Salvador Dalí
| Salvador Dalí | |
|---|---|
| Nombre completo | Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech |
| Título nobiliario | I marqués de Dalí de Púbol, concedido por el rey Juan Carlos I en julio de 1982 |
| Nacimiento | 11 de mayo de 1904, Figueres, Girona, España |
| Fallecimiento | 23 de enero de 1989 (84 años), Figueres; parada cardiorrespiratoria |
| Lugar de descanso | Cripta del Teatro-Museo Dalí, Figueres |
| Nacionalidad | Española |
| Formación | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid; expulsado en 1926 |
| Ocupación | Pintor, escultor, grabador, escenógrafo, diseñador, guionista y escritor |
| Movimientos | Etapas iniciales impresionista, puntillista, cubista y dadaísta; surrealismo (1929-1939); "misticismo nuclear" desde 1948 |
| Cónyuge | Gala Dalí (Elena Ivánovna Diákonova): matrimonio civil en 1934 y religioso en 1958, hasta la muerte de ella en 1982 |
| Obras destacadas | La persistencia de la memoria (1931, MoMA, Nueva York); Construcción blanda con judías hervidas (1936, Philadelphia Museum of Art); Sueño causado por el vuelo de una abeja… (1944, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid); Cristo de San Juan de la Cruz (1951, Kelvingrove, Glasgow); Galatea de las esferas (1952, Teatro-Museo Dalí); Corpus Hypercubus (1954, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) |
| Legado | Fundación Gala-Salvador Dalí; el Estado español, heredero universal |
1. Resumen[editar]
Salvador Dalí fue un pintor y artista multidisciplinar español, una de las figuras centrales del surrealismo y probablemente el artista del siglo XX con mayor reconocimiento popular fuera del circuito especializado.
Su obra combina una técnica de dibujo minuciosa, heredada de la tradición académica y de los maestros del Renacimiento, con imágenes oníricas, sexuales y perturbadoras extraídas de un procedimiento que él mismo bautizó como "método paranoico-crítico". Su cuadro más célebre, La persistencia de la memoria (1931) —los relojes blandos—, es uno de los iconos visuales del arte moderno y se conserva en el MoMA de Nueva York.
Trabajó también en cine, con Luis Buñuel y con Alfred Hitchcock; en escultura, joyería, moda, escenografía y publicidad; y construyó una persona pública deliberadamente extravagante que lo convirtió en celebridad mediática y le costó buena parte del respeto de la crítica de su tiempo. Vivió en Estados Unidos entre 1940 y 1948 y regresó después a la España de Franco, donde desarrolló su etapa de "misticismo nuclear", de temática religiosa y referencias científicas. Murió en Figueres en 1989 y está enterrado en la cripta del Teatro-Museo Dalí, el edificio-obra que él mismo concibió y que sigue siendo el principal depositario de su legado.
2. Primeros años y formación[editar]
Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, capital del Alt Empordà, cerca de la frontera francesa. Su padre, Salvador Dalí Cusí (1872-1950), era notario, anticlerical y federalista catalán; su madre, Felipa Domènech Ferrés (1874-1921), alentó desde el principio su vocación.
Nueve meses antes de su nacimiento, el 1 de agosto de 1903, había muerto de gastroenteritis un hermano mayor llamado también Salvador, nacido el 12 de octubre de 1901. Sus padres lo llevaron de niño ante la tumba y le hicieron entender que era la reencarnación del hermano muerto. Dalí volvió una y otra vez sobre ese episodio —"éramos como dos gotas de agua, pero con reflejos distintos"— y lo pintó todavía en Retrato de mi hermano muerto (1963). Tuvo además una hermana menor, Anna Maria, a la que retrató repetidamente en los años veinte y con la que rompió después de manera irreparable.
En febrero de 1921, cuando Dalí tenía dieciséis años, su madre murió de cáncer de útero. Lo describió como "el golpe más grande" de su vida.
En 1922 se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y se alojó en la Residencia de Estudiantes, el centro de la vida intelectual española del momento. Allí trabó amistad con Luis Buñuel, con Federico García Lorca y con Pepín Bello, en lo que fue una de las conjunciones más fértiles de la cultura española del siglo XX. Sobre la relación con Lorca, Dalí sostuvo en entrevistas de sus últimos años que el poeta estuvo enamorado de él y que él rechazó sus avances; es su propia versión, recogida y matizada por los biógrafos, y las cartas conservadas muestran en cualquier caso un vínculo de intensidad excepcional. Lorca le dedicó su Oda a Salvador Dalí, publicada en 1926.
Fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de los exámenes finales, tras declarar que ninguno de los profesores del tribunal estaba capacitado para juzgarlo. En Madrid conoció el cubismo y el dadaísmo casi exclusivamente por revistas y catálogos, porque no había artistas de esas tendencias trabajando en la ciudad.
En 1925 hizo su primera exposición individual, en las Galeries Dalmau de Barcelona, con buena acogida de público y crítica. En 1926 viajó por primera vez a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien admiraba sin reservas, y donde Joan Miró lo introdujo en el círculo surrealista.
3. Trayectoria[editar]
3.1 El surrealismo y Gala (1929-1939)[editar]
1929 fue el año decisivo. Dalí colaboró con Luis Buñuel en el cortometraje Un perro andaluz (Un chien andalou), obra fundacional del cine surrealista, célebre por el plano del ojo seccionado con una navaja; se incorporó formalmente al grupo surrealista que dirigía André Breton en París; y conoció a Elena Ivánovna Diákonova, Gala, entonces casada con el poeta Paul Éluard. Gala se convirtió en su compañera, su modelo y la administradora de su carrera. Se casaron por lo civil en 1934 y por la Iglesia en 1958, y siguieron juntos hasta la muerte de ella. La relación provocó la ruptura con su padre, que lo expulsó de casa.
En 1930 Dalí y Buñuel volvieron a colaborar en el largometraje La edad de oro (L'Âge d'or), cuyas proyecciones en París fueron reventadas por grupos de extrema derecha.
En agosto de 1931, en plena estrechez económica, terminó La persistencia de la memoria, un lienzo pequeño —24 por 33 centímetros— con los relojes blandos sobre el paisaje del cabo de Creus. Se conserva desde 1934 en el Museum of Modern Art de Nueva York.
Durante esos años desarrolló el método paranoico-crítico, que definía como un estado de paranoia inducida y controlada capaz de producir asociaciones inesperadas entre objetos distintos, y que aplicó a la pintura, a la escultura, al cine y al diseño. Colaboró con la modista Elsa Schiaparelli —de ahí el "vestido de la langosta" y el "sombrero zapato", ambos de 1937— y con Edward James, su principal mecenas.
Sus provocaciones deliberadas, y en particular sus declaraciones ambiguas sobre la figura de Adolf Hitler, que él presentaba como material onírico y no como posición política, chocaron frontalmente con un grupo surrealista de orientación marxista. En 1934 fue sometido a un "juicio" surrealista del que salió con la respuesta célebre de que él mismo era el surrealismo, y en 1939 Breton lo expulsó definitivamente y acuñó para él el anagrama despectivo "Avida Dollars".
La Guerra Civil española (1936-1939) lo encontró fuera de España y no tomó partido por la República, actitud que le costó la enemistad de buena parte de sus antiguos amigos. Federico García Lorca fue asesinado en agosto de 1936, en los primeros meses del conflicto.
3.2 Exilio y éxito comercial en Estados Unidos (1940-1948)[editar]
En 1940, ante el avance alemán, Dalí y Gala se trasladaron a Estados Unidos, donde residieron hasta 1948, principalmente en Nueva York y en Virginia. Fue el periodo de máxima popularidad masiva y de máxima desconfianza crítica: publicó una autobiografía deliberadamente fantasiosa, La vida secreta de Salvador Dalí (1942); diseñó escaparates, joyas, portadas de revista y campañas publicitarias; y entró en Hollywood.
En 1945 diseñó la secuencia onírica de Recuerda (Spellbound), de Alfred Hitchcock, de la que el montaje final conservó apenas dos minutos. Ese mismo año empezó con Walt Disney el cortometraje de animación Destino, que quedó interrumpido por falta de presupuesto y solo se completó y estrenó en 2003, medio siglo después, a partir de los guiones gráficos originales.
La crítica especializada empezó entonces a mirarlo con recelo, acusándolo de haber cambiado la experimentación por el negocio, reproche que Breton había formulado ya con lo de "Avida Dollars".
