Elizabeth Taylor

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Elizabeth Taylor
Nombre de nacimiento	Elizabeth Rosemond Taylor
Nacimiento	27 de febrero de 1932 Londres, Reino Unido
Fallecimiento	23 de marzo de 2011 Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Insuficiencia cardíaca congestiva^{[sin verificar]}
Nacionalidad	Británica y estadounidense
Ocupación	Actriz, activista
Años activa	1941–2007^{[sin verificar]}
Estatura	1,57 m^{[sin verificar]}
Padres	Francis Lenn Taylor y Sara Sothern
Cónyuges	Conrad Hilton Jr. (1950–1951) Michael Wilding (1952–1957) Mike Todd (1957–1958) Eddie Fisher (1959–1964) Richard Burton (1964–1974, 1975–1976) John Warner (1976–1982) Larry Fortensky (1991–1996)
Hijos	4
Premios Óscar	Mejor actriz por Una mujer marcada (1960) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966); premio humanitario Jean Hersholt (1993)

Elizabeth Rosemond Taylor (Londres, 27 de febrero de 1932-Los Ángeles, 23 de marzo de 2011), conocida también como Liz Taylor, fue una actriz británico-estadounidense de cine, teatro y televisión. Su carrera se extendió por más de seis décadas y se la considera una de las grandes leyendas del cine clásico de Hollywood. En 1999, el American Film Institute la ubicó en el séptimo lugar de su lista de las mayores estrellas femeninas de los primeros cien años del cine estadounidense.

Saltó a la fama como actriz infantil en la década de 1940 con películas como National Velvet (conocida en Hispanoamérica como Fuego de juventud). En los años cincuenta realizó la transición a papeles adultos y construyó una de las carreras más sólidas del cine de Hollywood, con títulos como A Place in the Sun, Gigante, La gata sobre el tejado de zinc, Suddenly, Last Summer y Una mujer marcada. En 1963 protagonizó Cleopatra, la película más cara de su época, y durante esa producción inició su célebre relación con Richard Burton, con quien trabajó en once películas y con quien formó una de las parejas más famosas y mediáticas de la historia del espectáculo.

Ganó dos premios Óscar en la categoría de mejor actriz, por Una mujer marcada (1960) y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), además de un Óscar honorífico, el premio Humanitario Jean Hersholt, en 1993. A lo largo de su vida fue candidata cinco veces al Óscar a la mejor actriz y recibió numerosos galardones, entre ellos varios Globos de Oro y premios BAFTA. Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico, lo que le otorgó el título de Dame.

Más allá del cine, Taylor fue una figura pública de primer orden por su atractivo físico, su afición a las joyas, sus ocho matrimonios y su activismo contra el sida, causa a la que dedicó los últimos años de su vida. Falleció el 23 de marzo de 2011 en Los Ángeles a los 79 años.

1. Primeros años y formación[editar]

Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Hampstead, Londres. Fue la menor de los dos hijos de Francis Lenn Taylor (1897–1968) y Sara Sothern (1895–1994), estadounidenses que residían en Inglaterra. Su padre era marchante de arte y su madre, exactriz de teatro, había actuado bajo el nombre artístico de Sara Sothern. El hermano mayor de Elizabeth, Howard Taylor, nació en 1929. La familia pertenecía a la Christian Science, corriente religiosa de la que Taylor se distanciaría en su vida adulta al convertirse al judaísmo.

Sus padres se habían trasladado a Londres en 1929 y abrieron una galería de arte en Bond Street. El círculo social de la familia incluía artistas como Augustus John y políticos como el coronel Victor Cazalet, amigo cercano de Winston Churchill. Cazalet, apasionado del arte y del teatro, se convirtió en una influencia importante en la infancia de Elizabeth y ejerció como su padrino no oficial. Según el biógrafo Alexander Walker, el apoyo permanente de Taylor a Israel pudo estar influido por las opiniones que escuchaba en casa, ya que tanto Cazalet como su madre respaldaron la causa sionista.^[1]

A los tres años, Elizabeth comenzó a tomar clases de ballet. Poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron regresar a Estados Unidos. Viajó primero con su madre y su hermano, que llegaron a Nueva York en abril de 1939, mientras su padre permaneció en Londres para cerrar los asuntos de su negocio de arte. La familia se instaló después en Los Ángeles, California, donde Francis Taylor abrió una nueva galería de arte. La galería atrajo pronto a celebridades de Hollywood, lo que introdujo a los Taylor en los círculos de la industria cinematográfica.

Taylor obtuvo la ciudadanía británica y la estadounidense al nacer, pues sus padres eran ciudadanos estadounidenses.^[2]

2. Trayectoria[editar]

2.1 Inicios y estrellato adolescente (1941–1948)[editar]

Poco después de instalarse en Los Ángeles, la madre de Elizabeth empezó a recibir sugerencias para que su hija hiciera una prueba de pantalla. Algunos allegados insistieron incluso en que se presentara para el papel de la hija de Scarlett O'Hara en Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó), pero Sara Taylor rechazó la idea, pues no deseaba que su hija fuera actriz infantil.

