Mick Jagger
| Mick Jagger | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Michael Philip Jagger |
| Nacimiento | 26 de julio de 1943, Dartford, Kent, Inglaterra, Reino Unido |
| Nacionalidad | Británica |
| Ocupación | Cantante, compositor, músico, actor, productor |
| Años activo | 1960–presente |
| Géneros | Rock, pop, blues, rhythm and blues, rock and roll, hard rock, rock psicodélico |
| Instrumentos | Voz, guitarra, armónica, piano eléctrico, bajo, maracas |
| Discográficas | Virgin, Rolling Stones, ABKCO, Universal Music Group, Atlantic |
| Relacionados | The Rolling Stones, Keith Richards, Brian Jones, David Bowie, SuperHeavy |
| Sitio web | mickjagger.com |
1. Resumen[editar]
Mick Jagger, nacido como Michael Philip Jagger el 26 de julio de 1943 en Dartford, Kent, es un cantante, compositor, músico, actor y productor británico. Es reconocido principalmente por ser el vocalista principal de la banda de rock The Rolling Stones, de la que es miembro fundador. Su carrera abarca más de seis décadas y ha sido descrito como «uno de los cantantes más populares e influyentes en la historia de la música contemporánea».[1]
Jagger ha escrito la mayoría de las canciones de los Rolling Stones junto con Keith Richards; la sociedad compositiva Jagger-Richards es considerada una de las más exitosas en la historia del rock. Su voz distintiva, su energía en el escenario y el estilo de guitarra de Richards han sido la marca característica de la banda a lo largo de su trayectoria. Durante sus primeros años, Jagger alcanzó notoriedad pública por su relación con las drogas y por una imagen contracultural.[2]
Estudió en la London School of Economics, aunque abandonó los estudios para concentrarse en la banda. Desde finales de la década de 1960 incursionó en el cine, con películas como Performance y Ned Kelly. En 1985 inició una carrera solista con el álbum She's the Boss y en 2009 se unió al supergrupo SuperHeavy.
En 1989 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2004 en el Salón de la Fama del Reino Unido, en ambos casos con The Rolling Stones. En 2003 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por su aporte a la música popular.[3]
2. Primeros años y formación[editar]
Michael Philip Jagger nació el 26 de julio de 1943 en Dartford, condado de Kent, Inglaterra, en el seno de una familia de clase media.[4] Fue hijo de Basil Fanshawe «Joe» Jagger, profesor de educación física y gimnasta que contribuyó a popularizar el baloncesto en Gran Bretaña, y de Eva Ensley Mary Scutts, nacida en Australia y de ascendencia inglesa, peluquera y políticamente activa en el Partido Conservador británico.[5] Su hermano menor, Chris Jagger, nacido el 19 de diciembre de 1947, también es músico; ambos han llegado a colaborar en grabaciones.[6]
Desde niño se interesó por la música. En el libro According to The Rolling Stones, Jagger recordó: «Siempre canté de niño. Era uno de esos niños a los que les gustaba cantar. Estaba en el coro de la iglesia y también me encantaba escuchar a los cantantes en la radio, en la televisión y en las películas».[7]
En septiembre de 1950, Keith Richards y Jagger se conocieron como compañeros de clase en la Escuela Primaria Wentworth en Dartford. Más tarde, Jagger continuó sus estudios en la Dartford Grammar School, la cual cuenta hoy con un espacio denominado Centro Mick Jagger en honor a su exalumno más célebre. Cuando ambos pasaron a escuelas diferentes, perdieron contacto, pero se reencontraron en la estación de tren de Dartford. Las fechas citadas por distintas fuentes difieren: una versión sitúa el reencuentro en julio de 1960, mientras que la historiografía más difundida entre los cronistas del grupo señala el 17 de octubre de 1961.[8] En esa ocasión, los discos de Chuck Berry y Muddy Waters que Jagger llevaba consigo revelaron el interés compartido por el rhythm and blues.[9]
