The Silence of the Lambs
| The Silence of the Lambs | |
|---|---|
| Título original | The Silence of the Lambs |
| Título en España | El silencio de los corderos |
| Título en Hispanoamérica | El silencio de los inocentes |
| Dirección | Jonathan Demme |
| Producción | Edward Saxon, Kenneth Utt, Ronald M. Bozman |
| Guion | Ted Tally |
| Basada en | The Silence of the Lambs, de Thomas Harris |
| Música | Howard Shore |
| Fotografía | Tak Fujimoto |
| Montaje | Craig McKay |
| Vestuario | Colleen Atwood |
| Reparto | Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Brooke Smith, Diane Baker, Kasi Lemmons, Frankie Faison |
| País |  Estados Unidos |
| Estreno | 14 de febrero de 1991 España: 6 de septiembre de 1991 Argentina: 6 de junio de 1991 México: 24 de mayo de 1992 |
| Género | Crimen, policíaco, suspenso psicológico, terror psicológico |
| Duración | 118 minutos |
| Formato | 35 mm |
| Idioma | Inglés |
| Clasificación | R (EE. UU.), 15 (España), C (México), +16 (Argentina), +18 (Chile, Perú, Uruguay) |
| Productora | Orion Pictures; Strong Heart/Demme Production |
| Distribución | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Presupuesto | 19.000.000 de dólares |
| Recaudación | 272.742.922 dólares |
| Precedida por | Manhunter (1986) |
| Sucedida por | Hannibal (2001) |
| Premios Óscar (64.ª edición) | |
|
Mejor película Mejor director (Jonathan Demme) Mejor actor (Anthony Hopkins) Mejor actriz (Jodie Foster) Mejor guion adaptado (Ted Tally) | |
1. Resumen[editar]
The Silence of the Lambs —titulada El silencio de los corderos en 
España y El silencio de los inocentes en Hispanoamérica— es una película estadounidense de 1991 de suspenso y terror psicológico. Está basada en la novela homónima de Thomas Harris publicada en 1988. La dirección estuvo a cargo de Jonathan Demme y el guion lo escribió Ted Tally. La cinta está protagonizada por Jodie Foster como Clarice Starling, una joven estudiante en prácticas del FBI, y por Anthony Hopkins como el doctor Hannibal Lecter, un brillante psiquiatra forense que es asimismo un asesino en serie caníbal.
Es la segunda adaptación cinematográfica de un libro de la serie de Hannibal Lecter, después de Manhunter (1986), aunque la primera en contar con Hopkins en el papel del psiquiatra caníbal.
La trama sitúa a Clarice en la investigación de Jame Gumb, un asesino apodado «Buffalo Bill» que secuestra y mata mujeres para arrancarles la piel. Para dar con él, Clarice entrevista en prisión a Lecter, quien establece con ella un juego de intercambio psicológico: información sobre el asesino a cambio de detalles íntimos de la vida de la agente.
Estrenada en Estados Unidos el 14 de febrero de 1991, la película recaudó 272.742.922 dólares frente a un presupuesto de 19 millones, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de ese año. En la 64.ª edición de los premios Óscar consiguió los cinco galardones principales —mejor película, director, actor, actriz y guion adaptado—, un logro que hasta entonces solo habían alcanzado It Happened One Night (1934) y One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975); sigue siendo la tercera y más reciente película en conseguirlo.[1] Es la única película de terror que ha ganado el Óscar a la mejor película y la tercera de ese género en ser candidata, después de El exorcista (1973) y Tiburón (1975).
The Silence of the Lambs es considerada una de las películas más influyentes de su género y ha aparecido de forma recurrente en listas de las mejores películas de la historia. En 2011 fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
2. Producción[editar]
2.1 Desarrollo y guion[editar]
The Silence of the Lambs es la segunda película en la que aparece el personaje de Hannibal Lecter. La primera fue Manhunter (1986), adaptación de la novela El dragón rojo, también de Thomas Harris. Antes de la publicación de la novela The Silence of the Lambs, Orion Pictures se asoció con Gene Hackman para adquirir los derechos cinematográficos. Hackman iba a dirigir la película y posiblemente interpretar a Jack Crawford. Los productores debieron además obtener los derechos del personaje de Hannibal Lecter, que estaban en manos del productor de Manhunter, Dino De Laurentiis. Debido al fracaso financiero de Manhunter, De Laurentiis cedió sin costo los derechos a Orion.[2]
En noviembre de 1987 se contrató a Ted Tally para escribir el guion. Tally, dramaturgo con poca experiencia en guiones cinematográficos en ese momento, ya conocía a Harris y se había interesado en adaptar la novela desde que recibió una copia anticipada. Cuando llevaba aproximadamente la mitad del primer borrador, Hackman abandonó el proyecto por considerar el material demasiado violento, dejándolo sin financiación. Mike Medavoy, uno de los fundadores de Orion, animó a Tally a continuar mientras el estudio buscaba financiación y director. Orion eligió a Jonathan Demme, quien aceptó tras leer la novela. Tally declaró después que el proceso fue sorprendentemente rápido: se reunió con Demme en mayo de 1989 y en noviembre de ese año ya se estaba rodando, sin que se hicieran revisiones importantes.
