Pablo Picasso
| Pablo Picasso | |
|---|---|
| Nombre completo | Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso |
| Nacimiento | 25 de octubre de 1881, Málaga, España |
| Fallecimiento | 8 de abril de 1973 (91 años), Mougins, Francia |
| Nacionalidad | Española durante toda su vida; solicitó la francesa en 1940 y le fue denegada |
| Residencia | Francia desde 1904; no volvió a España después de 1934 |
| Ocupación | Pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo y poeta |
| Movimientos | Período Azul; Período Rosa; cubismo (con Georges Braque); neoclasicismo; proximidad al surrealismo |
| Obras destacadas | El viejo guitarrista ciego (1903-1904, Art Institute of Chicago); Las señoritas de Avignon (1907, MoMA, Nueva York); Guernica (1937, Museo Reina Sofía, Madrid) |
| Parejas y matrimonios | Fernande Olivier; Olga Khokhlova (casados en 1918, separados en 1935 sin divorcio, ella murió en 1955); Marie-Thérèse Walter; Dora Maar; Françoise Gilot; Jacqueline Roque (casados el 2 de marzo de 1961) |
| Hijos | Paulo (1921, con Olga Khokhlova); Maya (1935, con Marie-Thérèse Walter); Claude (1947) y Paloma (1949), con Françoise Gilot |
| Militancia | Partido Comunista Francés, desde octubre de 1944 hasta su muerte |
1. Resumen[editar]
Pablo Picasso fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, la figura más influyente del arte del siglo XX y, junto con Georges Braque, el creador del cubismo, el movimiento que rompió con la representación en perspectiva heredada del Renacimiento.
Nació en Málaga en 1881, hijo de un profesor de dibujo, se formó en Barcelona y Madrid y desarrolló casi toda su carrera en Francia, donde vivió desde 1904 y donde murió en 1973. Su obra atraviesa el Período Azul, el Período Rosa, el cubismo analítico y sintético, un retorno clasicista de entreguerras y una larga etapa final de reelaboración de los grandes maestros. Trabajó además la escultura, la cerámica, el grabado, la escenografía y, a partir de 1935, la poesía.
Guernica (1937), pintado para el pabellón de la República española en la Exposición Internacional de París como respuesta al bombardeo de la villa vizcaína, es una de las imágenes más reconocidas del siglo XX y el gran símbolo antibélico del arte contemporáneo.
Conviene aclarar un punto que suele contarse mal: Picasso nunca fue francés. Solicitó la nacionalidad el 3 de abril de 1940 y le fue denegada semanas después, sobre la base de un informe policial que lo describía como sospechoso y de "ideas extremistas". Murió con pasaporte español.
2. Primeros años y formación[editar]
Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, hijo de José Ruiz Blasco, profesor de dibujo y pintor, y de María Picasso López. Adoptó el apellido materno, poco frecuente en España, para firmar.
En 1891 la familia se trasladó a A Coruña, donde el padre entró como profesor en la Escuela de Bellas Artes. Allí, con trece años, Picasso hizo su primera exposición, en la trastienda de un comercio de la calle Real. En 1895 los Ruiz Picasso se instalaron en Barcelona y el padre pasó a enseñar en la escuela de La Llotja, donde el hijo se matriculó pese a no tener la edad reglamentaria.
En septiembre de 1897 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, y la abandonó casi de inmediato: prefería copiar a Velázquez y a El Greco en el Museo del Prado. Tras una temporada en Horta de Sant Joan, volvió a Barcelona, y desde febrero de 1899 se integró en la tertulia modernista de la taberna Els Quatre Gats, donde en 1900 expuso una serie de retratos de sus amigos. De ese círculo salió Carles Casagemas, cuyo suicidio en París el 17 de febrero de 1901 —tras un desengaño amoroso— marcaría el arranque del Período Azul.
En 1900 viajó por primera vez a París con Casagemas. En junio y julio de 1901 expuso en la galería de Ambroise Vollard, en el número 6 de la rue Laffitte, la calle de las galerías de vanguardia. No fue una muestra individual: compartió sala con el pintor bilbaíno Francisco Iturrino. Tenía diecinueve años, había pintado ya centenares de cuadros y a partir de 1904 fijó su residencia en París, en los talleres del Bateau-Lavoir de Montmartre.
