The Artist
| The Artist | |
|---|---|
| Título | The Artist |
| Dirección | Michel Hazanavicius |
| Producción | Thomas Langmann Emmanuel Montamat[sin verificar] |
| Guion | Michel Hazanavicius |
| Música | Ludovic Bource |
| Fotografía | Guillaume Schiffman (blanco y negro) |
| Montaje | Anne-Sophie Bion Michel Hazanavicius |
| Protagonistas | Jean Dujardin Bérénice Bejo John Goodman James Cromwell Penelope Ann Miller Missi Pyle |
| País | Francia |
| Año | 2011 |
| Género | Drama, comedia, romance |
| Duración | 100 minutos |
| Idioma | Francés (intertítulos); sin diálogos hablados |
| Estreno | 15 de mayo de 2011 (Festival de Cannes) 12 de octubre de 2011 (Francia) 23 de noviembre de 2011 (Estados Unidos) |
| Distribución | Warner Bros. (Francia) The Weinstein Company (Estados Unidos) |
| Presupuesto | $15 millones |
| Recaudación | $120.785.949 (total mundial hasta el 4 de abril de 2012) |
1. Resumen[editar]
The Artist es una película francesa de 2011 dirigida por Michel Hazanavicius. Se trata de un drama romántico y cómico filmado en blanco y negro y presentado mayoritariamente como una película muda —con intertítulos y una banda sonora sincronizada, pero casi sin diálogos hablados—, un homenaje al Hollywood de finales de los años veinte y al tránsito del cine silente al sonoro.
La cinta catapultó internacionalmente a sus protagonistas, el francés Jean Dujardin y la actriz argentino‑francesa Bérénice Bejo. En la temporada de premios de 2011‑2012, The Artist alcanzó un hito histórico: se convirtió en la primera película francesa —y la primera película muda (o casi muda) en más de ochenta años— en ganar el Óscar a la mejor película.[1] Recibió diez nominaciones y obtuvo cinco estatuillas, incluyendo mejor director para Hazanavicius y mejor actor para Dujardin, quien también se llevó el premio en el Festival de Cannes.
El filme fue producido con un presupuesto modesto y recaudó más de ciento treinta millones de dólares en todo el mundo, siendo especialmente bien recibido por la crítica, que elogió su frescura, su fidelidad al estilo de la época y la química de la pareja protagonista. En el mundo hispanohablante, la película se estrenó con el título original y contó con doblaje y subtitulado que respetaron la naturaleza visual de la obra.
2. Producción[editar]
2.1. Origen del proyecto[editar]
La idea de rodar una película muda moderna nació de la fascinación de Michel Hazanavicius por el cine silente, en particular por las obras de Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd. El director, conocido hasta entonces por la saga paródica de espionaje OSS 117, quería demostrar que se podía contar una historia completa y emotiva sin diálogos, apoyándose únicamente en la interpretación gestual, la fotografía y la música.
El guion fue escrito por el propio Hazanavicius, quien tomó inspiración de clásicos como Cantando bajo la lluvia y Ha nacido una estrella, así como de la biografía de estrellas del cine mudo que no lograron adaptarse a la llegada del sonoro. La trama sitúa la acción entre 1927 y 1932, coincidiendo con el estreno de El cantante de jazz y la rápida implantación del cine hablado.
El productor Thomas Langmann, hijo del cineasta Claude Berri, se implicó desde el principio y ayudó a reunir la financiación, que provino principalmente de Francia con aportes de coproductores belgas. El rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles, empleando numerosos escenarios reales, entre ellos la casa de Mary Pickford y estudios clásicos de Hollywood, para preservar la autenticidad visual.
2.2. Casting[editar]
La pareja protagonista ya había trabajado con Hazanavicius en las películas de OSS 117: Jean Dujardin interpretó al agente secreto y Bérénice Bejo a su interés amoroso. El director escribió los papeles de George Valentin y Peppy Miller pensando específicamente en ellos, convencido de que ambos poseían la plasticidad facial y el carisma necesarios para un filme sin palabras.
Entre los secundarios, se escogió a actores de reconocida trayectoria internacional:
- John Goodman como Al Zimmer, el productor del estudio.
- James Cromwell como Clifton, el fiel chófer de Valentin.
- Penelope Ann Miller como Doris, la esposa de Valentin.
