The Rolling Stones
| The Rolling Stones | |
|---|---|
| Origen | Londres, Reino Unido |
| Formación | abril de 1962 |
| Géneros | Rock, blues rock, hard rock, rhythm and blues |
| Años activos | 1962–presente |
| Discográfica(s) | Decca, London, Rolling Stones, Virgin, ABKCO, Interscope, Polydor, Geffen |
| Miembros actuales | Mick Jagger Keith Richards Ronnie Wood |
| Miembros anteriores | Brian Jones (fallecido en 1969) Ian Stewart (fallecido en 1985) Charlie Watts (fallecido en 2021) Bill Wyman Mick Taylor |
| Sitio web | rollingstones.com |
| Ventas estimadas | Más de 200 millones de discos |
1. Resumen[editar]
The Rolling Stones es una banda británica de rock formada en Londres en 1962. Junto con The Beatles, The Who y otras agrupaciones de la llamada «Invasión británica», redefinió el rock en la década de 1960 y ayudó a cimentar el blues y el rhythm and blues estadounidenses dentro del canon del rock mundial. Con más de sesenta años de trayectoria ininterrumpida, es la banda de rock con la carrera activa más larga de la historia, y su influencia se extiende a prácticamente todos los géneros derivados del rock.
La alineación original reunió a Mick Jagger (voz, armónica), Keith Richards (guitarra, coros) y Brian Jones (guitarra, armónica, teclados y múltiples instrumentos), a quienes se sumaron el pianista Ian Stewart, el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts. Stewart fue apartado de la alineación oficial por decisión del mánager Andrew Loog Oldham en 1963, aunque permaneció como pianista de gira y road manager hasta su muerte en 1985. Jones, el fundador y primer líder musical del grupo, falleció en 1969 en circunstancias trágicas, poco después de ser reemplazado por Mick Taylor. Taylor permaneció hasta 1974 y fue sustituido por Ronnie Wood, quien integra la banda hasta hoy. Watts falleció en 2021, dejando a Jagger, Richards y Wood como núcleo actual.
La imagen de la banda —rebelde, sexualizada y confrontativa— fue deliberadamente construida por su primer mánager en contraste con la pulcritud de The Beatles, una estrategia que caló hondo en la cultura juvenil de los sesenta y que el grupo ha sabido mantener y reinventar durante décadas. Su logotipo, la célebre «lengua» (Tongue and Lips), diseñado por John Pasche en 1970, es uno de los símbolos más reconocibles del rock mundial.
Su catálogo incluye clásicos como «(I Can't Get No) Satisfaction», «Paint It Black», «Sympathy for the Devil», «Gimme Shelter», «Brown Sugar», «Start Me Up» y «Angie», y álbumes considerados hitos del género: Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972), este último frecuentemente citado como su obra cumbre. En 2023 lanzaron Hackney Diamonds, su primer disco de estudio con material original en dieciocho años.
2. Historia[editar]
2.1 Orígenes y formación (1960–1962)[editar]
La semilla del grupo se plantó en 1960, cuando Keith Richards y Mick Jagger, amigos de la infancia en Dartford, Kent, se reencontraron en la estación de tren de su localidad. Jagger llevaba discos de blues bajo el brazo —Chuck Berry, Muddy Waters— y Richards, que ya tocaba la guitarra, reconoció en él a un compañero de aficiones. Pronto comenzaron a tocar juntos en ensayos informales.
Brian Jones, nacido en Cheltenham, era un multiinstrumentista precoz que dominaba la guitarra slide, la armónica, el piano y el saxofón. En 1962 se había instalado en Londres y frecuentaba los clubes de rhythm and blues de la capital. Ese año puso un anuncio en la revista Jazz News buscando músicos para formar una banda de R&B. Jagger y Richards respondieron, y el trío comenzó a ensayar bajo distintos nombres[1]. El nombre definitivo, «The Rolling Stones», surgió de una canción de Muddy Waters titulada «Rollin' Stone» y fue adoptado en julio de 1962, fecha que convencionalmente se considera la fundación de la banda.
La primera presentación pública tuvo lugar el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, con una alineación que incluía a Jagger, Richards, Jones, el pianista Ian Stewart, el bajista Dick Taylor (quien poco después se marcharía para formar The Pretty Things) y el baterista Mick Avory, aunque este último fue reemplazado casi de inmediato por Tony Chapman, y más tarde, de forma definitiva, por Charlie Watts. Bill Wyman se incorporó como bajista en diciembre de 1962, tras una audición en el pub Wetherby Arms de Chelsea.
