Gustavo Cerati
Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959 – Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantante, guitarrista, compositor y productor argentino. Fue el líder, vocalista y principal compositor de 
Soda Stereo, la banda más influyente de la historia del rock en español, y desarrolló después una carrera solista de dos décadas que lo situó entre los músicos más relevantes de la música popular latinoamericana contemporánea.
| Gustavo Cerati | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Gustavo Adrián Cerati Clark |
| Nacimiento | 11 de agosto de 1959, Buenos Aires, Argentina |
| Fallecimiento | 4 de septiembre de 2014 (55 años), Buenos Aires, Argentina |
| Causa del fallecimiento | Paro respiratorio, tras cuatro años en coma a consecuencia del accidente cerebrovascular sufrido el 15 de mayo de 2010 |
| Nacionalidad | Argentina |
| Ocupación | Cantante, guitarrista, compositor y productor discográfico |
| Instrumentos | Voz, guitarra, bajo, teclados, sampler |
| Años en activo | 1982-2010 |
| Géneros | Rock en español, pop rock, new wave, rock electrónico, trip hop |
| Sellos discográficos | CBS, Sony Music, Sony BMG |
| Grupos y proyectos | Soda Stereo, Cerati-Melero |
| Álbumes solistas de estudio | Cinco (1993-2009) |
| Premios Grammy Latino | 6 |
1. Resumen[editar]
Gustavo Cerati fue el músico que definió el sonido del rock en español de las últimas dos décadas del siglo XX. Con Soda Stereo, formada en 1982 junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, publicó siete álbumes de estudio y convirtió al trío en el primer grupo de rock latinoamericano con público masivo y simultáneo en toda la región.
Tras la disolución de la banda en 1997, su obra solista tomó un rumbo distinto: Bocanada (1999) cruzó el rock con la electrónica, el sampleo y las orquestaciones y marcó una frontera generacional; Siempre Es Hoy (2002) profundizó esa vía; Ahí Vamos (2006) volvió a la guitarra eléctrica y le dio sus mayores éxitos como solista; y Fuerza Natural (2009) cerró la obra con un disco de textura acústica y aire de carretera.
El 15 de mayo de 2010, tras un concierto en Caracas, sufrió un accidente cerebrovascular que lo dejó en coma. Permaneció en esa condición cuatro años, hasta su muerte el 4 de septiembre de 2014, a los 55 años. Ganó seis premios Grammy Latinos, tres de ellos concedidos cuando ya estaba internado.
2. Primeros años y formación[editar]
Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, en una familia de clase media, y creció en el barrio de Barracas. Su padre, Juan José Cerati, era contador y trabajaba con frecuencia en el exterior; su madre era Lilian Clark. Fue el mayor de tres hermanos.
De niño dibujaba historietas y creaba sus propios personajes, una inclinación gráfica que reaparecería después en su interés por las portadas y la imagen de sus discos. A los nueve años recibió su primera guitarra, momento que él señaló siempre como el comienzo de su relación con la música. En la adolescencia se volcó al rock: entre sus referencias declaradas figuran The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelin y, de manera muy marcada en sus primeros años, The Police y la escena new wave de finales de los setenta —Elvis Costello, XTC, Television—.
Estudió publicidad en la Universidad del Salvador, carrera que no terminó. Allí conoció a Héctor "Zeta" Bosio y, poco después, a Carlos "Charly" Alberti. Ese encuentro fue el origen de Soda Stereo.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Soda Stereo (1982-1997)[editar]
Soda Stereo se formó en 1982, en los meses finales de la última dictadura militar argentina, con Cerati en voz y guitarra, Bosio en bajo y Alberti en batería. El trío se abrió paso en el circuito under porteño y publicó su álbum debut homónimo en 1984, producido por Federico Moura, cantante de Virus.
Los discos siguientes —Nada Personal (1985), Signos (1986), Doble Vida (1988) y, sobre todo, Canción Animal (1990)— convirtieron a la banda en el grupo de rock en español más popular de su época, con giras que llenaban estadios desde 
Argentina hasta 
México. La etapa final, con Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995), fue la más experimental.
Soda Stereo se separó en 1997; el concierto de despedida se celebró el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate. Diez años después, en 2007, los tres integrantes se reunieron para la gira Me Verás Volver, de veintidós conciertos por América, que terminó el 21 de diciembre de 2007 en el mismo estadio. Fue la última vez que los tres tocaron juntos.
