Fleetwood Mac
| Fleetwood Mac | |
|---|---|
| Origen | Londres, Inglaterra |
| Géneros | Rock, pop rock, blues rock, soft rock |
| Años activos | 1967–1995, 1997–presente |
| Discográficas | Blue Horizon, Reprise, Warner Bros., Epic y Sanctuary, entre otras |
| Miembros actuales | Mick Fleetwood, John McVie, Stevie Nicks, Mike Campbell, Neil Finn (estado suspendido tras la muerte de Christine McVie) |
| Miembros anteriores | Peter Green, Jeremy Spencer, Danny Kirwan, Bob Welch, Christine McVie (fallecida en 2022), Lindsey Buckingham, Bob Weston, Dave Walker, Billy Burnette, Rick Vito, Bekka Bramlett, Dave Mason y otros |
| Sitio web | fleetwoodmac.com |
1. Resumen[editar]
Fleetwood Mac es una banda de rock británico-estadounidense fundada en Londres en 1967 por el guitarrista Peter Green, el baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie. Nacida originalmente como un grupo de blues eléctrico, la agrupación atravesó múltiples cambios de integrantes y transformó su sonido hasta convertirse en uno de los referentes del rock melódico de la década de 1970. Su formación más célebre —Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks— produjo en 1977 el álbum Rumours, uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, con ventas que en 2020 ya se estimaban en más de 45 millones de copias comercializadas en todo el mundo[1].
La combinación de composiciones introspectivas, armonías vocales pulidas y la tensión emocional derivada de las relaciones personales entre sus miembros dio a su música una profundidad que resonó en todo el mundo. A lo largo de su carrera, Fleetwood Mac ha ganado dos premios Grammy, entre ellos el de Álbum del Año por Rumours, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. Su legado se extiende por varias generaciones de músicos y su catálogo sigue siendo ampliamente escuchado en plataformas digitales.
2. Historia[editar]
2.1 Formación y era del blues (1967–1970)[editar]
La banda nació del encuentro entre Peter Green, un guitarrista que acababa de reemplazar a Eric Clapton en John Mayall & the Bluesbreakers, y el baterista Mick Fleetwood. Green, con la intención de formar un proyecto propio, incorporó a Fleetwood y más tarde convocó al bajista John McVie, quien al principio se mostró reacio pero terminó uniéndose en septiembre de 1967. El nombre del grupo unía los apellidos de la sección rítmica: Fleetwood y Mac (abreviación de McVie)[2]. Completó la primera formación el guitarrista y vocalista Jeremy Spencer, un notable intérprete del estilo slide de Elmore James.
Sus primeros álbumes, Fleetwood Mac (1968) y Mr. Wonderful (1968), de puro blues británico, alcanzaron buenas posiciones en las listas del Reino Unido. El sencillo instrumental «Albatross» (1968) llegó al número uno en el Reino Unido y se convirtió en una de las piezas emblemáticas de la banda. Otro tema destacado de la época, «Black Magic Woman» —luego popularizado por Santana—, mostraba la sensibilidad melódica de Green.
En 1970, Peter Green, afectado por un deterioro de su salud mental agravado por el consumo de LSD, abandonó la agrupación. Su marcha marcó el fin de la etapa fundacional y forzó a los demás miembros a buscar una nueva dirección.
2.2 Transición y nuevos integrantes (1970–1974)[editar]
Tras la salida de Green, el guitarrista Danny Kirwan, quien había ingresado en 1968, asumió un rol principal junto a Spencer. En 1970 editaron Kiln House, un disco que ya se alejaba del blues puro y coqueteaba con el rock y el folk. La tecladista y cantante Christine Perfect —entonces esposa de John McVie, de quien tomó el apellido— se unió formalmente en 1970, dando al grupo una nueva dimensión vocal y compositiva.
En 1971, durante una gira por 
Estados Unidos, Jeremy Spencer abandonó súbitamente la banda para unirse a una secta religiosa. La banda contrató a Bob Welch como nuevo guitarrista y cantante, y este aportó una impronta más cercana al pop-rock californiano[3]. Con la adición del tecladista Bob Weston y la salida de Kirwan, publicaron Bare Trees (1972), Penguin (1973) y Mystery to Me (1973). Aunque gozaban de una base de seguidores en Estados Unidos, las relaciones internas eran inestables y los conflictos gerenciales complicaban su continuidad. Welch dejó la banda hacia finales de 1974, justo antes de que el grupo diera su giro más determinante.
