Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado
| Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado | |
|---|---|
| Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado | |
| Origen | La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina |
| Estado | Activo2026 |
| Estilo | Rock argentino, rock, funk, hip-hop |
| Período | 2004–presente |
| Discográfica | DBN |
| Proyecto relacionado | Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota |
| Integrantes actuales | Gaspar Benegas Baltasar Comotto Pablo Sbaraglia Fernando Nalé Ramiro López Naguil Sergio Colombo Miguel Ángel Tallarita Déborah Dixon Luciana Palacios |
| Voz principal y composición | Indio Solaripresencia virtual |
| Miembros anteriores | Hernán Aramberri Martín Carrizo Julio Sáez Emanuel Sáez Marcelo Torres Alejandro Von Der Pahlen Ervin Stutz Axel Lang Carlos Nozzi Alejandro Elijovich |
Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, conocidos también como Los Fundamentalistas o por la sigla LFDAA, es un grupo musical argentino de rock formado en 2004 por el cantante y compositor Carlos Alberto Solari, más conocido como Indio Solari, tras la separación de su anterior banda, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El conjunto funciona como respaldo del proyecto solista del Indio y mantiene, al cierre de esta edición, actividad discográfica y de presentaciones en vivo, con distintas voces de la propia banda cuando Solari no aparece físicamente en el escenario.
1. Resumen[editar]
La banda nació después de un prolongado silencio de Solari posterior a la disolución de los Redonditos de Ricota. En 2004 editó su primer álbum, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), y desde entonces se convirtió en una de las formaciones más convocantes del rock argentino. Su repertorio combina canciones propias del Indio con clásicos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, lo que contribuyó a que su público siguiera identificándose como ricotero.
La agrupación es reconocida por los recitales multitudinarios denominados popularmente “misas”, realizados principalmente en el interior de Argentina. En distintos momentos de su historia, esas convocatorias superaron las 100.000, 200.000 y hasta, según algunas estimaciones, las 350.000 personas.[1] Ese nivel de asistencia también generó cuestionamientos a la organización y a la seguridad de los eventos, especialmente tras el recital de Olavarría en 2017.
En 2023, Solari anunció que no volvería a participar de los shows en vivo de manera presencial, aunque continuó ligado al proyecto como vocalista en grabaciones y compositor, con apariciones virtuales en algunos conciertos.[2] Desde entonces, la banda sostuvo los espectáculos con las voces de Gaspar Benegas, Baltasar Comotto, Pablo Sbaraglia y otros integrantes.
2. Historia[editar]
2.1. Antecedentes y formación[editar]
El último tramo de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se produjo a comienzos de la década de 2000. El grupo no oficializó una separación formal, pero su actividad se detuvo después de un show en 2001. Eduardo Skay Beilinson, el otro líder de la banda, lanzó material solista en 2002, mientras que el Indio Solari optó por mantenerse callado.
El silencio terminó en 2004, cuando Solari comenzó a armar su proyecto personal con el guitarrista Julio Sáez y el baterista Hernán Aramberri. A ellos se sumaron el guitarrista Baltasar Comotto, el bajista Marcelo Torres y el tecladista Pablo Sbaraglia. Más tarde se incorporaron los vientos de Alejandro Von Der Pahlen y Ervin Stutz, y las coristas Déborah Dixon y Luciana Palacios.
El nombre elegido para la banda, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, continuaba la lógica del nombre “Patricio Rey”: un nombre propio, en este caso el del Indio, seguido por una construcción absurda que designaba al resto del grupo. La primera presentación del proyecto se realizó a fines de 2004 en un local de Parque Leloir, en la provincia de Buenos Aires.[3]
2.2. El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)[editar]
El primer álbum de estudio, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), se lanzó el 6 de diciembre de 2004. Fue grabado y producido en Luzbola, el estudio de Solari en Parque Leloir. Musicalmente, el disco mezcla rock, funk y hip-hop, y en sus letras mantiene el tono críptico característico del Indio. Solari firmó el trabajo bajo el seudónimo de “Artista invitado”.[4]
El título incluyó la expresión “Bingo Fuel”. Según explicó el propio Solari, se trataba de un término usado por pilotos de guerra para indicar que no sabían si aún tenían combustible y que su permanencia en el aire era azarosa.[5]
La presentación en vivo del disco se hizo con dos conciertos en el Estadio Único de La Plata, los días 12 y 13 de noviembre de 2005. Cada una de esas fechas reunió aproximadamente a 50.000 personas. En uno de esos shows, la interpretación de “Jijiji”, clásico de los Redonditos de Ricota, habría provocado un leve sismo medido por el Observatorio Astronómico de La Plata, lo que dio origen a la leyenda del “pogo más grande del mundo”.[6] La gira se cerró el 3 de diciembre de 2005 en el Velódromo Municipal de Montevideo, primera presentación internacional del proyecto.