A comienzos de la década de 1960, Jagger formó un grupo de garaje con su amigo Dick Taylor, con quien tocaba canciones de Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin' Wolf y Bo Diddley.[10] Dejó la escuela en 1961 y se mudó a un piso en Edith Grove, Chelsea, Londres, con Richards y el guitarrista Brian Jones. Mientras Richards y Jones planeaban formar su propio grupo de rhythm and blues, Jagger continuó estudios de finanzas y contabilidad en la London School of Economics, financiados mediante una beca del gobierno, y consideró seriamente convertirse en periodista o político.[11]
Brian Jones, usando el nombre de Elmo Lewis en el Ealing Club, comenzó a participar en los conciertos del grupo Blues Incorporated, dirigido por Alexis Korner. Jones, Richards y Jagger empezaron a tocar juntos y, con el tiempo, Jagger se convirtió en el vocalista principal de ese núcleo musical, lo que sentó las bases de The Rolling Stones.[12]
3. Trayectoria[editar]
3.1 Década de 1960[editar]
La primera presentación del grupo, bajo el nombre Rollin' Stones, inspirado en una canción de Muddy Waters, tuvo lugar en el Club Marquee de Londres, un local de jazz, el 12 de julio de 1962. Respecto a la formación exacta de aquella noche, el biógrafo Victor Bockris afirma que los miembros fueron Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart en piano, Dick Taylor en bajo y Tony Chapman en batería. Sin embargo, Richards sostiene en su autobiografía Life que el baterista fue Mick Avory.[13]
En el otoño de 1963, Jagger dejó la London School of Economics para dedicarse a la banda. Al comienzo, los Rolling Stones interpretaban canciones de artistas estadounidenses de rhythm and blues como Chuck Berry y Bo Diddley. Sus dos primeros números uno en el Reino Unido fueron versiones: «It's All Over Now» de Bobby Womack y «Little Red Rooster» de Willie Dixon. Con el aliento del mánager Andrew Loog Oldham, Jagger y Richards empezaron a componer sus propias canciones. Una de sus primeras composiciones, «As Tears Go By», fue escrita para la joven cantante Marianne Faithfull, a quien Loog Oldham promocionaba por entonces.[14]
Para los Rolling Stones, el dúo escribió «The Last Time», tercer sencillo número uno del grupo en el Reino Unido, y su primer éxito internacional, «(I Can't Get No) Satisfaction». Esta canción consolidó la imagen desafiante de los Stones, en contraste con la imagen más limpia de los Beatles.[15]
El grupo lanzó varios álbumes exitosos, entre ellos Out of Our Heads, Aftermath y Between the Buttons. La prensa cuestionaba con dureza la vida personal de los músicos. En 1967, Jagger y Richards fueron arrestados por cargos de narcóticos y recibieron sentencias inusualmente severas. Jagger fue sentenciado a tres meses de prisión por la posesión de cuatro pastillas de venta libre que había comprado en Italia; Richards recibió una condena de un año por permitir que se fumara cannabis en su propiedad. El editor conservador de The Times, William Rees-Mogg, publicó un artículo crítico sobre las sentencias. En apelación, la condena de Richards fue anulada y la de Jagger fue modificada; pasó una noche en la prisión de Brixton, en Londres.[16]
Para el lanzamiento del álbum Beggars Banquet, las aportaciones de Brian Jones eran ya muy esporádicas. Jagger afirmó que Jones «no estaba psicológicamente adaptado a esa forma de vida».[17] El consumo de drogas se había convertido en un obstáculo y el guitarrista no pudo obtener visa para viajar a Estados Unidos. En junio de 1969, Jones dejó la banda. El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, se ahogó en la piscina de su casa en Hartfield, Sussex Oriental.[18]
El 5 de julio de 1969, los Rolling Stones ofrecieron un concierto previamente programado en Hyde Park, al que asistieron cerca de 250.000 personas, y lo dedicaron a Jones. Fue su primera presentación con el guitarrista Mick Taylor, sustituto de Jones. Al comienzo, Jagger leyó un fragmento del poema Adonaïs de Percy Bysshe Shelley y se liberaron miles de mariposas en memoria de Jones; la banda abrió con «I'm Yours and I'm Hers», de Johnny Winter.[19]
