Rihanna
| Rihanna Robyn Rihanna Fenty | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Robyn Rihanna Fenty |
| Fecha de nacimiento | 20 de febrero de 1988 (38 años) Saint Michael, Parroquia de Saint Michael |
| Residencia | Los Ángeles, California, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Barbadense |
| Ocupación | Cantante, compositora, actriz, empresaria, diseñadora de moda |
| Años activa | 2003–presente |
| Patrimonio neto | USD 1,4 mil millones (2022) |
| Géneros | Pop, R&B, dancehall, hip hop, EDM |
| Discográfica(s) | Def Jam, Roc Nation, SRP, Westbury Road |
| Premios destacados | 9 premios Grammy, 13 American Music Awards, 12 Billboard Music Awards, un MTV Video Vanguard Award |
| Sitio web | rihanna.com |
| Firma | Rihanna |
1. Resumen[editar]
Rihanna (nacida como Robyn Rihanna Fenty en Saint Michael, Barbados, el 20 de febrero de 1988) es una cantante, compositora, empresaria, actriz y diseñadora de moda barbadense. Descubierta por el productor estadounidense Evan Rogers en 2003, firmó con Def Jam Recordings tras una audición ante el entonces presidente del sello, Jay-Z. Su álbum debut, Music of the Sun (2005), y su sucesor, A Girl Like Me (2006), le dieron reconocimiento internacional con éxitos como «Pon de Replay» y «SOS». Sin embargo, fue su tercer trabajo, Good Girl Gone Bad (2007), el que la catapultó al estrellato global gracias a sencillos como «Umbrella», «Don’t Stop the Music» y «Disturbia».
A lo largo de una carrera de más de dos décadas, Rihanna ha publicado ocho álbumes de estudio y ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Ha logrado 14 números uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y ha recibido nueve premios Grammy. Su estilo musical fusiona pop, R&B, dancehall y elementos de la música electrónica, mientras que su imagen y sus presentaciones en vivo la han consolidado como un ícono de la moda y la cultura pop.
Paralelamente a la música, Rihanna ha construido un imperio empresarial que incluye la línea de cosméticos Fenty Beauty —revolucionaria por su gama inclusiva de tonos—, la marca de lencería Savage X Fenty y la casa de moda Fenty bajo el grupo LVMH, con el cual fue la primera mujer de color en liderar una firma del conglomerado. En 2021, su patrimonio neto se estimó en más de 1 700 millones de dólares, lo que la ubicó como la cantante más rica del mundo en ese momento. También ha incursionado en la actuación con papeles en películas como Battleship (2012), Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017) y Ocean’s 8 (2018).
En el ámbito filantrópico, fundó la Clara Lionel Foundation en 2012, que apoya programas de educación, salud y respuesta a emergencias en todo el mundo. El Gobierno de Barbados la nombró embajadora de cultura y juventud en 2008, y en 2021 fue declarada Heroína Nacional durante la transición del país a la república.
2. Primeros años y formación[editar]
Robyn Rihanna Fenty nació en la parroquia de Saint Michael, Barbados, en una familia de origen afrocaribeño. Su madre, Monica Braithwaite, trabajó como contadora y su padre, Ronald Fenty, fue supervisor de almacén. Es la mayor de tres hermanos: dos hermanos menores, Rorrey y Rajad Fenty, y además tiene medios hermanos por parte de padre.
Durante su infancia en Bridgetown, la capital del país, Rihanna vivió en una modesta casa de tres habitaciones y ayudaba a su padre a vender ropa en un puesto callejero. Las dificultades económicas y el consumo de drogas de su padre marcaron sus primeros años, y ella misma ha descrito esa etapa como una de las razones que la hicieron madurar rápido. La venta ambulante le enseñó a leer la personalidad de los clientes y, según ha contado, allí adquirió conocimiento intuitivo sobre el negocio minorista que luego aplicaría en sus empresas.