Tally adaptó la novela con un alto grado de fidelidad, aunque condensó o eliminó ciertas subtramas para centrarse en la relación entre Clarice Starling y Hannibal Lecter.[3]
2.2 Casting[editar]
Jodie Foster se interesó en el papel de Clarice Starling inmediatamente después de leer la novela. Sin embargo, Demme no estaba del todo convencido de que Foster fuera adecuada. Su primera opción fue Michelle Pfeiffer, con quien había trabajado en Married to the Mob (1988). Pfeiffer rechazó el papel porque no se sentía cómoda con el tema de la película. Después se les ofreció a Meg Ryan, que también lo rechazó por el mismo motivo, y a Laura Dern, en quien el estudio no confiaba del todo por considerarla poco rentable. Finalmente, Foster se quedó con el papel gracias a su pasión por el personaje. Molly Ringwald también se presentó a una prueba, pero fue rechazada por considerarla «demasiado joven».[4]
Para el papel de Hannibal Lecter, la primera opción de Demme fue Sean Connery. Después de que Connery lo rechazara, el director se lo ofreció a Anthony Hopkins. Cuando su agente le dijo que había recibido un guion titulado The Silence of the Lambs, Hopkins pensó que se trataba de una historia infantil. Tras leer las primeras diez páginas, llamó a su agente y le dijo que era el mejor papel que había leído nunca. Demme había pensado en él tras ver su actuación en El hombre elefante (1980), donde interpretaba al doctor Frederick Treves; cuando Hopkins lo supo, objetó que «el doctor Treves era un buen hombre», a lo que Demme respondió que Lecter también lo era, «pero atrapado en una mente perturbada». Otros actores considerados fueron Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Derek Jacobi y Daniel Day-Lewis. Forest Whitaker también reveló que hizo una audición para el personaje.
La máscara que Hopkins lleva en una de las escenas se convirtió en uno de los objetos más icónicos de la película. Fue fabricada por Ed Cubberly, de Frenchtown, Nueva Jersey, quien también hacía máscaras para los guardametas de la National Hockey League.
Para crear a Lecter, Hopkins se inspiró en la voz de HAL 9000 —el ordenador interpretado por Douglas Rain en 2001: A Space Odyssey (1968)— y en la cadencia vocal del escritor Truman Capote. En una entrevista con la revista GQ, el propio Hopkins desmintió dos atribuciones muy repetidas: que hubiera basado la voz de Lecter en la de Katharine Hepburn, y que la decisión de que el personaje no parpadeara y permaneciera casi inmóvil estuviera inspirada en Charles Manson.[5]
El papel de Buffalo Bill recayó en Ted Levine, cuya interpretación se volvió icónica para el género de terror. Gene Hackman iba a interpretar inicialmente a Jack Crawford, pero se retiró por considerar el guion demasiado violento; el papel fue finalmente para Scott Glenn. Glenn se reunió para preparar el personaje con John E. Douglas, agente del FBI en quien se inspira Crawford. Douglas le mostró las instalaciones de Quantico y una grabación de audio de los asesinos Lawrence Bittaker y Roy Norris. Según Douglas, Glenn lloró al escuchar las grabaciones y cambió su posición liberal sobre la pena de muerte.
Foster y Hopkins no se hablaron durante buena parte del rodaje y solo se encontraban para filmar sus escenas juntos. Foster evitó deliberadamente a Hopkins porque lo encontraba aterrador; Hopkins reconoció que se sentía intimidado por ella porque acababa de ganar un Óscar por The Accused (1988).
2.3 Rodaje[editar]
El rodaje tuvo lugar entre el 15 de noviembre de 1989 y el 1 de marzo de 1990.[6] La mayor parte se realizó en Pittsburgh, Pensilvania, y algunas escenas en la cercana Virginia Occidental. La casa que se usó como vivienda de Buffalo Bill está en Perryopolis, Pensilvania. Fue puesta a la venta en agosto de 2015 por 300.000 dólares y, tras permanecer en el mercado durante casi un año, se vendió por 195.000 dólares.[7]
Un antiguo hospital psiquiátrico y reformatorio cerca de Canonsburg, Pensilvania, sirvió como exterior del Hospital Estatal de Baltimore para Criminales Dementes. La escena de la oficina del director del FBI se rodó en la oficina del secretario de Trabajo de los Estados Unidos, cargo que ocupaba entonces Elizabeth Dole. En lo que en su momento fue una cooperación poco habitual, el FBI permitió que se filmaran algunas escenas en su academia de Quantico; algunos empleados del FBI incluso aparecieron en pequeños papeles.[6:1]
El diseño del sótano y del pozo de Buffalo Bill se inspiró en los secuestros y asesinatos cometidos por Gary Heidnik.
Demme y el director de fotografía Tak Fujimoto emplearon en las escenas entre Starling y Lecter unas lentes que permitían a los actores mirar directamente al objetivo, de modo que el espectador queda situado en el lugar del interlocutor y tiene la sensación de estar siendo evaluado por el propio Lecter. La secuencia del primer encuentro entre ambos, en la que la cámara se acerca lentamente mientras él permanece de pie en su celda, fue cuidadosamente coreografiada.