2.2 Primeros años y la Invasión británica (1963–1966)[editar]
En 1963, Andrew Loog Oldham, un joven de diecinueve años que había trabajado como publicista para The Beatles, vio a la banda en el Crawdaddy Club de Richmond y quedó impresionado. Se convirtió en su mánager y, en una decisión crucial para la imagen del grupo, apartó a Ian Stewart de la formación oficial con el argumento de que «seis músicos eran demasiados» y que Stewart, con su aspecto robusto y su mandíbula prominente, no encajaba en la estética juvenil que Oldham quería proyectar. Stewart aceptó con dignidad un rol tras bambalinas que mantuvo toda su vida.
Oldham modeló la imagen pública de los Stones como la antítesis de The Beatles: despeinados, desafiantes, sexuales y peligrosos. Los titulares de prensa que preguntaban «¿Dejaría usted que su hija se casara con un Rolling Stone?» fueron en parte instigados por el propio mánager.
El primer sencillo del grupo fue una versión de «Come On» de Chuck Berry, publicada en junio de 1963. Le siguieron «I Wanna Be Your Man», cedida por Lennon y McCartney, y «Not Fade Away», un éxito de Buddy Holly que los Stones llevaron a las listas británicas en 1964. La composición propia comenzó a florecer cuando Oldham encerró literalmente a Jagger y Richards en una habitación y les dijo que no salieran sin una canción. De aquella presión nacieron los primeros temas originales, entre ellos «As Tears Go By» y «The Last Time».
El verano de 1965 trajo «(I Can't Get No) Satisfaction», el sencillo que lo cambió todo. El riff de guitarra de Richards —grabado originalmente como boceto con la intención de reemplazarlo por vientos— se convirtió en uno de los más icónicos del rock, y la letra de Jagger, que articulaba una frustración generacional difusa pero intensa, llevó la canción al número uno a ambos lados del Atlántico. En 1966, «Paint It Black» mostró una faceta más oscura y psicodélica, con el característico riff de sitar de Jones y una letra que rozaba la obsesión y el duelo.
2.3 La era psicodélica y el regreso al blues (1967–1968)[editar]
1967 fue un año turbulento. El álbum Their Satanic Majesties Request, abiertamente influido por el Sgt. Pepper de The Beatles, fue recibido con reservas: su psicodelia recargada y su producción errática no convencieron a la crítica, y la propia banda renegó del disco con los años. Sin embargo, los problemas legales eclipsaron la música: en febrero, la policía allanó la casa de campo de Richards en Redlands, Sussex, y encontró sustancias ilegales. Jagger y Richards fueron arrestados y condenados a prisión —sentencias que, tras una campaña mediática y un editorial del Times titulado «Who breaks a butterfly upon a wheel?» (¿Quién tortura a una mariposa en la rueda?), fueron revocadas en apelación.
El episodio marcó un punto de inflexión. La banda volvió al estudio con el productor Jimmy Miller y se despojó de los adornos psicodélicos. Beggars Banquet (1968) fue un regreso rotundo a las raíces del blues y el country rock, abierto por «Sympathy for the Devil», una crónica sardónica de la maldad humana narrada en primera persona por el diablo. «Street Fighting Man» capturó el espíritu de las revueltas callejeras que sacudían el mundo, y «No Expectations» mostró la fragilidad acústica de Jones, cuyo deterioro personal era cada vez más evidente.
2.4 La muerte de Brian Jones y la llegada de Mick Taylor (1969–1974)[editar]
Brian Jones, abrumado por las adicciones y los problemas legales, se había distanciado progresivamente del grupo. Sus contribuciones musicales se redujeron drásticamente y, en junio de 1969, Jagger, Richards y Watts lo visitaron en su casa para comunicarle que la banda seguiría sin él. Jones emitió un comunicado diciendo que se marchaba voluntariamente. Menos de un mes después, el 3 de julio de 1969, fue encontrado muerto en la piscina de su casa de Cotchford Farm, en Sussex. La autopsia dictaminó «muerte por accidente». Tenía veintisiete años, y su fallecimiento inauguró simbólicamente el llamado «Club de los 27»[2].
Dos días después, el 5 de julio, los Stones ofrecieron un concierto gratuito en Hyde Park, Londres, ante una multitud estimada de 250 000 personas. El evento, concebido originalmente como presentación del nuevo guitarrista Mick Taylor, se transformó en un homenaje a Jones. Jagger leyó un pasaje del poeta Percy Bysshe Shelley y liberó mariposas blancas sobre el público.