2.3. Porco Rex[editar]
El segundo álbum, Porco Rex, salió el 6 de diciembre de 2007. Fue grabado, producido y editado en Luzbola. El nombre remite a un personaje mencionado en la canción “Alien Duce”, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En este disco participó Andrés Calamaro como invitado, acreditado con el seudónimo de “El inefable Señor Gama Alta”. Gaspar Benegas reemplazó a Julio Sáez en la mayor parte de las guitarras, y Solari firmó como “Monsieur Sandoz”.
La presentación del disco se extendió entre 2008 y 2010, con conciertos en Jesús María, Tandil, La Punta, La Plata, Salta y nuevamente Tandil. La fecha del 13 de noviembre de 2010 en Tandil reunió según la prensa a unas 120.000 personas, una de las mayores convocatorias de la banda hasta ese momento.
2.4. El perfume de la tempestad[editar]
El tercer trabajo de estudio, El perfume de la tempestad, fue lanzado el 6 de diciembre de 2010. Incluyó temas como “Todos a los botes!”, “Vino Mariani”, “Black Russian” y “Una rata muerta entre los geranios”. La producción sumó a Alejandro Elijovich en violín y a Carlos Nozzi en violonchelo, mientras que Sergio Colombo ingresó al saxo en reemplazo de Alejandro Von Der Pahlen. Solari apareció en los créditos como “Caballo Loco”.[7]
La gira de El perfume de la tempestad incluyó un concierto en el Estadio Padre Ernesto Martearena de Salta, el 26 de marzo de 2011, con alrededor de 50.000 asistentes. El 3 de septiembre de 2011, la banda se presentó en el Autódromo Eusebio Marcilla de Junín ante un público estimado entre 100.000 y 120.000 personas. El cierre de la gira se produjo el 14 de septiembre de 2013 en el Autódromo Jorge Ángel Pena de San Martín, Mendoza, con una concurrencia cercana a los 150.000 espectadores y bajo una tormenta de lluvia y frío.
2.5. Pajaritos, bravos muchachitos[editar]
El cuarto disco, Pajaritos, bravos muchachitos, se publicó el 10 de diciembre de 2013. Contó con temas como “Beemedobleve”, “Amok! Amok!”, “Chau Mohicano”, “Arca Monster”, “Babas del Diablo” y “Había una vez…”. El tema “La Pajarita Pechiblanca” significó el regreso de los exredonditos Sergio Dawi, Walter Sidotti y Semilla Bucciarelli, en la primera reunión notable de exmiembros de Patricio Rey desde la separación.[8] En este disco, Solari firmó como “El Fisgón Ciego”.[9]
La gira comenzó el 12 de abril de 2014 en el Hipódromo de Gualeguaychú, Entre Ríos, con una convocatoria estimada entre 170.000 y 180.000 personas. Ese recital fue criticado por fallas de organización y por la falta de pantallas para gran parte del público. La segunda gran fecha se realizó el 13 de diciembre de 2014 en el Autódromo Jorge Ángel Pena de Mendoza, con estimaciones de entre 100.000 y 150.000 asistentes.
2.6. Retiro, Tandil, Olavarría y El ruiseñor, el amor y la muerte[editar]
En 2015, el Indio permaneció fuera de los escenarios. Se lanzó el DVD y registro en vivo En concierto, basado en presentaciones de 2008. En junio de ese año, Solari confirmó en una entrevista radial con Mario Pergolini que padecía mal de Parkinson, lo que explicaba su alejamiento de los shows en vivo.[10]
A comienzos de 2016, Hernán Aramberri y Marcelo Torres dejaron la banda. Martín Carrizo pasó a la batería y Fernando Nalé ingresó al bajo. El 12 de marzo de 2016, el grupo volvió al Hipódromo de Tandil ante unas 200.000 personas. En ese concierto, Solari habló por primera vez abiertamente de su enfermedad.