A través de la columnista Hedda Hopper, los Taylor conocieron a Andrea Berens, novia de John Cheever Cowdin, presidente de Universal Pictures. Berens insistió en que la niña conociera a Cowdin, impresionada por su belleza. Metro-Goldwyn-Mayer y su director Louis B. Mayer también mostraron interés. Universal se adelantó y le ofreció un contrato de siete años.

Taylor debutó en el cine en 1942, a los nueve años, con un papel menor en There's One Born Every Minute, su única película para Universal. No recibió otros papeles y su contrato fue rescindido al cabo de un año.^[3]

A finales de 1942, MGM le ofreció una audición para un papel menor en Lassie Come Home (La cadena invisible), producción que requería una actriz infantil con acento inglés. Después de un contrato de prueba, en enero de 1943 firmó un contrato convencional de siete años con MGM, con un salario inicial de cien dólares semanales. Tras Lassie, participó en papeles menores en Jane Eyre (1943) y en The White Cliffs of Dover (Las rocas blancas de Dover, 1944).

Su primer papel protagónico llegó a los doce años con National Velvet (Fuego de juventud, 1944). Interpretó a Velvet Brown, una niña que salva a un caballo y lo entrena para competir en el Grand National. Taylor calificó años después a esta película como «la más emocionante» de su carrera. El rodaje le provocó problemas de espalda a causa de una caída de un caballo. La película se estrenó en diciembre de 1944 y recaudó más de cuatro millones de dólares en Estados Unidos. La crítica elogió su frescura y su presencia ante la cámara.

El éxito convirtió a Taylor en estrella adolescente. MGM le firmó un nuevo contrato de siete años con un salario de 750 dólares semanales y la colocó en Courage of Lassie (1946), dentro de la serie de Lassie. El estudio también publicó un libro con los escritos de Taylor sobre su mascota, Nibbles and Me (1946), y comercializó muñecas y libros para colorear con su imagen.

Durante su adolescencia, Taylor protagonizó Life with Father (1947), Cynthia (1947), A Date with Judy (1948) y Julia Misbehaves (1948). En esa etapa se ganó el apodo de One-Shot Liz, por su capacidad para rodar una escena en una sola toma.^[4]

Su último papel adolescente fue el de Amy March en Little Women (Mujercitas, 1949). Ese mismo año, la revista Time la puso en portada y la definió como líder de la nueva generación de estrellas de Hollywood.

2.2 Transición a papeles adultos (1949–1955)[editar]

En octubre de 1948, Taylor viajó a Inglaterra a bordo del RMS Queen Mary para iniciar el rodaje de Conspirator (1950), un thriller en el que interpretó a una mujer que sospecha que su marido es un espía soviético. Aunque el filme tuvo un desempeño comercial discreto, representó su primer papel adulto. En 1950, con Father of the Bride (El padre de la novia), al lado de Spencer Tracy y Joan Bennett, logró su primer gran éxito de taquilla adulto. La película tuvo una secuela, Father's Little Dividend (El padre es abuelo, 1951).

A Place in the Sun (1951), dirigida por George Stevens, marcó un giro en su carrera. Taylor interpretó a Angela Vickers, una joven de la alta sociedad que se interpone entre un hombre y su novia embarazada. Taylor dijo que fue la primera película en la que le pidieron actuar de verdad, y no simplemente ser ella misma. Su vestuario, en especial un vestido blanco, causó furor entre el público femenino y generó copias que se vendieron en tiendas departamentales de Estados Unidos. La película fue un éxito comercial y obtuvo elogios para Taylor, a quien la crítica consideró una revelación.^[5]

En 1952 intervino en la superproducción histórica Ivanhoe, con Robert Taylor y Joan Fontaine. Aunque ella consideraba superficial el proyecto y reducido su papel como Rebecca, la película recaudó once millones de dólares y se volvió uno de los mayores éxitos de MGM. Ese mismo año firmó un nuevo contrato con MGM por siete años, con un salario de 4.700 dólares semanales. Necesitaba estabilidad económica, pues se había casado con el actor británico Michael Wilding y esperaba su primer hijo.

En 1954 se estrenaron Rhapsody y Elephant Walk. En esta última, cedida por MGM a Paramount Pictures, reemplazó a Vivien Leigh, que había enfermado. Su papel fue el de una británica que lucha por adaptarse a la vida en una plantación de té en Ceilán. También protagonizó Beau Brummell, filme de época que Taylor consideró uno de los peores trabajos de su carrera, y The Last Time I Saw Paris (La última vez que vi París), la adaptación de un relato de F. Scott Fitzgerald. A pesar de que la película no fue de las más rentables de MGM, recibió críticas positivas y Taylor afirmó que ese proyecto la convenció de que quería ser actriz «en lugar de bostezar» en sus papeles.