Estudió en la escuela primaria Charles F. Broome Memorial y más tarde en la Combermere School, una prestigiosa institución de secundaria en Barbados. En esta última formó parte de un programa de entrenamiento militar subalterno y, junto con dos compañeras, fundó un trío vocal que participaba en concursos y eventos escolares. A los quince años, mientras asistía a Combermere, fue presentada al productor musical estadounidense Evan Rogers, quien pasaba sus vacaciones en la isla junto a su esposa barbadense. La audición informal impresionó a Rogers, quien le pidió grabar algunos demos en un estudio improvisado. «Desde el momento en que Rihanna abrió la boca, supe que tenía un don especial», declaró el productor a la revista Rolling Stone.
En 2003 viajó a Stamford, Connecticut, para grabar un demo profesional bajo la dirección de Rogers y su socio Carl Sturken. El dúo envió ese material a varios sellos discográficos, entre ellos Def Jam Recordings, donde llamó la atención de Jay-Z, quien entonces era presidente y CEO de la compañía.
La audición definitiva tuvo lugar en Nueva York en febrero de 2004. Rihanna interpretó «Pon de Replay» —una canción dancehall compuesta por Rogers, Sturken y Vada Nobles— y realizó una versión del éxito de Whitney Houston «For the Love of You». Tras una reunión de tres horas, Jay-Z decidió firmarla de inmediato; según testimonio de la propia Rihanna, sintió que no podía salir de la oficina sin un contrato porque el ejecutivo temía que otra discográfica se le adelantara. Firmó un contrato con Def Jam ese mismo día y se mudó a los Estados Unidos para iniciar su carrera.
3. Trayectoria musical[editar]
3.1. 2005–2006: Music of the Sun y A Girl Like Me[editar]
El primer álbum de Rihanna, Music of the Sun, se publicó el 30 de agosto de 2005 bajo Def Jam. Producido principalmente por Rogers y Sturken, el disco fusionaba dancehall, pop y R&B caribeño. El sencillo principal, «Pon de Replay», se convirtió en un éxito inmediato: alcanzó el número dos en el 
Billboard Hot 100 y lideró las listas de quince países. El video musical mostraba a Rihanna en una discoteca pidiendo al DJ que repitiera su canción, y su energía juvenil le ganó comparaciones con estrellas del dancehall como Shabba Ranks. El segundo sencillo, «If It’s Lovin’ that You Want», tuvo un desempeño modesto, aunque mantuvo la presencia de la artista en las radios urbanas.
Con apenas diecisiete años, Rihanna se embarcó en una gira promocional que incluyó presentaciones en Estados Unidos, Japón y varios países europeos. Esa primera etapa demostró su capacidad para conectar con el público adolescente, pero también evidenció la necesidad de ampliar su sonido para no quedar encasillada en el dancehall tropical.
En abril de 2006, apenas ocho meses después de su debut, lanzó A Girl Like Me. Producido en buena parte por Evan Rogers y Carl Sturken, aunque con aportes de Stargate y Ne-Yo, el álbum mostraba una evolución hacia el pop y el R&B. El primer sencillo, «SOS», sampleaba el tema «Tainted Love» de Soft Cell y se convirtió en su primer número uno en el Billboard Hot 100. Los siguientes cortes, «Unfaithful» y «We Ride», ampliaron su base de seguidores. «Unfaithful», balada escrita por Ne-Yo, abordaba el tema de la infidelidad desde la perspectiva de quien engaña, un giro maduro respecto al desenfado juvenil de sus primeros trabajos.
La gira Rihanna: Live in Concert Tour la llevó por Norteamérica y Europa durante 2006, y ese mismo año grabó una colaboración con Sean Paul, «Break It Off», que incrementó su popularidad en el mercado del reguetón y el dancehall digital.
