John Wayne
| John Wayne | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Marion Robert Morrison |
| Apodo | Duke |
| Nacimiento | 26 de mayo de 1907, Winterset, Iowa, Estados Unidos |
| Fallecimiento | 11 de junio de 1979 (72 años), Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Ocupación | Actor, productor, director |
| Años activo | 1926-1976 |
| Estatura | 1,93 m[sin verificar] |
| Partido político | Republicano |
| Cónyuges | Josephine Alicia Sáenz (1933-1945, divorcio) Esperanza Baur (1946-1954, divorcio) Pilar Pallete (1954-1979) |
| Hijos | 7, entre ellos Michael, Patrick y Ethan Wayne |
| Premio Óscar | Mejor actor por Valor de ley (1969) |
| Premio Globo de Oro | Mejor actor de drama por Valor de ley (1969) Premio Cecil B. DeMille (1966) |
| Otros reconocimientos | Medalla Presidencial de la Libertad (1980) Medalla de Oro del Congreso Paseo de la Fama de Hollywood |
1. Resumen[editar]
John Wayne, nombre artístico de Marion Robert Morrison, fue un actor, productor y director estadounidense nacido en Winterset, Iowa, el 26 de mayo de 1907 y fallecido en Los Ángeles, California, el 11 de junio de 1979. Apodado Duke, se convirtió en uno de los rostros más reconocibles del cine clásico de Hollywood y en un símbolo de la masculinidad ruda y segura de sí misma en la gran pantalla. Su voz, su modo de caminar y su presencia física contribuyeron a crear una figura que durante décadas quedó asociada al wéstern y al cine bélico, aunque trabajó también en biopics, comedias románticas, dramas policiales y películas de aventuras.
Comenzó su carrera en el cine mudo de la década de 1920 y alcanzó la fama masiva con La diligencia en 1939. A lo largo de su trayectoria obtuvo el récord de mayor cantidad de papeles protagónicos en la historia del cine, con 142 según Internet Movie Database [1]. En 1969 ganó el Óscar al mejor actor por Valor de ley, papel que muchos intérpretes y críticos consideraron también un reconocimiento a sus cuatro décadas de carrera. Falleció a los 72 años a causa de un cáncer de estómago, dieciséis días después de cumplir 72 años.
2. Primeros años y formación[editar]
Wayne nació como Marion Robert Morrison en Winterset, Iowa, en la casa de la calle 224 South Second Street. Su padre, Clyde Leonard Morrison, era farmacéutico y descendiente de escoceses, escoceses-irlandeses, ingleses e irlandeses; su madre, Mary Alberta Brown, había nacido en Lancaster County, Nebraska. La familia era presbiteriana. Su padre era hijo de un veterano de la guerra civil estadounidense [2].
Poco después del nacimiento de Wayne, la familia se mudó a Palmdale, California, y más tarde a Glendale. Las fechas varían según las fuentes: la biografía documentada sitúa la mudanza a Glendale hacia 1911. En Glendale su padre trabajó como farmacéutico. Wayne asistió a la Wilson Middle School y posteriormente a la Glendale Union High School, donde destacó tanto en deportes como en estudios. Fue miembro de los equipos de fútbol americano y debate, presidente de la sociedad de latín y colaborador de la columna deportiva del periódico escolar [3].
El apodo Duke nació en su infancia. Wayne tenía un perro Airedale Terrier llamado Duke que lo seguía hasta la escuela; los bomberos del barrio, que veían pasar al niño y al animal, comenzaron a llamar a Wayne "Little Duke" y al perro "Big Duke". A Wayne le gustó más Duke que Marion, y el sobrenombre lo acompañó toda la vida [4].
Solicitó el ingreso a la Academia Naval de los Estados Unidos, pero no fue aceptado por sus calificaciones. En su lugar, ingresó a la Universidad del Sur de California, donde se enfocó en derecho. Allí fue miembro de las fraternidades Trojan Knights y Sigma Chi, y jugó fútbol americano en el equipo de los USC Trojans bajo el entrenador Howard Jones. Una fractura de clavícula, al parecer causada por un accidente mientras practicaba surf de cuerpo, cortó su carrera deportiva; al perder la beca deportiva, no pudo concluir los estudios. Wayne diría más tarde que en ese momento ocultó la causa real de la lesión por temor a la reacción del entrenador [5].