El 6 de diciembre de 1969, los Stones se presentaron en el Altamont Free Concert, en California, donde un miembro de los Hells Angels apuñaló mortalmente a Meredith Hunter después de que este sacara un revólver y se acercara al escenario. El hecho se volvió un símbolo del fin del idealismo hippie de los sesenta.[20]
3.2 Década de 1970[editar]
En 1970, Jagger compró Stargroves, una finca en Hampshire. Los Stones y otras bandas grabaron allí con el estudio móvil de The Rolling Stones.[21]
A comienzos de 1971, Jagger y el resto de la banda se trasladaron al sur de Francia como exiliados fiscales, para evitar el elevado impuesto a los más ricos impuesto por el gobierno laborista de Harold Wilson. En Francia, Jagger aprendió a tocar la guitarra y aportó partes de guitarra en algunas canciones de Sticky Fingers (1971) y en los álbumes posteriores, con excepción de Dirty Work (1986). En la muy publicitada gira estadounidense de 1972, vistió ropajes propios del glam rock y usó maquillaje brillante en escena.[22]
El álbum de 1972 Exile on Main St. mostró el interés de la banda por el blues. El crítico Russell Hall describió la interpretación vocal de Jagger en «Let It Loose», una de las canciones de ese álbum, como el mejor logro vocal de su carrera.[23]
Tras la ruptura con el segundo mánager, Allen Klein, en 1971, Jagger asumió el control de los asuntos comerciales del grupo, ayudado por su amigo y asesor Rupert Loewenstein. Mick Taylor dejó la banda en diciembre de 1974 y fue sustituido por Ronnie Wood, entonces guitarrista de Faces, quien se unió en 1975. Wood ha funcionado en ocasiones como mediador entre Jagger y Richards.[24] El primer álbum de estudio de Wood con la banda fue Some Girls (1978), en el que incursionaron en el disco y el punk, movimiento impulsado principalmente por Jagger.
En 1972, Jagger, Charlie Watts, Bill Wyman, Nicky Hopkins y Ry Cooder publicaron el disco Jamming with Edward!, grabado durante las sesiones de Let It Bleed. El álbum contiene jams improvisados, supuestamente mientras los demás esperaban a que Richards regresara al estudio.[25]
3.3 Década de 1980 y carrera solista[editar]
A principios de la década de 1980, mientras continuaba de gira y grabando con los Stones, Jagger inició una carrera como solista. En 1984 participó como artista invitado en el sencillo «State of Shock» de The Jacksons, compartiendo voz principal con Michael Jackson.[26]
En 1985 actuó en el concierto benéfico Live Aid, en el estadio JFK de Filadelfia. Allí interpretó «It's Only Rock and Roll» a dúo con Tina Turner y, junto a David Bowie, la versión de «Dancing in the Street», cuyo video fue mostrado tanto en el estadio londinense de Wembley como en el de Filadelfia. La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido ese mismo año.[27]
Su primer álbum en solitario, She's the Boss, fue lanzado el 19 de febrero de 1985. Producido por Nile Rodgers y Bill Laswell, contó con la colaboración de Herbie Hancock, Jeff Beck, Jan Hammer, Carlos Alomar y Pete Townshend. El sencillo «Just Another Night» fue uno de los más exitosos de su carrera solista; alcanzó el Top 10 en Estados Unidos.[28]
El segundo álbum, Primitive Cool (1987), producido por Jimmy Rip, no igualó el éxito comercial del primero, pero fue bien recibido por la crítica. En 1988 produjo dos canciones del álbum Vivid de la banda Living Colour y realizó una gira en solitario por Japón, con fechas en Tokio, Nagoya y Osaka entre el 15 y el 28 de marzo.[29]
La relación con Keith Richards se deterioró profundamente durante esta década. Los Stones publicaron Dirty Work en marzo de 1986, que alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y en los Estados Unidos, pero Jagger se negó a salir de gira para promocionar el álbum y, en cambio, realizó su propia gira en solitario, incluyendo canciones de los Rolling Stones.[30] Richards describió ese periodo como «la Tercera Guerra Mundial».[31]
3.4 Décadas de 1990 y 2000[editar]
