Once Upon a Time in Hollywood
Título en  España | Érase una vez en... Hollywood |
|---|---|
| Título en Hispanoamérica | Había una vez en Hollywood |
| Dirección | Quentin Tarantino |
| Producción | David Heyman, Shannon McIntosh, Quentin Tarantino |
| Guion | Quentin Tarantino |
| Fotografía | Robert Richardson |
| Montaje | Fred Raskin |
| Música | Supervisión musical: Mary Ramos |
| País |  Estados Unidos |
| Año | 2019 |
| Estreno mundial | 21 de mayo de 2019 (Cannes) |
| Duración | 161 minutos |
| Género | Comedia dramática, cine histórico |
| Presupuesto | 95 millones de dólares |
| Recaudación mundial | 344 millones de dólares |
1. Resumen[editar]
Once Upon a Time in Hollywood (titulada Érase una vez en… Hollywood en España y Había una vez en Hollywood en Hispanoamérica) es la novena película del director y guionista Quentin Tarantino. Estrenada en 2019, está ambientada en Los Ángeles durante los últimos años de la década de 1960 y sigue la historia de Rick Dalton, un actor de televisión en declive, y su doble de acción y amigo cercano, Cliff Booth, mientras navegan por una industria que ya no reconocen. De forma paralela, la trama incorpora acontecimientos históricos relacionados con la actriz Sharon Tate y la familia Manson, aunque toma libertades creativas significativas que han generado debate y análisis.[1]
La cinta obtuvo diez nominaciones a los Premios Óscar en la ceremonia del año 2020[sin verificar], incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Leonardo DiCaprio, y ganó dos estatuillas: Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt y Mejor Diseño de Producción. Fue ampliamente elogiada por la crítica, que destacó la química entre los protagonistas, la recreación de la época dorada de Hollywood y el característico estilo narrativo de Tarantino.
2. Producción[editar]
2.1 Desarrollo del proyecto[editar]
Tarantino comenzó a trabajar en el guion alrededor de 2013, concibiéndolo inicialmente como una novela. La idea central se basó en sus recuerdos de infancia sobre la industria del entretenimiento en Los Ángeles y en el impacto cultural que supuso el caso Manson. En una etapa temprana, el proyecto se planteó como una serie de televisión limitada antes de consolidarse como un largometraje. El director ha declarado que la relación entre un actor y su doble fue una de las imágenes fundacionales del guion.[2]
2.2 Casting y personajes[editar]
El papel de Rick Dalton fue concebido para Leonardo DiCaprio, quien ya había trabajado con Tarantino en Django sin cadenas. Para Cliff Booth, el director pensó originalmente en otro actor,[3] pero finalmente el papel recayó en Brad Pitt, que se sumó al proyecto en febrero de 2018. Margot Robbie fue elegida como Sharon Tate después de un proceso de audición en el que Tarantino quedó impresionado por la capacidad de la actriz para transmitir la dulzura y vitalidad del personaje. El reparto se completó con numerosos actores en papeles secundarios, muchos de ellos colaboradores habituales del cineasta, como Kurt Russell, Zoë Bell y Michael Madsen, además de figuras como Al Pacino, Bruce Dern y Dakota Fanning.
2.3 Rodaje[editar]
La fotografía principal comenzó el 18 de junio de 2018 y se extendió hasta noviembre del mismo año. El rodaje se realizó casi en su totalidad en locaciones reales de Los Ángeles, incluyendo la emblemática calle Hollywood Boulevard, el bar Musso & Frank Grill, las colinas de Hollywood y diversos platós de la época. La diseñadora de producción, Barbara Ling, supervisó una extensa transformación de manzanas enteras para devolverlas a su apariencia de 1969, reemplazando señalizaciones, vehículos, carteles publicitarios y escaparates. El director de fotografía Robert Richardson, colaborador de Tarantino en varias películas previas, utilizó una combinación de película de 35 mm y 35 mm anamórfico[sin verificar] para lograr la textura visual deseada.
Una de las secuencias más comentadas implicó un momento de metraje insertado en una película real de la época: DiCaprio aparece digitalmente integrado en una escena de la cinta The Great Escape (1963), lo que requirió un trabajo de postproducción meticuloso para igualar la iluminación, el grano y la paleta de colores del material original.
3. Argumento[editar]
Advertencia: esta sección revela detalles completos de la trama, incluido el final.
La historia transcurre en Los Ángeles durante la primera mitad de 1969. Se estructura en varios días señalados en pantalla y sigue dos líneas argumentales que convergen en la noche del 8 de agosto de 1969.