3. Trayectoria cinematográfica[editar]
3.1 Inicios (1926-1939)[editar]
Wayne comenzó a trabajar cerca de los estudios de rodaje mientras estudiaba en la universidad. La estrella del wéstern Tom Mix le ofreció un empleo temporal a cambio de entradas para partidos de fútbol americano; pronto Wayne pasó a los papeles de extra y de utilería, y entabló una amistad duradera con el director John Ford. En sus primeros años apareció en cintas como Bardelys the Magnificent (1926) y en varias películas junto a sus compañeros del equipo de fútbol de la USC, como Brown of Harvard (1926), The Drop Kick (1927) y Salute (1929). En Maker of Men, filmada en 1930 y estrenada en 1931, apareció acreditado aún como Marion Morrison.
Su primer papel protagónico llegó con La gran jornada (The Big Trail, 1930), dirigida por Raoul Walsh. Fue Walsh quien propuso el nombre artístico: primero sugirió "Anthony Wayne" en honor al general Anthony Wayne de la Revolución estadounidense, pero el jefe de Fox, Winfield Sheehan, lo rechazó por sonarle "demasiado italiano"; Walsh propuso entonces "John Wayne", y así quedó fijado el nombre. La película, primer wéstern épico con sonido y rodada en gran formato, fue un fracaso comercial en su época, aunque con los años obtuvo una mejor valoración crítica [6].
Durante el resto de la década de 1930, Wayne protagonizó numerosos wésterns de bajo presupuesto para estudios como Monogram Pictures y seriales para Mascot Pictures. Él mismo calculó que participó en alrededor de ochenta películas de vaqueros entre 1930 y 1939. En Jinetes del destino (1933) se convirtió en uno de los primeros vaqueros cantantes del cine, aunque su voz fue doblada. También intervino en el serial The Three Musketeers (1933), una versión moderna de la novela de Alexandre Dumas en la que los mosqueteros eran soldados de la Legión Extranjera francesa.
El salto definitivo a la fama se produjo con La diligencia (Stagecoach, 1939), dirigida por John Ford. Aunque Claire Trevor recibió el crédito principal por ser una estrella más consolidada, Wayne se convirtió tras el estreno en un actor de primera línea. La película fue un éxito de crítica y público, y consolidó la colaboración entre Wayne y Ford, que se extendería por más de dos décadas.
3.2 Consolidación (1940-1959)[editar]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Wayne no combatió. Tenía 34 años cuando Estados Unidos entró en guerra y su situación familiar le permitió un aplazamiento; además, Republic Pictures, con quien tenía contrato, intervino para evitar que fuera reclutado. Wayne intentó alistarse y solicitó servir en la Oficina de Servicios Estratégicos, aunque no lo logró. Recorrió bases y hospitales del Pacífico sur con la USO entre 1943 y 1944. Según varias fuentes, la imposibilidad de servir en el frente fue una de las cuestiones más dolorosas de su vida [7].
En los años cuarenta protagonizó títulos como Dark Command (1940), El pastor de las colinas (1941), su primera película en color, y Reap the Wild Wind (1942), dirigida por Cecil B. DeMille. Su nominación al Óscar llegó con Arenas de Iwo Jima (1949), donde interpretó a un duro sargento de marina. Otros papeles notables de la década fueron Fort Apache (1948), Río Rojo (1948) y La legión invencible (She Wore a Yellow Ribbon, 1949).
En 1952, Wayne cofundó la productora Batjac, que llevó el nombre de una compañía naviera ficticia de la película Wake of the Red Witch (1948) [8]. A través de ella produjo proyectos propios y de otros actores.