Tras el éxito del álbum de los Stones Steel Wheels (1989) y el fin de la disputa pública entre Jagger y Richards, Jagger intentó restablecer su carrera solista. Contrató al productor Rick Rubin en enero de 1992 para trabajar en su tercer álbum, Wandering Spirit. Las sesiones comenzaron ese mismo mes en Los Ángeles y se extendieron por más de siete meses, hasta septiembre de 1992. En el disco participaron el bajista Flea, de Red Hot Chili Peppers, y Lenny Kravitz en una versión de «Use Me» de Bill Withers. El álbum, distribuido por Atlantic, fue lanzado en febrero de 1993 y logró la posición doce en el Reino Unido y la once en los Estados Unidos.[32]
En 2001 publicó su cuarto álbum de estudio solista, Goddess in the Doorway. Del álbum se desprendió el sencillo «Visions of Paradise», que alcanzó la posición 43 en el Reino Unido.[33] También incluyó el tema «Joy», grabado a dúo con Bono, de U2. Tras los ataques del 11 de septiembre, Jagger y Richards participaron en el Concierto para la ciudad de Nueva York, evento benéfico realizado en respuesta al atentado.[34]
Según la revista Fortune, entre 1989 y 2001 los Rolling Stones generaron más de 1.500 millones de dólares en ingresos brutos totales, cifra superior a la de U2, Bruce Springsteen o Michael Jackson.[35] En 2007, la banda recaudó 437 millones de dólares con su gira A Bigger Bang Tour, lo que los llevó a la edición de ese año de los Guinness World Records por la gira musical más lucrativa del año.[36]
3.5 Décadas de 2010 y 2020[editar]
El 20 de mayo de 2011, Jagger anunció la formación del supergrupo SuperHeavy, conformado por Dave Stewart, Joss Stone, Damian Marley y A. R. Rahman. El proyecto fusionaba géneros musicales y publicó un álbum homónimo y dos sencillos en 2011.[37] Ese mismo año participó en el sencillo de will.i.am «T.H.E. (The Hardest Ever)», lanzado oficialmente el 4 de febrero de 2012.[38]
En 2012, Jagger, B.B. King, Buddy Guy y Jeff Beck se presentaron en la Casa Blanca ante el presidente Barack Obama, en una velada dedicada al blues.[39] También fue anfitrión del final de temporada de Saturday Night Live en mayo de ese año, con participaciones de Arcade Fire, Foo Fighters y Jeff Beck.[40]
En 2013, los Stones encabezaron el Festival de Glastonbury y ofrecieron dos conciertos en Hyde Park, los primeros en el parque desde su recordada actuación de 1969.[41] Ese mismo año, Jagger colaboró con su hermano Chris Jagger en dos dúos incluidos en el álbum Concertina Jack.[42]
En julio de 2017 publicó el sencillo doble «Gotta Get a Grip» / «England Lost», que presentó como una respuesta a la «ansiedad y el desconocimiento de la cambiante situación política» en el Reino Unido.[43]
4. Relación con Keith Richards[editar]
La relación entre Jagger y Keith Richards ha sido descrita frecuentemente por los medios como de «amor y odio».[44] Richards declaró en una entrevista de 1998: «Pienso en nuestras diferencias como una disputa familiar. Si le grito es porque nadie más tiene las agallas para hacerlo o, de lo contrario, se les paga para no hacerlo».[45]
La tensión alcanzó un punto crítico en los ochenta, cuando Jagger decidió no salir de gira con el grupo y priorizó su carrera en solitario. Richards calificó ese periodo como «la Tercera Guerra Mundial».[31:1] En 1988, con los Rolling Stones prácticamente inactivos, Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk Is Cheap, bien recibido por la crítica.
En su autobiografía Life, publicada el 26 de octubre de 2010, Richards describió a Jagger como «insoportable» y afirmó que la relación había sido tensa «durante décadas».[46] Para 2015 su opinión se había suavizado: «Aún lo quiero muchísimo… tus amigos no tienen que ser perfectos».[47]
5. Carrera cinematográfica y como productor[editar]
Jagger ha tenido una carrera intermitente como actor. Su primera aparición como protagonista fue en la película de Donald Cammell y Nicolas Roeg Performance, producida en 1968 y estrenada en 1970. En 1970 protagonizó Ned Kelly, basada en la vida del bushranger australiano del mismo nombre. Antes había integrado el reparto del cortometraje Invocation of My Demon Brother, de Kenneth Anger.
