Piratas del Caribe: en el fin del mundo
| Piratas del Caribe: en el fin del mundo | |
|---|---|
| Título original | Pirates of the Caribbean: At World's End |
| Dirección | Gore Verbinski |
| Producción | Jerry Bruckheimer |
| Guion | Ted Elliott Terry Rossio |
| Basada en | La atracción Pirates of the Caribbean de los parques Disney |
| Música | Hans Zimmer |
| Fotografía | Dariusz Wolski |
| Montaje | Craig Wood Stephen Rivkin[sin verificar] |
| Compañías productoras | Walt Disney Pictures Jerry Bruckheimer Films |
| Distribuidora | Walt Disney Studios Motion Pictures |
| País |  Estados Unidos |
| Idioma original | Inglés |
| Duración | 169 minutos |
| Presupuesto | USD 300 000 000 |
| Recaudación mundial | USD 960 000 000 |
| Precedida por | Piratas del Caribe: el cofre de la muerte (2006) |
| Sucedida por | Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas (2011) |
1. Resumen[editar]
Piratas del Caribe: en el fin del mundo es una película de aventura, fantasía y acción estrenada en 2007. Es la tercera entrega de la franquicia Piratas del Caribe y constituye la conclusión del arco argumental iniciado con La maldición de la Perla Negra (2003) y desarrollado en El cofre de la muerte (2006). Fue dirigida por Gore Verbinski, producida por Jerry Bruckheimer y protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush y Bill Nighy.
La trama retoma los acontecimientos inmediatamente posteriores al final de El cofre de la muerte: el capitán Jack Sparrow ha sido arrastrado al dominio de Davy Jones, el capitán Héctor Barbossa ha regresado de la muerte guiado por Tia Dalma, y la amenaza de la Compañía de las Indias Orientales ‑encabezada por lord Cutler Beckett y el propio Davy Jones‑ obliga a convocar el Tribunal de los Hermanos, la reunión de los nueve señores piratas que gobierna los mares. La historia se despliega desde los misteriosos confines de Singapur hasta la legendaria Asamblea en Naufragio, y culmina en una batalla naval dentro de un vórtice gigante, conocido como la vorágine.
El largometraje se rodó de manera simultánea con El cofre de la muerte, un esquema de producción que permitió reutilizar enormes escenarios y que convirtió a la pareja de filmes en una de las empresas cinematográficas más costosas de la historia.[1] Con una recaudación mundial que superó con creces los 960 millones de dólares, se posicionó entre las películas más taquilleras de su año y de la década. La crítica especializada recibió la película con opiniones divididas: mientras la escala visual, la banda sonora de Hans Zimmer y las interpretaciones fueron muy elogiadas, la densidad argumental y su metraje de casi tres horas generaron algunos reparos.
2. Producción[editar]
2.1. Desarrollo y rodaje simultáneo[editar]
Poco después del éxito de La maldición de la Perla Negra, los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio comenzaron a delinear un arco de dos secuelas conectadas. Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films aprobaron el ambicioso proyecto, que implicaba rodar El cofre de la muerte y En el fin del mundo de manera consecutiva.[2] El objetivo era optimizar los costos y asegurar la continuidad de actores y sets. El rodaje principal comenzó el 28 de febrero de 2005[sin verificar] y se prolongó hasta principios de 2007, con paréntesis para posproducción de la primera entrega.
Gran parte de las secuencias más complejas de En el fin del mundo se filmaron en el tanque de agua de los estudios Walt Disney en Burbank, California, donde se construyó una gigantesca réplica del barco Empress. Otros escenarios clave se rodaron en Dominica, las Bahamas, la isla de St. Vincent y los salares de Utah, que sirvieron para recrear los confines del mundo o «dominio de Davy Jones». La secuencia final en el vórtice demandó meses de trabajo y combinó naves a escala real con un enorme cardán hidráulico.
2.2. Efectos visuales y diseño[editar]
Industrial Light & Magic (ILM), responsable de los efectos desde el primer filme, asumió el desafío de animar al personaje de Davy Jones y a toda la tripulación del Holandés Errante. Para En el fin del mundo, ILM desarrolló nuevas herramientas de simulación acuática para la vorágine, una de las escenas de combate naval más ambiciosas realizadas hasta entonces en el cine digital.[3] Además, la diosa Calypso, interpretada por Naomie Harris, requería una transformación física total hacia el clímax; los efectos combinaron la actuación de Harris con partículas y simulaciones de fluidos.