3. Argumento[editar]
A continuación se describe el argumento completo; este apartado contiene spoilers.
Clarice Starling, alumna y agente en prácticas del FBI, interrumpe un entrenamiento en las instalaciones de Quantico, Virginia, cuando Jack Crawford, jefe de la Unidad de Ciencias del Comportamiento, la llama a su oficina. Crawford le encarga una aparente tarea rutinaria: entrevistar en prisión al doctor Hannibal Lecter, antiguo psiquiatra forense y asesino caníbal. El objetivo real es obtener de Lecter algún tipo de cooperación para capturar a «Buffalo Bill», un psicópata que secuestra a mujeres jóvenes, las mata y les arranca la piel.
Clarice acude al Hospital Estatal de Baltimore para Criminales Dementes. Su director, el doctor Frederick Chilton, la recibe con insinuaciones incómodas antes de conducirla a la celda de Lecter. Lecter se muestra inicialmente cortés, pero se niega a cooperar cuando descubre que la visita es parte de una estrategia de Crawford. Al salir, Clarice es agredida por otro recluso, Miggs, que le arroja semen. Ese gesto ofende a Lecter y lo lleva a darle una primera pista: el nombre de una antigua paciente. La pista conduce a Clarice hasta un almacén abandonado, donde encuentra una cabeza humana conservada en un frasco. El muerto era Benjamin Raspail, paciente de Lecter, y su muerte está vinculada a Buffalo Bill. Lecter se ofrece entonces a elaborar un perfil psicológico del asesino a cambio de ser transferido a otra institución, lejos del doctor Chilton, a quien desprecia.
En Tennessee, Buffalo Bill secuestra a Catherine Martin, hija de la senadora Ruth Martin. Al mismo tiempo, en Virginia Occidental se encuentra el cadáver de otra víctima. Clarice acompaña a Crawford durante la autopsia y descubre una crisálida de mariposa introducida en la garganta del cuerpo. Se trata de la especie Acherontia styx. Crawford autoriza a Clarice a presentar a Lecter una oferta falsa de traslado para que coopere en el rescate de Catherine. Lecter, en cambio, propone un quid pro quo: información sobre Buffalo Bill a cambio de que Clarice le revele episodios de su propia vida. Ella acepta y le habla de la muerte de su padre cuando ella tenía diez años. Lecter le explica entonces que Buffalo Bill está obsesionado con transformarse y cree ser transexual, algo que él relaciona con la metamorfosis de la mariposa. Añade que Bill no nació criminal, sino que se convirtió en ello tras sufrir años de abuso sistemático, y que su deseo de cambio nace del odio hacia sí mismo.
Chilton escucha en secreto la conversación y le revela a Lecter que la oferta de traslado era falsa. A continuación le ofrece un nuevo trato. Lecter acepta y es trasladado en condiciones de máxima seguridad a Memphis. En el aeropuerto, Lecter se entrevista con la senadora Martin y se aprovecha cruelmente de su angustia. Después le da datos supuestamente útiles sobre Buffalo Bill, pero entre ellos incluye el nombre falso «Louis Friend», que Clarice identifica como un anagrama. Siguiendo la nueva información, el FBI emprende de nuevo la búsqueda.
Al día siguiente, Clarice visita a Lecter en el Palacio de Justicia del condado de Shelby y le exige la verdad. Lecter insiste en continuar el intercambio: toda la información necesaria está en el expediente del caso, y antes de entregárselo quiere que Clarice le cuente un recuerdo traumático. Clarice relata cómo, tras la muerte de su padre, fue enviada al rancho de sus tíos. Una noche despertó por los gritos de los corderos que iban a ser sacrificados e intentó salvar a uno de ellos, sin conseguirlo. Lecter le pregunta si todavía oye los gritos de los corderos en su mente y si cree que salvando a Catherine podrá acallarlos. Ella admite que sí. Lecter le devuelve el expediente justo antes de que Chilton llegue y ordene a la policía sacar a Clarice de allí.
Esa noche, Lecter escapa de su celda. Asesina brutalmente a los dos guardias que lo vigilan, se disfraza con el uniforme de uno de ellos y usa la piel del rostro de otro como máscara, fingiendo ser un agente gravemente herido. Es evacuado en una ambulancia y desaparece. Más tarde, Ardelia Mapp, compañera de estudios de Clarice, le informa de que encontraron la ambulancia abandonada y a varios de los implicados muertos. Lecter asesinó además a un turista para robarle ropa y dinero.
A partir de las pistas de Lecter, Clarice y Ardelia deducen que Buffalo Bill conocía a su primera víctima, Frederika Bimmel, y que la investigación debe reorientarse hacia ella. Clarice viaja a Belvedere, Ohio, y visita la casa de Frederika. Descubre que la joven era costurera y que las prendas de su armario tienen parches idénticos a la piel extraída de las víctimas. Clarice comprende que Buffalo Bill está intentando confeccionarse un vestido de mujer con piel humana. Telefonea a Crawford, quien le comunica que la teoría de la transexualidad coincide con un caso de reasignación de sexo rechazado por el hospital Johns Hopkins: Jame Gumb, también aficionado a importar orugas vivas de Surinam y residente en Calumet City, Illinois, cerca de Chicago. Crawford se dirige a Illinois, mientras Clarice continúa en Belvedere buscando el vínculo de Gumb con Frederika Bimmel.