A mediados de los setenta audicionó para el papel del doctor Frank N. Furter en la adaptación cinematográfica de The Rocky Horror Show; el papel finalmente fue interpretado por Tim Curry.[48] También fue invitado por Alejandro Jodorowsky para el papel de Feyd-Rautha en su proyecto de adaptación de la novela Dune, de Frank Herbert, que nunca llegó a materializarse.[49]
A fines de los setenta fue elegido para interpretar a Wilbur en Fitzcarraldo, de Werner Herzog, pero la enfermedad del actor Jason Robards, más tarde reemplazado por Klaus Kinski, y los retrasos de la producción hicieron que Jagger tuviera que abandonar el rodaje por compromisos de gira con los Rolling Stones.[50]
En 1995 fundó la compañía Jagged Films con Victoria Pearman. Su primera producción fue el drama bélico Enigma (2001). Ese mismo año produjo el documental Being Mick. En 2008 la compañía trabajó en The Women, adaptación dirigida por Diane English.[51]
Jagger trabajó con Martin Scorsese en el documental Shine a Light (2008), que registra dos noches de los Rolling Stones en el Teatro Beacon de Nueva York durante la gira A Bigger Bang Tour. También fue coproductor y actor invitado en el primer episodio de la serie de comedia The Knights of Prosperity y coprodujo la película biográfica de James Brown Get On Up (2014). Junto con Scorsese, Rich Cohen y Terence Winter, creó y produjo la serie dramática Vinyl (2016), protagonizada por Bobby Cannavale y transmitida una temporada por HBO antes de su cancelación.[52]
En septiembre de 2018, Variety anunció que Jagger interpretaría a un coleccionista de arte y mecenas inglés en la película de suspenso de Giuseppe Capotondi The Burnt Orange Heresy, estrenada en 2020.[53]
6. Vida pública[editar]
A lo largo de su carrera, Jagger ha sido retratado por la prensa como una figura contracultural. En sus primeros años, su notoriedad estuvo ligada tanto a su música como a sus roces con la justicia por consumo de drogas. El arresto de 1967, junto con Keith Richards, se convirtió en uno de los episodios más recordados de la historia temprana de los Stones y en símbolo del choque entre la contracultura juvenil y el establishment británico.[16:1]
En 2003 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por su aporte a la música popular, lo que generó debate en la prensa británica.[3:1]
7. Estilo y características[editar]
Jagger es reconocido por su voz distintiva y por su puesta en escena enérgica. La combinación de su estilo vocal con el sonido de la guitarra de Keith Richards ha sido la marca registrada de los Rolling Stones a lo largo de su historia.[1:1] Su desempeño en directo ha sido citado como una de las influencias más amplias para generaciones posteriores de músicos y artistas.
En la lista de la revista Rolling Stone de 2023, figuró en el puesto 52 entre «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos».[54]
8. Palmarés, récords y reconocimientos[editar]
Como miembro de los Rolling Stones y como solista, Mick Jagger ha alcanzado el número uno en las listas de sencillos del Reino Unido y de los Estados Unidos con trece sencillos, el Top 10 con treinta y dos sencillos y el Top 40 con setenta sencillos.[55] Ha recibido tres premios Grammy y otras trece nominaciones, un Globo de Oro y un MTV Video Music Award, entre otros reconocimientos.[56]
Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989 y en el Salón de la Fama del Reino Unido en 2004, en ambos casos como miembro de The Rolling Stones. En 2003 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico.[3:2]
[ Desplegar / Plegar — Álbumes de estudio como solista ]
- She's the Boss (1985)
- Primitive Cool (1987)
- Wandering Spirit (1993)
- Goddess in the Doorway (2001)
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Los Rolling Stones han sido una banda de gran repercusión en América Latina. Como parte de esa presencia regional, Mick Jagger se presentó junto al grupo en Santiago de Chile en febrero de 1995.[57] A partir de la década de los noventa, las giras internacionales del grupo incluyeron con regularidad escalas en países de habla hispana, lo que consolidó su popularidad entre el público latinoamericano.