- Missi Pyle como Constance, la estrella del cine sonoro que desplaza a Peppy.
El perro que acompaña a Valentin, Uggie, un Jack Russell Terrier entrenado, se convirtió en uno de los personajes más queridos y obtuvo su propio galardón honorífico en los Premios del Sindicato de Actores.
2.3. Rodaje y fotografía[editar]
El director de fotografía, Guillaume Schiffman, apostó por una paleta en blanco y negro con una relación de aspecto de 1.33:1, la misma del cine mudo. Para emular la textura de la época, se filmó en película de 35 mm y se utilizaron lentes antiguas. Algunas secuencias clave, como la pesadilla en la que Valentin oye ruidos por primera vez, juegan con efectos de sonido para acentuar el contraste entre el silencio y el ruido.
La banda sonora fue compuesta por Ludovic Bource, colaborador habitual del director, y la partitura fue interpretada por la Filarmónica de Bruselas. Incluye también un breve motivo de Bernard Herrmann extraído de Vértigo, que generó cierta controversia de derechos de autor aunque se resolvió antes de la amplia distribución.
3. Argumento[editar]
[ Contiene detalles de la trama — Desplegar para leer ]
En 1927, George Valentin es la máxima estrella del estudio Kinograph. Durante el estreno de su nueva película, tropieza por casualidad con una joven aspirante, Peppy Miller, y la fotografía de ambos besándose en la mejilla aparece en la prensa. El productor Al Zimmer decide darle a Peppy un pequeño papel como bailarina en la siguiente producción de Valentin.
Cuando Zimmer le muestra a Valentin una cámara de cine sonoro, el actor lo rechaza por considerarlo una moda pasajera. Kinograph se inclina entonces por el sonoro y despide a Valentin, mientras Peppy asciende vertiginosamente hasta ser la nueva favorita del público. George, arruinado por la Gran Depresión y abandonado por su esposa, malvende sus posesiones y despide a su chófer Clifton con lágrimas en los ojos.
Solo, alcohólico y al borde del suicidio, Valentin prende fuego a sus viejas bobinas; su perro fiel avisa a un policía cercano y este lo salva del incendio. Peppy, que nunca ha dejado de admirarlo, se entera de la situación y acude a su lado. Ella convence a Zimmer para que la nueva película de aventuras que filma el estudio incluya a Valentin como coprotagonista. La pareja baila un número de tap dance y la historia cierra con un final feliz en pleno rodaje, dejando atrás la amenaza del silencio.
4. Personajes[editar]
- George Valentin (Jean Dujardin): Una estrella del cine mudo, elegante y orgullosa, que ve cómo el sonoro arruina su carrera. Está inspirado en figuras como Douglas Fairbanks y John Gilbert.
- Peppy Miller (Bérénice Bejo): Joven extrovertida y talentosa cuyo ascenso al estrellato coincide con la decadencia de Valentin. Representa la nueva generación que abraza el cambio.
- Al Zimmer (John Goodman): El pragmático productor de Kinograph, que mueve los hilos según dicta la taquilla. Es el rostro de la industria que abandona el silente.
- Clifton (James Cromwell): El chófer leal de Valentin; a pesar de ser despedido, vigila discretamente a su antiguo patrón y acaba rescatándolo del incendio.
- Doris (Penelope Ann Miller): La esposa de Valentin, a quien la amargura del actor y la ruina económica llevan al divorcio.
- Constance (Missi Pyle): La nueva diva del sonoro, exhibida como contraste de Peppy y como rival romántica en la pantalla.
- Uggie, el perro de Valentin: Jack Russell Terrier que comparte pantalla con el protagonista en varios números cómicos y en la escena del incendio. Su actuación le valió amplio reconocimiento mediático.
5. Recepción y premios[editar]
The Artist tuvo su première mundial en el Festival de Cannes de 2011, donde Jean Dujardin ganó el premio a mejor actor y la película compitió por la Palma de Oro. El boca a boca la convirtió en la favorita de la temporada de premios.
En los Óscar, se alzó con cinco estatuillas: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor banda sonora original y mejor diseño de vestuario.[1:1] También ganó el BAFTA a la mejor película, tres Globos de Oro (comedia o musical, actor y banda sonora), el premio César a la mejor película francesa, el Goya a la mejor película europea y otros galardones internacionales.
