Green Book
| Green Book | |
| Título completo | Green Book |
| Título en Hispanoamérica | Green Book: Una amistad sin fronteras |
| Dirección | Peter Farrelly |
| Producción | Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga |
| Guion | Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly |
| Música | Kris Bowers |
| Fotografía | Sean Porter |
| Montaje | Patrick J. Don Vito |
| Protagonistas | Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini |
| País de origen |  Estados Unidos |
| Idioma original | Inglés |
| Año de estreno | 2018 |
| Duración | 130 minutos |
| Género | Comedia dramática, biográfica, road movie |
| Presupuesto | 23 millones de dólares |
| Recaudación mundial | 321,8 millones de dólares |
1. Resumen[editar]
Green Book es una película estadounidense de 2018 dirigida por Peter Farrelly, conocido hasta entonces por sus comedias irreverentes junto a su hermano Bobby Farrelly. El filme se aleja del tono paródico de sus trabajos anteriores para construir un drama amable con toques de comedia, ambientado en los Estados Unidos de 1962. La historia sigue el viaje del pianista afroamericano Don Shirley y su rústico chofer y guardaespaldas italoamericano Tony "Tony Lip" Vallelonga a través del sur segregado durante una gira de conciertos.[1]
Protagonizada por Viggo Mortensen como Tony Vallelonga y Mahershala Ali como Don Shirley, la cinta obtuvo un notable éxito de crítica y público. En la 91.ª edición de los Premios Óscar, celebrada en febrero de 2019, Green Book recibió el galardón a Mejor Película, además del Óscar a Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali y el de Mejor Guion Original para Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y Peter Farrelly. El filme también se alzó con el Globo de Oro a Mejor Película - Comedia o Musical, entre otros numerosos reconocimientos.
La película generó debate desde su estreno. Mientras buena parte de la audiencia celebró su mensaje de reconciliación racial y la química entre los protagonistas, ciertos sectores de la crítica señalaron una aproximación demasiado simplificadora al conflicto racial estadounidense y cuestionaron la exactitud de algunos hechos biográficos, en particular a raíz de las declaraciones de la propia familia de Don Shirley.
2. Producción[editar]
2.1. Desarrollo del proyecto[editar]
La idea original surgió de Nick Vallelonga, hijo del verdadero Tony Lip, quien había escuchado las anécdotas de la gira directamente de su padre. Vallelonga trabajó durante años en la recopilación de recuerdos y grabaciones de audio de su progenitor, con la intención de llevarlos al cine. El proyecto encontró su rumbo cuando Peter Farrelly se involucró como director y coguionista, aportando una sensibilidad más clásica y emotiva a un material que en otras manos podría haberse inclinado hacia la comedia más burda que caracterizaba los trabajos previos de los hermanos Farrelly, como Dumb and Dumber o There's Something About Mary. Farrelly declaró en entrevistas que la historia le conmovió profundamente y que vio la oportunidad de realizar un filme sobre la amistad y los prejuicios que superara las divisiones.
2.2. Casting y personajes[editar]
La elección del reparto fue un proceso determinante para el tono final de la película. Viggo Mortensen, conocido mundialmente por su papel de Aragorn en la trilogía de El Señor de los Anillos, fue seleccionado para interpretar a Tony Vallelonga. Mortensen se sometió a un notable cambio físico, aumentando de peso aproximadamente 20 kilos para encarnar la corpulencia del italoamericano del Bronx. El actor también trabajó minuciosamente el acento y los gestos propios de un hombre de ascendencia italiana criado en ese entorno neoyorquino.[2]
Para el papel de Don Shirley, el director pensó desde el primer momento en Mahershala Ali, quien venía de ganar el Óscar a Mejor Actor de Reparto por Moonlight en 2017. Ali, actor de formación clásica, se entregó a un riguroso entrenamiento de piano para lograr la verosimilitud en las escenas de interpretación, aunque las piezas musicales más complejas fueron grabadas por el pianista Kris Bowers, compositor también de la banda sonora. Linda Cardellini completó el trío protagonista como Dolores, la esposa de Tony, aportando calidez y el contrapunto hogareño a la historia de carretera.
2.3. Rodaje[editar]
El rodaje se llevó a cabo principalmente en Luisiana, estado que ofrecía ventajas fiscales a las producciones cinematográficas y que conserva localizaciones con la arquitectura y el paisaje adecuados para recrear el sur de los años sesenta. El equipo de producción recorrió diversas locaciones para representar los estados por los que viaja la pareja protagonista. Las escenas iniciales ambientadas en Nueva York se filmaron en localizaciones que evocaban el Bronx de la época. La fotografía de Sean Porter buscó una paleta de colores cálida para los interiores y los paisajes, reforzando la sensación de road movie clásica.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección contiene detalles relevantes de la trama.
En 1962, Frank "Tony Lip" Vallelonga es un rudo portero italoamericano del club nocturno Copacabana de Nueva York. Cuando el local cierra temporalmente por reformas, Tony necesita trabajo urgente para mantener a su familia. Acepta entonces una oferta como chofer del Dr. Don Shirley, un refinado y virtuoso pianista afroamericano que ha programado una gira de conciertos de ocho semanas por el Medio Oeste y el Sur Profundo de los Estados Unidos.