3. Trayectoria[editar]
3.1 Período Azul y Período Rosa (1901-1906)[editar]
La muerte de Casagemas abrió una etapa de tres años dominada por el azul y por asuntos de miseria, ceguera, prostitución y soledad: mendigos, madres desnutridas, músicos ciegos. Su obra más conocida de esos años es El viejo guitarrista ciego (1903-1904), hoy en el Art Institute of Chicago.
Hacia 1904, ya instalado de manera estable en París y con Fernande Olivier como compañera, la paleta se aclaró hacia los rosas y ocres y el repertorio se desplazó al circo: arlequines, acróbatas y saltimbanquis. Es el Período Rosa, que se prolonga hasta 1906.
3.2 El nacimiento del cubismo (1907-1917)[editar]
En 1907 pintó Las señoritas de Avignon, cinco figuras femeninas de un burdel de la calle Avinyó de Barcelona, con los cuerpos quebrados en planos y dos rostros resueltos como máscaras. Es el cuadro que se señala como punto de ruptura del arte occidental, y en él confluyen la escultura ibérica prerromana, que Picasso había visto en el Louvre, y las máscaras africanas del museo del Trocadéro. El lienzo se conserva en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
A partir de ahí, y en estrecha colaboración con Georges Braque —trabajaban, dijo Braque, "como dos alpinistas encordados"—, desarrollaron el cubismo analítico, que descompone el objeto en facetas simultáneas con una paleta reducida a grises y ocres, y después el cubismo sintético, que incorpora el collage, el papel pegado y materiales ajenos a la pintura. La introducción de un fragmento de hule impreso en Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912) suele citarse como el primer collage de la historia del arte moderno.
3.3 Neoclasicismo y entreguerras (1917-1936)[editar]
En 1917 viajó a Roma con Jean Cocteau para diseñar el decorado y el vestuario del ballet Parade, de los Ballets Rusos de Diáguilev. Allí conoció a la bailarina Olga Khokhlova, con la que se casó en julio de 1918 y con la que tuvo a su hijo Paulo en 1921.
Aquellos años trajeron un giro clasicista: figuras monumentales de volúmenes pesados, inspiradas en la escultura grecolatina y en Ingres, que convivieron con la continuidad del lenguaje cubista. Desde finales de los años veinte, su obra incorporó una violencia formal y una imaginería onírica próximas al surrealismo, movimiento con el que expuso sin integrarse nunca en el grupo.
El matrimonio con Olga se rompió de hecho en 1935. No hubo divorcio: el régimen económico matrimonial francés habría obligado a repartir por mitades la obra del taller, y Picasso se negó. Permanecieron separados y legalmente casados hasta la muerte de Olga en 1955. Entretanto mantenía desde 1927 una relación con Marie-Thérèse Walter, con la que tuvo en 1935 a su hija Maya.
3.4 La Guerra Civil española y Guernica (1937)[editar]
En enero de 1937 el gobierno de la República española encargó a Picasso un mural para el pabellón español de la Exposición Internacional de París. El 26 de abril de 1937, la Legión Cóndor alemana y la Aviazione Legionaria italiana, al servicio del bando sublevado, bombardearon la villa vizcaína de Guernica en día de mercado. Picasso pintó el cuadro en su taller de la rue des Grands-Augustins entre el 1 de mayo y el 4 de junio de 1937: un lienzo de 3,49 por 7,76 metros, en blanco, negro y gris, con el toro, el caballo herido, la madre con el hijo muerto y la bombilla eléctrica en el centro.
El pabellón español se inauguró en julio de 1937. Terminada la Exposición, la obra recorrió Europa y América en giras destinadas a recaudar fondos para los refugiados republicanos, y desde 1939 quedó depositada en el MoMA de Nueva York por voluntad del propio Picasso, que puso como condición para su regreso el restablecimiento de las libertades públicas en España. Entre 1953 y 1956 volvió a viajar por Europa y por Brasil.
El cuadro llegó a España en septiembre de 1981, seis años después de la muerte de Franco, y se expuso primero en el Casón del Buen Retiro, anexo del Museo del Prado, protegido por un cristal blindado. En 1992 se trasladó al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, donde permanece.
3.5 Ocupación, posguerra y comunismo (1939-1959)[editar]
Picasso permaneció en París durante la ocupación alemana, pese a que su obra estaba catalogada como "arte degenerado" y no podía exponer. Fue en ese contexto cuando presentó su solicitud de nacionalidad francesa, el 3 de abril de 1940. El informe de los servicios de información, fechado el 25 de mayo de 1940, lo calificó de "sospechoso desde el punto de vista nacional" y sostuvo que "ha conservado sus ideas extremistas evolucionando hacia el comunismo". La solicitud fue rechazada. El expediente policial, abierto desde 1901, fue sustraído por los nazis, acabó en archivos soviéticos y Francia solo lo recuperó en el año 2000.