Mick Taylor, procedente de John Mayall's Bluesbreakers, aportó un virtuosismo guitarrístico que la banda no había tenido con Jones. Su estilo fluido y melódico, especialmente en la guitarra solista, enriqueció la etapa más aclamada del grupo: Let It Bleed (1969), con la apocalíptica «Gimme Shelter» y el himno coral «You Can't Always Get What You Want»; Sticky Fingers (1971), primer álbum con el sello Rolling Stones Records y portada diseñada por Andy Warhol, que incluía «Brown Sugar» y «Wild Horses»; y Exile on Main St. (1972), un doble álbum denso y dionisíaco grabado en el sótano de la villa francesa Nellcôte, considerado por muchos su obra maestra.
Taylor abandonó el grupo en 1974, en parte por diferencias creativas y en parte porque sus contribuciones compositivas no estaban siendo acreditadas adecuadamente. Su partida cerró una etapa de esplendor artístico que la banda nunca volvería a replicar con la misma intensidad.
2.5 La era de Ronnie Wood y la reinvención (1975–1989)[editar]
Para reemplazar a Taylor, los Stones consideraron a varios guitarristas, entre ellos Jeff Beck y Peter Frampton, pero finalmente se decantaron por Ronnie Wood, miembro de The Faces y viejo amigo de Richards. Wood se incorporó durante las sesiones de Black and Blue (1976) y su química con Richards —ambos compartían un enfoque instintivo y entrelazado de las guitarras rítmicas— revitalizó la dinámica interna.
La segunda mitad de los setenta trajo álbumes que mezclaban el rock clásico con influencias del punk y la música disco. Some Girls (1978) fue un éxito masivo, impulsado por la canción que le daba título, «Miss You» —un incursión rítmica en la música disco que molestó a los puristas pero arrasó en las listas— y «Beast of Burden». Tattoo You (1981), construido en buena medida con descartes y tomas de archivo retrabajadas, produjo «Start Me Up», una de las canciones más longevas del repertorio stone.
Los años ochenta transcurrieron entre tensiones internas y proyectos en solitario. Jagger publicó discos como She's the Boss (1985) y Primitive Cool (1987), mientras Richards, resentido por lo que consideraba un abandono, respondió con el proyecto paralelo The X-Pensive Winos. La prensa bautizó el conflicto como la «Tercera Guerra Mundial», pero la relación sobrevivió. Steel Wheels (1989) marcó la reconciliación y fue acompañado de una gira mundial colosal, la Steel Wheels Tour, que devolvió a los Stones a los estadios de todo el mundo.
2.6 Consolidación como institución del rock (1990–2011)[editar]
Bill Wyman, el discreto y fiable bajista que había permanecido en la banda durante tres décadas, anunció su retiro en 1993. Su lugar fue ocupado por Darryl Jones, quien desde entonces ha sido el bajista de gira y estudio pero sin alcanzar el estatus de miembro oficial, una distinción ambigua que la banda ha mantenido deliberadamente.
Los Stones entraron en el nuevo milenio con menos producción de estudio pero con giras cada vez más ambiciosas. Bridges to Babylon (1997) y A Bigger Bang (2005) fueron sus últimos álbumes de estudio en mucho tiempo, y las giras correspondientes —Bridges to Babylon Tour (1997–1998), Licks Tour (2002–2003) y A Bigger Bang Tour (2005–2007)— establecieron récords de recaudación. La A Bigger Bang Tour recaudó más de 558 millones de dólares, convirtiéndose en una de las giras más taquilleras de todos los tiempos hasta ese momento.
En 2012, la banda celebró su cincuentenario con el documental Crossfire Hurricane, el libro de fotografía The Rolling Stones: 50, y una minigira de conciertos en Londres, Nueva York y Newark. En 2013 encabezaron el Festival de Glastonbury por primera vez.
2.7 El blues como regreso y la muerte de Charlie Watts (2016–2021)[editar]
En 2016 publicaron Blue & Lonesome, un álbum de versiones de blues clásico grabado en solo tres días en los British Grove Studios de Londres. El disco, que devolvió a la banda a las raíces que la habían inspirado seis décadas antes, fue unánimemente aclamado por la crítica y les valió el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 2018[3].
El 24 de agosto de 2021, Charlie Watts falleció a los ochenta años en un hospital de Londres. La noticia conmocionó al mundo de la música: Watts era el miembro más estable de la formación, un baterista de pulso impecable que había tocado en prácticamente todas las grabaciones del grupo desde 1963. Steve Jordan, colaborador habitual de Richards en sus proyectos paralelos, había sido designado por el propio Watts como su reemplazo para la gira prevista, y tras su muerte asumió el rol de baterista de manera permanente.