El 11 de marzo de 2017, la banda brindó uno de los espectáculos más concurridos de su historia en el predio rural “La Colmena” de Olavarría. Las primeras estimaciones hablaron de unas 350.000 personas, aunque luego circularon cifras de hasta 500.000; la disparidad de números reflejó los problemas para controlar el acceso.[11] El evento dejó fuertes discusiones públicas sobre seguridad y organización de recitales masivos en Argentina.
El quinto álbum de estudio, El ruiseñor, el amor y la muerte, se lanzó el 27 de julio de 2018. Solari utilizó aquí el seudónimo de “Protoplasman”. El arte del disco estuvo dedicado a figuras que influyeron en su vida personal y artística. Fue el último trabajo de estudio con Martín Carrizo, quien padecía esclerosis lateral amiotrófica. En 2019, la banda realizó un concierto benéfico para apoyar su tratamiento, y el Indio apareció de manera virtual a través de una proyección.
2.7. Virtualidad y regreso a los escenarios[editar]
La pandemia de COVID-19 detuvo la actividad en vivo durante 2020. La banda se volcó al streaming y publicó el registro en vivo Desde los satélites. En 2021, el proyecto volvió a presentarse con el concierto virtual A los pájaros, filmado en las ruinas de Villa Epecuén y transmitido el 18 de abril de 2021. Allí se consolidó Ramiro López Naguil como baterista y el Indio apareció en pantallas gigantes. El servicio de transmisión colapsó por la demanda y el show terminó liberándose en YouTube.
El 11 de diciembre de 2021, la banda regresó a los escenarios presenciales con el show La vuelta al condenado paraíso en el Estadio Único de La Plata. En 2022 realizó su primera gira por España, con fechas en Barcelona, Palma de Mallorca, Valencia y Málaga.[12] El 19 de noviembre de 2022 se presentó en el Estadio Tomás Adolfo Ducó de Buenos Aires con localidades agotadas y ofreció un show de casi tres horas y más de cuarenta canciones, publicado después como álbum en vivo.
El 8 de junio de 2024, el grupo volvió a llenar el Estadio Único de La Plata y por primera vez transmitió un concierto en vivo de manera abierta por YouTube.[13] Cerró ese año con un show en Baradero ante más de 45.000 personas. En 2025 ofreció un concierto en Montevideo y una nueva gira por España, y en diciembre celebró los veinte años del proyecto con una doble fecha en el Estadio Único de La Plata.
3. Estilo y puesta en escena[editar]
El sonido de los Fundamentalistas se apoya en la base de rock argentino que Solari ya había desarrollado con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, pero incorporó arreglos de funk, hip-hop y pasajes de vientos. La presencia de saxo, trompeta, coros femeninos y, en algunos discos, cuerdas, le dio al proyecto una sonoridad más amplia que la del power trío clásico.
Las letras conservan la inclinación de Solari por un lenguaje indirecto, con imágenes oscuras, humor y crítica social. En los créditos de los discos, el Indio evitó aparecer con su nombre real y empleó distintos seudónimos, como “Artista invitado”, “Monsieur Sandoz”, “Caballo Loco”, “El Fisgón Ciego” y “Protoplasman”.[4:1]
Los conciertos de la banda se caracterizan por la masividad y por la relación casi ritual entre el público y el artista. La prensa argentina adoptó la palabra “misa” para describir esas convocatorias, en las que se mezclaban las canciones nuevas con clásicos de los Redonditos de Ricota. En Olavarría, en 2017, el término volvió a aparecer, pero asociado a los problemas logísticos y a las dificultades para garantizar seguridad ante una multitud no prevista.[11:1]
Desde el retiro escénico de Solari, la puesta se transformó: las voces se reparten entre los músicos y la figura del Indio aparece en pantalla en determinadas canciones o en mensajes grabados. La banda mantuvo el formato de espectáculo de estadio, ahora con mayor peso visual y audiovisual.