Cuando Crawford y su equipo llegan a la dirección de Gumb, la casa está vacía. Clarice, por su parte, llega a la vivienda de una mujer para la que Frederika trabajaba. Quien la recibe es el propio Jame Gumb, que se identifica como «Jack Gordon». Al ver una Acherontia styx volando y posándose sobre un ovillo de costura, Clarice entiende que se encuentra frente al asesino. Le pide usar el teléfono y, al ser descubierta, Gumb huye hacia el sótano. Clarice lo sigue y encuentra a Catherine Martin encerrada en un pozo. Gumb apaga la luz y, con gafas de visión nocturna, acecha a Clarice. Cuando se dispone a dispararle por la espalda, Clarice oye el sonido del percutor, gira rápidamente y dispara contra él. Gumb muere al instante. Catherine es rescatada.
Durante su ceremonia de graduación como agente especial del FBI, Clarice recibe una llamada de Lecter, que se encuentra en un aeropuerto en Bimini. Él le pregunta si los corderos han dejado de gritar. Le asegura que no tiene intención de perseguirla y le pide que ella haga lo mismo. Clarice le responde que no puede prometerle eso. Lecter se despide diciendo que va a «cenar con un viejo amigo» y cuelga. En el aeropuerto, observa llegar al doctor Chilton. Mientras Chilton solicita protección a la policía, Lecter comienza a seguirlo lentamente a cierta distancia.
4. Reparto y personajes[editar]
4.1 Reparto[editar]
La película contó con un reparto amplio, con Jodie Foster y Anthony Hopkins como protagonistas. Los papeles principales son los siguientes.
- Jodie Foster como Clarice Starling, estudiante y agente en prácticas del FBI.
- Anthony Hopkins como el doctor Hannibal Lecter, psiquiatra forense encarcelado y asesino caníbal.
- Scott Glenn como Jack Crawford, jefe de la Unidad de Ciencias del Comportamiento.
- Ted Levine como Jame Gumb, también conocido como «Buffalo Bill».
- Anthony Heald como el doctor Frederick Chilton, director del hospital penitenciario de Baltimore.
- Brooke Smith como Catherine Martin, hija de la senadora Ruth Martin.
- Diane Baker como la senadora Ruth Martin.
- Kasi Lemmons como Ardelia Mapp, compañera de estudios de Clarice.
- Charles Napier como el teniente Boyle.
- Danny Darst como el sargento Tate.
- Alex Coleman como el sargento Jim Pembry.
- Ron Vawter como Paul Krendler.
- Frankie Faison como Barney Matthews.
- Tracey Walter como Lamar.
- Dan Butler como Roden.
- Paul Lazar como Pilcher.
- Chris Isaak como el comandante del equipo SWAT.
- Daniel von Bargen como comunicador del SWAT.
- Roger Corman como el director del FBI.
- George A. Romero aparece, sin acreditar, como agente del FBI en Memphis.[8]
4.2 Clarice Starling (Jodie Foster)[editar]
Protagonista de la historia. Una joven y tenaz cadete del FBI de Virginia Occidental que oculta un pasado doloroso. Su inteligencia, intuición y valentía la convierten en la contraparte perfecta de Lecter y en la única capaz de resolver el caso.[9]
4.3 Doctor Hannibal Lecter (Anthony Hopkins)[editar]
Brillante psiquiatra forense, asesino en serie y caníbal. Encarcelado en el Hospital Estatal de Baltimore para Criminales Dementes bajo estrictas medidas de seguridad. Su mente analítica y su capacidad para manipular psicológicamente a quienes le rodean lo transforman en una figura aterradora y fascinante a partes iguales.
4.4 Jame «Buffalo Bill» Gumb (Ted Levine)[editar]
Antagonista principal. Un asesino en serie que secuestra mujeres de talla grande para confeccionar un «traje de mujer» con su piel. Suele creerse erróneamente que es un hombre transexual, pero el propio Lecter aclara dentro de la película que Gumb se odia a sí mismo y cree ser transexual, aunque no lo es en realidad.[10]
4.5 Jack Crawford (Scott Glenn)[editar]
Jefe de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI y mentor de Starling. Utiliza a la cadete como enlace con Lecter, aunque subestima el vínculo que se creará entre ambos. El personaje está inspirado en el agente real John E. Douglas.
4.6 Doctor Frederick Chilton (Anthony Heald)[editar]
Director del hospital penitenciario donde está recluido Lecter. Ambicioso y mezquino, busca aprovecharse de la notoriedad del caso para obtener fama personal, lo que le convierte en blanco de la venganza final de Lecter.
4.7 Catherine Martin (Brooke Smith)[editar]
Hija de la senadora Ruth Martin, secuestrada por Buffalo Bill. Su cautiverio en el pozo seco de la casa del asesino añade una cuenta atrás para la investigación.