2.8 Hackney Diamonds y el presente (2022–presente)[editar]
Tras el duelo por Watts, Jagger y Richards volvieron a componer. El resultado fue Hackney Diamonds, publicado el 20 de octubre de 2023[sin verificar], el primer álbum de estudio con material original desde A Bigger Bang (2005). Producido por Andrew Watt, el disco contó con colaboraciones de Paul McCartney, Elton John, Lady Gaga y Stevie Wonder, así como las últimas grabaciones de Watts en dos canciones («Mess It Up» y «Live by the Sword»). El álbum debutó en el número uno en Reino Unido y en el puesto número 3[sin verificar] en 
Estados Unidos, y fue recibido con críticas mayoritariamente positivas.
En 2024, la banda se embarcó en la gira Hackney Diamonds Tour por Norteamérica, con fechas adicionales previstas para 2025.
3. Miembros[editar]
3.1 Alineación actual[editar]
| Rol | Nombre | Período |
|---|---|---|
| Voz principal, armónica, guitarra ocasional | Mick Jagger | 1962–presente |
| Guitarra, coros, voz ocasional | Keith Richards | 1962–presente |
| Guitarra, coros | Ronnie Wood | 1975–presente |
Músicos de gira y estudio actuales:
| Rol | Nombre | Desde |
|---|---|---|
| Batería | Steve Jordan | 2021 |
| Bajo | Darryl Jones | 1993 |
| Teclados | Chuck Leavell | 1982 |
| Coros, percusión | Bernard Fowler | 1989 |
| Saxofón | Tim Ries | 1999 |
| Saxofón | Karl Denson | 2014 |
| Coros | Chanel Haynes | 2023 |
3.2 Antiguos miembros oficiales[editar]
| Nombre | Instrumento(s) | Período | Motivo de salida |
|---|---|---|---|
| Brian Jones | Guitarra, armónica, sitar, teclados, varios | 1962–1969 | Despido y fallecimiento posterior |
| Ian Stewart | Piano | 1962–1963 (oficial); 1963–1985 (colaborador interno) | Apartado por el mánager; falleció en 1985 |
| Bill Wyman | Bajo, coros | 1962–1993 | Retiro voluntario |
| Charlie Watts | Batería | 1963–2021 | Fallecimiento |
| Mick Taylor | Guitarra | 1969–1974 | Renuncia por diferencias creativas |
3.3 Colaboradores notables[editar]
| Nombre | Instrumento / Rol | Período |
|---|---|---|
| Nicky Hopkins | Piano | 1967–1980 (sesiones y giras) |
| Bobby Keys | Saxofón | 1969–2014 (fallecimiento) |
| Billy Preston | Teclados, coros | 1971–1977 |
| Lisa Fischer | Coros | 1989–2015 |
| Merry Clayton | Voz (estudio) | «Gimme Shelter» (1969) |
4. Estilo musical e influencias[editar]
4.1 Raíces y evolución[editar]
Los Rolling Stones nacieron como una banda de blues. Su sonido primigenio bebía de Muddy Waters, Howlin' Wolf, Bo Diddley, Jimmy Reed y Slim Harpo. Jones fue el arquitecto inicial: su facilidad para asimilar instrumentos (guitarra slide, armónica, sitar, melotrón, marimba) le permitió teñir las primeras grabaciones con colores inesperados. La «textura Jones» —el dulcémele en «Lady Jane», la marimba en «Under My Thumb», la flauta dulce en «Ruby Tuesday»— sigue siendo uno de los rasgos más distintivos del catálogo temprano.
Cuando el peso creativo se desplazó hacia la dupla Jagger-Richards, el sonido se endureció. Richards desarrolló un estilo rítmico basado en la afinación abierta de cinco cuerdas (a menudo en Sol abierto, sin la sexta cuerda), que producía acordes densos y un ataque percusivo inconfundible. La interacción entre las guitarras de Richards y Wood —o Richards y Taylor en los años dorados—, conocida como el ancient art of weaving (el antiguo arte de entretejer), se convirtió en la firma instrumental del grupo: dos guitarras que no distinguían claramente entre ritmo y solista, sino que se entrelazaban formando un tapiz armónico y rítmico único.