3.2. 2007–2008: Good Girl Gone Bad y el estrellato global[editar]
El tercer álbum, Good Girl Gone Bad (mayo de 2007), representó un giro radical tanto en sonido como en imagen. Rihanna adoptó un estilo más audaz, sexualmente liberado y alejado del pop adolescente. Trabajó con productores como Timbaland, will.i.am, Sean Garrett y Stargate, quienes dieron al disco un enfoque más orientado a las pistas de baile y el pop urbano.
El sencillo principal, «Umbrella» —que contaba con un breve verso del rapero Jay-Z— se convirtió en un fenómeno mundial. Lanzado digitalmente a finales de marzo de 2007, alcanzó el número uno en más de veinte países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y la mayoría de los mercados europeos. En Estados Unidos permaneció siete semanas consecutivas en la cima del Hot 100 y recibió múltiples discos de platino. El icónico estribillo «ella, eh, eh, eh» y la imagen de Rihanna con un paraguas plateado se convirtieron en símbolos de la cultura pop de finales de la década.
«Don’t Stop the Music» y «Shut Up and Drive» mostraron una fusión de pop, R&B y música electrónica; «Don’t Stop the Music» sampleaba «Wanna Be Startin’ Somethin’» de Michael Jackson y se convirtió en un himno de las pistas de baile. «Hate That I Love You», a dúo con Ne-Yo, y la balada «Rehab» —escrita por Justin Timberlake— completaron la lista de sencillos exitosos. En los premios Grammy de 2008, Good Girl Gone Bad consiguió nueve nominaciones, incluyendo grabación del año por «Umbrella». Rihanna ganó en la categoría de mejor colaboración rap/cantada por «Umbrella» junto a Jay-Z, consolidando su reputación entre la crítica.
La gira Good Girl Gone Bad Tour (2007–2009) recorrió Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía, con más de 80 conciertos. Un momento clave de esta etapa fue la publicación en agosto de 2008 de la reedición Good Girl Gone Bad: Reloaded, que incluía los nuevos sencillos «Disturbia» y «Take a Bow». Ambos alcanzaron el número uno en Estados Unidos, elevando a cuatro el total de números uno de Rihanna en el Hot 100 en menos de un año. «Disturbia», con su estética oscura y su letra sobre un estado mental alterado, anticipó la dirección más experimental que tomaría en trabajos posteriores.
En los MTV Video Music Awards de 2007, Rihanna interpretó «Umbrella» con una puesta en escena inspirada en el cine negro; ganó el premio al video del año. Su transformación de chica inocente a mujer fatal quedó sellada en la cultura popular y la prensa comenzó a referirse a ella como un «ícono de la moda».
3.3. 2009–2011: Rated R, Loud y consolidación[editar]
El periodo entre 2009 y 2011 estuvo marcado por la publicación de dos álbumes con personalidades opuestas. En febrero de 2009, la relación sentimental de Rihanna con el cantante Chris Brown terminó abruptamente después de una agresión física que se hizo pública y generó un intenso debate mediático. Tras un breve receso, Rihanna regresó con Rated R en noviembre de 2009, un trabajo introspectivo, oscuro y cargado de ira. La producción, a cargo de Chase & Status, The-Dream, y Stargate entre otros, exploró sonidos industriales, rock y hip hop crudo.
El sencillo principal, «Russian Roulette», coescrito por Ne-Yo, utilizó la metáfora de la ruleta rusa para hablar del peligro emocional. «Hard», con un verso de Jeezy, y «Rude Boy», este último con un ritmo dancehall que recordaba a sus inicios, se convirtieron en éxitos internacionales. «Rude Boy» alcanzó el número uno en Estados Unidos y el Reino Unido, demostrando que la artista podía alternar entre la vulnerabilidad y la confianza sexual. La crítica recibió Rated R con reseñas mayoritariamente positivas, destacando la madurez y la honestidad emocional del proyecto.
