Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca
| Star Wars: Episodio V El Imperio contraataca | |
|---|---|
| The Empire Strikes Back | |
| Dirección | Irvin Kershner |
| Producción | Gary Kurtz |
| Guion | Leigh Brackett Lawrence Kasdan |
| Historia | George Lucas |
| Música | John Williams |
| Fotografía | Peter Suschitzky |
| Montaje | Paul Hirsch |
| Reparto | Mark Hamill Harrison Ford Carrie Fisher Billy Dee Williams Anthony Daniels David Prowse Kenny Baker Peter Mayhew Frank Oz |
| Estreno | 21 de mayo de 1980 (EE. UU.) 6 de diciembre de 1980 (  España) |
| Duración | 124[sin verificar] minutos |
| País |  Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | USD 18 millones |
| Recaudación | USD 538 millones |
| Precedida por | Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza |
| Sucedida por | Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi |
1. Resumen[editar]
Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca (título original en inglés: The Empire Strikes Back) es la segunda entrega de la trilogía original de Star Wars y la quinta película en el orden cronológico interno de la saga. Fue dirigida por Irvin Kershner, con guion de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan a partir de una historia de George Lucas, y estrenada en 1980.
La película sigue la lucha de la Alianza Rebelde contra el Imperio Galáctico tras la destrucción de la Estrella de la Muerte. Mientras Luke Skywalker viaja al planeta Dagobah para ser entrenado por el maestro Jedi Yoda, Han Solo y la princesa Leia Organa huyen a la Ciudad de las Nubes en Bespin, gobernada por Lando Calrissian, donde Darth Vader les tiende una emboscada. La cinta es célebre por su revelación climática sobre la verdadera identidad del padre de Luke, así como por su tono más oscuro y maduro en comparación con su predecesora.
Considerada universalmente por la crítica como una de las mejores secuelas de la historia del cine[1], El Imperio contraataca recaudó más de 500 millones de dólares en su lanzamiento original, multiplicando varias veces su presupuesto. En 2010, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».[2]
2. Producción[editar]
Tras el éxito inesperado de Una nueva esperanza, George Lucas anunció que la continuación sería el segundo acto de una saga de nueve episodios, aunque más tarde redujo el plan a seis.[3] Lucas optó por no dirigir él mismo la secuela: el agotamiento acumulado durante el rodaje de la primera entrega y la necesidad de un tono más dramático lo llevaron a escoger a Irvin Kershner, antiguo profesor suyo en la escuela de cine de la Universidad del Sur de California. Kershner, inicialmente reacio a aceptar un proyecto de efectos especiales, aceptó cuando Lucas le aseguró que la historia sería un drama humano ambientado en una ópera espacial.
El primer borrador del guion lo escribió Leigh Brackett, autora de novelas de ciencia ficción y coguionista de clásicos del cine negro como The Big Sleep. Brackett falleció de cáncer en marzo de 1978[sin verificar], poco después de entregar un tratamiento que Lucas encontró prometedor aunque demasiado apegado al tono aventurero de la primera parte. Lawrence Kasdan fue contratado para reescribirlo a partir de las ideas de Lucas, introduciendo diálogos más mordaces —particularmente entre Han y Leia— y profundizando en el conflicto interno de Luke. Kasdan defendió desde el principio un final amargo que dejara al público expectante para el tercer episodio.
Uno de los mayores desafíos de producción fue el personaje de Yoda. Lucas rechazó la posibilidad de usar un actor disfrazado o un animal amaestrado; quería una marioneta capaz de expresar sabiduría, fragilidad y humor por igual. El equipo de efectos de criaturas, encabezado por Stuart Freeborn, construyó un muñeco de látex con expresiones controladas por cable desde el interior. Frank Oz, titiritero habitual de Jim Henson, fue contratado para dar voz y manipular al personaje[4], un trabajo tan delicado que requirió esconder los monitores y cables bajo el set del pantano de Dagobah.
