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Tokyo Ghoul

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Tokyo Ghoul
studioぴえろ · Public domain vía Wikimedia Commons
TOKYO GHOUL (東京喰種トーキョーグール)
Autor Sui Ishida (n. 28 de diciembre de 1986, Fukuoka)
Editorial Shueisha
Revista de publicación Weekly Young Jump
Demografía Seinen
Géneros Terror, drama psicológico, sobrenatural, acción, tragedia
Publicación original 8 de septiembre de 2011 – 18 de septiembre de 2014
Capítulos / volúmenes (serie original) 143 capítulos en 14 tomos
Secuela Tokyo Ghoul:re (16 de octubre de 2014 – 5 de julio de 2018), 179 capítulos en 16 tomos
Precuela Tokyo Ghoul [Jack] (agosto-septiembre de 2013, Jump Live), 1 tomo
Circulación Más de 47 millones de ejemplares (enero de 2021)
Adaptación anime Studio Pierrot, 4 temporadas y 48 episodios (2014-2018)
Imagen real Tokyo Ghoul (29 de julio de 2017) y Tokyo Ghoul S (19 de julio de 2019)
Editado en español Norma Editorial (España) · Panini Manga (México)
Voz de Kaneki en Hispanoamérica Miguel Ángel Leal

1. Resumen[editar]

Tokyo Ghoul (東京喰種トーキョーグール, Tōkyō Gūru) es un manga escrito e ilustrado por Sui Ishida y publicado por Shueisha en la revista Weekly Young Jump entre el 8 de septiembre de 2011 y el 18 de septiembre de 2014: 143 capítulos en 14 tomos.

La obra transcurre en un Tokio contemporáneo donde conviven, en secreto, humanos y ghouls (喰種, gūru), criaturas de aspecto humano que solo pueden alimentarse de carne humana y que despliegan en combate un órgano-arma llamado kagune. Una agencia estatal, la CCG (Comisión de Contramedidas contra Ghouls), se encarga de exterminarlos.

Ken Kaneki, un estudiante universitario tímido y lector empedernido, tiene una cita con una chica llamada Rize Kamishiro que resulta ser una ghoul. En el ataque, un accidente los deja a ambos gravemente heridos; los cirujanos, sin saberlo, trasplantan a Kaneki los órganos de Rize. Kaneki despierta convertido en el primer híbrido humano-ghoul, incapaz de comer alimento humano y horrorizado ante la única cosa que puede comer.

Ese es el motor de la obra: un personaje que ya no pertenece a ninguno de los dos bandos y que debe decidir si conservar su humanidad tiene sentido cuando el precio es morir de hambre. Ishida no reparte culpas: humanos y ghouls cometen atrocidades equivalentes y las justifican con el mismo argumento —sobrevivir—, y la pregunta de quién es el monstruo se queda deliberadamente sin respuesta.

Tokyo Ghoul es una de las obras de terror psicológico más influyentes de la década de 2010 y, junto a Attack on Titan y Death Note, uno de los títulos que definieron la imagen internacional del manga oscuro de ese periodo.


2. Historia[editar]

2.1. Sui Ishida y el origen de la obra[editar]

Sui Ishida nació el 28 de diciembre de 1986 en la prefectura de Fukuoka. Es un autor de perfil discreto —rara vez concede entrevistas y no se prodiga en apariciones públicas—, pero no anónimo.

Tokyo Ghoul nació como una serie de historias cortas publicadas en 2010, una de las cuales obtuvo el segundo puesto en el 113.º Gran Premio de Weekly Young Jump. Ese reconocimiento le abrió la puerta a la serialización, que arrancó al año siguiente.

Corrección de un dato muy extendido: Tokyo Ghoul [Jack] no es una historia previa a la serie ni el one-shot que le dio origen. Es un spin-off en forma de precuela publicado en el servicio digital Jump Live entre agosto y septiembre de 2013, es decir, casi dos años después del comienzo de la serie principal, y recopilado en un único tomo. Cuenta la juventud del investigador Kishō Arima y del ghoul Taishi Fura.

La premisa de la obra procede, según el propio Ishida, de una idea muy simple y muy incómoda: todo ser vivo debe consumir otro ser vivo para seguir existiendo. La condición del ghoul convierte esa realidad biológica en un dilema moral explícito y sirve como alegoría de la discriminación y de la deshumanización del otro.

