Nightwish
| Nombre | Nightwish |
|---|---|
| Origen | Kitee, Finlandia |
| Género(s) | Metal sinfónico, power metal, metal gótico (inicios) |
| Período de actividad | 1996–presente |
| Discográfica(s) | Spinefarm Records, Nuclear Blast, Roadrunner Records |
| Sitio web | nightwish.com |
| Miembros actuales | |
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Tuomas Holopainen – teclados, composición Emppu Vuorinen – guitarras Troy Donockley – gaitas irlandesas, guitarras, voces Floor Jansen – voz principal Kai Hahto – batería | |
| Miembros anteriores | |
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Tarja Turunen – voz (1996–2005) Anette Olzon – voz (2007–2012) Sami Vänskä – bajo (1998–2001) Marco Hietala – bajo, voz (2001–2021) Jukka Nevalainen – batería (1997–2019, retirado) | |
1. Resumen[editar]
Nightwish es una banda finlandesa de metal sinfónico fundada en 1996 en Kitee por el tecladista y compositor Tuomas Holopainen. El grupo comenzó como un proyecto de metal acústico inspirado por la naturaleza y la música de cámara, pero pronto evolucionó hacia un sonido que combina guitarras distorsionadas, sintetizadores atmosféricos y una voz femenina con formación operística. Esta mezcla, poco habitual a finales de los años noventa, los convirtió en uno de los máximos exponentes del metal sinfónico y en una de las bandas finlandesas más exitosas de todos los tiempos.
La formación ha sufrido cambios significativos, especialmente en el puesto de vocalista principal. La soprano Tarja Turunen fue la voz original y un pilar de la identidad del grupo hasta su expulsión en 2005. Tras un período de transición, la sueca Anette Olzon asumió el micrófono con un estilo más pop y rock, que definió dos álbumes de estudio. En 2013, la neerlandesa Floor Jansen tomó el relevo y aportó una versatilidad que abarca desde líneas operísticas hasta el belting contemporáneo, consolidando una etapa de gran estabilidad y éxito comercial.
Las letras, compuestas casi en su totalidad por Holopainen, abordan temas como la fantasía, la ciencia, la astronomía, la naturaleza, la mitología y la condición humana. Musicialmente, el grupo ha ido incorporando orquestaciones reales, coros sinfónicos e instrumentos como la gaita irlandesa (uilleann pipes), convirtiéndose en una de las propuestas más ambiciosas del metal europeo.
2. Historia[editar]
2.1 Formación y primeros años (1996–2000)[editar]
Tuomas Holopainen concibió Nightwish en julio de 1996 mientras estaba de acampada alrededor de una fogata con unos amigos.[1] La idea inicial era crear música acústica y ambiental, cercana al folk y a las bandas sonoras. Invitó a su amigo Emppu Vuorinen a tocar la guitarra acústica y a la soprano en formación Tarja Turunen a poner la voz, sorprendido por la potencia de su registro clásico en una cinta demo que ella le había entregado.
El primer lanzamiento fue un demo de tres canciones grabado en Durante la primera mitad de 1997 grabaron un demo de siete canciones (no de tres canciones a finales de 1996) que llamó la atención del sello finlandés Spinefarm Records. La banda decidió añadir una batería y cambiar la guitarra acústica por eléctrica para aumentar la contundencia. Así nació su álbum debut, Angels Fall First (1997). El disco combinaba pasajes acústicos, guitarras distorsionadas y la voz lírica de Turunen, y obtuvo una recepción modesta pero suficiente para que el sello diera luz verde a un segundo trabajo.
Oceanborn (1998) supuso un salto cualitativo. Con Jukka Nevalainen en la batería ya desde 1997 y el bajista Sami Vänskä incorporado en 1998, la banda adoptó un sonido más agresivo, veloz y repleto de arreglos de teclado orquestales. Temas como «Sacrament of Wilderness» y la versión del clásico «Walking in the Air» les abrieron las puertas del mercado internacional. El disco alcanzó el estatus de platino en Finlandia y se editó en otros países europeos a través de Drakkar Records.[2]
2.2 Éxito internacional y la era Tarja Turunen (2000–2005)[editar]
Wishmaster (2000) cimentó la fórmula con canciones épicas como «Wishmaster», «She Is My Sin» y «Dead Boy’s Poem». Debutó en el número uno de la lista finlandesa y se convirtió en el primer disco de la banda en entrar en listas de ventas de Alemania y Francia. La gira promocional incluyó los primeros conciertos en Latinoamérica, con fechas en 
Brasil, Chile y 
Argentina.