Durante los años cincuenta, Wayne consolidó su estatus de gran estrella taquillera. Trabajó repetidamente con John Ford en películas como El hombre tranquilo (1952), con Maureen O'Hara, y Centauros del desierto (1956), considerada con frecuencia una de sus interpretaciones más complejas. En The High and the Mighty (1954), dirigida por William A. Wellman, interpretó a un heroico copiloto de avión, papel ampliamente elogiado. La década cerró con Río Bravo (1959), de Howard Hawks, en la que compartió cartel con Dean Martin y Angie Dickinson.
En 1956 protagonizó The Conqueror, encarnando a Gengis Kan en un filme muy criticado. El rodaje se realizó en el desierto de Utah, cerca de un campo de pruebas nucleares. Años después, el propio Wayne y varios colegas del elenco, entre ellos Susan Hayward y Pedro Armendáriz, desarrollaron distintos tipos de cáncer, lo que llevó a muchos a vincular la película con el polvo radiactivo al que estuvo expuesto el equipo [9].
3.3 Madurez y Óscar (1960-1976)[editar]
En 1960, Wayne dirigió y produjo El Álamo, película en la que interpretó a Davy Crockett y por la cual fue nominado al Óscar a la mejor película como productor. La cinta, de marcado carácter patriótico, fue un proyecto personal de gran presupuesto. A lo largo de la década continuó alternando wésterns, cine bélico y aventuras: Los comancheros (1961), Hatari! (1962), La conquista del Oeste (1962), The Man Who Shot Liberty Valance (1962), con James Stewart, y El día más largo (1962), entre otras.
En 1968 co-dirigió y protagonizó Los boinas verdes (The Green Berets), ambientada en la guerra de Vietnam. Fue la única gran producción de Hollywood de aquel momento que mostraba abiertamente una posición favorable a la participación estadounidense en el conflicto [10]. Wayne quiso rodarla ante la falta de películas que ofrecieran ese punto de vista.
El momento culminante de su carrera llegó con Valor de ley (True Grit, 1969), de Henry Hathaway. Su interpretación del alguacil Reuben J. "Rooster" Cogburn le valió el Óscar al mejor actor. Muchos observadores han señalado que el galardón premió en realidad una trayectoria completa, pues Wayne había ofrecido actuaciones igualmente valoradas en Río Rojo, Centauros del desierto o La legión invencible.
En la última etapa de su filmografía figuraron Chisum (1970), Río Lobo (1970), El gran Jack (Big Jake, 1971), The Cowboys (1972), McQ (1974), Brannigan (1975) y Rooster Cogburn (1975), donde repitió su papel de Cogburn junto a Katharine Hepburn. Su despedida del cine fue El último pistolero (The Shootist, 1976), de Don Siegel. En ella interpretó a un viejo pistolero enfermo de cáncer, un eco inquietante de su propia vida. La película recibió buenas críticas y varias nominaciones, incluido el Óscar.
4. Estilo y características[editar]
La imagen cinematográfica de John Wayne se apoyó en una presencia física imponente y en una manera de hablar pausada y distintiva. Con una estatura que las fuentes sitúan entre 1,93 y 1,94 m, su sola aparición en pantalla transmitía autoridad. El crítico y biógrafo Ronald Davis escribió que Wayne "personificó para millones de personas la herencia de la frontera" de Estados Unidos.
Uno de los cambios que Wayne introdujo en los wésterns de bajo presupuesto fue hacer que el héroe peleara de manera más realista. Antes de él, era habitual que el protagonista solo golpeara al villano de forma impecablemente limpia; Wayne reivindicó lanzar sillas y lámparas, y pelear duro y sucio para ganar. Sus técnicas de pelea y acrobacias, desarrolladas con el doble Yakima Canutt, influyeron en la manera de rodar escenas de acción posteriores.
Aunque se le asocia sobre todo con el wéstern y el cine bélico, Wayne trabajó en una variedad de géneros. Interpretó a militares, vaqueros, cazadores, pilotos, detectives y figuras históricas. Con el tiempo, su personaje público se fundió con sus papeles: un individuo directo, escéptico frente a la sofisticación creciente del Hollywood moderno y ferozmente leal a una idea tradicional de Estados Unidos.