En noviembre de 2010, Rihanna lanzó Loud, un álbum radicalmente distinto: colorido, festivo y orientado a la pista de baile. «Solo quiero divertirme y que la gente se divierta», declaró en entrevistas promocionales. Producido por Stargate, The Runners, Polow da Don y Calvin Harris, entre otros, Loud incluyó los sencillos «Only Girl (In the World)», «What’s My Name?» (con Drake) y «S&M». Los tres alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiendo a Rihanna en la artista femenina que más rápido acumuló diez números uno en esa lista.[sin verificar] «S&M» generó polémica por su letra y su video explícito, pero también dio lugar a una remezcla con Britney Spears que se convirtió en un éxito viral.
La gira Loud Tour se realizó durante 2011 e incluyó 98 conciertos en América, Europa y Asia, con escenarios que recreaban una fábrica de dulces y una estética inspirada en la cultura pop japonesa. Ese mismo año publicó su sexto álbum, Talk That Talk (noviembre de 2011), que continuó la línea festiva de Loud pero con mayor presencia de hip hop. El sencillo principal, «We Found Love», una colaboración con Calvin Harris, combinaba letras sobre una relación destructiva con un ritmo EDM eufórico. El video, dirigido por Melina Matsoukas, mostraba una turbulenta historia de amor ambientada en Irlanda del Norte y recibió el premio al Video del Año en los MTV VMA 2012.
3.4. 2012–2016: Unapologetic, Anti y la cima artística[editar]
En noviembre de 2012, Rihanna lanzó Unapologetic, su séptimo álbum de estudio. Grabado en medio de la gira 777 Tour (siete conciertos en siete países en siete días), el disco fusionaba pop, R&B, dubstep y baladas con letras desafiantes. El primer sencillo, «Diamonds», escrito por Sia, fue un éxito mundial y se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de su repertorio. Con un arreglo de cuerdas y una interpretación vocal contenida, la canción la alejó momentáneamente de los ritmos bailables y mostró una faceta más emotiva.
«Stay», a dúo con Mikky Ekko, fue otro momento destacado del álbum; la balada a piano exhibió la vulnerabilidad de Rihanna y recibió elogios unánimes por su desempeño vocal. Unapologetic debutó en el número uno del Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar esa posición en Estados Unidos.
Tras una pausa de tres años, Rihanna lanzó en enero de 2016 su octavo álbum, Anti. Grabado en sesiones que se extendieron por más de un año, el disco sorprendió por su eclecticismo: incorporaba R&B alternativo, soul psicodélico, trap, dancehall e incluso influencias del rock y el doo-wop. La producción corrió a cargo de figuras como DJ Mustard, Timbaland, No I.D. y Boi-1da, entre otros.
El sencillo «Work», con una participación vocal del rapero Drake, dominó las listas mundiales durante la primavera de 2016. Cantada parcialmente en patois jamaiquino, la canción conectó con sus raíces caribeñas y reinó durante nueve semanas en el Hot 100. Anti debutó en el número uno del Billboard 200 tras una estrategia de lanzamiento que incluyó un acuerdo con Samsung para regalar un millón de copias digitales. La crítica lo consideró su obra más cohesionada y ambiciosa, y apareció en numerosas listas de los mejores álbumes del año.
La gira Anti World Tour comenzó en marzo de 2016 en Jacksonville y se extendió hasta noviembre del mismo año, con escalas en Norteamérica y Europa. La puesta en escena minimalista, con una pasarela flotante y un cubo de luces, contrastó con la teatralidad de sus giras anteriores. En los MTV Video Music Awards de ese año, Rihanna recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard Award por su trayectoria y brilló con cuatro presentaciones distintas durante la ceremonia.
3.5. 2017–presente: Pausa musical, Super Bowl y nuevo material[editar]
Después de Anti, Rihanna se tomó un prolongado descanso de la música para centrarse en sus negocios y en su vida personal. Aunque colaboró esporádicamente con otros artistas —como en «Wild Thoughts» con DJ Khaled y Bryson Tiller (2017) y «Lemon» con N.E.R.D (2017)— no publicó un nuevo álbum de estudio en los años siguientes. La espera por el noveno disco, llamado coloquialmente «R9» por los fans, se convirtió en un meme y un fenómeno cultural en internet. La propia Rihanna bromeó al respecto: «Mis fans me odian porque no he sacado el álbum».