El vestuario siguió bajo la dirección de Penny Rose, quien introdujo un enfoque más global para los nuevos personajes. El atuendo de Sao Feng, Señor Pirata del mar de China, combinó sedas asiáticas con elementos náuticos occidentales, mientras que los atuendos de los demás señores piratas, como el Capitán Chevalle o la Señora Ching, reflejaron los estereotipos náuticos de sus respectivas regiones.
2.3. Banda sonora[editar]
La música fue compuesta por Hans Zimmer, quien ya había realizado la partitura de El cofre de la muerte. Zimmer expandió los temas preexistentes —como el de Jack Sparrow, el de Davy Jones y el del Kraken— y añadió nuevos motivos, entre ellos un tema de amor para Will Turner y Elizabeth Swann que alcanza su clímax durante la batalla en la vorágine. La pieza «Up Is Down» se convirtió en un favorito de los seguidores por la energía frenética con la que acompaña la fuga de Jack y la tripulación del dominio de Davy Jones. Para la escena del Tribunal de los Hermanos, Zimmer compuso un coral que hace referencia a la «Canción del rey pirata», la cual se revela como parte central del ritual de la Asamblea.
3. Argumento[editar]
[ Desplegar advertencia de spoilers y resumen extendido ]
La película arranca con el ahorcamiento masivo de personas asociadas con la piratería, incluido un niño que entona la «Canción del rey pirata». Lord Cutler Beckett ha impuesto la ley marcial en los mares, respaldado por Davy Jones y el Holandés Errante. Beckett ejecuta a todo aquel vinculado con la piratería.
Mientras tanto, el capitán Héctor Barbossa, resucitado por Tia Dalma, lidera a Will Turner, Elizabeth Swann y la tripulación del Perla Negra hacia la lejana isla de Singapur. Allí buscan una carta de navegación que los lleve al dominio de Davy Jones —el fin del mundo— para rescatar a Jack Sparrow, quien fue arrastrado hasta allí por el Kraken. En Singapur se enfrentan a Sao Feng, el Señor Pirata del mar de China, que posee las cartas. Tras un tenso combate en los baños públicos, Sao Feng pacta con Barbossa una tregua y les entrega las cartas y una tripulación, aunque exige que Elizabeth permanezca con él como garantía, algo que Barbossa aparentemente acepta.
El Perla Negra emprende la travesía hacia la Antártida y, tras la espectacular secuencia conocida como «arriba es abajo», la tripulación consigue volcar el mundo (literalmente) al atardecer para cruzar al otro lado. En el dominio de Davy Jones —un inmenso desierto blanco— encuentran a Jack Sparrow, quien sufre alucinaciones junto a múltiples copias de sí mismo. El grupo logra reflotar el Perla Negra y Jack, aunque inicialmente remiso, los guía de regreso al mundo de los vivos justo antes del amanecer.
De vuelta en aguas conocidas, la trama se complica. Sao Feng traiciona a Barbossa y captura al Perla Negra por orden de Beckett, pero a su vez Feng traiciona a Beckett y huye con Elizabeth, a quien cree la diosa Calypso. El Holandés Errante ataca al barco de Feng; en la refriega, Feng muere y nombra a Elizabeth como su sucesora: Señora Pirata del mar de China y portadora de su «pieza de a ocho».
La tripulación del Perla Negra es llevada prisionera a Naufragio, donde Barbossa revela el verdadero plan: convocar la Asamblea de los Hermanos —los nueve Señores Piratas— para liberar a Calypso, la diosa del mar aprisionada en el cuerpo de Tia Dalma. La pieza de a ocho de cada señor no es una moneda, sino un objeto personal que en conjunto forma el «vínculo» que mantiene a Calypso en forma humana. Barbossa pretende liberar a la diosa para que derrote a Beckett; sin embargo, durante la Asamblea, Elizabeth Swann interviene como Señora Pirata y vota por la guerra.