2.3 Ascenso y primer Óscar (1956–1961)[editar]

A mediados de los años cincuenta, Taylor buscó papeles más exigentes. En 1956 protagonizó Giant (Gigante), drama épico de George Stevens en el que compartió cartel con Rock Hudson y James Dean. El rodaje en Marfa, Texas, fue difícil: Taylor chocó con el director, se enfermó con frecuencia y, poco después de terminar las escenas con Dean, el actor murió en un accidente automovilístico. La película se estrenó en 1956 con gran éxito comercial y de crítica. Aunque Taylor no fue nominada al Óscar, Variety consideró su actuación «sorprendentemente inteligente».

En 1957 protagonizó Raintree County (El árbol de la vida), drama de la guerra de Secesión con el que MGM pretendía repetir el éxito de Gone with the Wind. Por su interpretación de una sureña mentalmente perturbada, Taylor obtuvo su primera candidatura al Óscar a la mejor actriz. Ese fue el primer año de una racha de cuatro candidaturas consecutivas, que también lograron Marlon Brando, Jennifer Jones, Thelma Ritter y Al Pacino; el máximo histórico son las cinco seguidas de Bette Davis y Greer Garson.

En 1958 interpretó a Maggie la Gata en la adaptación cinematográfica de Cat on a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc), de Tennessee Williams. El rodaje coincidió con uno de los momentos más difíciles de su vida: su esposo Mike Todd murió en un accidente aéreo cuando solo se habían completado dos semanas de filmación. Taylor regresó al trabajo tres semanas después, en parte por la presión del estudio y las deudas dejadas por Todd. La película recaudó diez millones de dólares en Estados Unidos y convirtió a Taylor en la segunda estrella más rentable del año. Recibió su segunda nominación al Óscar y la primera al BAFTA.

Suddenly, Last Summer (1959), dirigida por Joseph L. Mankiewicz y coprotagonizada por Montgomery Clift y Katharine Hepburn, le dio a Taylor su primer Globo de Oro a la mejor actriz dramática y su tercera candidatura al Óscar. En 1960, MGM la eligió para Una mujer marcada (BUtterfield 8), adaptación de la novela de John O'Hara sobre una prostituta de lujo. Aunque Taylor detestaba el papel, que consideraba explotaba su imagen pública, no tuvo opción. La película fue un éxito comercial y Taylor ganó su primer Óscar a la mejor actriz en 1961.^[6]

2.4 Cleopatra y la era con Richard Burton (1961–1967)[editar]

En 1961, Taylor inició el rodaje de Cleopatra para 20th Century-Fox. Fue la primera intérprete en firmar un contrato de un millón de dólares garantizados por un papel, y su contrato incluía un porcentaje de la taquilla. La producción resultó accidentada y cara: los escenarios y el vestuario costosos, los retrasos y la enfermedad de Taylor encarecieron el proyecto. En marzo de 1961 sufrió una neumonía casi mortal que requirió una traqueotomía. Una agencia de noticias informó erróneamente de su muerte. Tras su recuperación, el estudio desechó lo filmado y trasladó la producción a Roma. El coste final de la película fue de 62 millones de dólares, lo que la convirtió en la más cara de su historia hasta entonces.

La película también provocó un escándalo mundial: Taylor inició un romance con su coprotagonista Richard Burton. Ambos estaban casados con otras personas. La relación hizo que un periódico del Vaticano la acusara de «vagabundeo erótico», expresión que inundó los titulares de todo el mundo. Fox demandó sin éxito a Burton y Taylor por supuestamente dañar las posibilidades comerciales del filme. Cleopatra fue la cinta más taquillera de 1963 en Estados Unidos, pero tardó años en recuperar su coste y estuvo a punto de llevar a Fox a la bancarrota. Las críticas fueron mixtas o negativas.

Hubo críticos que consideraron a Taylor sobrepeso para el papel y compararon desfavorablemente su voz con la de sus coprotagonistas británicos de formación clásica. En retrospectiva, Taylor describió Cleopatra como un «punto bajo» de su carrera y dijo que el estudio cortó las escenas que, a su juicio, daban sustento al personaje.

Pese a ello, la popularidad de la pareja Taylor-Burton garantizó el éxito de sus siguientes colaboraciones. The V.I.P.s (1963), dirigida por Anthony Asquith, se alimentó del escándalo real: Taylor interpretaba a una mujer que intenta dejar a su marido por un amante, mientras Burton encarnaba al esposo. La película fue un gran éxito comercial. Después de un receso de dos años, la pareja volvió a trabajar junta en The Sandpiper (1965), drama romántico que, pese a las malas críticas, recaudó catorce millones de dólares.