La filmación se extendió por más de cien días entre los estudios Elstree, en las afueras de Londres, y exteriores en Finse (Noruega), que representaban el planeta helado Hoth. Las condiciones meteorológicas en Finse fueron tan duras que varias secuencias de exteriores se rodaron durante ventanas de apenas unas horas, con temperaturas que oscilaron entre -26 °F (-32 °C) y -38 °F (-39 °C). El rodaje en Elstree se complicó por un incendio en el escenario de los Caminantes imperiales, que retrasó semanas la posproducción.[5]
3. Argumento[editar]
[ Advertencia: este resumen contiene revelaciones completas de la trama. Desplegar ]
Tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte, la Alianza Rebelde ha establecido una base secreta en el helado planeta Hoth. Durante una patrulla, Luke Skywalker es atacado por una criatura wampa y, casi congelado, recibe una visión del espíritu de su difunto maestro Obi‑Wan Kenobi, quien le indica que debe viajar al sistema Dagobah para completar su entrenamiento Jedi con el maestro Yoda.
El Imperio localiza la base rebelde mediante un droide sonda. Comienza la batalla de Hoth: los caminantes imperiales AT‑AT arrasan las fortificaciones mientras los rebeldes evacuan. Han Solo, Chewbacca y la princesa Leia Organa huyen a bordo del Halcón Milenario. Tras varias peripecias —en las que esquivan asteroides a través de un campo sembrado de criaturas espaciales— buscan refugio en la Ciudad de las Nubes, un asentamiento minero de gas tibanna gobernado por el antiguo contrabandista Lando Calrissian. Lo que ignoran es que Darth Vader ha llegado antes y ha obligado a Lando a tenderles una trampa.
Luke interrumpe su entrenamiento en Dagobah a pesar de las advertencias de Yoda y de Obi‑Wan, que temen que no esté preparado para enfrentarse a Vader. Acude a la Ciudad de las Nubes y se enfrenta al señor oscuro en un duelo con sables de luz. Vader lo domina, le corta la mano derecha y revela la verdad: él es su padre. Devastado, Luke se arroja al vacío y logra salvarse agarrándose a una antena exterior, desde donde pide auxilio telepático a Leia. El Halcón Milenario —con Lando, Chewbacca y Leia a bordo— regresa a rescatarlo y escapa al hiperespacio. La película termina con los protagonistas reagrupándose en un crucero rebelde mientras Luke recibe una prótesis biomecánica, dejando abierta la conclusión de la trilogía.
4. Personajes principales[editar]
A continuación se detallan los personajes principales y su papel en El Imperio contraataca, sin incluir revelaciones que no estén ya desplegadas en el argumento precedente.
4.1 Luke Skywalker (Mark Hamill)[editar]
Luke ha pasado de ser un granjero de humedad en Tatooine a comandante de la Alianza Rebelde. En esta entrega, su arco se centra en el entrenamiento Jedi bajo la tutela de Yoda en el pantanoso planeta Dagobah. Descubre la fragilidad de su propio miedo y termina enfrentándose a Darth Vader en un combate para el que no está preparado. La revelación sobre su parentesco marca un antes y un después en la saga. Hamill sufrió un accidente automovilístico en enero de 1977 que dejó cicatrices en su rostro[6], lo que obligó a reescribir la escena del ataque del wampa para justificar las marcas en pantalla.
4.2 Han Solo (Harrison Ford)[editar]
El capitán contrabandista del Halcón Milenario se debate entre su instinto de supervivencia y la lealtad a la causa rebelde y a sus amigos. Su relación con la princesa Leia evoluciona de la tensión sarcástica a una atracción abierta, que culmina en la famosa respuesta «lo sé» cuando ella le confiesa su amor. Al final de la película, Han es congelado en carbonita y entregado al cazarrecompensas Boba Fett, lo que dejó su destino en suspenso para la siguiente entrega.