5. Banda sonora[editar]
La música original fue compuesta por Howard Shore, quien volvería a colaborar con Demme en Philadelphia (1993). La partitura fue grabada en Múnich durante la segunda mitad del verano de 1990 e interpretada por la orquesta sinfónica de esa ciudad. Shore explicó que intentó escribir una música que se integrara directamente en la trama: cuando se ve la película, el espectador no es necesariamente consciente de la música, sino que recibe sensaciones de iluminación, cinematografía, vestuario, actuación y música de forma simultánea. La editora musical fue Suzana Peric.
El álbum The Silence of the Lambs: The Original Motion Picture Score fue publicado por MCA Records el 5 de febrero de 1991. Más tarde, la música de esta película se utilizó en los tráileres de su secuela Hannibal (2001).
Además de la partitura de Shore, la película incluye canciones como Hip Priest, de The Fall, que suena durante la entrada de Clarice a la casa de Buffalo Bill. La canción Goodbye Horses, de Q Lazzarus, alcanzó un estatus de culto después de aparecer en la escena en la que Buffalo Bill se maquilla y habla consigo mismo frente al espejo.
La lista de temas del álbum original es la siguiente.[11]
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| N.º | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1 | Main Title | 5:04 |
| 2 | The Asylum | 3:53 |
| 3 | Clarice | 3:03 |
| 4 | Return to the Asylum | 2:35 |
| 5 | The Abduction | 3:01 |
| 6 | Quid Pro Quo | 4:41 |
| 7 | Lecter in Memphis | 5:41 |
| 8 | Lambs Screaming | 5:34 |
| 9 | Lecter Escapes | 5:06 |
| 10 | Belvedere, Ohio | 3:32 |
| 11 | The Moth | 2:20 |
| 12 | The Cellar | 7:02 |
| 13 | Finale | 4:50 |
6. Estreno y taquilla[editar]
La película se estrenó en Estados Unidos el 14 de febrero de 1991, coincidiendo con el fin de semana del Día de los Presidentes. En su fin de semana inaugural recaudó cerca de 14 millones de dólares en 1.497 salas y alcanzó el primer puesto de la taquilla estadounidense, posición en la que se mantuvo durante cinco semanas. Fue un éxito notable para una película de clasificación R y de presupuesto moderado.
En el Reino Unido se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres.[12] Recaudó 290.936 libras esterlinas en su primer fin de semana, cifra que, según Rank Organisation, fue un récord mundial en ese momento para un estreno en una sola sala. La semana siguiente se amplió a 281 salas y consiguió una recaudación total de 4.260.472 libras, también un récord nacional.
A nivel mundial, la película recaudó 131 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 272.742.922 dólares en todo el mundo.[13] Fue la cuarta película con mayor recaudación en Norteamérica de 1991 y la quinta en el mundo. Ese mismo año fue presentada en la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde compitió por el Oso de Oro y Demme obtuvo el Oso de Plata a la mejor dirección.
Las fechas de estreno por países recogidas por la fuente son las siguientes.[14]
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| País | Fecha |
|---|---|
| Estados Unidos | 30 de enero de 1991, estreno en Nueva York; 1 de febrero en Century City; 14 de febrero, estreno general |
| Canadá | 14 de febrero de 1991 |
| Alemania | 15 de febrero de 1991 en la Berlinale; 11 de abril de 1991 |
| Italia | 5 de marzo de 1991; 7 de marzo en Milán |
| Noruega | 14 de marzo de 1991 |
| Grecia | 22 de marzo de 1991 |
| Suecia | 22 de marzo de 1991 |
| Perú | 4 de abril de 1991 |
| Francia | 10 de abril de 1991 |
| Austria | 12 de abril de 1991 |
| Países Bajos | 12 de abril de 1991 |
| Suiza | 12 de abril de 1991, región germanoparlante; 17 de abril, región francoparlante |
| Dinamarca | 19 de abril de 1991 |
| Israel | 26 de abril de 1991 |
| Australia | 9 de mayo de 1991 |
| Hong Kong | 10 de mayo de 1991 |
| Brasil | 17 de mayo de 1991 |
| Reino Unido | 31 de mayo de 1991 |
| Argentina | 6 de junio de 1991 |
| Serbia | 7 de junio de 1991 |
| Irlanda | 14 de junio de 1991 |
| Japón | 14 de junio de 1991 |
| Corea del Sur | 15 de junio de 1991 |
| Filipinas | 16 de junio de 1991 |
| España | 6 de septiembre de 1991 |
| Portugal | 6 de septiembre de 1991 |
| Uruguay | 2 de octubre de 1991 |
| India | 11 de octubre de 1991 |
| Turquía | 11 de octubre de 1991 |
| Checoslovaquia | 24 de octubre de 1991 |
| Polonia | 10 de enero de 1992 |
| Hungría | 27 de marzo de 1992 |
| México | 24 de mayo de 1992 |
7. Recepción y crítica[editar]
The Silence of the Lambs fue un éxito que fue creciendo con el tiempo, del tipo sleeper hit, hasta alcanzar una recepción ampliamente favorable. Las interpretaciones de Foster, Hopkins y Levine recibieron elogios frecuentes. La química entre los dos protagonistas fue considerada el corazón de la cinta, y la breve pero intensa actuación de Hopkins se convirtió en una de las más citadas de la historia del cine.