En 1966, Taylor protagonizó el que muchos consideran el mejor trabajo de su carrera: Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién teme a Virginia Woolf?), dirigida por Mike Nichols y basada en la obra de Edward Albee. Interpretó a Martha, una mujer de cincuenta años atrapada en una crisis matrimonial, para lo cual subió de peso, usó peluca y un maquillaje que la envejecía. La película fue considerada innovadora por sus temas adultos y su lenguaje sin censura. Taylor ganó su segundo Óscar a la mejor actriz, además del BAFTA y otros reconocimientos. En 1967 coprotagonizó con Burton The Taming of the Shrew (La fierecilla domada), de Franco Zeffirelli, que fue un éxito de taquilla. Ese mismo año estrenó Reflections in a Golden Eye (Reflejos en un ojo dorado), con Marlon Brando, que resultó un fracaso comercial y de crítica.

2.5 Declive cinematográfico y televisión (1968–1979)[editar]

A finales de los sesenta, la carrera cinematográfica de Taylor entró en declive. El público empezaba a cansarse del estilo de vida de la pareja Burton y de su constante presencia en la prensa. Sus dos películas de 1968, Boom! y Secret Ceremony, dirigidas por Joseph Losey, fracasaron en taquilla y fueron mal recibidas por la crítica. En 1970 estrenó The Only Game in Town, al lado de Warren Beatty, que tampoco funcionó.

Taylor se refugió en papeles que, sin ser grandes éxitos, le permitieron mantener visibilidad. En 1972 obtuvo críticas favorables por Hammersmith Is Out y ganó el Oso de Plata a la mejor actriz del Festival de Cine de Berlín. También participó en X Y & Zee y en Under Milk Wood, esta última con Richard Burton.

A partir de 1973, su actividad se orientó cada vez más hacia la televisión. Ese año protagonizó Divorce His, Divorce Hers, su último trabajo con Burton, que precedió al divorcio de la pareja en 1974. En 1976 intervino en El pájaro azul (The Blue Bird), dirigida por George Cukor y coprotagonizada por Ava Gardner y Jane Fonda, y en 1977 cantó en la adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim A Little Night Music (Dulce Viena), dirigida por Harold Prince. Ambas producciones fueron mal recibidas por la crítica. En 1973 acudió al Festival Internacional de Cine de San Sebastián para presentar Una hora en la noche, en una estancia breve y polémica, en plena crisis por su separación de Burton.

2.6 Últimos papeles, teatro y retiro (1980–2007)[editar]

En 1980, Taylor regresó a la pantalla grande con The Mirror Crack'd (El espejo roto), adaptación de una novela de Agatha Christie, junto a Angela Lansbury, Rock Hudson, Tony Curtis y Kim Novak. La película fue bien recibida. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes de Lillian Hellman, en el papel de Regina Giddens. Su interpretación fue candidata al premio Tony a la mejor actriz principal de una obra. En 1983 protagonizó en Broadway Private Lives, y fue productora ejecutiva de ambas obras.

Durante los años ochenta, Taylor se convirtió en una presencia habitual en la televisión. Participó como invitada en las telenovelas General Hospital y All My Children. En 1983 protagonizó el telefilme Between Friends, con Carol Burnett, y en 1985 encabezó Malice in Wonderland, donde interpretó a la columnista Louella Parsons. Ese mismo año participó en la miniserie North and South (Norte y Sur). En 1988 filmó Young Toscanini, de Franco Zeffirelli, su primer largometraje para cine desde The Mirror Crack'd. La película no funcionó comercialmente.

En 1989 rodó la adaptación televisiva de Sweet Bird of Youth, de Tennessee Williams, en el papel de una actriz en decadencia. Durante los años noventa, su carrera se volcó casi por completo en la televisión. Prestó su voz a Maggie Simpson en un episodio de Los Simpson en 1992 y apareció como invitada en la comedia The Nanny en 1994. Su última aparición en un largometraje fue en 1994, con un papel en la versión de imagen real de Los Picapiedra. Por ese trabajo fue candidata al Razzie a la peor actriz secundaria, pese a que la película fue un éxito financiero.

En 1999 recibió el premio BAFTA Academy Fellowship y en 2000 fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico. Se retiró definitivamente de las pantallas con el telefilme These Old Broads (2001), junto a Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins. En 2007 participó en una función benéfica de la obra Love Letters, en la que compartió escena con James Earl Jones. Las entradas costaban 2.500 dólares y la recaudación se destinó a su fundación.^[7]

3. Vida personal[editar]

3.1 Matrimonios, romances e hijos[editar]

Taylor se casó ocho veces con siete maridos. Su vida sentimental fue objeto de una cobertura mediática constante desde su primer matrimonio, a los dieciocho años, hasta su muerte.