2.3 La llegada de Buckingham y Nicks (1975)[editar]
Mick Fleetwood, buscando un nuevo guitarrista, escuchó una maqueta de un dúo californiano: Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Fascinado por la técnica de guitarra de Buckingham, lo invitó a unirse, pero Buckingham puso como condición que Nicks también formara parte del grupo. Así, en diciembre de 1974 se selló la incorporación de ambos, configurando la formación que llevaría a Fleetwood Mac a la cima.
El álbum homónimo Fleetwood Mac (1975), grabado en poco tiempo, fue un éxito de ventas en Estados Unidos, donde alcanzó el número uno de Billboard 200. Sencillos como «Rhiannon», «Say You Love Me» y «Landslide» mostraron la química vocal entre Nicks, Buckingham y Christine McVie. La imagen de la banda se transformó: de bluesmen británicos a estrellas del rock melódico con una estética californiana.
2.4 Rumours y la cima del éxito (1977–1979)[editar]
El período de grabación de Rumours (1977) fue un torbellino emocional: John y Christine McVie atravesaban su divorcio; la relación de Buckingham y Nicks terminaba en medio de discusiones; y Fleetwood enfrentaba su propio distanciamiento matrimonial. Esas tensiones se filtraron en las letras y en la intensidad de las interpretaciones, y paradójicamente dieron origen a uno de los discos más cohesionados de la historia del pop-rock.
Rumours generó cuatro sencillos que llegaron al top 10 en Estados Unidos: «Go Your Own Way», «Dreams» (número uno del 
Billboard Hot 100), «Don’t Stop» y «You Make Loving Fun». El álbum permaneció 31 semanas en la cima de Billboard 200 y recibió el Grammy a Álbum del Año en 1978. En 2020 se estimaba que ya superaba los 45 millones de copias comercializadas en todo el mundo, lo que lo sitúa entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Tras Rumours, la banda emprendió una gira mundial y, en lugar de repetir la fórmula, decidió experimentar con el ambicioso doble álbum Tusk (1979). Producido con influencias del punk y la new wave, incluyó arreglos orquestales y la participación de la Trojan Marching Band de la Universidad del Sur de California. Aunque no igualó las ventas de su predecesor, fue certificado doble platino en Estados Unidos[4] y mantenido en alta estima por la crítica posterior.
2.5 Años de cambios y proyectos solistas (1980–1996)[editar]
La década de 1980 comenzó con cierto agotamiento. El álbum Mirage (1982) ofreció un regreso a un sonido más accesible con éxitos como «Gypsy» y «Hold Me», y alcanzó de nuevo el número uno en Estados Unidos. Sin embargo, los miembros alternaban sus carreras solistas: Stevie Nicks lanzó discos exitosos por su cuenta, Lindsey Buckingham editó material experimental y Christine McVie también grabó en solitario.
El primer gran quiebre de la formación clásica se produjo tras Tango in the Night (1987), álbum que vendió más de 15 millones de copias y generó sencillos como «Little Lies» y «Everywhere». Buckingham abandonó la banda antes de la gira promocional, y fue reemplazado por los guitarristas Billy Burnette y Rick Vito. Con ellos se publicó Behind the Mask (1990), que obtuvo ventas moderadas.
En 1993, la banda tuvo un breve paso con la cantante Bekka Bramlett y el exintegrante de Traffic, Dave Mason, y en 1995 lanzó Time, el primer álbum de estudio sin la participación de Stevie Nicks ni Lindsey Buckingham desde 1974. La escasa repercusión comercial del disco pareció anunciar el fin de la agrupación.
2.6 Reencuentro, giras y última etapa (1997–presente)[editar]
En 1997, los cinco miembros de la formación de Rumours se reunieron para un concierto televisado que se publicó como The Dance, un álbum en directo que devolvió a la banda a las listas de éxitos. La gira subsecuente fue un éxito de taquilla y reavivó el interés por su catálogo.