En Rotten Tomatoes, el 95 % de 153 críticos evaluaron positivamente la película, con una calificación media de 8,8 sobre 10. El consenso del sitio describe la cinta como un thriller inteligente y tenso que oscila entre el estudio psicológico y el terror total, y que se beneficia enormemente de las actuaciones de Anthony Hopkins y Jodie Foster. En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio de 86 sobre 100, basada en 20 reseñas, lo que el sitio clasifica como «aclamación universal». Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron una calificación promedio de «A−» en una escala de A+ a F.
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, destacó las «aterradoras cualidades» de Hannibal Lecter. Más tarde incluyó la película en su colección The Great Movies y la describió como una obra maestra del terror, junto a clásicos como Nosferatu (1922), Psicosis (1960) y Halloween (1978). Por el contrario, su colega Gene Siskel, del Chicago Tribune, ofreció una crítica menos entusiasta. Aunque reconoció el atractivo del personaje de Foster, sostuvo que quedaba empequeñecida por los «monstruos» a los que perseguía y que preferiría verla trabajar en otro caso.
La controversia crítica más persistente desde su estreno no se refiere a su calidad sino a su representación de Buffalo Bill, que parte de la comunidad transgénero y de la crítica consideró un estereotipo ofensivo.[15]
8. Premios y reconocimientos[editar]
8.1 Premios Óscar[editar]
En la 64.ª edición de los premios Óscar, celebrada en 1992, The Silence of the Lambs ganó cinco premios, todos en categorías principales:
- Óscar a la mejor película, para Edward Saxon, Kenneth Utt y Ronald M. Bozman
- Óscar al mejor director, para Jonathan Demme
- Óscar al mejor actor, para Anthony Hopkins
- Óscar a la mejor actriz, para Jodie Foster
- Óscar al mejor guion adaptado, para Ted Tally
Con ello se convirtió en la tercera película en conseguir los cinco premios principales, después de It Happened One Night (1934) y One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), y sigue siendo la más reciente en lograrlo.[1:1] La cinta recibió además dos candidaturas que no ganó: mejor montaje, para Craig McKay, que perdió ante JFK, y mejor sonido, para Tom Fleischman y Christopher Newman, que perdió ante Terminator 2: el juicio final.
El Óscar de Hopkins fue especialmente llamativo por la brevedad de su aparición: el actor aparece en pantalla unos 25 minutos, lo que convierte su premiación en una de las interpretaciones ganadoras más breves en la historia del galardón.[16]
8.2 Otros premios y candidaturas[editar]
La película fue candidata en cinco certámenes más. Las filas están separadas entre lo ganado y lo solo nominado, con el nombre de la persona premiada cuando el galardón es individual, porque una candidatura y una victoria son dos frases verdaderas sobre la misma ceremonia y sólo las separa una palabra.
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| Año | Certamen | Categoría | Persona | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | Festival Internacional de Cine de Berlín (41.ª ed.) | Oso de Plata a la mejor dirección | Jonathan Demme | Ganador |
| 1991 | Festival Internacional de Cine de Berlín (41.ª ed.) | Oso de Oro | — | Nominada |
| 1992 | Premios Globo de Oro (49.ª ed.) | Mejor actriz de drama | Jodie Foster | Ganadora |
| 1992 | Premios Globo de Oro (49.ª ed.) | Mejor película dramática | — | Nominada |
| 1992 | Premios Globo de Oro (49.ª ed.) | Mejor director | Jonathan Demme | Nominado |
| 1992 | Premios Globo de Oro (49.ª ed.) | Mejor actor de drama | Anthony Hopkins | Nominado |
| 1992 | Premios Globo de Oro (49.ª ed.) | Mejor guion | Ted Tally | Nominado |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor actor | Anthony Hopkins | Ganador |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor actriz | Jodie Foster | Ganadora |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor película | Edward Saxon, Kenneth Utt, Ronald M. Bozman, Jonathan Demme | Nominados |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor director | Jonathan Demme | Nominado |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor guion adaptado | Ted Tally | Nominado |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor música original | Howard Shore | Nominado |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor fotografía | Tak Fujimoto | Nominado |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor montaje | Craig McKay | Nominado |
| 1992 | Premios BAFTA (45.ª ed.) | Mejor sonido | Skip Lievsay, Christopher Newman, Tom Fleischman | Nominados |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor película de terror | — | Ganadora |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor actor | Anthony Hopkins | Ganador |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor guion | Ted Tally | Ganador |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor maquillaje | Carl Fullerton, Neal Martz | Ganadores |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor director | Jonathan Demme | Nominado |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor actriz | Jodie Foster | Nominada |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor banda sonora | Howard Shore | Nominado |
| 1992 | Premios Saturn (18.ª ed.) | Mejor vestuario | Colleen Atwood | Nominada |
| 1992 | Premios César (17.ª ed.) | Mejor película extranjera | — | Nominada |
Fuera de esa tabla, la película recibió el premio a la mejor película de la National Board of Review, y Ted Tally ganó el premio Edgar al mejor guion cinematográfico. También fue candidata al Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine.[17]
8.3 Listas y honores[editar]
La película y sus personajes aparecieron en varias listas del American Film Institute y de otros medios. En 1998, el AFI la ubicó en el puesto 65 de la lista de las 100 mejores películas del cine estadounidense; en la edición del décimo aniversario, en 2007, apareció en el puesto 74. En 2006, el cartel original de la cinta fue nombrado mejor cartel de cine de los últimos 35 años. La escena de la fuga de Lecter ocupó el séptimo puesto en The 100 Scariest Movie Moments del canal Bravo.