En 2018 participó en el sencillo «Believe It» junto a PartyNextDoor, que tuvo éxito moderado, y en 2020 colaboró con el rapero canadiense en el álbum conjunto PartyNextDoor 4, aunque su aporte fue puntual. Su retorno a los escenarios importantes ocurrió de forma simbólica el 12 de febrero de 2023, cuando protagonizó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII en Glendale, Arizona. Fue su primera actuación en solitario en siete años[1]. El show, con una duración de trece minutos, repasó éxitos como «Bitch Better Have My Money», «Where Have You Been», «Only Girl (In the World)», «We Found Love», «Work», «Rude Boy», «Umbrella» y «Diamonds». Durante el show, Rihanna reveló que estaba embarazada de su segundo hijo, noticia que acaparó titulares en todo el mundo[2].
En cuanto a nueva música, tras el Super Bowl publicó la canción «Lift Me Up», parte de la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever (2022), que marcó su regreso a la grabación como solista luego de seis años. La balada, coescrita con Tems, Ludwig Göransson y el director Ryan Coogler, fue un homenaje al difunto actor Chadwick Boseman y obtuvo una nominación al Oscar a la mejor canción original en 2023. En 2025, Rihanna confirmó que había estado trabajando en su noveno álbum, aunque sin anunciar fecha de lanzamiento.
4. Estilo musical e influencias[editar]
La música de Rihanna abarca una amplia gama de géneros que van desde el dancehall jamaiquino —evidente en «Pon de Replay», «Work» y «Man Down»— hasta el pop, el R&B contemporáneo, el EDM y el hip hop. Su forma de cantar ha sido descrita como una «voz de contralto aterciopelada» con un característico timbre nasal. El crítico musical Jon Caramanica señaló en The New York Times que «Rihanna canta como si estuviera susurrando secretos al oído, una intimidad que pocas artistas logran».
La influencia de la música caribeña es una constante en su catálogo. Criada escuchando soca, reggae y calipso, Rihanna ha integrado ritmos isleños incluso en sus producciones más pop. «Man Down», del álbum Loud, está cantada completamente en patois jamaiquino y narra una historia de violencia doméstica con un ritmo de reggae clásico. «Work», por su parte, se convirtió en la canción en patois más exitosa en la historia del Billboard Hot 100.
Otra marca distintiva es su exploración del dance pop y la electrónica. Productores como Stargate, Calvin Harris y David Guetta colaboraron en temas que definieron la banda sonora de las pistas de baile entre 2007 y 2016. Canciones como «We Found Love» y «Where Have You Been» se consideran hitos en la fusión entre pop vocal y EDM.
En el ámbito visual, los videos de Rihanna han sido elogiados por su cinematografía, sus narrativas provocadoras y su estética vanguardista. Directores como Melina Matsoukas, Anthony Mandler y Director X han creado para ella trabajos que exploran temas como el poder femenino, la violencia de pareja, la libertad sexual y la imaginería de la cultura de clubes nocturnos. El video de «Bitch Better Have My Money» (2015) generó controversia por sus escenas de violencia explícita y su trama de venganza, pero fue defendido por Rihanna como una obra de «cine negro feminista».
5. Palmarés y récords[editar]
A lo largo de su carrera, Rihanna ha acumulado una de las listas más extensas de premios y reconocimientos de la música contemporánea.
Premios Grammy: entre las categorías en las que ha vencido se incluyen mejor grabación dance («Only Girl (In the World)»), mejor colaboración rap/cantada («Umbrella», «Run This Town» junto a Jay-Z y Kanye West, y «The Monster» con Eminem) y mejor video musical versión larga por el documental de la gira Loud Tour.