El bajista y vocalista Marco Hietala (ex-Tarot) se unió en 2001, sustituyendo a Vänskä. Su entrada aportó una segunda voz masculina rasgada que enriqueció los duelos vocales y reforzó la sección rítmica. Century Child (2002) fue el primer álbum en incorporar una orquesta sinfónica real y coros, un paso decisivo hacia el sonido que definiría los siguientes años. La canción «Bless the Child» arrasó en las radios finlandesas y la gira World Tour of the Century los llevó por primera vez a 
México.
El punto álgido de esta etapa llegó con Once (2004), grabado con la London Session Orchestra y un presupuesto notable para una banda de metal. Sencillos como «Nemo», «Wish I Had an Angel» y «Ghost Love Score» alcanzaron gran rotación en canales como MTV y VIVA. «Nemo» se convirtió en el mayor éxito radial del grupo, llegando al top 10 en varios países europeos y obteniendo certificaciones de oro y platino. La gira culminó con la grabación del DVD End of an Era en Helsinki, en octubre de 2005.
Ese mismo concierto marcó el final de la colaboración con Tarja Turunen. Tras el show, Holopainen y los demás miembros le entregaron una carta de despido, alegando diferencias artísticas y un distanciamiento personal que llevaba años gestándose.[3] La noticia sacudió a la escena del metal y abrió un período de incertidumbre.
2.3 Nueva vocalista: Anette Olzon (2007–2012)[editar]
Después de una búsqueda global en la que recibieron miles de demos, la sueca Anette Olzon fue presentada como nueva vocalista en mayo de 2007. Su estilo, más cercano al pop-rock con un timbre claro y sin vibrato operístico, dividió al público pero también atrajo a nuevos oyentes. El álbum Dark Passion Play (2007) debutó en el número uno en seis países y fue el más vendido en Finlandia ese año gracias a singles como «Amaranth», «Bye Bye Beautiful» y «The Islander». El videoclip de «Amaranth» se convirtió en el primero del grupo en alcanzar los cien millones de reproducciones en YouTube varios años después.
La gira de Dark Passion Play fue la más extensa realizada por la banda hasta entonces, con más de 200 conciertos en todo el mundo, incluyendo nuevas visitas a América Latina (
Colombia, Perú) y la primera presentación en el festival Rock in Rio en 2008.
Imaginaerum (2011) exploró un concepto narrativo inspirado en los sueños y la imaginación, acompañado de una película coral homónima estrenada en 2012. Musicalmente combinaba orquestas grandilocuentes, coros infantiles, pasajes jazzísticos y guitarras pesadas. A pesar de la buena recepción crítica, la relación con Olzon se fue deteriorando y en octubre de 2012, durante la gira norteamericana, la vocalista se ausentó por enfermedad. La banda solicitó a Floor Jansen (ex-After Forever, Revamp) que la sustituyera de urgencia. Apenas unos días después, Nightwish y Olzon anunciaron su separación definitiva.
2.4 La era Floor Jansen y evolución reciente (2013–presente)[editar]
Lo que iba a ser un reemplazo temporal se convirtió en una asociación permanente: en octubre de 2013, Floor Jansen fue confirmada como vocalista titular. Su dominio de las técnicas líricas y de rock, unido a una presencia escénica arrolladora, revitalizó a la banda y entusiasmó a los seguidores más nostálgicos de la etapa Turunen al tiempo que conservaba los registros más ligeros explorados con Olzon.
El primer disco con Jansen, Endless Forms Most Beautiful (2015), se inspiró en las obras de Charles Darwin y el naturalista Richard Dawkins, quien colaboró recitando fragmentos en varias pistas. El álbum alcanzó certificaciones de oro y platino en varios países, y fue el debut más exitoso de la banda en 
Estados Unidos, entrando en el puesto 34 del Billboard 200. La gira correspondiente incluyó la legendaria presentación en el estadio de Wembley (Londres), inmortalizada en el DVD Vehicle of Spirit.
En 2019, el baterista Jukka Nevalainen, que padecía un severo insomnio crónico, se retiró definitivamente de la banda tras varios años de ausencia sobre los escenarios, en los que ya venía siendo sustituido por Kai Hahto. Hahto fue nombrado miembro oficial.