3.1. La batalla final[editar]
Beckett, a bordo del HMS Endeavour, se presenta en Naufragio para negociar la rendición. Los piratas, comandados por Elizabeth, intercambian a Jack Sparrow por Will Turner, quien ha sido capturado por Beckett tras un trato secreto. En medio de la confusión, Jack entrega información crucial sobre la vulnerabilidad de Davy Jones: quien clave un cuchillo en su corazón extirpado debe ocupar el puesto de capitán del Holandés Errante, condenado a transportar almas al otro mundo.
Mientras Barbossa libera a Calypso —quien al descubrir que los piratas la traicionaron originalmente por amor al poder, no al amor de Davy Jones, provoca la vorágine en vez de ayudarlos—, el Perla Negra y el Holandés Errante quedan atrapados en un gigantesco remolino. Sobre la cubierta, con los dos navíos girando al borde del abismo, se libra la batalla definitiva. Will y Elizabeth, improvisando una boda oficiada por Barbossa, contraen matrimonio mientras espadas, cañones y criaturas marinas se enfrentan.
Will Turner enfrenta a Davy Jones con el corazón en juego. Jack Sparrow, tras un instante de titubeo, ayuda a Will a clavar la daga en el corazón de Jones, quien cae al remolino. Will se convierte así en el nuevo capitán del Holandés Errante. Con el maleficio roto, la tripulación del Holandés recupera su forma humana y, bajo el mando de Will, se une al Perla Negra para destruir el Endeavour. Beckett, incrédulo y sin voluntad de maniobrar, muere cuando su barco es atravesado por los disparos combinados de ambas naves piratas.
Al final, Will queda ligado al deber de capitanear el Holandés Errante y solo podrá pisar tierra durante un día cada diez años. Elizabeth se reencuentra con él en una isla solitaria, y se despide con una última imagen del corazón de Will en el cofre, enterrado por Jack. Barbossa vuelve a robar el Perla Negra, dejando a Jack y a su fiel amigo Joshamee Gibbs en una barcaza, aunque Jack ha tenido la previsión de quedarse con un pequeño mapa que conduce a la fuente de la eterna juventud.
Una escena poscréditos muestra, diez años después, a Elizabeth con un niño de corta edad que corre hacia el horizonte del mar, donde el fulgor verde del atardecer anuncia el regreso del Holandés Errante.
4. Personajes[editar]
4.1. Personajes principales[editar]
- Jack Sparrow (Johnny Depp): excapitán del
Perla Negra, arrastrado al dominio de Davy Jones al final del filme anterior. En su periplo en el fin del mundo enfrenta sus demonios internos y, a pesar de su egoísmo, termina siendo pieza clave para la derrota de Beckett y Davy Jones. - Will Turner (Orlando Bloom): joven herrero convertido en pirata. Su amor por Elizabeth lo impulsa a rescatar a Jack y más tarde a aceptar su destino al quedar ligado al
Holandés Errantecomo su capitán eterno. - Elizabeth Swann (Keira Knightley): hija del difunto gobernador Weatherby Swann. Su liderazgo la lleva a ser elegida Señora Pirata del mar de China y se convierte en la «Reina de los Piratas» durante la Asamblea, comandando la flota pirata en la batalla final.
- Héctor Barbossa (Geoffrey Rush): resucitado por Tia Dalma, actúa como un antihéroe que conoce el ritual del Tribunal de los Hermanos y la verdadera identidad de Calypso. Su motivación es liberar a la diosa para que el mar cobre venganza.
- Davy Jones (Bill Nighy): capitán del
Holandés Errante, esclavizado por Beckett mediante la posesión de su corazón. Su frustración y rabia se redirigen contra los piratas y especialmente contra los que, como Calypso, lo traicionaron en el pasado. - Lord Cutler Beckett (Tom Hollander): representante de la Compañía de las Indias Orientales. Su control sobre Davey Jones le permite imponer un régimen de terror marítimo. Su caída es simbólica: muere sin disparar una sola bala, abrumado por la magnitud de la alianza pirata.
- Tia Dalma / Calypso (Naomie Harris): adivina y hechicera, en realidad la diosa del mar Calypso, aprisionada en forma humana por los Señores Piratas. Cuando es liberada, su furia desata la vorágine pero se niega a intervenir directamente en favor de nadie.