La crítica valoró de forma casi unánime la valentía de la propuesta y la habilidad narrativa. El crítico Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas y la calificó como «un placer irresistible». En el agregador Rotten Tomatoes, el índice de aprobación ronda el 95%. La taquilla mundial alcanzó aproximadamente los ciento treinta y tres millones de dólares, multiplicando por casi nueve su presupuesto.
Palmarés destacado[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- **Premios Óscar (2012)**: 5 premios (Mejor película, director, actor, banda sonora, vestuario) y 10 nominaciones. - **BAFTA**: 7 premios (incluyendo mejor película, director y actor). - **Globos de Oro**: 3 premios (Mejor película ‑ comedia o musical, actor, banda sonora) y 6 nominaciones. - **Festival de Cannes**: Mejor actor (Jean Dujardin); nominada a la Palma de Oro. - **César**: 6 premios (incluyendo mejor película, director y actriz para Bérénice Bejo) y 10 nominaciones. - **Premios Goya**: Mejor película europea. - **Premios del Cine Independiente Británico**: Nominaciones a mejor película extranjera. - **Premios del Sindicato de Actores**: Reconocimiento honorífico para Uggie.6. Estreno y doblaje en español[editar]
La película conservó el título original The Artist en los mercados hispanohablantes, sin traducciones alternativas. Esto se debió a que el término es reconocible y a que la obra contiene muy pocos intertítulos en francés que los subtítulos locales tradujeron sin dificultad.
En España, la distribución corrió a cargo de Warner Bros. y la llegada a salas se produjo en enero de 2012, precedida por pases especiales que organizó la Academia de Cine. La respuesta del público español fue positiva; la recaudación en el país superó los cinco millones de euros. En la mayor parte de Latinoamérica, el estreno también se concentró en los primeros meses de 2012, con distribuidoras locales de The Weinstein Company. En 
Argentina, país natal de Bérénice Bejo, la película se vivió con particular orgullo y tuvo un excelente rendimiento en taquilla.
El doblaje al español neutro se produjo en los estudios de México, pero debido a que la película carece de diálogos hablados, el trabajo se limitó prácticamente a los intertítulos leídos en voice‑over durante las escasas secuencias sonoras y al número final en el que se oye la voz de los personajes. La versión para DVD y plataformas incluyó subtítulos en español europeo y en español latinoamericano, así como el doblaje al español centrado en los intertítulos.[2]
7. Legado[editar]
Desde su estreno, The Artist se ha consolidado como un caso singular en la historia reciente del cine: una película de época, en blanco y negro y muda, que logra cautivar a la audiencia global del siglo XXI. Su éxito allanó el camino para que otros cineastas se animaran a experimentar con formatos clásicos, y en el ámbito académico se estudia como ejemplo de narrativa visual pura.
La cinta también incrementó la visibilidad del cine francés en el mercado internacional, demostrando que una producción gala podía competir —y ganar— en los principales premios de Hollywood. Jean Dujardin se convirtió en el primer actor francés en obtener el Óscar al mejor actor y comenzó una carrera en el cine estadounidense, mientras que Bérénice Bejo recibió su candidatura al Óscar y fue nombrada madrina del Festival de Cannes en ediciones posteriores.
El personaje de Uggie se retiró del cine poco después y escribió unas memorias tituladas Uggie, mi vida, publicadas también en español por Ediciones B[sin verificar]. La banda sonora de Ludovic Bource se interpreta con regularidad en conciertos dedicados a música de cine y se ha utilizado en montajes de danza contemporánea.
Como homenaje, en 2022, al cumplirse diez años de su triunfo en los Óscar, se organizaron proyecciones especiales con música en vivo en las ciudades de 
México, Buenos Aires y Madrid, confirmando el afecto del público hispanohablante hacia la cinta. El legado de The Artist permanece como un recordatorio de que, a veces, el silencio puede llenar una sala mejor que mil palabras.
La anterior película muda en ganar el Óscar a la mejor película había sido Wings en 1929, durante la primera ceremonia de los premios. The Artist supuso, por tanto, la vuelta del cine sin diálogos a la máxima categoría tras ochenta y tres años. ↩︎ ↩︎
La peculiaridad de The Artist generó que algunas ediciones ofrecieran la opción de ver los intertítulos en pantalla en diversas lenguas sin necesidad de doblaje de voz, aunque en televisión se optó por leerlos en off. ↩︎