4. Integrantes[editar]
La alineación fue cambiando desde 2004, sobre todo en la base rítmica y en los vientos. Al cierre de esta edición, los integrantes que participan en vivo son:
[ Desplegar / Plegar ]
| Miembro | Función |
|---|---|
| Gaspar Benegas | Guitarra y voz |
| Baltasar Comotto | Guitarra y voz |
| Pablo Sbaraglia | Teclados, guitarra electroacústica y voz |
| Fernando Nalé | Bajo y voz |
| Ramiro López Naguil | Batería |
| Sergio Colombo | Saxo y voz |
| Miguel Ángel Tallarita | Trompeta y voz |
| Déborah Dixon | Coros y voz |
| Luciana Palacios | Coros y voz |
| Indio Solari | Voz principal en estudio, composición y apariciones virtualesno participa en vivo de manera presencial |
Entre los músicos que integraron el grupo en etapas anteriores figuran Hernán Aramberri (batería y dirección musical), Martín Carrizo (batería e ingeniería de sonido), Julio Sáez (guitarra), Emanuel Sáez (guitarra acústica y coros), Marcelo Torres (bajo), Alejandro Von Der Pahlen (saxo), Ervin Stutz (trompeta), Axel Lang (teclados y samplers), Carlos Nozzi (violonchelo) y Alejandro Elijovich (violín). Martín Carrizo murió en 2022 a causa de una esclerosis lateral amiotrófica diagnosticada en 2016.
La banda contó además con invitados de peso. Andrés Calamaro participó en Porco Rex, y los exredonditos Sergio Dawi, Walter Sidotti y Semilla Bucciarelli colaboraron en Pajaritos, bravos muchachitos, en el tema “La Pajarita Pechiblanca”.
5. Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), 2004
- Porco Rex, 2007
- El perfume de la tempestad, 2010
- Pajaritos, bravos muchachitos, 2013
- El ruiseñor, el amor y la muerte, 2018
Registros en vivo[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- En concierto, 2015DVD y registro en vivo
- Desde los satélites, 2020presentado como material en vivo[sin verificar]
- Rock and Roll en Huracán, 2023publicado en plataformas digitales[sin verificar]
6. Conciertos masivos[editar]
La siguiente tabla recoge algunos de los conciertos más relevantes y sus cifras de asistencia aproximadas. Las estimaciones varían según la fuente; en los casos más discutidos se indica el rango.
[ Desplegar / Plegar ]
| Fecha | Lugar | Ciudad | Asistencia estimada |
|---|---|---|---|
| 12–13 de noviembre de 2005 | Estadio Único de La Plata | La Plata | 50.000 por noche |
| 3 de diciembre de 2005 | Velódromo Municipal | Montevideo | 15.000 |
| 12 de abril de 2008 | Anfiteatro Municipal | Jesús María | 40.000 |
| 5 de julio de 2008 | Hipódromo de Tandil | Tandil | 70.000 |
| 13 de noviembre de 2010 | Hipódromo de Tandil | Tandil | 120.000 |
| 26 de marzo de 2011 | Estadio Padre Ernesto Martearena | Salta | 50.000 |
| 3 de septiembre de 2011 | Autódromo Eusebio Marcilla | Junín | 100.000–120.000 |
| 3 de diciembre de 2011 | Hipódromo de Tandil | Tandil | 80.000–130.000alrededor de 130.000 personas |
| 14 de septiembre de 2013 | Autódromo Jorge Ángel Pena | San Martín, Mendoza | 150.000 |
| 12 de abril de 2014 | Hipódromo de Gualeguaychú | Gualeguaychú | 170.000–180.000 |
| 13 de diciembre de 2014 | Autódromo Jorge Ángel Pena | San Martín, Mendoza | 100.000–150.000fuentes dispares |
| 12 de marzo de 2016 | Hipódromo de Tandil | Tandil | 200.000 |
| 11 de marzo de 2017 | Predio rural “La Colmena” | Olavarría | 350.000–500.000estimaciones contradictorias[sin verificar] |
| 19 de noviembre de 2022 | Estadio Tomás Adolfo Ducó | Buenos Aires | Localidades agotadas |
| 8 de junio de 2024 | Estadio Único de La Plata | La Plata | Entradas agotadas |
| 2024, cierre de año | Baradero | Buenos Aires | Más de 45.000 |
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
El proyecto nació y se consolidó en Argentina, con una primera salida a Montevideo en 2005. Durante años, su circuito en vivo se concentró en ciudades argentinas y en Uruguay, mientras que el público de otros países hispanohablantes accedía sobre todo a los discos y a los registros piratas o caseros de los shows.