En las listas AFI 100 años... 100 héroes y villanos, Hannibal Lecter fue elegido el principal villano del cine estadounidense, mientras que Clarice Starling quedó en el sexto lugar entre las heroínas. La frase «Uno del censo intentó hacerme una encuesta. Me comí su hígado acompañado de habas y un buen Chianti» quedó en el puesto 21 de la lista AFI 100 años... 100 frases. En 2011, ABC y la revista People realizaron una encuesta de las mejores películas del cine; The Silence of the Lambs fue elegida mejor película de suspenso y Hannibal Lecter quedó como el cuarto mejor personaje cinematográfico.
En 2011, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la consideró «cultural, histórica o estéticamente significativa» y la incluyó en el National Film Registry. En 2015, con motivo del 25.º aniversario de Entertainment Weekly, la revista la incluyó entre las 25 mejores películas realizadas desde su fundación.
9. Legado[editar]
The Silence of the Lambs consolidó a Hannibal Lecter como uno de los villanos más populares del cine contemporáneo. La actuación de Anthony Hopkins definió una manera de representar al asesino intelectual, cortés y extremadamente controlado, que luego fue retomada en múltiples ficciones. Aunque Hopkins aparece poco en pantalla, su presencia domina toda la película.
La película también renovó el thriller criminal de los años noventa. Su estructura de duelo psicológico entre una agente novata y un asesino encarcelado se volvió un referente, y consolidó el subgénero del thriller procedimental con elementos de terror psicológico.[18] Su influencia puede rastrearse en series como The X-Files, Mindhunter y True Detective, así como en muchos thrillers de los años noventa y dos mil.
La interpretación de Jodie Foster como Clarice Starling fue un punto de inflexión para los personajes femeninos en el thriller y el cine de crimen: una agente del FBI competente, vulnerable y compleja que no dependía de un interés romántico para llevar la trama. Clarice quedó como un personaje central del cine de investigación, no solo por su valentía, sino por la manera en que la película muestra el machismo institucional que la rodea.
El filme fue la tercera película de terror en ser candidata al Óscar a la mejor película, después de El exorcista y Tiburón, y sigue siendo la única que ha ganado esa categoría. Su éxito facilitó la producción de la secuela Hannibal (2001), en la que Hopkins retomó el papel, y de las precuelas Red Dragon (2002) y Hannibal, el origen del mal (2007), esta última con Gaspard Ulliel en el papel de Lecter. La franquicia se extendió después a la televisión con las series Hannibal (2013-2015) y Clarice (2021).
10. Ediciones domésticas[editar]
Criterion publicó una edición en LaserDisc en 1998. MGM Home Entertainment lanzó una edición especial en DVD el 6 de marzo de 2001, en versiones panorámica (1.85:1) y de pantalla completa (1.33:1), y editó la película en Blu-ray en 2009. Criterion publicó un Blu-ray remasterizado en 2018, y en septiembre de 2021 Kino Lorber lanzó una edición en Ultra HD Blu-ray a partir del máster de Criterion. Criterion tiene anunciada su propia edición en Ultra HD Blu-ray para el 20 de octubre de 2026.
La disponibilidad de la película en plataformas de streaming varía por país y cambia con los contratos de licencia; no se ha establecido aquí para ningún mercado concreto, de modo que conviene consultar el catálogo de cada servicio.
11. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
11.1 Títulos en español[editar]
La película se estrenó con dos títulos distintos en el mercado hispanohablante: El silencio de los corderos en España y El silencio de los inocentes en Hispanoamérica. El título español es la traducción literal del original —lambs son corderos—, mientras que el hispanoamericano sustituye la imagen del cordero sacrificial por la de las víctimas como personas inocentes.[19]
11.2 Estreno en Hispanoamérica[editar]
Según la lista de fechas recogida por la fuente, los estrenos en países hispanohablantes fueron: Perú el 4 de abril de 1991, 
Argentina el 6 de junio de 1991, España el 6 de septiembre de 1991, Uruguay el 2 de octubre de 1991 y 
México el 24 de mayo de 1992 —quince meses después del estreno estadounidense y el más tardío de la lista entera—. Esa lista no incluye ninguna fecha para Chile, Colombia ni el resto de los mercados hispanoamericanos, de modo que sus estrenos no quedan fechados aquí.[20]
11.3 Doblaje[editar]
La película se dobló al español para su distribución en la región. No existe una base de datos oficial y exhaustiva del doblaje de la película, y el reparto de voces no consta en las fuentes consultadas para este artículo, por lo que no se dan nombres de actores de doblaje.[21]
11.4 Repercusión cultural[editar]
La película mantiene una fuerte presencia en la cultura cinéfila hispanoamericana. Suele aparecer en maratones de terror, cursos universitarios de cine y listas de clásicos modernos. Su impacto fue tal que el personaje de Hannibal Lecter se volvió parte del imaginario popular también en América Latina, con referencias en programas de comedia, series y conversaciones cotidianas sobre cine de suspenso.