3.2 Primeros proyectos paralelos (1992-1997)[editar]
En paralelo a Soda Stereo, Cerati desarrolló una obra propia. En 1992 publicó Colores Santos junto al músico y productor argentino Daniel Melero, un disco de exploración electrónica que anticipó buena parte de su trabajo posterior y que fue determinante en el giro sonoro de la banda por esos años. En 1993 editó Amor Amarillo, su primer álbum solista propiamente dicho, grabado en gran medida en su casa, con instrumentación reducida y él mismo a cargo de casi todos los instrumentos.
En esta etapa colaboró además como guitarrista con Fricción, el grupo liderado por Richard Coleman; su participación fue instrumental, no de liderazgo ni de composición.
3.3 Consolidación solista (1999-2005)[editar]
Tras la separación de Soda Stereo, Cerati inició formalmente su carrera solista con Bocanada (1999), un disco construido sobre samples, arreglos de cuerdas y texturas electrónicas que la crítica situó de inmediato como un punto de inflexión del rock en español de fin de siglo.
En 2001 publicó dos trabajos muy distintos entre sí: +Bien, la banda sonora instrumental de la película homónima, y 11 Episodios Sinfónicos, el registro en directo de un ciclo de conciertos en los que reinterpretó su repertorio junto a una orquesta sinfónica, con presentaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires y una gira posterior por América Latina.
En 2002 llegó Siempre Es Hoy, editado simultáneamente en América Latina y Estados Unidos, que cruzaba pop, hip hop, electrónica y rock, y del que se publicó además un disco de remezclas.
3.4 Ahí Vamos, Fuerza Natural y colaboraciones (2006-2010)[editar]
El 4 de abril de 2006 publicó Ahí Vamos, un disco de guitarras que supuso un regreso deliberado al lenguaje del rock y que se convirtió en el más exitoso de su carrera solista: número uno en Argentina y dos premios Grammy Latinos ese mismo año, a Mejor Álbum Vocal de Rock Solista y a Mejor Canción de Rock por "Crimen". Al año siguiente, el segundo sencillo, "La Excepción", volvió a ganar el Grammy Latino a Mejor Canción de Rock.
En esos años intensificó su trabajo como colaborador. Compartió escenario con la cantante colombiana Shakira en el concierto de Live Earth celebrado en Hamburgo el 7 de julio de 2007, y grabó con el guitarrista Andy Summers, de The Police —una de sus referencias de juventud—, una versión en español de "Bring on the Night" titulada "Tráeme la Noche". Como productor firmó, entre otros, Sueños en Tránsito, de la chilena Nicole, y Mar, de Leo García.
El 1 de septiembre de 2009 publicó Fuerza Natural, su último álbum de estudio, un disco de sonoridad más acústica —guitarras, mandolinas, aire de carretera— con el que emprendió una gira extensa por América Latina.
3.5 Accidente cerebrovascular y fallecimiento (2010-2014)[editar]
El 15 de mayo de 2010, poco después de terminar un concierto de la gira de Fuerza Natural en Caracas, Venezuela, Cerati sufrió un accidente cerebrovascular isquémico. Fue atendido en la Clínica La Trinidad de la capital venezolana y trasladado más tarde a Buenos Aires, donde permaneció internado.
Nunca recuperó la conciencia. Falleció el 4 de septiembre de 2014 en Buenos Aires, a los 55 años, por un paro respiratorio tras cuatro años en coma. Su velatorio se realizó en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, donde miles de personas hicieron cola durante horas para despedirlo, y su muerte fue portada en la prensa de toda América Latina.
Mientras estuvo internado, su obra siguió recibiendo reconocimientos: en 2010, Fuerza Natural y su sencillo "Déjà Vu" ganaron tres premios Grammy Latinos.
En 2026, Zeta Bosio y Charly Alberti retomaron el repertorio de Soda Stereo en la gira Ecos, un espectáculo en el que la voz y la guitarra de Cerati, tomadas de las grabaciones originales, se integran a la interpretación en vivo de los otros dos músicos mediante recursos audiovisuales.
4. Estilo y características[editar]
Cerati fue un músico de registro amplio y de curiosidad constante. Como guitarrista, su marca fue el trabajo sobre el color más que sobre la velocidad: acordes abiertos, efectos, capas superpuestas y una relación con el instrumento que él describía en términos de textura. Se destacaba además por una habilidad poco frecuente: ejecutar solos de guitarra sin dejar de cantar afinado.
Como compositor, su trayectoria describe una curva reconocible: del new wave y el pop rock de los primeros discos de Soda Stereo a las guitarras densas de Dynamo, de ahí a la experimentación electrónica de Bocanada y Siempre Es Hoy, y finalmente al despojamiento de Fuerza Natural. Ese recorrido —hacia adelante, sin repetir fórmula— es lo que la crítica suele señalar como su rasgo más definitorio.