3.3 Regreso a España y "misticismo nuclear" (1948-1982)[editar]
En 1948 Dalí y Gala volvieron a España, entonces bajo la dictadura de Francisco Franco, y se instalaron en la casa de pescadores de Port Lligat, junto a Cadaqués, que fueron ampliando durante décadas. Su acomodo con el régimen —declaraciones favorables, encargos, honores oficiales— es uno de los capítulos más discutidos de su biografía, y le valió el rechazo persistente de Buñuel y de buena parte del exilio.
Anunció públicamente su retorno a la fe católica y desarrolló la etapa que él mismo llamó "misticismo nuclear": iconografía religiosa tradicional combinada con referencias a la física atómica, a la doble hélice del ADN y a la geometría. En noviembre de 1949 fue recibido en audiencia privada por el papa Pío XII, a quien presentó La Madona de Port Lligat, donde Gala aparece como la Virgen. De esta etapa son Cristo de San Juan de la Cruz (1951), hoy en el Kelvingrove Art Gallery and Museum de Glasgow; Galatea de las esferas (1952), en el Teatro-Museo de Figueres; y Corpus Hypercubus (1954), en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
En paralelo cultivó una presencia mediática incesante —el bigote engominado, las apariciones televisivas, los anuncios— que lo convirtió en personaje popular. En 1969 diseñó para la empresa española Chupa Chups el logotipo con forma de margarita que la marca sigue usando.
En 1968 compró para Gala el castillo de Púbol, en Girona, que ella habitaba de manera independiente y donde él solo podía entrar por invitación escrita. Y el 28 de septiembre de 1974 inauguró en su ciudad natal el Teatro-Museo Dalí, levantado sobre las ruinas del antiguo teatro municipal de Figueres, que concibió como una obra de arte total y coronó con la cúpula geodésica que hoy identifica la ciudad.
3.4 Últimos años (1982-1989)[editar]
Gala murió el 10 de junio de 1982. En julio de ese mismo año, el rey Juan Carlos I le concedió el título de marqués de Dalí de Púbol. La muerte de su mujer lo hundió en una depresión profunda: dejó prácticamente de pintar, se retiró de la vida pública y se instaló en el castillo de Púbol, donde ella estaba enterrada.
En 1984 un incendio en su dormitorio de Púbol, atribuido a un cortocircuito en el sistema de llamada, le causó quemaduras graves en una pierna y aceleró su deterioro. Pasó sus últimos años en la Torre Galatea, anexa al Teatro-Museo. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres, a los 84 años, de una parada cardiorrespiratoria, y fue enterrado, conforme a su voluntad, en la cripta del Teatro-Museo, bajo la sala central.
En 2017, a raíz de una demanda de paternidad presentada por la tarotista Pilar Abel, un juzgado de Madrid ordenó la exhumación de sus restos, que se practicó el 20 de julio de 2017. Los análisis del Instituto Nacional de Toxicología, conocidos en septiembre de 2017, excluyeron a Dalí como padre biológico de la demandante; el juzgado desestimó la demanda y condenó a Abel a pagar las costas del procedimiento.
4. Estilo y características[editar]
La pintura de Dalí se reconoce por una precisión de dibujo casi fotográfica puesta al servicio de imágenes imposibles. Su modelo declarado no eran las vanguardias sino Rafael, Vermeer y Velázquez, y presumía de trabajar con procedimientos técnicos del Renacimiento.
Atravesó varias etapas: una fase temprana impresionista y puntillista en el Empordà; una etapa cubista y dadaísta durante su formación madrileña; el surrealismo clásico de los años treinta, con el método paranoico-crítico y la doble imagen —una figura que, mirada de otro modo, es otra distinta— como recurso característico; y la etapa mística y científica de la posguerra, con composiciones de simetría clásica.
Su repertorio de imágenes es inmediatamente identificable: los relojes blandos, las muletas, los cajones que se abren en cuerpos humanos, los elefantes de patas larguísimas y filiformes, los huevos, las hormigas, el pan y, como telón de fondo casi invariable, el paisaje del cabo de Creus y de la bahía de Port Lligat.
Dalí fue además un escritor prolífico —autobiografías, ensayos, una novela y un tratado de técnica pictórica— y un autopromotor de una habilidad sin precedentes: entendió antes que nadie que las entrevistas, las apariciones televisivas y los anuncios podían ser una prolongación de la obra, y no una traición a ella. Esa lectura, que su época le reprochó, es la que la crítica posterior ha acabado reconociendo.