- Sao Feng (Chow Yun‑Fat): Señor Pirata del mar de China. Astuto y traicionero, busca cualquier ventaja para sobrevivir al conflicto entre piratas y la Compañía. Muere atacado por el
Holandés Errantey traspasa su título a Elizabeth. - Joshamee Gibbs (Kevin McNally): leal primer oficial y amigo de Jack, aunque propenso a dejarse llevar por las circunstancias. Sirve de alivio cómico y ancla la camaradería en la tripulación del
Perla Negra.
4.2. Señores Piratas del Tribunal de los Hermanos[editar]
El Tribunal se compone de nueve señores, cada uno con su «pieza de a ocho», un objeto personal que enlaza a Calypso:
- Ammand el Corsario — Pirata del Barbary
- Capitán Chevalle — Pirata del Mediterráneo
- Sao Feng — Pirata del mar de China
- Señora Ching — Pirata del océano Pacífico
- Gentiluomo Villanueva — Pirata del Adriático
- Sri Sumbhajee — Pirata del Índico
- Eduardo Villanueva — Pirata del Mar Negro
- Jack Sparrow — Pirata del Caribe
- Héctor Barbossa (heredero de la pieza) y posteriormente Elizabeth Swann (quien toma el lugar de Sao Feng como Señora del mar de China).
La elección del Rey o Reina de los Piratas se realiza por votación y, al no haber consenso, cada señor vota por sí mismo, a excepción de Jack, que vota por Elizabeth, dándole la mayoría.
5. Recepción y premios[editar]
5.1. Respuesta crítica[editar]
Piratas del Caribe: en el fin del mundo generó una recepción polarizada. En el agregador Rotten Tomatoes obtiene una calificación fresca de 44% basada en más de 200 reseñas. El consenso del sitio indica que la película es visualmente deslumbrante pero que la trama se enreda en sí misma y el metraje se hace excesivo. En Metacritic, la puntuación es de 50 sobre 100, lo que refleja críticas mixtas o intermedias.
Los elogios se centraron en la dirección artística, el manejo de la vorágine y las interpretaciones de Depp, Nighy y Rush. La revista Empire la describió como «una montaña rusa excesiva pero adictiva», mientras que Variety alabó la ambición visual aunque señaló que el guion era innecesariamente laberíntico.[4] The New York Times destacó que la saga había alcanzado un grado de complejidad poco habitual en el cine de aventuras veraniego, a costa de perder inmediatez.
En América Latina, la prensa especializada la recibió con parecida ambivalencia. El periódico mexicano Reforma consideró que «Verbinski cierra su trilogía con el espectáculo más ambicioso, aunque a ratos padece de excesos narrativos». En 
Argentina, La Nación alabó la fotografía y la música, aunque calificó el guion de «excesivamente cargado de subtramas». La buena taquilla en la región confirmó que, pese a las críticas, la audiencia latinoamericana acompañó el filme masivamente.
5.2. Taquilla[editar]
La película recaudó alrededor de USD 139 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los estrenos más fuertes de la historia hasta ese momento. A nivel internacional, superó los USD 650 millones para un total mundial cercano a los 960 millones, lo que la situó como la película más taquillera del año 2007 o, según otras mediciones, en el segundo puesto por detrás de Spider‑Man 3. En América Latina, los mercados de 
México, 
Brasil y Argentina contribuyeron con cifras muy relevantes. México fue el tercer mercado internacional de la cinta en esa región.[5]
5.3. Premios destacados[editar]
La película fue nominada a varios premios de la Academia y logró convertirse en la primera cinta de la franquicia en obtener galardones de la AMPAS.
-
Premios Óscar:
- Nominada a Mejor maquillaje y peluquería.
- Ganadora de Mejores efectos visuales (John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y John Frazier).
-
Premios BAFTA:
- Nominada a Mejores efectos visuales.
- Nominada a Mejor maquillaje y peluquería.
A nivel de efectos visuales, el logro del vórtice fue considerado vanguardista y posicionó a ILM como líder en simulación de fluidos a escala cinematográfica.
6. Estreno y doblaje en español[editar]
6.1. Estreno en Hispanoamérica[editar]
La campaña de mercadotecnia incluyó exhibiciones temáticas en parques de diversiones y promociones con marcas de bebidas y alimentos presentes en toda América Latina.