La figura de Jagger también ha tenido conexiones indirectas con el mundo hispanohablante. Su primera esposa, Bianca Pérez-Mora Macias, nació en Nicaragua; sin embargo, este dato corresponde a su vida personal y no forma parte de la trayectoria profesional aquí reseñada.
10. Legado[editar]
Mick Jagger es considerado una figura esencial en la historia del rock. Con The Rolling Stones, ayudó a definir la actitud y la estética del rock and roll en los años sesenta y mantuvo al grupo activo durante más de seis décadas, adaptándose a distintos géneros sin perder su identidad. Su sociedad compositiva con Keith Richards produjo algunas de las canciones más difundidas de la música popular contemporánea.
Su influencia se extiende a cantantes y frontmen posteriores, tanto por su modo de habitar el escenario como por su longevidad artística. Aun sin una carrera solista tan masiva como la del grupo, Jagger logró mantener una identidad propia como intérprete y productor, y su nombre permanece asociado a la historia de la música popular del siglo XX y las primeras décadas del XXI.
AllMusic, «Mick Jagger | Biography, Albums, Streaming Links». ↩︎ ↩︎
El Mundo, «Mick Jagger cumple 80: 450 millones y 4.000 amantes para su vida de sexo, drogas y rock&roll», 25 de julio de 2023. ↩︎
La Nación, «Mick Jagger fue nombrado caballero», 12 de diciembre de 2003. ↩︎ ↩︎ ↩︎
Registro de bautismo de Mick Jagger, Dartford St. Alban, 6 de octubre de 1943, Medway City Ark Document Gallery; Reuters, «Mick Jagger defies years as he hits pension age», 25 de julio de 2008. ↩︎
The Daily Telegraph, «RIP Jumping Jack Flash senior», 14 de noviembre de 2006. ↩︎
AllMusic, «Chris Jagger biography». ↩︎
Jagger, Richards, Watts y Wood, According to The Rolling Stones, p. 13. ↩︎
BBC News, «Anniversary of Mick Jagger and Keith Richards Dartford meeting», 17 de octubre de 2011. La versión de julio de 1960 aparece en el perfil de Mick Jagger en el sitio oficial de The Rolling Stones. ↩︎
The Rolling Stones, «Mick Jagger – The Rolling Stones». ↩︎
Nelson, The Rolling Stones: A Musical Biography, 2010, p. 8. ↩︎
London School of Economics, «A Life of Adventure – LSE at 120», 27 de agosto de 2015. ↩︎
Rolling Stone, «The Rolling Stones Biography». ↩︎
Richards, Life, 2010, p. 97. El desacuerdo entre Bockris y Richards sobre la batería de aquella noche aparece citado en la ficha de es.wikipedia de Mick Jagger. ↩︎
Jagger, Richards, Watts y Wood, According to The Rolling Stones, p. 84. ↩︎
AllMusic, «(I Can't Get No) Satisfaction» por Richie Unterberger. ↩︎
Andersen, Mick Jagger, 2012, pp. 148–149; BBC On This Day, 10 de mayo de 1967. ↩︎ ↩︎
Jagger, Richards, Watts y Wood, According to The Rolling Stones, p. 128. ↩︎
Wyman, Rolling with the Stones, 2002, p. 329. ↩︎
Rolling Stone, «The Rolling Stones Biography»; The Stones in the Park, DVD, 1969/2006. ↩︎
San Francisco Chronicle, «Altamont 'cold case' is being closed», 26 de mayo de 2005; The Guardian, Ben Beaumont-Thomas, «Lost footage of Rolling Stones at notorious Altamont festival uncovered», 10 de enero de 2022. ↩︎
Hampshire Garden Trust, «Stargrove». ↩︎
Vogue, «Why Mick Jagger Never Goes Out of Style»; Pitchfork, «The Best Rolling Stones Songs That Don't Really Sound Like the Rolling Stones». ↩︎