Su primer esposo fue Conrad «Nicky» Hilton, heredero de la cadena hotelera Hilton, con quien se casó en mayo de 1950. El matrimonio duró menos de un año y terminó en divorcio en enero de 1951. De acuerdo con los biógrafos, Hilton tenía problemas con el juego, la bebida y una conducta abusiva. Taylor sufrió un aborto espontáneo antes del divorcio.

En 1952, Taylor se casó con el actor británico Michael Wilding, veinte años mayor que ella. Con él tuvo a sus dos primeros hijos: Michael Howard (nacido en 1953) y Christopher Edward (nacido en 1955). La pareja se divorció en 1957.

En 1957 se casó con el productor Mike Todd, con quien tuvo una hija, Elizabeth Frances (Liza), nacida en agosto de ese año. Todd murió en un accidente de aviación en marzo de 1958, poco después del primer aniversario de bodas. Taylor siempre se refirió a Todd como uno de los grandes amores de su vida.

En 1959, tras un período de viudez de apenas unos meses, Taylor se casó con el cantante Eddie Fisher, quien era el mejor amigo de Todd y estaba casado con Debbie Reynolds, amiga de Taylor. El romance y el divorcio de Fisher convirtieron a Taylor, ante la opinión pública, en una «roba maridos». Para casarse con Fisher, de fe judía, Taylor se convirtió al judaísmo. Con los años, Taylor y Debbie Reynolds se reconciliaron. La pareja Taylor-Fisher se divorció en 1964.

El matrimonio más célebre de Taylor fue con el actor Richard Burton, a quien conoció en el rodaje de Cleopatra. Se casaron por primera vez en marzo de 1964 y se divorciaron en junio de 1974. En octubre de 1975 se reconciliaron y volvieron a casarse, para divorciarse definitivamente en julio de 1976. Durante ese tiempo, Taylor y Burton adoptaron a una niña alemana, Mary, nacida en 1961 y cuyo proceso de adopción concluyó en 1964.

Burton la colmó de joyas, entre ellas el diamante Krupp, la perla Peregrina y el diamante Taylor-Burton, de 69 quilates, comprado en 1969 por 1,1 millones de dólares. Taylor lo revendió en los años ochenta y destinó el dinero a obras benéficas en África.

En 1976, Taylor se casó con el político republicano John Warner, quien luego fue senador de Estados Unidos. El matrimonio fue infeliz, según la propia actriz, y estuvo marcado por su dependencia del alcohol. Se divorciaron en 1982.

En 1991, Taylor se casó con Larry Fortensky, un obrero de la construcción que había conocido en el centro de rehabilitación Betty Ford. La boda se celebró en el rancho Neverland de Michael Jackson. El matrimonio terminó en divorcio en 1996.

Taylor tuvo cuatro hijos: Michael Howard, Christopher Edward, Elizabeth Frances (Liza) y Mary, adoptada. En el momento de su muerte le sobrevivían sus cuatro hijos, diez nietos y cuatro bisnietos.

3.2 Conversión al judaísmo[editar]

Taylor nació en el seno de una familia de Christian Science y se convirtió al judaísmo en 1959, antes de casarse con Eddie Fisher. Su amistad con el coronel Victor Cazalet y el activismo de su madre en favor del sionismo influyeron en su cercanía a las causas judías. A lo largo de su vida, Taylor fue una defensora pública de Israel y, en sus últimos años, se presentó como una judía practicante.

Su conversión no estuvo exenta de polémica, ya que se produjo en pleno escándalo por su relación con Fisher. Distintos biógrafos, entre ellos Alexander Walker, trataron el tema en detalle y señalaron que la fe judía dio a Taylor un sentido de comunidad y de compromiso humanitario que conservó hasta el final.^[8]

3.3 Amistad con Michael Jackson[editar]

A finales de los años ochenta y durante los noventa, Taylor mantuvo una estrecha amistad con el cantante Michael Jackson. Fue ella quien lo llamó «rey del pop» por primera vez durante una entrega de premios, dando origen al apelativo popular. Jackson le dedicó la canción «Elizabeth I Love You» para un cumpleaños, y su fotografía juntos apareció en la portada del álbum HIStory (1995). La actriz también apareció en el video musical de «Leave Me Alone».

En 1991, Jackson prestó su rancho Neverland para la boda de Taylor con Larry Fortensky. En 2005, Taylor lo apoyó en los juicios por acusaciones de abuso infantil, declarando a su favor y negando todas las imputaciones. Tras la muerte de Jackson en junio de 2009, Taylor se mostró muy afectada y asistió a su entierro privado en septiembre de ese año.