5. Vida personal y fallecimiento[editar]
Wayne se casó tres veces. Su primera esposa fue Josephine Alicia Sáenz, de ascendencia panameña, con quien estuvo casado entre 1933 y 1945. La segunda fue la actriz mexicana Esperanza Baur, casados entre 1946 y 1954, en un matrimonio tormentoso que terminó en divorcio. Según se ha documentado, durante una discusión Baur intentó dispararle al actor. La tercera esposa fue la peruana Pilar Pallete, con quien se casó en 1954 y con quien seguía casado al momento de su muerte.
Con Josephine tuvo cuatro hijos: Michael (1934-2003), Mary Antonia "Toni" (1936-2000), Patrick (nacido en 1939) y Melinda (nacida en 1940). Con Pilar tuvo tres más: Aissa (nacida en 1956), John Ethan (nacido en 1962) y Marisa (nacida en 1966). Varios de sus hijos trabajaron en cine y televisión; Ethan, por ejemplo, apareció acreditado como John Ethan Wayne en una actualización de la serie Adam-12. Su nieta Jennifer Wayne integró el grupo de música country Runaway June.
Mantuvo una larga amistad con la actriz Maureen O'Hara, con quien formó una de las parejas cinematográficas más queridas en títulos como El hombre tranquilo y Río Grande. Tras la muerte de Wayne, O'Hara impulsó la emisión de una medalla conmemorativa en su honor.
En septiembre de 1964, a Wayne le diagnosticaron cáncer de pulmón y se le extirparon el pulmón izquierdo y dos costillas. El 11 de junio de 1979 falleció a las 17:23 horas en el Centro Médico de la UCLA en Los Ángeles a causa de un cáncer de estómago. Según su hijo Patrick y su nieto Matthew Muñoz, sacerdote católico, Wayne se convirtió al catolicismo poco antes de morir. El funeral se celebró el 15 de junio de 1979 en Corona del Mar, oficiado por el arzobispo panameño Marcos Gregorio McGrath [11].
Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park de Corona del Mar, California. Es conocida la versión popular de que su esposa Pilar Pallete habría enterrado su cadáver en una tumba anónima para evitar una profanación, pero investigaciones posteriores indican que su tumba sí lleva su nombre. Según algunas fuentes, Wayne pidió que su epitafio fuera la frase en español "Feo, Fuerte y Formal" [12]. Pilar Pallete falleció el 24 de junio de 2003.
6. Vida pública y legado[editar]
Wayne fue uno de los republicanos más famosos de Hollywood y mantuvo posiciones conservadoras y anticomunistas durante toda su vida. Fue miembro destacado de la Asociación Nacional del Rifle. En 1968, el Partido Republicano le propuso presentarse como candidato presidencial, pero él rechazó la oferta al considerar que el público no tomaría en serio a un actor en la Casa Blanca. Sí apoyó activamente a su amigo Ronald Reagan en sus campañas para gobernador de California en 1966 y 1970.
Su popularidad se mantuvo durante tres décadas como una de las mayores atracciones taquilleras de Hollywood. En 1999, el American Film Institute lo ubicó en el puesto número 13 de su lista de las cien estrellas más grandes del cine clásico estadounidense. Una encuesta de Harris publicada en 2007 lo colocó en el tercer lugar entre las estrellas favoritas de Estados Unidos, siendo la única persona fallecida de la lista y la única que había aparecido en la encuesta todos los años.
Después de su muerte, Wayne recibió numerosos homenajes. En 1980 se le otorgó póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad, la más alta distinción civil de Estados Unidos, y también la Medalla de Oro del Congreso. Su casa natal en Winterset se conserva como patrimonio local y se ha promovido como atractivo turístico vinculado a su memoria [13].
Su legado es complejo. Por un lado, es una figura central del cine estadounidense y del wéstern clásico, admirado por su carisma y su perdurabilidad en pantalla. Por otro, sus posiciones políticas y su imagen de "símbolo de Estados Unidos" han suscitado debates, sobre todo en relecturas más recientes de la cultura popular. Aun así, su influencia en el lenguaje visual del western y en el modelo de estrella cinematográfica es indiscutible.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
La vida de John Wayne tiene varios puntos de contacto con el mundo hispanohablante. Sus dos primeras esposas fueron latinoamericanas: Josephine Alicia Sáenz, de ascendencia panameña, y Esperanza Baur, mexicana. Su tercera esposa, Pilar Pallete, nació en Perú y fue actriz antes de casarse con Wayne. Con ella vivió el último tramo de su vida y publicó un libro de memorias titulado John Wayne: My Life With the Duke.