La compañía discográfica de Shirley entrega a Tony un ejemplar de The Negro Motorist Green Book, la guía que indica los escasos moteles, restaurantes y gasolineras que admiten a personas negras en los estados segregacionistas. El choque de personalidades es inmediato: Tony es desinhibido, hablador, de modales toscos y aficionado a la comida basura; Don Shirley es culto, elocuente, distante y educado en la tradición clásica. A lo largo del viaje, Tony presencia de primera mano la humillación y el peligro que su jefe soporta a diario: desde la prohibición de usar el baño de la casa en la que va a ofrecer un concierto hasta el rechazo en bares y el acoso policial.
La relación entre ambos va transformándose conforme comparten confidencias y se defienden mutuamente. Tony anima a Don a probar el pollo frito y a conectar con la música popular afroamericana; Don ayuda a Tony a redactar cartas de amor más poéticas para su esposa Dolores. El clímax dramático se produce en Alabama, donde la pareja es detenida por la policía en una situación humillante. Más tarde, en el último concierto de la gira, los responsables del local impiden a Don Shirley cenar en el mismo comedor donde actúa; Tony, indignado, convence al músico para abandonar el lugar juntos y celebrar la Nochebuena en un bar predominantemente negro, donde Don improvisa una actuación vibrante que reconcilia momentáneamente su distancia con la cultura popular de su propia raza. La película termina con ambos regresando a Nueva York, donde Don acude a casa de Tony para compartir la cena navideña con la familia Vallelonga.
4. Recepción y premios[editar]
4.1. Taquilla y respuesta del público[editar]
Green Book se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018, donde obtuvo el Premio del Público, una distinción que históricamente ha funcionado como termómetro del recorrido comercial y de premios de muchas películas. Su estreno comercial en Estados Unidos tuvo lugar en noviembre de 2018. Con un presupuesto estimado de alrededor de 23 millones de dólares, la película recaudó más de 321 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito de taquilla rentable para un drama de carácter medio.
El público general recibió la cinta con entusiasmo. En plataformas de medición de audiencia como CinemaScore, obtuvo una calificación alta, en el rango de A+ según reportes de la época. Los espectadores destacaron la química entre los protagonistas, el tono accesible y emotivo, y la mezcla de comedia y drama como principales virtudes.
4.2. Recepción crítica y controversias[editar]
La respuesta de la crítica especializada fue dividida, a pesar del rotundo éxito en taquilla y premios. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película obtuvo una aprobación en torno al 77% por parte de la crítica, con el consenso de que se trataba de un filme efectivo aunque no revolucionario. En Metacritic, la puntuación media fue de 69[sin verificar] sobre 100, indicando críticas generalmente favorables.
Las principales objeciones se centraron en la perspectiva narrativa. Varios analistas señalaron que la historia del racismo en Estados Unidos quedaba filtrada a través de los ojos del personaje blanco (Tony), una estructura que algunos calificaron como ejemplo de la fórmula del "salvador blanco". También se cuestionó que la película presentara el racismo como un problema superable mediante la buena voluntad individual, eludiendo las dimensiones estructurales y sistémicas de la segregación.
La controversia más sonora provino de la familia de Don Shirley. Los sobrinos del músico declararon públicamente que la película contenía inexactitudes graves, empezando por la propia premisa de la amistad entre su tío y Tony Lip, la cual, según ellos, habría sido una relación estrictamente profesional y no el vínculo casi fraternal que describe el filme. La familia afirmó que nunca fueron consultados por los productores, mientras que Nick Vallelonga defendió la veracidad del relato basándose en lo que su padre le había contado a lo largo de los años. El debate no se resolvió pero acompañó a la película durante toda la temporada de premios.
4.3. Palmarés destacado[editar]
[ Desplegar / Plegar lista de premios ]
Premios Óscar (2019) — 5 nominaciones, 3 estatuillas
- Mejor Película (Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga) — ganadora
- Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali) — ganador
- Mejor Guion Original (Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly) — ganador
- Mejor Actor (Viggo Mortensen) — nominado
- Mejor Montaje (Patrick J. Don Vito) — nominado
Globos de Oro (2019) — 5 nominaciones, 3 galardones
- Mejor Película - Comedia o Musical — ganadora
- Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali) — ganador
- Mejor Guion (Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly) — ganador
- Mejor Actor - Comedia o Musical (Viggo Mortensen) — nominado
- Mejor Director (Peter Farrelly) — nominado
Premios BAFTA (2019) — 4 nominaciones, 1 premio
- Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali) — ganador
- Mejor Película — nominada
- Mejor Actor (Viggo Mortensen) — nominado
- Mejor Guion Original (Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly) — nominado
Festival de Toronto (2018)
- Premio del Público — ganador
Premios del Sindicato de Actores (SAG) (2019)
- Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali) — ganador
National Board of Review (2018)
- Mejor Película — ganadora
- Mejor Actor (Viggo Mortensen) — ganador
Producers Guild of America (2019)
- Mejor Producción de una Película (Mejor Película) — ganadora
5. Estreno y doblaje en español[editar]
5.1. Estreno en Hispanoamérica y España[editar]
La película se distribuyó internacionalmente con el título de Green Book: Una amistad sin fronteras en la mayoría de los mercados hispanohablantes. En 
México, el estreno comercial se produjo en febrero de 2019, coincidiendo con el impulso mediático de la temporada de premios y pocos días antes de la ceremonia de los Óscar. En 
España, la llegada a salas se produjo en una fecha similar, febrero de 2019. En 
Argentina y otros países de la región, la cinta aterrizó en la cartelera durante el primer trimestre de 2019, beneficiándose del buen boca a boca y del prestigio acumulado en los festivales y galas de premios previas.