La euforia por la franquicia generó funciones de medianoche con lleno total en las principales cadenas de cine latinoamericanas. En la Ciudad de México, el complejo Cinépolis de Perisur reportó filas desde la madrugada del día de estreno, mientras que en Lima y Bogotá se replicaron fenómenos similares.
6.2. Doblaje al español latino[editar]
El doblaje latino conservó la mayoría de los juegos de palabras originales y logró adaptar el humor cáustico de Jack Sparrow, particularmente en los diálogos de la escena del rescate en el fin del mundo y durante las negociaciones en Naufragio.
6.3. Disponibilidad en plataformas[editar]
Actualmente, Piratas del Caribe: en el fin del mundo se encuentra disponible en Disney+ para la mayoría de los territorios de América Latina y España, con opciones de audio en español latino y castellano. En algunas regiones de Latinoamérica, canales de televisión por suscripción como Cinecanal y FX suelen retransmitirla en periodos vacacionales. No existe, al día de hoy, una versión doblada en lenguas originarias de México o el área andina, aunque la subtitulación al español neutro sí está disponible en las versiones digitales.
7. Legado[editar]
En el fin del mundo cerró la que muchos fanáticos consideran la trilogía canónica de Piratas del Caribe. Aunque dos décadas después la franquicia continuó con nuevas entregas, la conclusión de la trama de Will Turner, Elizabeth Swann y el cofre de Davy Jones se erigió como un mojón narrativo que ninguna de las películas posteriores intentó igualar.
En el plano técnico, la batalla del vórtice se convirtió en material de estudio en escuelas de cine y animación por su integración de efectos visuales con acción en vivo. Fue, además, una de las producciones que consolidó la decisión de Disney de rodar secuelas gigantescas con esquemas de filmación simultánea, modelo que luego se aplicaría en franquicias como <a href="/the-avengers/" class="wm-link">The Avengers</a> o Star Wars.
La canción «Hoist the Colours», interpretada por un niño pirata al inicio del filme, caló hondo en la cultura de internet y se volvió un himno no oficial de la comunidad de seguidores de la saga. En América Latina, la frase final de Jack Sparrow «traedme ese horizonte» (en inglés «bring me that horizon») se popularizó como meme y despedida recurrente en redes sociales durante la década de 2010.[6]
El personaje de Elizabeth Swann como líder pirata fue reivindicado por publicaciones feministas y análisis de cultura pop, que vieron en su «coronación» como Reina de los Piratas un mensaje de empoderamiento que el cine de aventuras de la época apenas empezaba a incorporar. Si bien la película no es considerada una obra maestra por la crítica, su ambición y escala la convierten en una pieza central del cine de fantasía de los años 2000.
El nombre de la diosa Calypso, interpretada por Naomie Harris, proviene de la mitología griega, aunque en la película se le da un tratamiento afrocaribeño. La elección del personaje como un ser atrapado entre la forma humana y divina fue una idea de los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio para unificar las diferentes facciones de los Señores Piratas. ↩︎
La decisión de rodar dos secuelas juntas no era común en la época y requirió una logística sin precedentes. El equipo de producción se dividió en múltiples unidades que trabajaban en locaciones diferentes para mantener el ritmo de filmación. ↩︎
La vorágine demandó más de cincuenta iteraciones de diseño antes de alcanzar el aspecto final. El equipo de ILM trató de que el comportamiento del agua fuera físicamente plausible, aunque la fantasía de la trama les permitió exagerar la escala y velocidad del remolino. Se estima que solo esa secuencia contiene alrededor de 700 tomas con efectos visuales. ↩︎
La reseña de
Variety, publicada en mayo de 2007, lamentó que la cinta se apoyara demasiado en el conocimiento previo de la audiencia acerca de los dos primeros filmes, lo que la hacía «poco amigable para nuevos espectadores». ↩︎La adoración por Johnny Depp en México y el carisma del personaje de Jack Sparrow se reconocieron como factores determinantes para que el público mexicano acudiese repetidas veces a las salas de cine, aún cuando la duración del filme reducía la cantidad de funciones diarias por sala. ↩︎
La frase «traedme ese horizonte» ha sido usada como metáfora del espíritu aventurero y, en tono de broma, para despedirse de reuniones informales o cerrar publicaciones en Facebook y WhatsApp. La popularidad del meme se disparó entre usuarios hispanohablantes que compartían la nostalgia por el cine de la década de 2000. ↩︎