3.4 Salud y fallecimiento[editar]

A lo largo de su vida, Taylor luchó con múltiples problemas de salud. Fue hospitalizada más de setenta veces y se sometió a, por lo menos, una veintena de operaciones. Se rompió la espalda en varias ocasiones, tuvo dos reemplazos de cadera, una histerectomía, flebitis y una perforación de esófago. En 1997 se le extirpó un tumor cerebral benigno y sobrevivió a episodios de neumonía que amenazaron su vida en al menos dos ocasiones.

En los años ochenta reconoció haber sido adicta a pastillas para dormir y analgésicos durante treinta y cinco años, y recibió tratamiento por alcoholismo y drogadicción en el Centro Betty Ford.^[9]

En noviembre de 2004, Taylor anunció que sufría insuficiencia cardíaca congestiva. En 2009 se le practicó una cirugía para colocarle una válvula cardíaca. En febrero de 2011 fue hospitalizada en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles, donde permaneció hasta su fallecimiento, el 23 de marzo de 2011, a los 79 años. Murió rodeada de sus cuatro hijos.

Fue enterrada en una ceremonia judía privada en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California. Su tumba se encuentra en el Gran Mausoleo, con acceso restringido al público.

4. Estilo y características[editar]

La crítica tiende a dividir la carrera de Taylor en dos grandes etapas: la de niña y joven actriz cuyo rostro dominaba la pantalla, y la de intérprete dramática de los años cincuenta y sesenta, cuando maduró como actriz y recibió sus mayores reconocimientos.

Su rostro se convirtió en un símbolo de la perfección física de Hollywood. Tenía ojos azules que, por una rara mutación genética, parecían violetas y estaban enmarcados por una doble hilera de pestañas.^[10] Su belleza, explotada por los estudios en campañas publicitarias, fue tanto un activo como un obstáculo: durante años, la industria la encasilló en papeles que privilegiaban su atractivo antes que su talento.

A diferencia de otras estrellas de su generación, Taylor superó la transición de actriz infantil a actriz adulta sin que su carrera se quebrara. Su capacidad para llorar en pantalla, su seguridad ante la cámara y su voz se citan con frecuencia entre sus virtudes interpretativas. En Who's Afraid of Virginia Woolf?, transformó su imagen por completo y demostró una amplitud poco común para una estrella de su calibre.

Fuera de la pantalla, su estilo de vida, sus joyas y sus romances definieron una idea del glamour de Hollywood que se prolongó durante décadas. Taylor no se limitó a protagonizar películas: encarnó un tipo de celebridad anterior a la fragmentación mediática de los años noventa, cuando las estrellas dominaban la prensa rosa y las revistas de cine.

5. Palmarés y récords[editar]

Taylor ganó dos premios Óscar competitivos y un Óscar honorífico. Fue candidata en cinco ocasiones a la estatuilla a la mejor actriz, cuatro de ellas de forma consecutiva entre 1957 y 1961, una marca que en su momento solo igualó Marlon Brando.

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Año	Premio	Categoría	Película	Resultado
1958	Óscar	Mejor actriz	El árbol de la vida	Nominada
1959	Óscar	Mejor actriz	La gata sobre el tejado de zinc	Nominada
1960	Óscar	Mejor actriz	Suddenly, Last Summer	Nominada
1961	Óscar	Mejor actriz	Una mujer marcada	Ganadora
1967	Óscar	Mejor actriz	¿Quién teme a Virginia Woolf?	Ganadora
1993	Óscar	Premio Humanitario Jean Hersholt	—	Ganadora
1957	Globo de Oro	Premio especial	—	Ganadora
1960	Globo de Oro	Mejor actriz dramática	Suddenly, Last Summer	Ganadora
1961	Globo de Oro	Mejor actriz dramática	Una mujer marcada	Nominada
1967	Globo de Oro	Mejor actriz dramática	¿Quién teme a Virginia Woolf?	Nominada
1974	Globo de Oro	Mejor actriz dramática	Miércoles de ceniza	Nominada
1985	Globo de Oro	Premio Cecil B. DeMille	—	Ganadora
1966	BAFTA	Mejor actriz	¿Quién teme a Virginia Woolf?	Ganadora
1999	BAFTA	BAFTA Academy Fellowship	—	Ganadora
1972	Festival de Berlín	Oso de Plata a la mejor actriz	Pacto con el diablo	Ganadora
1997	Sindicato de Actores	Premio de Honor	—	Ganadora

En 1999, el American Film Institute la situó en el puesto siete de su lista de las cien mayores estrellas femeninas del cine clásico estadounidense. En 2000 fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico y en 2002 recibió la Medalla Presidencial de los Ciudadanos de Estados Unidos.^[11]

6. Activismo y legado[editar]

A partir de la muerte del actor Rock Hudson en 1985, Taylor se convirtió en una de las primeras celebridades en hablar abiertamente y sin estigmas sobre el VIH/sida. Ese mismo año fue cofundadora de la American Foundation for AIDS Research, y en 1991 creó la Elizabeth Taylor AIDS Foundation. Recaudó millones de dólares para investigación y atención a enfermos, y defendió públicamente el acceso a tratamientos en una época en que la enfermedad era tabú.