4.2 La voz y la presencia escénica[editar]
Mick Jagger trajo al rock una teatralidad que hasta entonces no existía. Inspirado por el showmanship de James Brown, Tina Turner y Little Richard, pero filtrándolo a través de la ironía y la ambigüedad sexual, Jagger convirtió el escenario en un espacio de provocación. Su voz —nasal, afilada, capaz de pasar del susurro lascivo al alarido en un compás— es uno de los timbres más reconocibles de la música popular. Jagger canta con dicción exagerada, alargando vocales y masticando consonantes, una técnica que privilegia la actitud sobre la pureza tonal y que ha influido a generaciones de vocalistas.
4.3 La sección rítmica[editar]
Charlie Watts fue un baterista de jazz tocando rock and roll. Su formación venía del bebop y su héroe era Charlie Parker, no Ringo Starr. Eso le dio un pulso distinto: relajado pero preciso, con el bombo ligeramente detrás del tiempo y el hi-hat implacable como reloj suizo. La combinación de Watts con el bajo melódico y contenido de Bill Wyman creó una sección rítmica que podía balancearse (swing) donde otras bandas de rock simplemente machacaban.
5. Discografía esencial[editar]
La discografía completa de los Rolling Stones abarca más de treinta álbumes de estudio (contando las ediciones británicas y estadounidenses por separado en los primeros años), además de numerosos álbumes en vivo, recopilatorios y EPs. A continuación se listan los álbumes de estudio más relevantes de su trayectoria.
[ Desplegar / Plegar discografía ]
| Año | Álbum | Notas |
|---|---|---|
| 1964 | The Rolling Stones (UK) | Debut británico; mayormente versiones de R&B |
| 1964 | 12 x 5 (EE. UU.) | Segundo lanzamiento estadounidense; incluye composiciones propias tempranas |
| 1965 | Out of Our Heads | Contiene «(I Can't Get No) Satisfaction» |
| 1966 | Aftermath | Primer álbum compuesto íntegramente por Jagger-Richards |
| 1967 | Between the Buttons | Pop barroco y psicodelia incipiente |
| 1967 | Their Satanic Majesties Request | Incursión psicodélica; respuesta al Sgt. Pepper |
| 1968 | Beggars Banquet | Regreso al blues y las raíces; incluye «Sympathy for the Devil» |
| 1969 | Let It Bleed | Transición entre Jones y Taylor; incluye «Gimme Shelter» y «You Can't Always Get What You Want» |
| 1971 | Sticky Fingers | Primero con logo de la lengua; producido por Jimmy Miller; portada de Andy Warhol |
| 1972 | Exile on Main St. | Doble álbum grabado en Francia; considerado su obra cumbre |
| 1973 | Goats Head Soup | Incluye «Angie»; sonido más melancólico |
| 1974 | It's Only Rock 'n Roll | Último álbum con Mick Taylor |
| 1976 | Black and Blue | Primer álbum con Ronnie Wood |
| 1978 | Some Girls | Respuesta al punk y la música disco; incluye «Miss You» |
| 1980 | Emotional Rescue | Éxito comercial con toques disco |
| 1981 | Tattoo You | Construido con descartes de sesiones anteriores; incluye «Start Me Up» |
| 1983 | Undercover | Sonido más agresivo y contemporáneo |
| 1986 | Dirty Work | Grabado en plena tensión Jagger-Richards |
| 1989 | Steel Wheels | Reconciliación y regreso a las giras masivas |
| 1994 | Voodoo Lounge | Ganador del Grammy a Mejor Álbum de Rock |
| 1997 | Bridges to Babylon | Mezcla de rock clásico con producción moderna |
| 2005 | A Bigger Bang | Último álbum de estudio original hasta 2023 |
| 2016 | Blue & Lonesome | Álbum de versiones de blues; Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional |
| 2023 | Hackney Diamonds | Primer álbum con material original en 18 años; colaboraciones de McCartney, Lady Gaga, Stevie Wonder |
6. Giras notables[editar]
Los Rolling Stones han sido, desde los años setenta, sinónimo de grandes giras mundiales. Sus espectáculos, montados con una producción mastodóntica que incluye escenarios monumentales —recordados son el diseño inflable de la Steel Wheels Tour (1989) o el escenario con boca de dragón de la Bridges to Babylon Tour (1997)—, establecieron el modelo del stadium rock contemporáneo.
