turns 100, a PBS documentary fetes an artist who's easy to celebrate», Los Angeles Times, 12 de diciembre de 2025. ↩︎ ↩︎
G. Allen Johnson, «8 Dick Van Dyke movies to stream to celebrate his 100th birthday», San Francisco Chronicle, 12 de diciembre de 2025. ↩︎
«Dick Van Dyke talks About How He Met Stan Laurel», entrevista con Conan O'Brien, Conan, enero de 2017. ↩︎
«Jim Carrey Pays Tribute to Dick Van Dyke», publicación citada por la cobertura del canal de YouTube del homenaje, 12 de febrero de 2020. ↩︎
«2017 Britannias Britannia Award for Excellence in Television», BAFTA. ↩︎
«Pressure of Job Turns Van Dyke's Hair Gray», Altus Times, 21 de abril de 1982. ↩︎
«Historical PSAs – Read the Label with Dick Van Dyke», U.S. Food and Drug Administration, 5 de julio de 2019. ↩︎
Ted Johnson, «Dick Van Dyke Endorses Kamala Harris», Deadline, 4 de noviembre de 2024. ↩︎
Los nombres del reparto de doblaje hispanoamericano de Mary Poppins y de otras producciones de Van Dyke no constan en fuentes accesibles. ↩︎
Hadley Hall Meares, «Dick Van Dyke, el eterno niño bueno que ocultaba sus problemas, cumple 100 años», Vanity Fair España, 13 de diciembre de 2025. ↩︎