La obra está además saturada de referencias literarias: los títulos de capítulos, los nombres de personajes secundarios y los libros que aparecen en escena remiten a la literatura japonesa y europea. La novelista ficticia Sen Takatsuki, autora favorita de Kaneki, es una pieza central de esa trama —y de otra bastante más grande—. La lectura de la transformación de Kaneki como una relectura de La metamorfosis de Kafka es habitual entre críticos y lectores, aunque conviene presentarla como interpretación y no como declaración del autor.

2.2. La serialización original (2011-2014)[editar]

La serie debutó el 8 de septiembre de 2011 en Weekly Young Jump. Desde los primeros capítulos llamó la atención por su violencia explícita, su atmósfera opresiva y un dibujo que se volvía deliberadamente sucio y nervioso en las escenas de mayor tensión.

[ Desplegar / Plegar ] Los arcos de la serie original
Arco Contenido
Anteiku Kaneki, recién convertido, es acogido en una cafetería regentada por ghouls que se niegan a matar y se abastecen de suicidas
Doves / la CCG Desarrollo de los investigadores humanos: Kōtarō Amon, Kureo Mado y, sobre todo, Kishou Arima, el exterminador más letal de la agencia
Árbol de Aogiri Aparición de la organización radical de ghouls que rechaza la coexistencia
Tortura y renacimiento de Kaneki Secuestrado por Yamori (Jason), Kaneki sufre diez días de tortura sistemática y emerge convertido en otra persona: la escena más recordada y más discutida de la obra
Asalto a Anteiku La CCG arrasa la cafetería; Kaneki es abatido por Arima, y el manga cierra con un final ambiguo que enlaza directamente con la secuela

El Árbol de Aogiri está dirigido de hecho por Eto, que opera además bajo la identidad pública de la novelista Sen Takatsuki; Tatara es uno de sus ejecutivos de mayor rango, no su líder.

El manga concluyó el 18 de septiembre de 2014.

2.3. Tokyo Ghoul:re (2014-2018)[editar]

Apenas un mes después, el 16 de octubre de 2014, Ishida comenzó Tokyo Ghoul:re, la secuela directa, ambientada dos años más tarde. Kaneki reaparece sin memoria y con una identidad nueva, Haise Sasaki, como investigador de la propia CCG al mando de un escuadrón de jóvenes agentes.

Ese escuadrón, el Quinx (también llamado Qs), es la aportación conceptual de la secuela: son humanos a los que se ha implantado quirúrgicamente un órgano de ghoul para dotarlos de sus capacidades sin dejar de ser humanos. Constituyen la síntesis de las dos especies que la obra venía buscando y, a la vez, el ejemplo más crudo de a qué está dispuesta la institución que dice defender a la humanidad.

:re amplía radicalmente la escala: revela el origen de los ghouls artificiales creados por el doctor Kanō, desarrolla la doble identidad de Eto como escritora célebre y líder terrorista, y desemboca en una guerra abierta entre las dos especies. Kaneki termina asumiendo el papel del Rey de un Solo Ojo (One-Eyed King), la figura mesiánica que la obra llevaba insinuando desde el principio.

Corrección de dos términos mal traducidos: el título del personaje es "Rey de un Solo Ojo" o "Rey Tuerto" —One-Eyed King—, no "Rey Devorador de Ojos". Y los agentes híbridos de la CCG son los Quinx; no existe ninguna categoría llamada "Un-Ghouls".

La secuela terminó el 5 de julio de 2018, con 179 capítulos en 16 tomos, y cerró la saga con un epílogo que salta varios años hacia adelante y adopta un tono notablemente más esperanzador que todo lo anterior.

2.4. El anime de Studio Pierrot (2014-2018)[editar]

Studio Pierrot produjo cuatro temporadas de doce episodios cada una:

[ Desplegar / Plegar ] Las cuatro temporadas del anime
Temporada Episodios Emisión
Tokyo Ghoul 12 4 de julio – 19 de septiembre de 2014
Tokyo Ghoul √A 12 9 de enero – 27 de marzo de 2015
Tokyo Ghoul:re (1.ª parte) 12 3 de abril – 19 de junio de 2018
Tokyo Ghoul:re (2.ª parte) 12 9 de octubre – 25 de diciembre de 2018

Se estrenaron además dos OVA en 2015, adaptaciones de los spin-offs [Jack] y Pinto.

La primera temporada es la mejor valorada: sigue con bastante fidelidad el arranque del manga y su apertura, Unravel, de TK from Ling Tosite Sigure, se convirtió en una de las canciones de anime más reconocibles de la década.