Billboard Hot 100: Ostenta 14 canciones que llegaron al primer lugar, la cuarta mayor cantidad en la historia del listado, solo por detrás de The Beatles, Mariah Carey y Elvis Presley.
American Music Awards: Suma 13 victorias, entre ellas el prestigioso Icon Award que recibió en 2013.
MTV Video Music Awards: Ganadora de 12 premios, incluyendo el Michael Jackson Video Vanguard Award en 2016.
En 2023, el espectáculo de medio tiempo del 
Super Bowl LVII obtuvo una nominación al Emmy, convirtiendo a Rihanna en la primera persona en lograr nominaciones al Oscar, al Grammy y al Emmy en el mismo año (por «Lift Me Up», por el show de medio tiempo y como artista musical, respectivamente).
La revista Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo en 2018. Forbes la ha clasificado repetidamente entre las celebridades mejor pagadas; en 2020 encabezó la lista de las mujeres más ricas del entretenimiento.
6. Incursión en la actuación y otros medios[editar]
Rihanna debutó en el cine con un breve cameo en Bring It On: All or Nothing (2006) interpretando a una porrista, pero su primer papel relevante llegó en 2012 con la superproducción Battleship, dirigida por Peter Berg. Allí interpretó a la oficial Cora Raikes, un personaje de carácter fuerte que manejaba armamento pesado. Aunque la película recibió reseñas mixtas, la actuación de Rihanna fue considerada correcta y se alejó del cliché de «cantante metida a actriz».
En 2013 prestó su voz al personaje de Tip en la película animada Home (2015), producida por DreamWorks Animation. La cinta recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo y su banda sonora incluyó éxitos interpretados por Rihanna como «Towards the Sun».
En 2017 participó en Valerian y la ciudad de los mil planetas, cinta de ciencia ficción del director Luc Besson. Su personaje, Bubble, era una alienígena metamórfica que se transformaba en bailarina de cabaret, lo que le permitió exhibir dotes de comediante y belleza física. Un año después formó parte del elenco coral de Ocean’s 8 (2018), junto a Sandra Bullock, Cate Blanchett y Anne Hathaway, interpretando a una hacker llamada Nine Ball. La película fue un éxito de taquilla y consolidó a Rihanna como un nombre atractivo en Hollywood.
En televisión, Rihanna ha realizado apariciones esporádicas, como en la serie Bates Motel (2017), donde dio vida a Marion Crane en la quinta temporada, un guiño a la icónica escena de la ducha de Psicosis. Su interpretación, aunque breve, fue bien recibida por los seguidores de la serie.
En el ámbito de los documentales, en 2015 se estrenó Rihanna 777, que registró la gira relámpago de 2012, y en 2023 se anunció un documental íntimo sobre su vida y su regreso a los escenarios.
7. Proyectos empresariales[editar]
7.1. Fenty Beauty[editar]
En septiembre de 2017, Rihanna lanzó Fenty Beauty en colaboración con el grupo francés LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy). La línea de maquillaje debutó con 40 tonos de base, un rango inusualmente amplio para la época, que buscaba cubrir la diversidad de pieles subrepresentadas[3] en la industria cosmética. La campaña «Beauty for All» le valió elogios de la crítica y del público; la base en tono oscuro se agotó en cuestión de días. Time incluyó a Fenty Beauty entre los mejores inventos de 2017 y la revista Forbes estimó que la marca alcanzó 100 millones de dólares en ventas en sus primeros 40 días.
Fenty Beauty fue pionera en la tendencia de la «inclusividad radical» que luego adoptaron otras marcas, fenómeno conocido en la industria cosmética como «el efecto Fenty». La línea se amplió rápidamente con iluminadores, polvos, lápices labiales y productos para el cuidado de la piel. En 2020 lanzó Fenty Skin, una extensión dedicada al cuidado facial con productos unisex. La estrategia de mercadeo basada en redes sociales y la imagen de la propia Rihanna —quien modela los productos sin retoques excesivos— fue clave para conectar con la generación millennial y la Generación Z.