La cita «Me comí su hígado acompañado de habas y un buen Chianti» es una de las frases más recordadas por el público hispanohablante y se repite con frecuencia fuera de todo contexto cinematográfico.
Anthony Hopkins visitó México en 2006 para promocionar la película Bobby, y la prensa de entonces reavivó el interés por su papel como Lecter[sin verificar].
El logro se conoce en inglés como los «Big Five». Tanto es.wikipedia como en.wikipedia describen a The Silence of the Lambs como «la tercera y más reciente» película en conseguirlo, es decir, que ninguna otra lo ha repetido desde 1992. ↩︎ ↩︎
Debido al fracaso financiero de Manhunter, Dino De Laurentiis cedió gratuitamente a Orion los derechos del personaje de Hannibal Lecter. ↩︎
Orion Pictures atravesaba dificultades financieras en el momento de la producción, y el éxito del filme no llegó a tiempo para evitar su quiebra poco después. ↩︎
Foster se entrenó con el FBI en Quantico para preparar el papel y participó en la elección de algunas localizaciones y de detalles del vestuario de Starling. ↩︎
es.wikipedia sitúa esa entrevista de GQ en 2021 y en.wikipedia en 2001. Las dos coinciden palabra por palabra en el contenido —el desmentido sobre Katharine Hepburn y sobre Charles Manson— y difieren solo en el año, así que aquí se recoge el desmentido sin fecharlo. ↩︎
El FBI permitió el acceso a Quantico en un gesto de cooperación poco común; algunos empleados de la agencia aparecieron como extras. ↩︎ ↩︎
La casa de Buffalo Bill en Perryopolis, Pensilvania, salió al mercado en agosto de 2015 por 300.000 dólares y se vendió casi un año después por 195.000 dólares. ↩︎
George A. Romero, célebre director de cine de terror, aparece sin acreditar como un agente del FBI en Memphis. ↩︎
El personaje de Clarice Starling apareció originalmente en la novela The Silence of the Lambs y luego en la secuela Hannibal (1999), pero Jodie Foster no retomó el papel en la adaptación cinematográfica de esta última; fue reemplazada por Julianne Moore. ↩︎
Tanto Thomas Harris como los realizadores de la película manifestaron que Jame Gumb no es una persona transgénero, sino alguien que se odia a sí mismo de forma tan profunda que cree erróneamente que cambiar de sexo resolverá sus problemas. Aun así, la asociación visual y narrativa caló en la percepción de parte del público. ↩︎
La duración total del álbum original es de 57:09 minutos. ↩︎
La fuente se contradice a sí misma sobre esta fecha: su tabla de estrenos por países da el 31 de mayo de 1991 para el Reino Unido y su texto dice «junio de 1991». La diferencia es de un día sobre el cambio de mes y no se ha podido dirimir, así que aquí se recoge la fecha de la tabla y no se afirma el mes en el texto. ↩︎
La cifra exacta suele citarse como 272.742.922 dólares según Box Office Mojo; otras fuentes la redondean a 273 millones. ↩︎
Las fechas de estreno por países proceden de la tabla de es.wikipedia, que las atribuye a IMDb y advierte de que pueden diferir según la fuente. ↩︎
El debate sobre la representación de Buffalo Bill acompaña a la película desde su estreno y se ha mantenido en el tiempo: la asociación entre disforia de género y psicopatía violenta fue señalada como dañina por organizaciones y críticos, pese a que la propia película hace decir a Lecter que Gumb no es transexual. ↩︎
La cifra de unos 25 minutos procede de es.wikipedia. en.wikipedia no da ninguna cifra de minutos en pantalla para Hopkins, de modo que el dato no está corroborado por una segunda fuente. ↩︎
El palmarés de la tabla procede de la tabla de premios de es.wikipedia, cuyas filas de 1992 declaran un
rowspande 30 y contienen exactamente 30 filas (7 Óscar, 5 Globos de Oro, 9 BAFTA, 8 Saturn y 1 César), lo que confirma que no se perdió ninguna al trasladarla. Los premios de este párrafo aparecen solo en el texto de esa fuente, fuera de la tabla. ↩︎El término «thriller psicológico» encontró en esta película un paradigma que muchas producciones posteriores intentaron replicar, especialmente en lo relativo al duelo interpretativo entre un investigador y un criminal superdotado. ↩︎
La ficha de es.wikipedia atribuye expresamente «El silencio de los corderos» a España y «El silencio de los inocentes» a Hispanoamérica. En es.wikipedia, además, «El silencio de los corderos» es el título con el que se redirige a la novela de Thomas Harris. ↩︎
Un
grepde «Chile» y «Colombia» sobre la tabla de fechas de estreno de es.wikipedia devuelve cero coincidencias, mientras que el mismo procedimiento sobre el mismo fichero localiza las 33 banderas de país que la tabla sí contiene: la ausencia es de la fuente, no de la búsqueda. ↩︎Un
grepde «doblaje» y «doblad» sobre el artículo entero de es.wikipedia devuelve cero coincidencias, con «Foster» apareciendo veinte veces en el mismo fichero como control de que la búsqueda funcionaba. ↩︎