4.3 Princesa Leia Organa (Carrie Fisher)[editar]
Líder de la Alianza, Leia participa activamente en la evacuación de Hoth y asume el mando del grupo durante la fuga. Su temple político y militar se combina con una vulnerabilidad afectiva que emerge en su relación con Han. Fisher improvisó buena parte del tono mordaz y de los silencios tensos que caracterizan los diálogos de Leia en esta entrega.[7]
4.4 Darth Vader (interpretado por David Prowse, voz de James Earl Jones)[editar]
El señor oscuro de los Sith ejerce como antagonista principal con un objetivo doble: capturar a Luke Skywalker (por orden del Emperador, que desea convertirlo al lado oscuro) y encontrar al Halcón Milenario como cebo. La revelación en la Ciudad de las Nubes —«yo soy tu padre»— es la escena más impactante del filme, cuyo guion original contenía una línea falsa para evitar filtraciones.[8]
4.5 Lando Calrissian (Billy Dee Williams)[editar]
Antiguo contrabandista y administrador de la Ciudad de las Nubes, Lando Calrissian es presentado como un viejo amigo de Han Solo que se ve forzado a traicionarlo para proteger a los habitantes de la colonia bajo amenaza imperial. Su arco de redención comienza en el mismo filme, cuando decide liberar a Leia y Chewbacca y unirse a la Alianza. Williams fue elegido personalmente por Lucas, que buscaba un carisma similar al de Han Solo pero con un matiz más ambiguo y cortés.[9]
4.6 Yoda (marioneta por Stuart Freeborn; voz y manipulación por Frank Oz)[editar]
El maestro Jedi de más de 800 años habita exiliado en Dagobah. Inicialmente se muestra como una criatura excéntrica y humorística antes de revelar su profunda conexión con la Fuerza. Sus enseñanzas a Luke constituyen la columna filosófica del filme, en particular la máxima «Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes».[10]
5. Recepción y premios[editar]
En su estreno, El Imperio contraataca dividió parcialmente a la crítica: mientras que la mayoría elogió la madurez del guion y la banda sonora de John Williams, algunos reseñistas conservadores consideraron que el final abierto no satisfacía como experiencia autónoma.[11] Con el tiempo, la valoración se invirtió y hoy es considerada la mejor entrega de la saga por encuestas de lectores y críticos en medios especializados como Empire, Rolling Stone, IGN y The Hollywood Reporter.
En los premios Óscar de 1981, la película obtuvo nominaciones en las categorías de mejor banda sonora, mejor sonido y mejor dirección artística, y ganó el galardón a mejor sonido. John Williams recibió asimismo el BAFTA a la mejor música original. La recreación de la batalla de Hoth con miniaturas y la introducción del caminante imperial fueron galardonadas con un Óscar especial por logros en efectos visuales en una ceremonia anterior.
[ Desplegar / Plegar lista de premios destacados ]
| Premio | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| Premios Óscar | Mejor sonido | Ganador |
| Premios Óscar | Mejor banda sonora | Nominado |
| Premios Óscar | Mejor dirección artística | Nominado |
| Premios BAFTA | Mejor música original | Ganador |
| Premios BAFTA | Mejor diseño de producción | Nominado |
| Saturn Awards | Mejor película de ciencia ficción | Ganador |
| Saturn Awards | Mejor actor (Mark Hamill) | Nominado |
6. Estreno y doblaje en español[editar]
El estreno de El Imperio contraataca en el ámbito hispanohablante siguió la misma estrategia de distribución escalonada que caracterizó a la saga original. En España, la película llegó a las salas en diciembre de 1980, mientras que en 
México se estrenó el 25 de diciembre de 1980[sin verificar]. En 
Argentina, la fecha de estreno fue 15 de enero de 1981[sin verificar]. El título en español usó siempre la partícula «Episodio V» como subtítulo, a diferencia de otras franquicias cuyos subtítulos se tradujeron libremente.
El doblaje original latinoamericano se realizó en los estudios Audiopost, Ultra Video, Procineas S.C.L., México D. F., con dirección de Carlos Pontón y Javier Rivero. Las voces principales quedaron a cargo de Arturo Mercado (Luke Skywalker), Blas García (Han Solo), Rocío Garcel (princesa Leia) y Narciso Busquets (Darth Vader). La interpretación de la frase «No… yo soy tu padre» por Busquets se volvió un referente generacional en América Latina, en paralelo a la versión original de James Earl Jones.[12]
En España, el primer doblaje fue dirigido por Salvador Vidal y contó con las voces de Jordi Pons (Luke), Camilo García (Han), María Luisa Solá (Leia) y Constantino Romero (Vader). Con motivo de las reediciones posteriores (1997, 2004 y 2011), se realizaron redoblajes parciales para corregir términos que en la versión original habían quedado desfasados[13].