Por esta labor recibió en 1992 el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. Ese mismo año participó en el concierto tributo a Freddie Mercury, donde habló sobre la prevención del sida.^[12]

Además del activismo contra el VIH, Taylor apoyó causas relacionadas con la comunidad judía y con la defensa de Israel. Su compromiso humanitario estuvo vinculado a su conversión religiosa y a las redes de amistad que cultivó en la industria del entretenimiento.

El legado de Taylor abarca al menos tres planos. En el cinematográfico, es una de las actrices más reconocidas del cine de Hollywood, con una filmografía de más de cincuenta títulos y varias interpretaciones canónicas del melodrama y el drama de posguerra. En el mediático, fue pionera de una forma de celebridad basada en la vida privada como espectáculo, que anticipó la cultura de la prensa rosa contemporánea. En el humanitario, fue una figura clave en la normalización pública del combate contra el sida en los años ochenta y noventa.

7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]

Elizabeth Taylor es una de las actrices del Hollywood clásico con mayor arraigo en el mundo hispanohablante. Muchas de sus películas se estrenaron en América Latina con títulos en español que se volvieron referencias culturales, como Fuego de juventud (National Velvet), Gigante (Giant), La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof), El padre de la novia (Father of the Bride), Una mujer marcada (BUtterfield 8) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who's Afraid of Virginia Woolf?). Sus películas fueron dobladas al español desde los años cuarenta y se mantienen como fuente de reposiciones y muestras de cine clásico en la región.

En 1973, Taylor visitó España para presentar su película Una hora en la noche en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Su estancia fue breve y estuvo marcada por la expectación de la prensa, en pleno proceso de separación de Richard Burton. En el imaginario hispanoamericano, su romance con Burton y su papel en Cleopatra fijaron durante décadas la imagen de Hollywood como escenario de excesos y pasiones.

En la cultura popular reciente, Taylor Swift lanzó en octubre de 2025 una canción titulada «Elizabeth Taylor» en su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl, en la que explora los paralelismos entre la actriz y la propia Swift: el escrutinio público, el glamour y la búsqueda de autenticidad. La letra describe a Taylor como «una de las showgirls más definitivas».^[13] Ya en 2017, en su álbum Reputation, Swift había hecho una referencia indirecta a la actriz mediante la frase «Burton en este Taylor», en alusión a la relación entre Elizabeth Taylor y Richard Burton.

La disponibilidad de la filmografía de Taylor en plataformas de streaming varía según el país y el catálogo de cada servicio. Una parte importante de sus películas no está disponible de forma constante en servicios de suscripción en la región^{[sin verificar]}, pero varios títulos circulan en ediciones físicas y en reposiciones televisivas.

8. Filmografía seleccionada[editar]

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There's One Born Every Minute (1942)
Lassie Come Home (La cadena invisible, 1943)
Jane Eyre (1943)
The White Cliffs of Dover (Las rocas blancas de Dover, 1944)
National Velvet (Fuego de juventud, 1944)
Courage of Lassie (1946)
Life with Father (1947)
Cynthia (1947)
A Date with Judy (1948)
Julia Misbehaves (1948)
Little Women (Mujercitas, 1949)
Conspirator (1950)
Father of the Bride (El padre de la novia, 1950)
A Place in the Sun (1951)
Father's Little Dividend (El padre es abuelo, 1951)
Ivanhoe (1952)
Rhapsody (1954)
Elephant Walk (1954)
Beau Brummell (1954)
The Last Time I Saw Paris (La última vez que vi París, 1954)
Giant (Gigante, 1956)
Raintree County (El árbol de la vida, 1957)
Cat on a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958)
Suddenly, Last Summer (1959)
BUtterfield 8 (Una mujer marcada, 1960)
Cleopatra (1963)
The V.I.P.s (1963)
The Sandpiper (1965)
Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién teme a Virginia Woolf?, 1966)
The Taming of the Shrew (La fierecilla domada, 1967)
Reflections in a Golden Eye (Reflejos en un ojo dorado, 1967)
Boom! (1968)
Secret Ceremony (1968)
The Only Game in Town (1970)
X Y & Zee (1972)
Under Milk Wood (1972)
Hammersmith Is Out (1972)
Divorce His, Divorce Hers (1973)
Ash Wednesday (Miércoles de ceniza, 1973)
The Blue Bird (El pájaro azul, 1976)
A Little Night Music (Dulce Viena, 1977)
The Mirror Crack'd (El espejo roto, 1980)
Malice in Wonderland (1985)
North and South (Norte y Sur, 1985)
Poker Alice (1987)
Young Toscanini (1988)
Sweet Bird of Youth (1989)
Los Picapiedra (1994)
These Old Broads (2001)

9. Referencias culturales[editar]

Taylor ha sido retratada y recreada en numerosos libros, documentales y biografías. Su relación con Richard Burton generó una de las primeras coberturas mediáticas de pareja a escala global, y su apellido se convirtió en sinónimo de celebridad. La expresión «Liz y Dick» se usó en la prensa anglosajona para referirse a ambos en los años sesenta y setenta.