[ Desplegar / Plegar giras principales ]
| Años | Nombre de la gira | Territorios | Notas |
|---|---|---|---|
| 1969 | American Tour 1969 | Estados Unidos | Primera gira estadounidense con Mick Taylor; concluyó trágicamente en Altamont |
| 1972 | American Tour 1972 (STP Tour) | Norteamérica | Primera gira con el logo de la lengua; inmortalizada en el documental Cocksucker Blues |
| 1975 | Tour of the Americas '75 | Norteamérica,  Brasil |
Debut en América Latina (un único concierto en São Paulo, aunque no en el contexto de una gira latinoamericana completa) |
| 1978 | US Tour 1978 | Estados Unidos | Primera gira con el formato reducido de Some Girls |
| 1981–1982 | American Tour / European Tour | EE. UU., Europa | Primera gira con estadios masivos en Europa |
| 1989–1990 | Steel Wheels / Urban Jungle Tour | Mundial | Reconciliación Jagger-Richards; 115 conciertos |
| 1994–1995 | Voodoo Lounge Tour | Mundial | Primera gira con Darryl Jones en el bajo; pasó por México y Sudamérica |
| 1997–1998 | Bridges to Babylon Tour | Mundial | Incluyó fechas en Argentina y Brasil |
| 2002–2003 | Licks Tour | Mundial | Celebración del 40 aniversario |
| 2005–2007 | A Bigger Bang Tour | Mundial | Gira más taquillera de la historia hasta ese momento; incluyó el histórico concierto gratuito en Copacabana (2006) |
| 2016 | América Latina Olé | América Latina | Gira específicamente latinoamericana; incluyó concierto gratuito en La Habana, Cuba |
| 2017–2019 | No Filter Tour | Europa, Norteamérica | Última gira con Charlie Watts |
| 2022 | Sixty Tour | Europa | Primera gira sin Watts; tributo en el repertorio |
| 2024 | Hackney Diamonds Tour | Norteamérica | Gira de promoción del álbum de 2023 |
Altamont (1969): El concierto gratuito organizado en el autódromo de Altamont, California, el 6 de diciembre de 1969, es uno de los episodios más negros en la historia del rock. Contratados los Hell's Angels como seguridad —supuestamente a cambio de cerveza—, el evento degeneró en violencia. Un joven afroamericano de dieciocho años, Meredith Hunter, fue apuñalado mortalmente por un miembro de los Ángeles mientras la banda tocaba «Under My Thumb». La muerte quedó registrada en el documental Gimme Shelter de los hermanos Maysles y se convirtió en un símbolo del fin de la utopía hippie de los sesenta.
7. Premios y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar premios seleccionados ]
| Premio / Reconocimiento | Año | Detalle |
|---|---|---|
| Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll | 1989 | Segundo año de elegibilidad |
| Inducción al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido | 2004 | Categoría de intérpretes |
| Premio Grammy a la Carrera Artística | 1986 | Lifetime Achievement Award |
| Grammy al Mejor Álbum de Rock | 1995 | Por Voodoo Lounge |
| Grammy al Mejor Vídeo Musical de Formato Largo | 1995 | Por Voodoo Lounge (en vivo) |
| Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional | 2018 | Por Blue & Lonesome |
| Número 4 en la lista "100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos" | 2004 | Revista Rolling Stone |
| Caballero de la Orden del Imperio Británico | 2003 | Mick Jagger (Sir) |
| Gira más taquillera de la historia | 2007 | A Bigger Bang Tour (superado posteriormente por otras giras) |
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
8.1 Giras y conciertos en América Latina[editar]
La relación de los Rolling Stones con América Latina fue tardía pero intensa. Durante décadas, las giras latinoamericanas fueron esquivadas —en parte por las dificultades logísticas y la inestabilidad política de varios países, en parte porque la industria de los grandes conciertos no se había desarrollado en la región con los estándares que la banda exigía—. El primer concierto de la banda en suelo latinoamericano tuvo lugar en São Paulo, Brasil, en 1975, durante el Tour of the Americas. Sin embargo, no fue hasta los años noventa cuando América Latina entró con fuerza en el mapa de sus giras.
La Voodoo Lounge Tour (1994–1995) marcó un antes y un después: la banda, en la cima de su popularidad renovada, incluyó fechas en 
México, 
Argentina, Brasil y Chile. La Bridges to Babylon Tour (1997–1998) repitió la apuesta con conciertos multitudinarios en el estadio de River Plate (Buenos Aires) y en el Autódromo de Interlagos (São Paulo). La A Bigger Bang Tour trajo en 2006 el concierto más multitudinario de la historia del grupo: un show gratuito en la playa de Copacabana, Río de Janeiro, ante una multitud estimada entre 1,2 y 2 millones de personas. La cifra exacta sigue siendo objeto de controversia, pero incluso las estimaciones más conservadoras lo sitúan entre los conciertos más concurridos de la historia.