Christine McVie anunció su retiro de las giras en 1998, aunque ocasionalmente aparecía como invitada. Los otros cuatro miembros continuaron presentándose y en 2003 lanzaron el álbum de estudio Say You Will, el primero en más de quince años con material nuevo de la banda.
En 2014, Christine McVie se reincorporó plenamente y el quinteto clásico emprendió la gira On with the Show. Sin embargo, en enero de 2018, la banda anunció la salida de Lindsey Buckingham por diferencias artísticas e interpersonales; el conflicto derivó en un acuerdo extrajudicial posterior. En su lugar ingresaron el guitarrista Mike Campbell (conocido por su trabajo con Tom Petty and the Heartbreakers) y el vocalista y guitarrista Neil Finn (líder de Crowded House). Con esta nueva formación, Fleetwood Mac realizó una extensa gira global en 2018‑2019.
El 30 de noviembre de 2022, Christine McVie falleció a los 79 años tras una breve enfermedad. Su muerte planteó un escenario inédito: por primera vez, la banda perdía a una de sus tres voces principales de manera definitiva. Desde entonces, no se ha anunciado ningún proyecto discográfico ni gira, y el futuro de Fleetwood Mac permanece incierto.
3. Estilo musical e influencias[editar]
Fleetwood Mac transitó por al menos tres grandes etapas estilísticas. La primera, con Peter Green al frente, se inscribía en el blues británico, con ecos de Chicago y un lirismo propio en la guitarra que influyó a músicos como Gary Moore y Santana. La segunda, tras la llegada de Bob Welch y Christine McVie, viró hacia un rock pulido con arreglos armónicos y toques folk.
La etapa más conocida —la de Buckingham, Nicks y los McVie— consolidó un pop-rock sofisticado que mezclaba el virtuosismo guitarrístico de Buckingham, la escritura confesional de Nicks y el oficio melódico de Christine McVie. Las armonías a tres voces y la producción cuidadosa se convirtieron en marcas de la casa; en palabras del productor Ken Caillat, cada toma vocal se trabajaba hasta la perfección durante días.
La instrumentación característica incluye la guitarra sin púa de Buckingham (técnica fingerstyle), el bajo melódico de John McVie, los sintetizadores y pianos eléctricos de Christine McVie, y la batería incisiva pero flexible de Mick Fleetwood. El resultado sonaba orgánico y a la vez impecable.
Entre las influencias que la banda ha recibido y ejercido se citan el pop californiano, el country rock, la new wave (en Tusk) y la canción folk estadounidense. A su vez, Fleetwood Mac ha sido reconocido como influencia directa por artistas como Haim, Lorde, Florence + The Machine y numerosas bandas de indie pop de la década de 2010.
4. Miembros[editar]
La banda ha contado con más de quince integrantes oficiales a lo largo de su historia. La formación más duradera y exitosa fue la de 1975‑1987, a la que se suele llamar la “formación clásica de Rumours”.
[ Mostrar / Ocultar lista de miembros ]
| Nombre | Instrumento | Período |
|---|---|---|
| Peter Green | Guitarra, voz | 1967–1970 |
| Mick Fleetwood | Batería, percusión | 1967–presente |
| John McVie | Bajo | 1967–presente |
| Jeremy Spencer | Guitarra, voz | 1967–1971 |
| Danny Kirwan | Guitarra, voz | 1968–1972 |
| Christine McVie (de soltera Christine Perfect) | Teclados, voz | 1970–1998, 2014–2022 (fallecida en 2022) |
| Bob Welch | Guitarra, voz | 1971–1974 |
| Bob Weston | Guitarra, teclados | 1972–1973 |
| Dave Walker | Voz | 1972–1973 |
| Lindsey Buckingham | Guitarra, voz | 1975–1987, 1997–2018 |
| Stevie Nicks | Voz, pandereta | 1975–presente |
| Billy Burnette | Guitarra, voz | 1987–1993 |
| Rick Vito | Guitarra, voz | 1987–1991 |
| Bekka Bramlett | Voz | 1993–1995 |
| Dave Mason | Guitarra, voz | 1993–1995 |
| Mike Campbell | Guitarra | 2018–presente |
| Neil Finn | Voz, guitarra | 2018–presente |
Además de los miembros oficiales, la banda ha contado con numerosos músicos de apoyo en giras y grabaciones, entre ellos el percusionista Lenny Castro, el tecladista Brett Tuggle y el guitarrista Ray Lindsey.