Su funeral, celebrado en California, fue oficiado por el arzobispo panameño Marcos Gregorio McGrath, uno de los sacerdotes más influyentes de América Central en el siglo XX. Además, según se ha repetido en biografías, Wayne habría pedido que su epitafio fuera la frase en español "Feo, Fuerte y Formal", lo que refuerza su vínculo afectivo con la lengua.
Las películas de Wayne circularon ampliamente en América Latina, tanto en salas de cine como en televisión, con doblajes al español neutro. Títulos como La diligencia, Centauros del desierto, El hombre tranquilo, Río Bravo, El Álamo, Valor de ley y Los boinas verdes formaron parte de la educación sentimental y cinéfila de varias generaciones de espectadores hispanohablantes. Aunque el doblaje fue una pieza clave de su popularidad regional, no se han incluido aquí nombres de actores de doblaje por falta de fuentes verificadas.
8. Palmarés y premios[editar]
Wayne ganó el Óscar al mejor actor en 1969 por Valor de ley. Además, recibió una nominación al Óscar al mejor actor por Arenas de Iwo Jima y una nominación al Óscar a la mejor película por El Álamo en su faceta de productor.
En los Globos de Oro obtuvo el Premio Cecil B. DeMille en 1966 y el Globo de Oro al mejor actor de drama en 1969 por el mismo papel de Rooster Cogburn. El último pistolero fue nominada al Óscar, al Globo de Oro, al premio BAFTA y al premio del Sindicato de Guionistas.
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Premios Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1950 | Mejor actor | Arenas de Iwo Jima | Nominado |
| 1961 | Mejor película | El Álamo | Nominado |
| 1969 | Mejor actor | Valor de ley | Ganador |
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1966 | Premio Cecil B. DeMille | Trayectoria profesional | Ganador |
| 1969 | Mejor actor de drama | Valor de ley | Ganador |
9. Filmografía parcial[editar]
La filmografía de Wayne abarca, según Internet Movie Database, 153 películas. A continuación se recoge una selección de títulos destacados o representativos.
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Década de 1920
- Bardelys the Magnificent (1926)
- Hangman's House (1928)
- The Black Watch (1929)
- Salute (1929)
Década de 1930
- La gran jornada (The Big Trail, 1930)
- The Hurricane Express (1932)
- Jinetes del destino (1933)
- El camino de Sagebrush (1933)
- The Dawn Rider (1935)
- La diligencia (Stagecoach, 1939)
Década de 1940
- Dark Command (1940)
- El pastor de las colinas (1941)
- Los tigres voladores (1942)
- Reap the Wild Wind (1942)
- Fort Apache (Sangre de héroes, 1948)
- Río Rojo (1948)
- Arenas de Iwo Jima (1949)
- La legión invencible (She Wore a Yellow Ribbon, 1949)
Década de 1950
- Río Grande (1950)
- El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952)
- Hondo (1953)
- The High and the Mighty (1954)
- Centauros del desierto (The Searchers, 1956)
- The Conqueror (1956)
- Escrito bajo el sol (The Wings of Eagles, 1957)
- Río Bravo (1959)
- Misión de audaces (The Horse Soldiers, 1959)
Década de 1960
- El Álamo (1960)
- North to Alaska (1960)
- Los comancheros (1961)
- Hatari! (1962)
- The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
- El día más largo (1962)
- La conquista del Oeste (1962)
- McLintock! (1963)
- El fabuloso mundo del circo (1964)
- Los cuatro hijos de Katie Elder (1965)
- La primera victoria (In Harm's Way, 1965)
- El Dorado (1966)
- Ataque al carro blindado (1967)
- Los boinas verdes (The Green Berets, 1968)
- Valor de ley (True Grit, 1969)
- Los indestructibles (The Undefeated, 1969)
Década de 1970
- Chisum (1970)
- Río Lobo (1970)
- El gran Jack (Big Jake, 1971)
- The Cowboys (1972)