En octubre de 1944, recién liberada París, Picasso se afilió al Partido Comunista Francés, militancia que mantuvo hasta su muerte. De ese compromiso salió su imagen más reproducida después de Guernica: la paloma que sirvió de cartel al Congreso Mundial de Partidarios de la Paz de 1949 y que convirtió al animal en símbolo universal de la paz.
Su fama internacional creció sin pausa. En 1957, el MoMA le dedicó una gran retrospectiva por su 75.º aniversario, que atrajo a más de cien mil visitantes en el primer mes.
3.6 Últimos años en el sur de Francia (1955-1973)[editar]
Desde mediados de los años cincuenta vivió en la Costa Azul —Cannes, Vauvenargues y finalmente Mougins— junto a Jacqueline Roque, con la que se casó el 2 de marzo de 1961 en Vallauris, tras la muerte de Olga. Jacqueline fue el modelo dominante de sus últimos veinte años.
En esa etapa produjo con una intensidad inusual incluso para él, y se dedicó sistemáticamente a reinterpretar a los grandes maestros: cincuenta y ocho variaciones sobre Las Meninas de Velázquez (1957, hoy en el Museu Picasso de Barcelona), series sobre El almuerzo campestre de Manet, sobre Las mujeres de Argel de Delacroix y sobre El rapto de las sabinas de David. La crítica de su tiempo despachó esta producción tardía como la obra de un anciano repetitivo; la revisión posterior la considera hoy una de las etapas más libres de su carrera. Murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, a los 91 años.
4. Estilo y características[editar]
Lo que distingue a Picasso no es un estilo sino la capacidad de abandonarlos: pasó del realismo académico de adolescencia al monocromo simbolista del Período Azul, de ahí a la fractura cubista, después al volumen clásico de entreguerras, a la deformación expresiva de los años treinta y a la síntesis rápida y de trazo grueso del final. "Cuando hay algo que decir, se dice como haya que decirlo", resumió.
Su aportación técnica más duradera son dos: la simultaneidad de puntos de vista, que liquidó la perspectiva única como convención obligatoria; y el collage, la incorporación al cuadro de materiales del mundo real, del que descienden buena parte de las prácticas del arte del siglo XX, del dadaísmo al arte pop.
Trabajó además en pintura, dibujo, grabado, escultura —donde fue igualmente innovador, con el ensamblaje de objetos encontrados—, cerámica, sobre todo en el taller Madoura de Vallauris a partir de 1947, y escenografía. A partir de 1935, a los cincuenta y tres años, escribió también poesía, en francés y en español, y dos obras de teatro.
Su productividad no tiene comparación. El Libro Guinness de los Récords lo reconoce como el pintor más prolífico de la historia y detalla la estimación en que se basa: unas 13.500 pinturas y diseños, 100.000 estampas y grabados, 34.000 ilustraciones de libros y 300 esculturas y cerámicas, es decir, alrededor de 147.800 piezas a lo largo de setenta y cinco años de trabajo. La enorme disparidad entre las cifras que circulan —de 20.000 a casi 150.000— se explica precisamente por eso: según se cuenten solo los cuadros o también los grabados, los dibujos y la obra gráfica múltiple, el total varía en un orden de magnitud.
5. Reconocimiento y mercado[editar]
Picasso no concurrió a los premios y concursos artísticos de su época, de modo que su posición se mide por la implantación institucional de su obra y por su comportamiento en el mercado.
[ Desplegar / Plegar ]
- Museu Picasso de Barcelona, abierto el 9 de marzo de 1963 por impulso de su amigo y secretario Jaume Sabartés: el primer museo dedicado al artista y el único creado en vida suya.
- Musée national Picasso-Paris, inaugurado en 1985 en el Hôtel Salé del Marais, formado con las obras entregadas al Estado francés en pago de derechos de sucesión.
- Museo Picasso Málaga, inaugurado el 27 de octubre de 2003 en el Palacio de Buenavista de su ciudad natal, a partir de una donación de 285 obras de la familia del artista.