Human. :II: Nature. (2020) fue un álbum doble: el primer disco, con canciones autónomas, y el segundo, una pieza orquestal de larga duración titulada «All the Works of Nature Which Adorn the World». La recepción fue muy positiva, aunque la pandemia de COVID-19 obligó a posponer la gira mundial. Esta finalmente arrancó en 2022 y se convirtió en una de las más exitosas del grupo, con conciertos en recintos emblemáticos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
En enero de 2021, el bajista y segunda voz Marco Hietala anunció su salida, citando problemas de salud mental y su descontento con la industria musical. Desde entonces, el bajista de sesión Jukka Koskinen (ex-Wintersun) ha asumido el bajo en directo, sin que la banda haya confirmado, hasta ahora, si será un miembro permanente o si se incorporará otro músico en el futuro.[4]
En 2024, Nightwish finalizó la gira de Human. :II: Nature. y anunció una pausa prolongada en los escenarios, sin planes inmediatos de grabar nuevo material, aunque Tuomas Holopainen declaró en entrevistas que la banda no se ha disuelto y que volverá cuando las ideas lo justifiquen.[5]
3. Estilo musical e influencias[editar]
Nightwish es reconocido como uno de los creadores del metal sinfónico moderno. Su sonido se caracteriza por la combinación de riffs de guitarra pesados, baterías contundentes, extensos arreglos orquestales y una voz femenina que, dependiendo de la era, va desde la soprano clásica (Turunen) hasta el rock melódico con tintes folk (Olzon) y una fusión de ambas escuelas (Jansen). Holopainen utiliza el teclado como instrumento líder, pintando paisajes sonoros con sintetizadores, cuerdas y metales virtuales o reales.
Las influencias literarias y cinematográficas son centrales: autores como J. R. R. Tolkien, Walt Disney, Carl Sagan y Stephen King, así como compositores de bandas sonoras (Hans Zimmer, Danny Elfman), permean las letras y las atmósferas. Temas recurrentes son el anhelo de libertad, la nostalgia, la astronomía («Planet Hell», «Endless Forms Most Beautiful») y la crítica a la religión organizada («Weak Fantasy»).
La inclusión de instrumentos exóticos, en especial la gaita irlandesa de Troy Donockley (miembro desde 2007 como invitado y fijo desde 2013), añadió capas celtas y folk que diferencian sus trabajos a partir de Dark Passion Play. La evolución hacia estructuras más progresivas y extensas, con canciones que a menudo superan los diez minutos, se ha intensificado en la última década.
4. Miembros[editar]
Miembros actuales[editar]
- Tuomas Holopainen – teclados, piano, composición (1996–presente)
- Emppu Vuorinen – guitarras (1996–presente)
- Troy Donockley – gaita irlandesa (uilleann pipes), guitarras, voces (miembro invitado 2007–2013, miembro oficial 2013–presente)
- Floor Jansen – voz principal (2013–presente; miembro de gira 2012–2013)
- Kai Hahto – batería (2019–presente; miembro de gira 2014–2019)
En los conciertos, el bajo es asumido por Jukka Koskinen (desde 2021), aunque su estatus como miembro fijo no ha sido anunciado oficialmente.[4:1]
Miembros anteriores[editar]
- Tarja Turunen – voz (1996–2005)
- Anette Olzon – voz (2007–2012)
- Sami Vänskä – bajo (1998–2001)
- Marco Hietala – bajo, voz (2001–2021)
- Jukka Nevalainen – batería (1997–2019)
Línea de tiempo de vocalistas[editar]
| Período | Vocalista | Álbumes de estudio |
|---|---|---|
| 1997–2005 | Tarja Turunen | Angels Fall First, Oceanborn, Wishmaster, Century Child, Once |
| 2007–2012 | Anette Olzon | Dark Passion Play, Imaginaerum |
| 2013–presente | Floor Jansen | Endless Forms Most Beautiful, Human. :II: Nature. |
5. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Álbumes de estudio[editar]
- Angels Fall First (1997) – Spinefarm Records
- Oceanborn (1998) – Spinefarm Records; certificado platino en Finlandia[6]
- Wishmaster (2000) – Spinefarm Records
- Century Child (2002) – Spinefarm Records
- Once (2004) – Spinefarm / Nuclear Blast; disco de platino en varios países europeos[7]
- Dark Passion Play (2007) – Spinefarm / Nuclear Blast; fue el álbum más caro grabado en la historia de Finlandia en ese momento
- Imaginaerum (2011) – Nuclear Blast; acompañado de película homónima
- Endless Forms Most Beautiful (2015) – Nuclear Blast
- Human. :II: Nature. (2020) – Nuclear Blast
Álbumes en vivo y recopilaciones[editar]
- From Wishes to Eternity (2001, DVD en vivo)
- End of an Era (2006, DVD/CD en vivo)
- Made in Hong Kong (And in Various Other Places) (2009, EP en vivo)
- Showtime, Storytime (2013, DVD/CD en vivo)
- Vehicle of Spirit (2016, DVD/CD en vivo)
- Decades: Live in Buenos Aires (2019, DVD/CD en vivo)
- Decades (2018, compilado de grandes éxitos)
6. Premios y reconocimientos[editar]
Nightwish ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera. En Finlandia, ha ganado múltiples premios Emma (equivalente a los Grammy nacionales) en categorías como Mejor banda de metal, Mejor álbum y Artista del año. Álbumes como Once, Dark Passion Play e Imaginaerum se alzaron con el galardón a Álbum del Año en los Premios Emma.[8]
La banda ha sido nominada en repetidas ocasiones a los MTV Europe Music Awards y a los Metal Hammer Golden Gods, y ha recibido discos de platino y oro en más de quince países, con ventas totales estimadas en más de 10 millones de discos en todo el mundo, una cifra que las fuentes varían y que la banda misma rara vez confirma de forma oficial.[9]
En 2018, el grupo fue homenajeado con el premio «Icon» de la revista Metal Hammer por su influencia e impacto en el género.