- Ladrones de trenes (The Train Robbers, 1973)
- McQ (1974)
- Brannigan (1975)
- Rooster Cogburn (1975)
- El último pistolero (The Shootist, 1976)
Internet Movie Database registra un total de 153 películas en las que intervino Wayne. El recuento de 142 papeles protagónicos se cita con frecuencia como récord. Otras fuentes contabilizan 179 producciones si se incluyen trabajos para televisión y apariciones breves. ↩︎
Clyde Leonard Morrison era hijo de Marion Mitchell Morrison, veterano unionista de la guerra civil estadounidense. La ascendencia escocesa e irlandesa de la familia se remonta a inmigrantes de Irlanda del Norte y del oeste de Escocia. ↩︎
Según una historia pictórica de Glendale High School, Wayne formó parte del equipo campeón de liga de 1924. También se involucró en la Orden DeMolay, organización de la que más tarde fue incluido en un salón de la fama. ↩︎
El origen del apodo está bien documentado por los biógrafos del actor. El perro de Wayne era un Airedale Terrier llamado Duke; los bomberos de Glendale empezaron a llamar "Big Duke" al perro y "Little Duke" al niño. Wayne prefirió el sobrenombre, que perduró como marca personal. ↩︎
La versión más aceptada es que la lesión se produjo durante un accidente de bodysurf. Wayne reconoció años después que ocultó la causa exacta porque temía la reacción del entrenador Jones. ↩︎
The Big Trail fue una superproducción que costó alrededor de 1,25 millones de dólares y se rodó en dos versiones: una estándar de 35 mm y otra en el nuevo proceso Grandeur de 70 mm. Pocas salas podían proyectarla en pantalla ancha, lo que perjudicó su rendimiento en taquilla, aunque la crítica moderna la revalorizó notablemente. ↩︎
El aplazamiento de Wayne fue clasificado como 3-A, una deferencia por situación familiar. Republic Pictures, su estudio en ese momento, amenazó con demandarlo si abandonaba su contrato para alistarse. Los archivos nacionales estadounidenses registran que Wayne solicitó servir en la OSS, precursora de la CIA, sin éxito. ↩︎
La productora Batjac tomó su nombre de la naviera ficticia Batjak que aparecía en Wake of the Red Witch. Un error ortográfico de la secretaria de Wayne dio origen a la grafía "Batjac", que se mantuvo. ↩︎
El rodaje de The Conqueror se realizó en un desierto de Utah cercano a un campo de pruebas nucleares. Además de Wayne, otras figuras del reparto, como Susan Hayward, Agnes Moorehead y Pedro Armendáriz, desarrollaron cáncer, lo que generó una prolongada discusión sobre la posible relación entre la filmación y la exposición al polvo radiactivo. ↩︎
La película se rodó durante la guerra de Vietnam, en un momento en que Hollywood no producía filmes de gran presupuesto sobre el conflicto. Wayne quiso mostrar lo que consideraba la labor de los soldados estadounidenses en Vietnam. Fue un éxito comercial moderado, pero recibió duras críticas por su abierta parcialidad. ↩︎
El funeral se llevó a cabo en la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles en Corona del Mar, California. El arzobispo de Panamá, Marcos Gregorio McGrath, celebró la ceremonia a la que solo asistieron los familiares cercanos. ↩︎
La frase "Feo, Fuerte y Formal" proviene de un relato popular, citado en biografías. Sin embargo, la tumba de Wayne en Pacific View Memorial Park incluye su nombre y un epitafio distinto: una cita sobre "el mañana" que el actor mencionó en una entrevista. ↩︎
La casa natal de Winterset ha sido objeto de interés turístico y de preservación histórica. En años recientes se reportó la apertura de un museo dedicado a John Wayne en Iowa, aunque conviene contrastar la fecha exacta con fuentes locales. ↩︎