Febrero de 1969. Rick Dalton, una antigua estrella de la serie western Bounty Law, se encuentra en una encrucijada profesional. Su agente Marvin Schwarz (Al Pacino) le ofrece papeles en spaghetti westerns italianos, pero Dalton lo interpreta como una degradación. Vive en una lujosa casa en Cielo Drive, al lado de la residencia alquilada por el director Roman Polanski y su esposa, la estrella en ascenso Sharon Tate. Cliff Booth, amigo, doble y chófer de Dalton, reside en un remolque detrás de un autocine con su pitbull Brandy. Aunque Cliff es un profesional respetado, arrastra la sombra de un oscuro rumor sobre la muerte de su esposa años atrás, lo que ha limitado sus oportunidades en Hollywood.
Días en la ciudad. Mientras Dalton lidia con su crisis de identidad y su alcoholismo, la película dedica tiempo a mostrar la vida cotidiana de Sharon Tate: acude a un cine a ver su propia película, The Wrecking Crew, disfrutando de la respuesta del público y soñando con una carrera brillante. Cliff, por su parte, se cruza ocasionalmente con un grupo de jóvenes hippies que viven en el viejo rancho Spahn, antaño un plató cinematográfico donde trabajó y que ahora está ocupado por la familia Manson. Allí mantiene un tenso encuentro con los seguidores de Charles Manson sin que el espectador —pero sí la reconstrucción histórica— anticipe las implicaciones posteriores.
Agosto de 1969. Tras una estancia de varios meses en Italia rodando westerns y una comedia de espías, Dalton regresa junto a Cliff. Ambos pasan la noche del 8 de agosto bebiendo en casa de Dalton. Mientras, en la vida real, esa es la fecha en la que tres miembros de la familia Manson —Tex Watson, Susan Atkins y Patricia Krenwinkel— se dirigieron a la residencia de Tate con la intención de asesinar a quienes estuvieran dentro. En la película, los asesinos llegan a Cielo Drive, pero antes de alcanzar la casa de Polanski y Tate, Cliff los intercepta en la calle. A partir de ahí, la ficción propone una revisión de la historia: Dalton y Cliff, ayudados por el perro Brandy, se enfrentan violentamente a los intrusos, impidiendo el crimen que en la realidad conmocionó al mundo. La secuencia cierra con un tono agridulce y la ilusión de que la inocencia del Hollywood clásico podría haber sido salvada.
4. Personajes[editar]
Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). Actor de televisión en decadencia, ex protagonista de la serie Bounty Law. Inseguro, propenso al llanto y al alcoholismo, pero con destellos de talento genuino. Representa al viejo modelo de estrella que la industria está dejando atrás.
Cliff Booth (Brad Pitt). Doble de acción y chófer de Rick. Veterano de guerra, de carácter tranquilo pero físicamente imponente. Vive al margen del sistema hollywoodiense debido a un misterioso pasado. Su escena de pelea final en el clímax es una de las más recordadas de la película.
Sharon Tate (Margot Robbie). Actriz en plena ascensión, vecina de Rick. La película la retrata con una energía luminosa y optimista, casi como un símbolo de la inocencia que está a punto de perderse. Su presencia es ante todo atmosférica: Tarantino le dedica largos pasajes sin apenas diálogo, confiando en la expresividad de Robbie.
Charles Manson (Damon Herriman). Aparece brevemente en una visita al rancho Spahn. La película no profundiza en su figura, sino que lo muestra como un elemento inquietante de fondo.
Personajes secundarios. Varios actores interpretan a figuras reales de la época: Emile Hirsch como Jay Sebring, Mike Moh como Bruce Lee, Damian Lewis como Steve McQueen, entre otros. El reparto incluye también a Al Pacino como el agente Marvin Schwarz; Bruce Dern como el viejo dueño del rancho Spahn, George Spahn[sin verificar]; y Dakota Fanning como Squeaky Fromme, una de las seguidoras de Manson.
5. Recepción y premios[editar]
5.1 Taquilla[editar]
La película recaudó aproximadamente 123,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 116,6 millones de dólares en mercados internacionales, para un total mundial de 344 millones de dólares. Estos números la situaron como la segunda película más taquillera de Tarantino en ese momento, solo por detrás de Django sin cadenas.