Russell Hall, «Deepest Cut: The Rolling Stones Let It Loose from 1972's Exile on Main St.», Gibson Lifestyle, 20 de febrero de 2008. ↩︎
Time, «10 Questions for Ron Wood», 24 de octubre de 2007. ↩︎
AllMusic, «Jamming with Edward! – The Rolling Stones». ↩︎
Rolling Stone, «100 Best Singles of 1984: Pop's Greatest Year», 17 de septiembre de 2014. ↩︎
Mark Kurlansky, Ready For a Brand New Beat: How "Dancing in the Street" Became the Anthem for a Changing America, Penguin, 2013. ↩︎
Rolling Stone, «Mick Jagger: Stone Alone»; Billboard, «Mick Jagger: Chart History». ↩︎
Rolling Stone, «Mick Jagger Tour Rolls in Japan», 5 de mayo de 1988. ↩︎
Rolling Stone, «The 25 Boldest Career Moves in Rock History: Mick Jagger Tours Solo With Joe Satriani», 18 de marzo de 2011. ↩︎
Jagger, Richards, Watts y Wood, According to The Rolling Stones, p. 247. ↩︎ ↩︎
Los Angeles Times, «Odd Couple Mick and Rick Finish Album», 4 de octubre de 1992; AllMusic, «Wandering Spirit». ↩︎
Official Charts Company, «MICK JAGGER | full Official Chart History». ↩︎
AllMusic, «Concert for New York City – Various Artists». ↩︎
Fortune, «Inside the Rolling Stones Inc.», 30 de septiembre de 2002. ↩︎
MSNBC, «Another Stones record — this one in Guinness», 26 de septiembre de 2007. ↩︎
Rolling Stone, «Mick Jagger Forms Supergroup with Dave Stewart, Joss Stone and Damian Marley», 20 de mayo de 2011. ↩︎
Rap-Up, «New Music: will.i.am f/ Jennifer Lopez & Mick Jagger – 'T.H.E (The Hardest Ever)'», 18 de noviembre de 2011. ↩︎
Rolling Stone, «Mick Jagger, B.B. King Celebrate the Blues with President Obama», 15 de marzo de 2012. ↩︎
CBS News, «Mick Jagger helps "Saturday Night Live" close out its season», 21 de mayo de 2012. ↩︎
BBC, «Rolling Stones to return to Hyde Park», 3 de abril de 2013. ↩︎
MSN Music, «Mick Jagger duets with singer brother on new album», 7 de diciembre de 2013. ↩︎
New Statesman, «Mick Jagger has written not one, but two hideous songs about Brexit», julio de 2017. ↩︎
BBC News, «Stones row over Jagger knighthood», 4 de diciembre de 2003. ↩︎
Stephen Holden, «The Pop Life», The New York Times. ↩︎
The Daily Telegraph, «Keith Richards: 'Mick Jagger has been unbearable since 1980s'», 15 de octubre de 2010. ↩︎
New York Daily News, «Keith Richards blasts heavy metal, rap in interview». ↩︎
Dan Dietz, The Complete Book of 1970s Broadway Musicals, Rowman & Littlefield, 2015, p. 247. ↩︎
The Sydney Morning Herald, «Jodorowsky's Dune: The greatest acid sci-fi cult film never made», 1 de agosto de 2014. ↩︎
Alex Cox, Alex Cox's Introduction to Film: A Director's Perspective, Oldcastle Books, 2016. ↩︎
Entertainment Weekly, «Long-planned remake of 'The Women' in development», 5 de noviembre de 2004. ↩︎
Deadline, «'Vinyl' Canceled: HBO Scraps Plans For Revamped Season 2», 22 de junio de 2016. ↩︎
Variety, «Mick Jagger Joins Heist Thriller 'Burnt Orange Heresy'», 6 de septiembre de 2018. ↩︎
Rolling Stone, «The 200 Greatest Singers of All Time», 1 de enero de 2023. ↩︎
Estas cifras aparecen en la ficha biográfica de es.wikipedia, con base en las listas oficiales británicas y estadounidenses. ↩︎
Grammy, «Mick Jagger»; IMDb, «Mick Jagger awards». ↩︎
Imagen de archivo de Wikimedia Commons: concierto de los Rolling Stones en Santiago de Chile, febrero de 1995. ↩︎