8.2 El histórico concierto de La Habana (2016)[editar]
El 25 de marzo de 2016, los Rolling Stones ofrecieron un concierto gratuito en la Ciudad Deportiva de La Habana, Cuba. Fue la primera vez que una banda de rock de esa magnitud tocaba en la isla, y el evento tuvo un significado político y cultural inmenso: llegó apenas días después de la visita del presidente Barack Obama, en pleno proceso de deshielo de las relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Asistieron cientos de miles de cubanos, muchos de los cuales jamás habían tenido acceso legal a la discografía de la banda.
La gira América Latina Olé que enmarcó este concierto incluyó también paradas en Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y México.
8.3 Recepción cultural en España e Hispanoamérica[editar]
En 
España, los Stones tocaron por primera vez en 1976, durante el Tour of Europe, con conciertos en Barcelona y Madrid[sin verificar]. La censura franquista había prohibido durante años la difusión de su música —el régimen consideraba a Jagger «un peligro para la moral pública»—, lo que añadió un aura de transgresión a su llegada. Desde entonces han visitado la península regularmente, con una base de seguidores que envejece con la banda pero que se renueva en cada generación.
En Hispanoamérica, los Rolling Stones encarnaron durante mucho tiempo la idea del rock en inglés como puerta de entrada a una cultura cosmopolita. En países donde el rock nacional era minoritario o estaba perseguido —como la Argentina de la dictadura militar (1976–1983) o el Chile de Pinochet—, los discos importados de los Stones circulaban de mano en mano como objetos de deseo y símbolos de resistencia juvenil.
8.4 El apodo en español[editar]
En el mundo hispanohablante, los Rolling Stones son popularmente conocidos como «Los Stones» o, más coloquialmente, «Sus Satánicas Majestades», una traducción libre y reverente del título de su álbum de 1967 que, con el tiempo, se ha convertido en un apelativo afectuoso entre los seguidores de habla hispana. En Argentina, algunos círculos de fanáticos los llaman simplemente «Los Rollings», con la «g» conservada del inglés pero la construcción gramatical del español. La prensa mexicana ha usado ocasionalmente «Los Piedras Rodantes» en tono jocoso, aunque la expresión nunca cuajó en el habla popular.
9. Legado[editar]
9.1 Longevidad e influencia[editar]
Pocos fenómenos culturales pueden presumir de una vigencia de más de seis décadas sin interrupción. Los Rolling Stones no solo han sobrevivido a todos sus contemporáneos —The Beatles se separaron en 1970, The Who y Led Zeppelin perdieron a sus bateristas originales y cesaron su actividad durante largos períodos—, sino que han seguido publicando música, girando y llenando estadios en una etapa de la vida en la que la mayoría de los músicos se han retirado o actúan en circuitos nostálgicos.
Su influencia se ramifica en direcciones casi innumerables: del rock sureño de The Black Crowes al punk de The Sex Pistols (que versionó «Road Runner» pero bebía de la actitud stone), del britpop de Oasis (que sampleó e imitó abiertamente sus riffs) a la estética glam de Guns N' Roses. La propia noción de «estrella de rock» —entendida como una mezcla de talento, carisma, exceso y longevidad— tiene en Jagger y Richards sus arquetipos definitivos.
9.2 El logo de la lengua[editar]
El logotipo Tongue and Lips, diseñado en 1970 por el joven artista John Pasche —estudiante del Royal College of Art de Londres—, es una de las piezas de diseño gráfico más exitosas del siglo XX. Pasche cobró por el diseño la suma de 50 libras[sin verificar] y años después recibió un bono adicional de la banda como reconocimiento. El logo, que fusiona la provocación sexual —la lengua— con la rebeldía —la boca abierta—, ha sido estampado en camisetas, tazas, llaveros, banderas y toda clase de mercancía, trascendiendo al grupo mismo para convertirse en un significante genérico de la actitud rock.
9.3 Legado económico y modelo de negocio[editar]
Los Rolling Stones fueron pioneros en comprender que la música grabada, en la era digital, dejaría de ser la principal fuente de ingresos para los músicos. Desde los años ochenta, la banda apostó por las giras como centro de su actividad económica, y perfeccionó un modelo de touring que ha sido estudiado en escuelas de negocio. Patrocinios, paquetes VIP, derechos de retransmisión televisiva y acuerdos de exclusividad con promotoras son parte de un engranaje que genera cientos de millones de dólares por cada gira.