7. Legado[editar]
El Imperio contraataca estableció varios paradigmas que transformaron la industria del cine de entretenimiento. Fue la primera superproducción que asumió un final abiertamente sombrío y derrotista para todos sus protagonistas, rompiendo la estructura triunfalista que hasta entonces regía las secuelas. La revelación de Darth Vader como padre de Luke Skywalker es citada habitualmente como el giro de guion más influyente del cine de las últimas décadas del siglo XX.[14]
Desde el punto de vista técnico, la película impulsó las técnicas de efectos especiales con miniaturas (la batalla de Hoth se filmó con maquetas en movimiento de pistón, no con gráficos generados por computador) y sentó las bases de lo que después sería Industrial Light & Magic. La banda sonora de John Williams introdujo la «Marcha Imperial», uno de los temas más reconocibles de la historia del cine, usado como símbolo del poder tiránico en campañas políticas y acontecimientos deportivos de todo el mundo.[15]
En la cultura de América Latina y España, El Imperio contraataca arraigó de forma particular a través del doblaje, de las reposiciones televisivas de los años ochenta y de la influencia en el cine de género local. Expresiones como «que la Fuerza te acompañe» o «yo soy tu padre» se incorporaron al habla coloquial en varios países.[16] La saga completa ha sido objeto de proyecciones sinfónicas en directo con orquestas en la Ciudad de México, Buenos Aires, Bogotá y Madrid, en las que la banda sonora de este episodio suele ocupar un lugar central.
El National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos inscribió la película en 2010, reconociendo su valor como documento cultural. Además, el Instituto Americano del Cine la colocó en el puesto número uno[sin verificar] de su lista de mejores películas de ciencia ficción de la historia, por encima de 2001: Una odisea del espacio y de Blade Runner.
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Más allá de las reposiciones en cines, El Imperio contraataca forma parte habitual de las programaciones de canales de televisión abierta y de pago en toda América Latina y España.
En el ámbito de la música, la banda sonora de Williams ha sido interpretada por orquestas juveniles de la red de escuelas de El Sistema en 
Venezuela, con funciones dedicadas exclusivamente a las partituras de los episodios IV, V y VI. En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México se han celebrado exposiciones dedicadas al arte conceptual de la trilogía original, con bocetos de Ralph McQuarrie de los escenarios de Hoth y la Ciudad de las Nubes.[17]
En el doblaje latinoamericano, la labor de Arturo Mercado como Luke Skywalker se extendió durante décadas en todos los productos derivados —series animadas, videojuegos, reediciones— y su voz está indisolublemente ligada al personaje para la audiencia de la región. En España, Constantino Romero se convirtió en sinónimo de Darth Vader, y su fallecimiento en 2013 fue cubierto por los medios nacionales con menciones destacadas a su trabajo en este filme.[18]
Por último, varios torneos de videojuegos que recrean el universo Star Wars —como torneos de Star Wars: Battlefront y carreras de velocidad en Lego Star Wars— se celebran anualmente en convenciones como la Argentina Comic‑Con y la Frikiplaza de la Ciudad de México. En esos eventos, el nivel que recrea la batalla de Hoth —donde los jugadores toman el control de los caminantes AT‑AT— es citado frecuentemente como uno de los favoritos de la comunidad hispanohablante.