Nightwish también ostenta varios récords en Finlandia: el álbum más vendido en su semana de lanzamiento (Dark Passion Play, con más de 60 000 copias en siete días) y el mayor número de semanas en lista de álbumes para un artista de metal, entre otros.
7. Relación con el mundo hispanohablante[editar]
La presencia de Nightwish en 
España y Latinoamérica ha sido constante desde principios de los años 2000. La banda ha visitado regularmente países como México, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y Perú en todas sus giras, a menudo agotando entradas en recintos de gran aforo.
La película Imaginaerum contó con doblaje y subtítulos en español para su distribución en plataformas y DVD en territorio hispano. Las giras de Endless Forms Most Beautiful y Human. :II: Nature. incluyeron conciertos en ciudades como Buenos Aires, Monterrey, Santiago de Chile y Bogotá, algunos de los cuales fueron inmortalizados en lanzamientos oficiales (por ejemplo, el álbum en vivo Decades: Live in Buenos Aires).
La comunidad de seguidores hispanohablantes es muy activa, con clubes de fans en redes sociales y foros dedicados, y las letras de la banda han sido traducidas al español por los propios admiradores. Nightwish ha manifestado en varias entrevistas su cariño por el público latinoamericano, destacando su energía y entrega durante los conciertos, un fenómeno que el propio Holopainen ha descrito como «de otro nivel» en comparación con otras regiones.
8. Legado[editar]
Nightwish sentó las bases del metal sinfónico al popularizar la combinación de una voz femenina operística con una instrumentación metalera pesada, fórmula que inspiró a decenas de bandas en todo el mundo (After Forever, Epica, Within Temptation, Delain, entre otras). Sin embargo, más allá de un estilo, el grupo ha construido un universo artístico coherente que trasciende los géneros: desde los cuentos de hadas oscuros del principio hasta las reflexiones filosóficas y científicas de su etapa más reciente, siempre manteniendo el epicismo como hilo conductor.
Su capacidad para reinventarse tras la pérdida de vocalistas icónicas y para mantener una base de seguidores devotos durante casi tres décadas es poco común en el metal. Con una discografía que ha sabido evolucionar sin sacrificar su esencia, Nightwish ocupa un lugar de honor entre los grandes nombres del rock y el metal europeos, y su influencia se escucha hoy en producciones que cruzan el metal con la música clásica y el cine.
Según relata Holopainen en múltiples entrevistas, la idea de Nightwish surgió durante una noche de fogata en el lago Pyhäselkä, cerca de Kitee. Él describió el concepto inicial como «música de fogata» antes de derivar hacia el metal. ↩︎
Drakkar Records fue el sello que distribuyó los primeros álbumes en el mercado germano y europeo. El acuerdo con Nuclear Blast llegaría más tarde, en la época de Once. ↩︎
La carta íntegra fue publicada en el sitio web de la banda en octubre de 2005. Holopainen la leyó previamente a Turunen en presencia de los demás miembros, y en ella se argumentaba que la cantante ya no compartía los valores del grupo. ↩︎
Tras la marcha de Marco Hietala, Nightwish anunció a Jukka Koskinen como «bajista de gira». La banda no ha emitido un comunicado que lo convierta en miembro permanente, aunque Koskinen ha participado en todas las presentaciones desde entonces. ↩︎ ↩︎
Tuomas Holopainen declaró en 2024 que Nightwish se tomaría un «descanso prolongado» para desintoxicarse de la vida en carretera, pero que «Nightwish definitivamente continuará» cuando haya nuevas canciones. ↩︎
La certificación de platino en Finlandia corresponde a más de 30 000 copias. Oceanborn superó esa cifra en 1999. ↩︎
Once obtuvo triple platino en Finlandia, disco de oro en Alemania, Suecia y Austria, entre otros, aunque las cifras exactas de todas las certificaciones varían según la fuente. ↩︎
Los Premios Emma son organizados por la industria musical finlandesa (IFPI Finlandia). Nightwish ha acumulado más de diez galardones entre 1998 y 2020. ↩︎
Diversos medios citan entre 9 y 12 millones de discos vendidos, pero la banda nunca ha publicado una auditoría oficial reciente, por lo que la cifra debe considerarse una estimación. ↩︎