5. Distinciones y legado institucional[editar]
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- Miembro del grupo surrealista de París (1929-1939), del que fue expulsado por André Breton.
- Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, concedida el 2 de abril de 1964 por el gobierno de Franco.
- I marqués de Dalí de Púbol, título nobiliario otorgado por el rey Juan Carlos I en julio de 1982.
- Teatro-Museo Dalí de Figueres, inaugurado el 28 de septiembre de 1974 y concebido por él mismo como obra de arte total; alberga su cripta.
- Fundación Gala-Salvador Dalí, creada en 1983 para administrar su obra y su patrimonio; gestiona el Teatro-Museo, la Casa-Museo de Port Lligat y el Castillo Gala Dalí de Púbol.
- El Estado español fue designado heredero universal de su obra y sus bienes; la aceptación de la herencia se formalizó por real decreto en 1989.
- Obra suya integra las colecciones permanentes del MoMA y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Philadelphia Museum of Art, el Kelvingrove de Glasgow y The Dalí Museum de San Petersburgo (Florida), que conserva El torero alucinógeno (1969-1970).
6. Vida pública y legado[editar]
Dalí construyó en paralelo a su obra una de las personalidades públicas más reconocibles del siglo XX. El bigote, las declaraciones provocadoras, las apariciones calculadas y el trabajo comercial lo convirtieron en un icono de la cultura popular mucho más allá del mundo del arte, y a la vez en un sospechoso permanente para la crítica seria, que lo acusó de haber mercantilizado su talento.
Esa faceta tuvo un coste añadido: la avalancha de falsificaciones. Dalí firmó a lo largo de los años miles de hojas de papel en blanco destinadas a ediciones de grabados, lo que abrió la puerta a un mercado de obra gráfica apócrifa que sigue siendo un problema para los peritos y para la Fundación.
Su legado se conserva a través de la Fundación Gala-Salvador Dalí, con sede en Figueres, que administra los tres espacios del llamado "Triángulo Dalí" en la provincia de Girona: el Teatro-Museo Dalí de Figueres, la Casa-Museo Salvador Dalí de Port Lligat, en Cadaqués, y el Castillo Gala Dalí de Púbol. Su influencia sobre la publicidad, el diseño gráfico, el cine y la cultura visual contemporánea es de las más extensas que ha ejercido un pintor.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Dalí ocupa un lugar central en la historia cultural de España, y su biografía está entrelazada con la de otras dos figuras mayores de la cultura en español: Luis Buñuel y Federico García Lorca. Los tres coincidieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid a comienzos de los años veinte, y de aquella amistad salieron Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), las dos obras fundacionales del cine surrealista, hechas por dos españoles en París. La Oda a Salvador Dalí de Lorca, publicada en 1926 en la Revista de Occidente, es uno de los poemas de mayor circulación escolar en el mundo hispanohablante.
En España, el llamado Triángulo Dalí —Figueres, Port Lligat y Púbol, en la provincia de Girona— constituye uno de los itinerarios culturales más visitados del país, y el Teatro-Museo Dalí es, por número de visitantes, uno de los museos más concurridos de España. En Madrid, el Museo Reina Sofía conserva obra suya de los años veinte y treinta, entre ella El gran masturbador (1929) y El enigma de Hitler (h. 1939), y el Museo Thyssen-Bornemisza custodia el Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944).
En América Latina, la presencia de Dalí se sostiene fundamentalmente en exposiciones itinerantes organizadas con fondos de la Fundación Gala-Salvador Dalí, de The Dalí Museum de Florida y de coleccionistas privados, y en la circulación masiva de su iconografía. Conviene, en cambio, deshacer una asociación que se repite con frecuencia: los surrealistas que se exiliaron en 
México —Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen, Benjamin Péret— llegaron desde el grupo de Breton, del que Dalí ya había sido expulsado, y su obra no procede de él ni le debe nada en particular. El surrealismo mexicano tiene su propia genealogía.
Al no tratarse de un artista vivo ni de un intérprete, su presencia actual en la región no se articula en giras ni en calendarios de eventos, sino en muestras museísticas, ediciones de sus escritos y una notable pervivencia de su imagen en el diseño, la publicidad y la cultura popular en español.