Como letrista trabajó con imágenes antes que con narración: fragmentos, sinestesias, una sensibilidad urbana y una ambigüedad deliberada que dejaba a cada oyente la tarea de completar el sentido. Versos suyos como "gracias totales" o "poder decir adiós es crecer" pasaron al habla común en varios países de habla hispana.
5. Palmarés y récords[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Premios Grammy Latino (6)
| Año | Categoría | Obra |
|---|---|---|
| 2006 | Mejor Álbum Vocal de Rock Solista | Ahí Vamos |
| 2006 | Mejor Canción de Rock | "Crimen" |
| 2007 | Mejor Canción de Rock | "La Excepción" |
| 2010 | Mejor Álbum de Rock | Fuerza Natural |
| 2010 | Mejor Canción de Rock | "Déjà Vu" |
| 2010 | Mejor Diseño de Empaque | Fuerza Natural |
Los tres premios de 2010 se otorgaron cuando Cerati llevaba meses internado en coma.
Otros reconocimientos
- Con Soda Stereo: Premio Leyenda de MTV Latinoamérica (2002), el primero concedido por la cadena.
- Nominaciones a los premios MTV Video Music Awards Latinoamérica a lo largo de su carrera solista, entre ellas por los videoclips de "Crimen" y "Karaoke".
- Premios Konex y Gardel en Argentina, tanto con Soda Stereo como en solitario.
- Ahí Vamos fue certificado platino en Argentina y oro en México.
6. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Álbumes de estudio con Soda Stereo
| Año | Título |
|---|---|
| 1984 | Soda Stereo |
| 1985 | Nada Personal |
| 1986 | Signos |
| 1988 | Doble Vida |
| 1990 | Canción Animal |
| 1992 | Dynamo |
| 1995 | Sueño Stereo |
Álbumes en directo y recopilatorios con Soda Stereo
Ruido Blanco (1987), Rex Mix (EP, 1991), Comfort y Música para Volar (1996), El Último Concierto A y B (1997) y Me Verás Volver (2007).
Álbumes solistas
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1992 | Colores Santos | Con Daniel Melero |
| 1993 | Amor Amarillo | Primer disco solista |
| 1999 | Bocanada | |
| 2001 | +Bien | Banda sonora instrumental |
| 2001 | 11 Episodios Sinfónicos | En directo, con orquesta |
| 2002 | Siempre Es Hoy | |
| 2006 | Ahí Vamos | Dos Grammy Latinos |
| 2009 | Fuerza Natural | Último álbum de estudio |
Producción y colaboraciones
Produjo Sueños en Tránsito, de Nicole, y Mar, de Leo García. Colaboró como guitarrista con Fricción, grabó con Andy Summers la versión en español de "Bring on the Night" ("Tráeme la Noche") y compartió escenario con Shakira en Live Earth (Hamburgo, 7 de julio de 2007).
7. Vida pública y legado[editar]
Cerati es señalado de manera habitual, junto a Luis Alberto Spinetta y Charly García, como una de las tres figuras centrales del rock argentino, y como la más determinante en la proyección continental del género. Su influencia se extiende a generaciones de músicos de rock, pop y electrónica de toda América Latina y España, que reconocen en su obra tanto un modelo de producción como una manera de entender la carrera artística: sin repetirse y sin buscar el consenso.
Su muerte, en 2014, tuvo una dimensión pública poco frecuente para un músico de rock en la región, con velatorio en la Legislatura porteña y coberturas de portada en varios países. En 2024, con motivo del décimo aniversario, se multiplicaron los homenajes, reediciones y conciertos tributo en toda la región.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Cerati y Soda Stereo fueron el primer caso de un artista de rock argentino con público propio y estable en todo el ámbito hispanohablante, y su repertorio funciona hoy como acervo común: canciones como "De Música Ligera", "Persiana Americana", "Cuando Pase el Temblor", "Crimen" o "Puente" se reconocen por igual en México, 
Colombia, 
Chile, 
Perú o España.
Chile ocupa un lugar particular en esa historia: fue el primer país fuera de Argentina donde la banda tuvo un éxito masivo, a partir de su paso por el Festival de Viña del Mar en 1987. México y Venezuela fueron después dos de sus mercados más constantes, tanto con Soda Stereo como en su etapa solista; en Caracas dio, sin saberlo, su último concierto.
En España, Soda Stereo actuó durante la gira de reunión de 2007, y la obra solista de Cerati mantiene desde entonces una circulación estable en el país. La gira Ecos, iniciada en 2026, recorre Argentina, Chile, México, Perú, Colombia, Uruguay, Ecuador, Centroamérica, Estados Unidos y España, y es la constatación más reciente de que ese repertorio sigue convocando público tres décadas después de la separación de la banda.