7.2. Savage X Fenty[editar]
En mayo de 2018, Rihanna presentó Savage X Fenty, una línea de lencería que también apostó por la diversidad de tallas (desde 32A hasta 42H en sujetadores y XS a 3X en otras prendas) y por modelos de diferentes razas, géneros y tipos de cuerpo. El lanzamiento se produjo a través de un sitio de comercio electrónico, y la marca evitó la distribución en tiendas físicas durante sus primeros años, apostando por un modelo directo al consumidor con un programa de membresía VIP.
Los desfiles de Savage X Fenty se convirtieron en eventos mediáticos: el primero, en 2018, fue transmitido por Amazon Prime Video y combinó actuaciones musicales, coreografías extremas y una pasarela diversa. Participaron artistas como Normani, Halsey, Ricky Martin y DJ Khaled. La producción artística y la dirección creativa de Rihanna recibieron elogios por transformar el concepto de desfile de lencería en un espectáculo de entretenimiento inclusivo. El show de 2019 fue nominado al premio Emmy.
7.3. Fenty (moda) y otras empresas[editar]
En 2019, Rihanna hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en dirigir una casa de moda bajo el conglomerado LVMH, con el lanzamiento de la firma Fenty. La marca presentó colecciones de prêt-à-porter, accesorios y calzado con un enfoque contemporáneo, urbano y de género fluido. Sin embargo, en 2021, LVMH y Rihanna anunciaron la pausa indefinida de la línea de ropa, citando las dificultades del mercado durante la pandemia.
Además, Rihanna ha lanzado fragancias a través de Fenty Beauty (como Fenty Eau de Parfum en 2021) y posee una participación accionaria en la plataforma de streaming Tidal, fundada por Jay-Z. También ha incursionado en el sector editorial con la publicación de libros visuales, como Rihanna (2010), una retrospectiva de sus primeros años, y The Rihanna Book (2019), un volumen de gran formato con fotografías personales. Sus colaboraciones con marcas como Puma —como directora creativa entre 2014 y 2018— o Dior también forman parte de su cartera de negocios.
8. Vida personal y filantropía[editar]
Rihanna ha mantenido su vida privada en relativo secreto, aunque sus relaciones sentimentales han recibido amplia cobertura mediática. Su vínculo con Chris Brown, que terminó tras la agresión física de 2009, fue uno de los episodios más comentados. Tras un breve acercamiento en 2012, la pareja se separó definitivamente. Posteriormente se le relacionó con el beisbolista Matt Kemp, el rapero Drake y el empresario saudí Hassan Jameel. Desde 2020 mantiene una relación con el rapero A$AP Rocky, con quien tiene dos hijos: RZA Athelston Mayers (nacido en mayo de 2022) y Riot Rose Mayers (nacido en agosto de 2023).
En 2012 fundó la Clara Lionel Foundation (CLF), una organización sin fines de lucro nombrada en honor a sus abuelos Clara y Lionel Braithwaite[4]. La fundación apoya programas de educación, salud y resiliencia ante desastres en el Caribe y otras regiones vulnerables. CLF ha financiado becas universitarias para estudiantes de países caribeños a través del programa Global Scholarship Program y ha colaborado con organizaciones como Unicef y Global Partnership for Education. Durante la pandemia de COVID-19, la fundación donó cinco millones de dólares para equipos de protección y alimentos en Estados Unidos y el Caribe, y en 2021 se asoció con Dorsey para donar fondos a víctimas de violencia doméstica durante el confinamiento.
Por su labor filantrópica, Rihanna recibió el premio Humanitario del Año de la Universidad de Harvard en 2017. En su discurso, instó a los estudiantes a «no ocultar su empatía» y recordó que «no hace falta ser rico para ayudar a los demás; hace falta corazón»[5].