5.2. Doblaje al español latino[editar]
El doblaje para Hispanoamérica fue realizado en un estudio con sede en México, práctica habitual en las grandes producciones internacionales destinadas al mercado latinoamericano. La adaptación de los diálogos supuso un desafío particular debido a la presencia de acentos marcados, jerga de la comunidad italoamericana de los años sesenta y expresiones coloquiales que requirieron un trabajo de localización cuidadoso. Las voces principales quedaron a cargo de actores de doblaje con amplia experiencia. La recepción del doblaje latino fue positiva en términos generales, aunque parte del público prefirió la versión original con subtítulos, especialmente por los matices del trabajo de Mortensen y Ali.
En cuanto a la disponibilidad en plataformas de streaming, desde su etapa de post-estreno la película ha rotado por varios servicios, entre ellos diferentes catálogos regionales que conviene revisar según el país; en su momento estuvo disponible en Amazon Prime Video y otras. Los detalles de distribución digital varían con frecuencia y es recomendable que el lector consulte su servicio local.
6. Legado[editar]
A pesar de las controversias o quizá precisamente alimentada por ellas, Green Book se convirtió en una de las películas más comentadas de su año. Su victoria en los Óscar generó un debate intenso en redes sociales y en la prensa cultural, confrontando dos visiones sobre cómo el cine comercial estadounidense debe representar el conflicto racial de su pasado. La comparación con otras cintas sobre temáticas similares, como Infiltrados en el KKKlan (BlacKkKlansman) de Spike Lee, estrenada el mismo año, fue recurrente en los análisis, y los seguidores de Lee interpretaron la derrota de su película en la categoría principal como una muestra del conservadurismo de la Academia de Hollywood.[3]
Desde el punto de vista musical, la banda sonora compuesta por Kris Bowers devolvió cierta visibilidad a la obra de Don Shirley, cuyas grabaciones originales experimentaron un pico de reproducciones en plataformas digitales tras el estreno del filme. El estilo de Shirley, que fusionaba jazz, música clásica y espirituales afroamericanos, encontró nuevas audiencias décadas después de su muerte, cumpliendo de manera póstuma uno de los anhelos de muchos artistas: que su obra sobreviva al olvido.
La película también revitalizó la carrera de Peter Farrelly, quien hasta entonces era visto exclusivamente como un director de comedias escatológicas y ligeras. Su transición al drama amable con conciencia social abrió un nuevo capítulo en su filmografía, demostrando que era capaz de manejar registros muy distintos. Por su parte, Mahershala Ali consolidó su estatus como uno de los actores más respetados de su generación, sumando su segundo Óscar en apenas tres años, un ritmo poco frecuente en la historia de los premios.
Con el paso del tiempo, Green Book ha ido asentándose en el imaginario colectivo como un ejemplo de película "de fórmula" bien ejecutada, apreciada por el gran público —y especialmente por espectadores de generaciones mayores que vivieron la época retratada o sus consecuencias inmediatas— y examinada con escepticismo por la crítica más orientada a la representación racial y la exactitud biográfica. Esa dualidad, lejos de perjudicar su permanencia en el catálogo de títulos relevantes del cine reciente, ha garantizado que siga siendo objeto de discusión y referencia, tanto en el ámbito académico como en el puramente cinéfilo.
El título hace referencia a The Negro Motorist Green Book, una guía publicada entre 1936 y 1966 por Victor Hugo Green que indicaba a los viajeros afroamericanos los establecimientos seguros donde podían alojarse, comer y repostar sin ser rechazados ni sufrir violencia en los estados donde imperaban las leyes de segregación racial Jim Crow. ↩︎
En una entrevista de la época, Mortensen comentó que el aumento de peso fue progresivo y supervisado, y que la transformación le ayudó a encontrar la fisicidad del personaje, que contrasta deliberadamente con la esbeltez y la elegancia de Don Shirley. ↩︎
Spike Lee, visiblemente molesto, intentó abandonar la sala cuando se anunció la victoria de Green Book en la categoría de Mejor Película, aunque luego regresó a su asiento. El incidente fue ampliamente comentado como un símbolo del cisma generacional y racial que la película de Farrelly despertó. ↩︎