10. Controversias y momentos críticos[editar]
10.1 Altamont y el fin de los sesenta[editar]
El desastre de Altamont, descrito en la sección de giras, fue un punto de inflexión traumático que obligó a la banda a repensar la organización de sus conciertos. La muerte de Meredith Hunter fue captada por las cámaras del documental Gimme Shelter (1970), uno de los retratos más descarnados del lado oscuro del rock.
10.2 Problemas legales y drogas[editar]
La relación de los Stones con las drogas marcó la narrativa mediática durante décadas. El arresto de Jagger y Richards en Redlands (1967) fue seguido por múltiples detenciones de Richards a lo largo de los años setenta en distintos países —Canadá, Estados Unidos, Reino Unido— por posesión de heroína y otras sustancias. Richards fue condenado en Toronto en 1978 y evitó la cárcel tras aceptar someterse a un programa de rehabilitación y ofrecer un concierto benéfico para una organización de personas con discapacidad visual[4].
10.3 Tensiones internas y la «Tercera Guerra Mundial»[editar]
La relación entre Jagger y Richards, que se remonta a la infancia, ha sido descrita por ambos como un matrimonio sin sexo. Las tensiones estallaron en los ochenta, cuando Jagger priorizó su carrera en solitario y firmó un contrato discográfico millonario con CBS, dejando a Richards y al resto de la banda en el limbo. El período fue bautizado como la «Tercera Guerra Mundial» por la prensa musical y se prolongó hasta 1989, cuando la grabación de Steel Wheels en Barbados selló la reconciliación. Richards describió posteriormente aquella época como «la peor discusión que hemos tenido en sesenta años».
10.4 Acusaciones de letras problemáticas[editar]
Algunas canciones del repertorio stone han sido objeto de revisión crítica con el paso del tiempo. «Brown Sugar» (1971), con sus referencias explícitas a la trata de esclavos, la violencia sexual y el consumo de heroína, ha sido señalada como problemática por diversas voces desde los años noventa. En 2021, la banda retiró la canción del repertorio de su gira europea, y Keith Richards declaró a la prensa que «no sé si volveremos a tocarla; algunas cosas ya no se pueden cantar igual». La decisión generó un debate amplio sobre los límites de la reinterpretación histórica del arte.
10.5 La tensión entre la marca y la autenticidad[editar]
El éxito comercial de los Stones ha generado, desde los años ochenta, un debate recurrente sobre si la banda no se ha convertido en aquello contra lo que alguna vez se rebeló. Los defensores argumentan, por el contrario, que los Stones nunca ocultaron sus ambiciones y que su capacidad para mantenerse relevantes durante sesenta años es, en sí misma, un acto de resistencia cultural.
11. Conclusión[editar]
The Rolling Stones no son simplemente una banda de rock: son una institución cultural cuya trayectoria corre paralela a la historia de la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del XXI. De los clubes del Londres obrero de 1962 a los estadios de todo el mundo en 2025, han atravesado revoluciones estéticas, crisis personales, tragedias, cambios de paradigma en la industria musical y la pérdida de compañeros de toda la vida. Su permanencia no se explica solo por la calidad de sus canciones —que la tienen, y en abundancia—, sino por una combinación de instinto, pragmatismo y una química entre sus miembros que ha demostrado ser más resistente que cualquier amenaza externa o interna. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood suben al escenario, el tiempo parece suspenderse: lo que el público presencia no es un acto de nostalgia, sino la continuación en directo de una historia que comenzó hace más de sesenta años y que todavía no tiene final escrito.
Antes de fijar el nombre definitivo, el grupo se presentó como «The Rollin' Stones» y, en una ocasión muy temprana, como «Brian Jones and the Rollin' Stones». ↩︎
El «Club de los 27» es el término con el que la cultura popular se refiere a un grupo de músicos influyentes fallecidos a los veintisiete años, entre ellos Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain. La muerte de Jones, por su proximidad temporal con las de Hendrix y Joplin, contribuyó a forjar el mito. ↩︎
Fue el tercer Grammy de la banda, tras los obtenidos en 1995 por Voodoo Lounge (Mejor Álbum de Rock) y en 1995 por Voodoo Lounge (en vivo) (Mejor Vídeo Musical de Formato Largo). El detalle de que una banda de rock recibiera un premio en una categoría de blues fue ampliamente comentado como un gesto de cierre del círculo. ↩︎
El concierto, organizado en Oshawa, Ontario, en abril de 1979, fue el primero de dos shows benéficos que Richards ofreció como parte de su sentencia. El gesto fue bien recibido por el tribunal canadiense y sentó un precedente de justicia restaurativa en casos de celebridades relacionadas con drogas. ↩︎