5. Discografía esencial[editar]
A continuación se listan los álbumes de estudio más representativos.
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- Fleetwood Mac (1968) – conocida como Peter Green’s Fleetwood Mac
- Mr. Wonderful (1968)
- Then Play On (1969)
- Kiln House (1970)
- Future Games (1971)
- Bare Trees (1972)
- Penguin (1973)
- Mystery to Me (1973)
- Heroes Are Hard to Find (1974)
- Fleetwood Mac (1975) – el álbum homónimo que marcó el despegue comercial en EE. UU.
- Rumours (1977)
- Tusk (1979)
- Mirage (1982)
- Tango in the Night (1987)
- Behind the Mask (1990)
- Time (1995)
- Say You Will (2003)
Algunos lanzamientos en directo destacados son Live (1980), The Dance (1997) y Rumours Live (2023). La banda ha sido objeto además de antologías como The Very Best of Fleetwood Mac (2002), que reavivó las ventas de su catálogo en el siglo XXI.
6. Premios y reconocimientos[editar]
Fleetwood Mac ha recibido múltiples galardones a lo largo de su trayectoria. Entre los más destacados figuran:
- Inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998.
- Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, entregada en 1979.
A nivel comercial, la banda ha vendido aproximadamente 120 millones de discos en todo el mundo, lo que la sitúa entre las agrupaciones con mayores ventas de la historia.
7. Legado[editar]
El impacto de Fleetwood Mac trasciende las cifras de ventas. El álbum Rumours se ha mantenido en el imaginario colectivo como el arquetipo del disco de ruptura, y su sonido ha sido redescubierto por nuevas audiencias. En 2020, un video de TikTok del personaje Nathan Apodaca, que patinaba mientras sonaba «Dreams», provocó un repunte masivo de la canción en las listas de streaming, demostrando la vigencia del catálogo cuatro décadas después de su publicación.
La dinámica interpersonal de la banda ha sido analizada en documentales y libros, y su historia fue llevada a las librerías con títulos como Making Rumours (de Ken Caillat) y Gold Dust Woman, la biografía de Stevie Nicks escrita por Stephen Davis. En 2023, la banda fue objeto de un especial documental que repasó la grabación de Rumours y su contexto cultural.
Musicalmente, la guitarra de Lindsey Buckingham y las armonías de tres voces fijaron un estándar para el pop rock de autor. El eco de su trabajo puede escucharse en bandas contemporáneas que combinan lo acústico con lo electrónico y que privilegian la narrativa emocional en sus letras.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Aunque Fleetwood Mac nunca grabó un álbum en español ni una canción bilingüe, su música ha gozado de una recepción sólida en los países de habla hispana. Las giras de las décadas de 2010 y 2018 llevaron a la banda por primera vez a varias ciudades latinoamericanas. En todas las fechas, la recepción del público fue masiva.
En el terreno de las versiones, diversos artistas hispanohablantes han interpretado temas de Fleetwood Mac. En plataformas como Spotify, ciudades como Madrid, Ciudad de 
México, Buenos Aires y Bogotá aparecen regularmente entre las diez que más escuchan a la banda.
La edición original de Rumours no incluía «Silver Springs», una canción de Nicks que fue descartada por duración y reapareció décadas después en recopilaciones y en The Dance. ↩︎
El apodo «Mac» se lo puso el propio Green a John McVie antes de que este aceptara incorporarse, asegurando así que el nombre de la banda tuviera sentido incluso en ausencia del bajista. ↩︎
La relación entre los fichajes de Bob Welch y Christine McVie transformó a la banda en un grupo con dos compositores principales y la llevó a fijar su base de operaciones en California. ↩︎
El sonido seco y los arreglos minimalistas de Tusk fueron en su momento incomprendidos, pero con los años se le ha considerado precursor de ciertas corrientes del indie rock. ↩︎