- Retrospectiva del MoMA de Nueva York (1957) por su 75.º aniversario, con más de cien mil visitantes en el primer mes.
- Premio Lenin de la Paz, concedido por la Unión Soviética en 1962.
- Récord Guinness como pintor más prolífico de la historia, con una obra estimada en unas 147.800 piezas.
- Les Femmes d'Alger (Version O) se vendió en Christie's de Nueva York el 11 de mayo de 2015 por 179,4 millones de dólares, entonces el precio más alto pagado en subasta por una obra de arte.
- Le peintre et son modèle dans un paysage (1963) fue vendida por la galería Hauser & Wirth en las primeras horas de Art Basel 2026, con un precio de salida de 35 millones de dólares: la operación más comentada de aquella edición de la feria.
6. Vida pública y legado[editar]
La vida privada de Picasso estuvo marcada por relaciones con mujeres que fueron a la vez sus modelos y, en buena medida, el motor de sus cambios de estilo: Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar —fotógrafa, que documentó la ejecución de Guernica paso a paso—, Françoise Gilot y Jacqueline Roque. Tuvo cuatro hijos con tres mujeres distintas. La relación entre esa biografía sentimental y su obra es hoy objeto de una discusión crítica abierta, en particular a partir del testimonio publicado por Gilot en 1964.
Políticamente se definió desde la Guerra Civil española, con Guernica y con la serie de aguafuertes Sueño y mentira de Franco (1937), y después con su militancia comunista, que no interrumpió ni en los momentos de mayor fricción con la ortodoxia soviética. Nunca volvió a España tras 1934, y expresó públicamente su voluntad de que Guernica solo regresara a un país con libertades restablecidas.
Su legado artístico es de los pocos que se aceptan sin discusión: el cubismo y el collage transformaron de manera permanente lo que se entiende por pintura, y su influencia se reconoce en el expresionismo abstracto, el arte pop y el arte conceptual. La escala industrial de su producción y de su archivo —repartido entre museos de Barcelona, París, Málaga, Antibes y Nueva York— convierte su obra en uno de los corpus mejor documentados de la historia del arte.
7. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Picasso es, junto con Velázquez y Goya, una de las tres referencias fijas de la enseñanza artística en España y en América Latina, y él mismo dialogó explícitamente con los otros dos en sus series tardías sobre Las Meninas y sobre El 3 de mayo.
En España, su obra se concentra en tres instituciones: el Museu Picasso de Barcelona, dedicado sobre todo a la formación y la juventud del pintor, con las series completas de Las Meninas; el Museo Picasso Málaga, en su ciudad natal, junto a la Casa Natal de la plaza de la Merced; y el Museo Reina Sofía de Madrid, donde Guernica ocupa una sala propia y funciona como uno de los lugares de memoria de la Guerra Civil.
Fue además una referencia obligada para las generaciones españolas siguientes: Salvador Dalí lo visitó en su primer viaje a París, en 1926, y lo tenía por el artista vivo más importante del mundo.
Su vínculo con el arte latinoamericano pasa sobre todo por París. Diego Rivera, que vivió en Montparnasse entre 1909 y 1921, fue amigo suyo y durante un tiempo rival dentro del círculo cubista; Frida Kahlo lo trató en su viaje a París de 1939, durante la exposición Mexique en la Galerie Renou et Colle. Con el poeta chileno Pablo Neruda compartió el activismo por la paz de la posguerra, y la paloma que Picasso dibujó para el Congreso de París de 1949 se convirtió en un emblema político de uso corriente en toda América Latina.
Guernica recorrió el continente americano en las giras de recaudación de los años treinta y cuarenta y volvió a viajar por Brasil entre 1953 y 1956. Desde su instalación definitiva en Madrid en 1992, el cuadro no ha vuelto a salir de España, y las peticiones de préstamo —incluida la formulada por el Guggenheim de Bilbao— han sido denegadas por razones de conservación, lo que ha convertido el viaje a Madrid en la única forma de verlo.
En América Latina, la presencia de Picasso se sostiene en muestras itinerantes organizadas con fondos de los museos europeos, en las colecciones de los grandes museos de arte moderno de la región y en la reproducción constante de su iconografía. La retrospectiva Late Picasso, con medio centenar de obras de sus últimos diez años (1963-1972), se presentó en el Moderna Museet de Estocolmo entre el 22 de noviembre de 2025 y el 5 de abril de 2026, y es la referencia más reciente en la revisión crítica de su etapa final.