La situación cambió en 2022, cuando la banda realizó su primera gira por España. Las fechas incluyeron Barcelona, Palma de Mallorca, Valencia y Málaga, y marcaron la primera vez que el grupo se presentó fuera del Río de la Plata.[12:1] En 2025 volvió a España con una pequeña gira por Barcelona, Palma de Mallorca y Madrid, esta última ciudad referida en algunas fuentes con una grafía errónea.[14]
La relación con el público de América Latina se mantiene sobre todo a través de la cultura ricotera, las redes sociales y las transmisiones digitales. No se registran giras estables por el resto de América Latina de esta formación,sin confirmar pero su influencia en el rock argentino y en la escena hispanohablante proviene de la etapa de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, considerada una de las más influyentes del rock en español.
8. Legado y controversias[editar]
Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado heredaron y prolongaron el fervor del público ricotero. Las convocatorias de Tandil, Mendoza, Gualeguaychú y Olavarría convirtieron a la banda en un caso atípico del rock argentino: un proyecto capaz de llenar predios rurales e hipódromos sin depender de un circuito comercial tradicional.
Al mismo tiempo, la magnitud de esos eventos abrió un debate sobre la seguridad en recitales masivos. Olavarría 2017 fue el punto de mayor tensión, con cifras de asistencia que superaron ampliamente las previsiones y cuestionamientos a la producción. El episodio quedó registrado en la prensa y en documentales como Tsunami, un océano de gente, centrado en el recital de Tandil 2016.
La banda también mostró la transición de una figura central como Solari hacia un formato coral. Aunque el Indio continuó como voz principal de las grabaciones, los shows posteriores a su retiro escénico fueron sostenidos por los músicos y por una puesta audiovisual que mantiene su presencia simbólica en canciones puntuales.
La prensa argentina llamó “misas” a los recitales del Indio por su convocatoria masiva y por el comportamiento del público, similar a una celebración ritual. ↩︎
Infobae informó en 2024 que Solari cantó virtualmente en un show de los Fundamentalistas en La Plata, tras haber anunciado su retiro de los escenarios. ↩︎
La presentación de fines de 2004 en Parque Leloir fue la primera oficial del proyecto, previa a los grandes estadios. ↩︎
El uso de seudónimos en los créditos fue una constante: “Artista invitado”, “Monsieur Sandoz”, “Caballo Loco”, “El Fisgón Ciego” y “Protoplasman”. ↩︎ ↩︎
La explicación del término “Bingo Fuel” apareció citada en Rolling Stone y La Nación en 2004. ↩︎
La versión del sismo fue difundida por medios argentinos y terminó alimentando la leyenda del “pogo más grande del mundo”. ↩︎
“Caballo Loco” fue el seudónimo usado por Solari en los créditos de El perfume de la tempestad. ↩︎
Dawi, Sidotti y Bucciarelli participaron en “La Pajarita Pechiblanca”, lo que fue leído como la primera gran reunión de ex Redonditos de Ricota. ↩︎
“El Fisgón Ciego” fue firmado por Solari en Pajaritos, bravos muchachitos. ↩︎
Solari confirmó el diagnóstico de mal de Parkinson en junio de 2015, en diálogo con Mario Pergolini. ↩︎
Las cifras de Olavarría 2017 van desde 350.000 hasta 500.000 según distintas fuentes; la falta de un control oficial preciso impidió determinar un número único. ↩︎ ↩︎
La gira española de 2022 incluyó, según la prensa, Barcelona, Palma de Mallorca, Valencia y Málaga, aunque algunas coberturas repitieron Barcelona y no aclararon si hubo dos noches allí. ↩︎ ↩︎
La transmisión abierta por YouTube del show del 8 de junio de 2024 fue destacada como inédita por Todo Noticias y otros portales argentinos. ↩︎
En crónicas de 2025 se menciona una escala en Madrid; algunas fuentes escribieron el nombre de la ciudad con error. ↩︎