En su país natal, Barbados, Rihanna es una figura reverenciada. En 2008 fue nombrada embajadora cultural y juvenil por el gobierno de David Thompson, y en 2018 se le otorgó el título de embajadora extraordinaria y plenipotenciaria, con facultades para promover la educación, el turismo y la inversión. El 29 de noviembre de 2021, durante la ceremonia que convirtió a Barbados en una república y desvinculó a la monarquía británica, la primera ministra Mia Mottley declaró a Rihanna Heroína Nacional, diciendo: «Que continúes brillando como un diamante».
9. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Rihanna ha gozado de una enorme popularidad en América Latina y España desde sus primeros éxitos. Canciones como «Umbrella», «Don’t Stop the Music», «Love on the Brain» y «Work» han sonado intensamente en radios de la región y han liderado las listas de popularidad. Su capacidad para incorporar ritmos caribeños —dancehall, reggae y dembow— ha facilitado una conexión natural con audiencias acostumbradas a sonidos afroantillanos.
Varios de sus sencillos han tenido versiones o colaboraciones con artistas latinos. En 2010, el remix oficial de «Te Amo» —canción originalmente cantada en inglés con un estribillo en español— reforzó su vínculo con el mercado hispano. En 2015 colaboró con el rapero Kanye West y J Balvin en la remezcla de «Bitch Better Have My Money», aunque esta versión no se lanzó comercialmente. En 2011 se presentó en el festival Rock in Rio Madrid, y en 2015 encabezó el Rock in Rio Brasil en Río de Janeiro.
En cuanto al doblaje, sus películas se han distribuido en español latino. Las letras de sus canciones, aunque mayoritariamente en inglés, han sido traducidas y subtituladas para plataformas de streaming y televisión musical.
La influencia estética de Rihanna también es palpable en la moda latinoamericana: sus alfombras rojas, sus peinados cambiantes y los looks de Savage X Fenty han inspirado tendencias en ciudades como Ciudad de México, Buenos Aires y Bogotá. Fenty Beauty tiene fuerte presencia en tiendas Sephora de 
México y en las sucursales físicas de El Corte Inglés en 
España, así como en el comercio electrónico de varios países. Savage X Fenty ha realizado envíos a toda América Latina desde su lanzamiento.
Sus interacciones en español son constantes y ha expresado en varias ocasiones su cariño por sus fans latinos, a quienes llama «mi gente». Durante la gira Anti World Tour, ofreció conciertos en varias ciudades latinoamericanas, incluyendo México, 
Colombia, Chile y 
Brasil.
En 2023, se rumoró una posible colaboración con el cantante colombiano J Balvin para el noveno álbum de estudio, aunque ninguno de los dos artistas confirmó la información.
El show de medio tiempo del Super Bowl LVII, patrocinado por Apple Music, fue visto por un promedio de 118,7 millones de televidentes en
Estados Unidos. La cifra superó el récord previo del Super Bowl XLIX (2015) con Katy Perry. ↩︎Durante la presentación del Super Bowl, Rihanna lució un mono rojo de la marca Loewe que revelaba su vientre. La noticia de su segundo embarazo fue confirmada por su representante horas después del show. ↩︎
Los 40 tonos iniciales de base de Fenty Beauty se ampliaron posteriormente a 50, una decisión que, según Rihanna, respondió a la retroalimentación de consumidores de África y Asia que sentían que aún faltaban matices. ↩︎
La Clara Lionel Foundation toma el nombre de los abuelos maternos de Rihanna, Clara y Lionel Braithwaite, quienes residieron en Barbados. La cantante ha mencionado en múltiples entrevistas que su abuela fue una figura fundamental en su crianza y le inculcó la importancia de ayudar a los demás. ↩︎
En su discurso al recibir el Premio Humanitario de la Universidad de Harvard en 2017, Rihanna dijo: «No tienes que ser rico para ser un humanitario. No tienes que ser famoso. Todo lo que necesitas es un corazón que desee ayudar». ↩︎