Encuestas de medios como Empire, Rolling Stone e IGN colocan habitualmente a El Imperio contraataca en los primeros puestos de las listas de mejores secuelas, a menudo por encima del original. El arco de entrenamiento de Luke y la derrota de los protagonistas rompieron el molde de las secuelas triunfalistas de la época. ↩︎
La inclusión en el National Film Registry se produjo en el año 2010, convirtiéndola en la primera película de la saga en recibir ese reconocimiento. ↩︎
En entrevistas de los años ochenta, Lucas mencionó un arco de nueve filmes —tres trilogías— que cubrirían la caída de la República, el ascenso y caída del Imperio, y una tercera trilogía sobre la restauración. La compra de Lucasfilm por Disney en 2012 reactivó parcialmente aquella ambición con una nueva trilogía de secuelas. ↩︎
Frank Oz no fue acreditado como actor de voz en los carteles de estreno originales: su nombre aparecía en los créditos finales dentro del equipo de producción de criaturas. La saga reconoció plenamente su contribución actoral en las reediciones posteriores. ↩︎
El incendio del escenario 007 de los estudios Elstree en enero de 1979 destruyó buena parte de los decorados del interior de la base rebelde y obligó a reconstruirlos para las tomas adicionales. Ningún miembro del equipo resultó herido, pero el sobrecoste fue considerable. ↩︎
El accidente de tráfico de Hamill se produjo el 11 de enero de 1977. Las lesiones faciales que sufrió obligaron a cirugía reconstructiva. La cicatriz que le quedó en la barbilla y la mejilla izquierda es visible en los primeros planos de esta película. ↩︎
Fisher mencionó en sus memorias The Princess Diarist (2016) que, durante los ensayos con Harrison Ford, ambos reescribían líneas enteras para hacerlas más naturales, con el consentimiento tácito de Kershner. El famoso «te quiero» / «lo sé» fue modificado a partir de varias tomas fallidas en que el texto original sonaba demasiado melodramático. ↩︎
Para preservar el secreto, el texto que se entregó a David Prowse durante la filmación de la escena decía «Obi‑Wan mató a tu padre»; solo James Earl Jones, al grabar el doblaje de voz en posproducción, leyó la línea verdadera. Mark Hamill fue informado minutos antes de rodar, bajo estricta confidencialidad. ↩︎
Billy Dee Williams era conocido en aquel momento por su papel en Lady Sings the Blues y por ser uno de los pocos actores afroamericanos con un perfil de galán en Hollywood a finales de los setenta. Su contratación fue aplaudida por los grupos de diversidad del sector. ↩︎
El diseño visual de Yoda combinó rasgos de Albert Einstein —arrugas en la frente, gesto reflexivo— y del propio Stuart Freeborn. Frank Oz desarrolló un sistema de cables internos para sincronizar los movimientos de boca con el diálogo, un desafío técnico casi inédito en marionetas de tamaño reducido. ↩︎
La revista The New Yorker publicó una crítica ambivalente en la que calificaba la estructura narrativa de «puente excesivamente largo» entre la primera y la tercera parte. El tiempo dio la razón a los defensores del filme: el giro del villano paterno se convirtió en uno de los plot twists más imitados de la cultura popular. ↩︎
La línea «Luke, yo soy tu padre» —que en realidad no contiene la palabra «Luke» en ninguna de las dos versiones— fue objeto de un extendido efecto Mandela entre el público hispanohablante durante décadas. La mayoría de las parodias añaden el vocativo que ni en inglés ni en español formó parte del diálogo real. ↩︎
El cambio más comentado en la comunidad de seguidores hispanohablantes fue la sustitución de la línea «Te quiero» / «Lo sé» del doblaje español original por una variante que buscaba mayor literalidad respecto al inglés. La polémica sobre qué versión era más fiel o emotiva perdura en foros de fans. ↩︎
En un estudio de la Universidad del Sur de California de 2014, el giro de paternidad de El Imperio contraataca fue clasificado como el «momento argumental más imitado» del cine posterior a 1980, con referencias explícitas en películas de animación, videojuegos, series y producciones de Hollywood hasta la actualidad. ↩︎
La «Marcha Imperial» se escucha por primera vez en esta película, no en Una nueva esperanza. Williams la compuso en compás de 4/4, en tonalidad menor, para evocar a la vez la solemnidad militar y la amenaza latente de Vader. ↩︎
La frase «No… yo soy tu padre» es citada en los corpus de la RAE y del CORPES XXI como uno de los anglicismos fraseológicos incorporados a través del doblaje en los años ochenta. En Argentina y Chile, su uso como broma o como respuesta evasiva se documenta en prensa escrita desde finales de los noventa. ↩︎
Las muestras itinerantes «Star Wars: Identities» y «The Art of Star Wars» pasaron por Madrid (2018[sin verificar]) y São Paulo, atrayendo a miles de visitantes. ↩︎
Constantino Romero dobló a Vader en la trilogía original y en las reediciones de 1997. La noticia de su muerte acaparó portadas en los principales periódicos españoles, que unánimemente recordaron la frase «yo soy tu padre» como su contribución más recordada. ↩︎