5.2 Crítica[editar]
La respuesta crítica fue abrumadoramente positiva. En el agregador Rotten Tomatoes, mantiene un índice de aprobación del 85% basado en 464 reseñas. En Metacritic, la puntuación media ponderada es de 83 sobre 100. Los críticos alabaron la ambientación, la química entre DiCaprio y Pitt, y la capacidad de Tarantino para combinar comedia, drama y violencia. Algunas voces señalaron, no obstante, lo irregular del ritmo y la escasa presencia de Margot Robbie en términos de diálogo, aunque su interpretación fue ampliamente elogiada. La representación de Bruce Lee generó polémica: la familia del artista marcial y ciertos analistas la consideraron una caricatura irrespetuosa, mientras que Tarantino defendió la versión del personaje como coherente con la imagen del actor en los medios de la época.[4]
5.3 Premios[editar]
Once Upon a Time in Hollywood encabezó numerosas listas de lo mejor del año y fue una de las favoritas en la temporada de premios. En los Premios de la Academia recibió diez nominaciones:
- Mejor Película
- Mejor Director (Quentin Tarantino)
- Mejor Actor (Leonardo DiCaprio)
- Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt) — ganadora
- Mejor Guion Original (Quentin Tarantino)
- Mejor Diseño de Producción — ganadora
- Mejor Fotografía (Robert Richardson)
- Mejor Diseño de Vestuario (Arianne Phillips)
- Mejor Edición de Sonido
- Mejor Mezcla de Sonido
En los Globos de Oro, ganó tres premios: Mejor Película - Comedia o Musical, Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt y Mejor Guion para Tarantino. También fue reconocida en los BAFTA, los Critics’ Choice Awards y el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro.
6. Estreno y doblaje en español[editar]
La película fue estrenada mundialmente en el Festival de Cannes el 21 de mayo de 2019. En salas comerciales llegó a Estados Unidos el 26 de julio de 2019.
En España, la película se estrenó bajo el título Érase una vez en… Hollywood el 15 de agosto de 2019. El doblaje contó con las voces habituales de los actores protagonistas.
En Hispanoamérica, el título fue Había una vez en Hollywood y se estrenó en fechas cercanas a la estadounidense, con variaciones según el país: en 
México llegó el 23 de agosto de 2019[sin verificar] y en 
Argentina el 22 de agosto de 2019[sin verificar].
En 
Colombia y otros países de la región, la circulación en plataformas de streaming ha permitido un acceso amplio posterior a su recorrido en salas. La versión para hogar incluyó escenas eliminadas y un documental breve sobre la recreación histórica del Hollywood de los años sesenta.
7. Legado y otras versiones[editar]
Tarantino ha manifestado en repetidas ocasiones que considera Once Upon a Time in Hollywood junto con The Hateful Eight y alguna otra de sus obras como las piezas centrales de su madurez como cineasta. La película revitalizó el interés por los autocines, los westerns televisivos de los años sesenta y la figura de Sharon Tate más allá de su trágica muerte.
En 2021, el propio Tarantino publicó una novelización de la película que amplía el universo narrativo, profundiza en los pasados de Rick Dalton y Cliff Booth y añade capítulos enteros sobre la carrera cinematográfica de Dalton, los años bélicos de Booth y la vida cotidiana de Sharon Tate. La novela fue bien recibida por la crítica literaria y supuso un caso poco común en el que un director noveliza su propia película, en lugar de seguir el camino opuesto.
La influencia estética y narrativa de la película se ha dejado sentir en varias producciones posteriores ambientadas en el Hollywood de los sesenta y setenta, así como en una ola de nostalgia por la contracultura de la época.
El legado de la cinta también se extiende a la cultura de internet: la secuencia de Cliff Booth preparando un bloody mary y su enfrentamiento con los asaltantes en el rancho Spahn han generado incontables memes y análisis detallados en foros de cine. Para el público hispanohablante, la dualidad de títulos (el "érase" español y el "había" latinoamericano) ha sido, en sí misma, un discreto recordatorio de las variantes del idioma que atraviesan el entretenimiento global.
Tarantino ha descrito la película como una carta de amor al Hollywood de su infancia y una revisión del trágico verano de 1969, aunque se aparta deliberadamente de la fidelidad histórica en su tercer acto. ↩︎
En entrevistas promocionales, Tarantino mencionó que el vínculo entre Rick y Cliff se inspira parcialmente en la relación entre Burt Reynolds y su doble Hal Needham, aunque trasladada a un contexto de mayor vulnerabilidad profesional. ↩︎
Se mencionó públicamente que Tom Cruise estuvo cerca de interpretar a Cliff Booth, aunque las agendas no permitieron concretar el acuerdo. ↩︎
Shannon Lee, hija de Bruce Lee, expresó públicamente su descontento, afirmando que la representación no se ajustaba al carácter de su padre. Tarantino respondió en varias entrevistas defendiendo la fidelidad de su enfoque a los testimonios contemporáneos. ↩︎