Además de la mencionada referencia de Taylor Swift, la figura de Elizabeth Taylor ha aparecido en canciones, series y programas de televisión. En el mundo hispanohablante, la actriz es citada con frecuencia como modelo de belleza y como símbolo del glamour clásico de Hollywood. Su imagen ha sido utilizada en campañas publicitarias, y sus joyas, subastadas en 2011 tras su muerte, alcanzaron cifras multimillonarias. La subasta de sus pertenencias incluyó vestidos de sus películas y piezas de joyería que habían sido regalos de Richard Burton.

En 2011, tras su fallecimiento, numerosos medios de habla hispana recordaron su trayectoria y su papel como una de las últimas grandes divas del sistema de estudios. El sitio de cine FilmAffinity mantiene una ficha amplia de su filmografía y uno de los puntos de consulta más utilizados por el público hispanohablante.

Walker, Alexander (1990). Elizabeth: The Life of Elizabeth Taylor, Londres, G. Weidenfeld. El autor desarrolla en varios capítulos la relación entre Cazalet y la familia Taylor, así como el ambiente político y religioso de la casa. ↩︎
En octubre de 1965, durante su matrimonio con Richard Burton, Taylor firmó en la embajada de Estados Unidos en París una renuncia a la ciudadanía estadounidense, pero el documento fue considerado inválido al haber sido alterado. En octubre de 1966 firmó otra renuncia sin alteraciones. En 1977 solicitó la restauración de la ciudadanía estadounidense durante la campaña senatorial de su entonces esposo John Warner. ↩︎
Una directora de reparto de Universal afirmó que la niña «no tiene nada... sus ojos son demasiado viejos, no tiene cara de niña». El biógrafo Alexander Walker coincidió en que Taylor se veía distinta a las estrellas infantiles de la época, como Shirley Temple o Judy Garland. ↩︎
El sobrenombre aludía a su eficacia en el set. Distintos biógrafos lo citan como ejemplo del control y la disciplina que MGM impuso a la joven actriz desde temprana edad. ↩︎
En 1991, A Place in the Sun fue incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su importancia cultural, histórica y estética. ↩︎
El triunfo de Taylor en 1961 se produjo tras varias nominaciones consecutivas, un patrón que la prensa de la época interpretó como una compensación de la industria por su reciente viudez y su encasillamiento público. No obstante, la actriz siempre declaró que no le gustaba BUtterfield 8 y que el premio no cambió esa opinión. ↩︎
Algunas fuentes sitúan el retiro de Taylor en 2001, con These Old Broads, mientras que otras consideran que su actividad continuó de forma puntual hasta la función benéfica de Love Letters en 2007. La discrepancia se debe a que la mayoría de sus trabajos finales fueron apariciones especiales y no papeles protagónicos. ↩︎
La doble pertenencia religiosa que figura en algunas biografías responde a que Taylor fue criada como científica cristiana y luego se convirtió al judaísmo. La práctica judía fue la constante desde 1959, aunque su educación infantil fue cristiana. ↩︎
El historial médico de Taylor fue objeto de numerosos rumores y exageraciones periodísticas. En distintas ocasiones, los medios anunciaron que estaba al borde de la muerte, lo que la propia actriz desmintió en entrevistas. ↩︎
La mutación que produce la doble hilera de pestañas se denomina distiquiasis. Según algunos médicos, esa misma condición pudo contribuir a los problemas cardíacos de Taylor, aunque esta hipótesis no está universalmente aceptada. ↩︎
La Medalla Presidencial de los Ciudadanos la otorga el presidente de Estados Unidos a personas que hayan prestado un servicio ejemplar. Taylor la recibió por su labor filantrópica, especialmente en la lucha contra el sida. ↩︎
El concierto tributo a Freddie Mercury se celebró el 20 de abril de 1992 en el estadio de Wembley, en Londres. Taylor intervino con un discurso breve sobre la necesidad de protegerse contra el VIH y homenajeó al cantante de Queen, fallecido por complicaciones relacionadas con el sida. ↩︎
La canción «Elizabeth Taylor» y su inclusión en el álbum The Life of a Showgirl proceden de notas de prensa de octubre de 2025. ↩︎