A partir de ahí, la adaptación se separó del original. √A desarrolló una trama distinta a la del manga, y las dos temporadas de :re intentaron comprimir dieciséis tomos en veinticuatro episodios, con el resultado previsible: personajes secundarios eliminados, motivaciones sin construir y un desenlace que la mayoría de la crítica y del público consideró incomprensible para quien no hubiera leído el manga. La brecha entre la valoración del manga y la del anime es una de las más amplias de su generación, y en la comunidad hispanohablante la recomendación estándar sigue siendo leer el manga.

2.5. Las películas de imagen real[editar]

Se produjeron dos largometrajes de acción real: Tokyo Ghoul (29 de julio de 2017), dirigida por Kentarō Hagiwara, con Masataka Kubota como Kaneki y Fumika Shimizu como Tōka, y Tokyo Ghoul S (19 de julio de 2019), centrada en el episodio del gourmet Shū Tsukiyama. Ambas tuvieron recepción tibia, con la habitual dificultad de trasladar el diseño de los kagune a imagen real.

2.6. Qué hace hoy Sui Ishida[editar]

Desde mayo de 2021, Ishida publica Choujin X, una obra sobre dos amigos que adquieren poderes sobrehumanos, aparecida primero en el portal Tonari no Young Jump de Shueisha. En julio de 2026 acumulaba 17 tomos en Japón. Este artículo no anticipa adaptaciones: no consta un anuncio oficial confirmado de una versión animada.


3. El universo de Tokyo Ghoul[editar]

3.1. Ghouls[editar]

Los ghouls son físicamente indistinguibles de los humanos, pero tienen una musculatura y una resistencia muy superiores, se regeneran a gran velocidad y no pueden digerir nada que no sea carne humana o café. Su única marca visible es el kakugan: los ojos que se vuelven rojos sobre esclerótica negra cuando se excitan o tienen hambre.

3.2. Kagune y kakuhō[editar]

El kagune es el órgano depredador que emerge de la espalda o los costados del ghoul, compuesto de células Rc. Se clasifica en cuatro tipos —ukaku, kōkaku, rinkaku y bikaku—, cada uno fuerte contra uno de los otros y débil frente a otro, en un sistema circular de ventajas que estructura la mayoría de los combates. El kakuhō es la glándula que lo produce, y es lo que se trasplanta para crear híbridos y Quinx.

3.3. La CCG y los quinques[editar]

La Comisión de Contramedidas contra Ghouls es el aparato estatal encargado del exterminio. Su detalle más significativo, y el que mejor resume el cinismo del mundo de la obra, es su armamento: los quinques son armas fabricadas con los kakuhō de los ghouls abatidos. Los investigadores humanos matan ghouls con los cuerpos de otros ghouls.


4. Personajes principales[editar]

[ Desplegar / Plegar ] Reparto principal
Personaje Papel
Ken Kaneki / Haise Sasaki Protagonista; primer híbrido humano-ghoul
Tōka Kirishima Ghoul de Anteiku, camarera y estudiante
Rize Kamishiro La "glotona"; origen involuntario de la transformación de Kaneki
Yoshimura Dueño de Anteiku
Eto Yoshimura / Sen Takatsuki Líder real del Árbol de Aogiri y novelista de éxito
Kishō Arima Investigador de la CCG, apodado "el segador"
Kōtarō Amon Investigador; contrapunto moral de Kaneki
Shū Tsukiyama El gourmet
Yamori (Jason) Torturador de Kaneki
Nishiki Nishio, Renji Yomo, Hinami Fueguchi Entorno de Anteiku

5. Tokyo Ghoul en español[editar]

5.1. El manga[editar]

Tokyo Ghoul es uno de los pocos seinen de terror con edición estable a ambos lados del Atlántico. En España lo publica Norma Editorial, tanto la serie original como :re y los spin-offs, con estuches recopilatorios de la colección completa. En México y América Latina, la edición corre a cargo de Panini Manga, que ha publicado también cajas con los catorce tomos de la serie original.

5.2. El doblaje latinoamericano[editar]

El anime cuenta con doblaje al español latinoamericano, en el que Miguel Ángel Leal interpreta a Ken Kaneki bajo la dirección de Elliot Leguizamo.

La elección tiene una resonancia curiosa para el oído de la región: Miguel Ángel Leal es también la voz de Ash Ketchum en Pokémon desde la temporada 13, de modo que el mismo actor sostiene a la vez a uno de los protagonistas más luminosos y a uno de los más atormentados del anime doblado en México. Existe además un doblaje al castellano producido en España, de manera que la serie circula en las dos variantes del idioma.

5.3. Dónde verla[editar]

La disponibilidad de Tokyo Ghoul en plataformas ha sido irregular y muy variable por país, con entradas y salidas del catálogo tanto en servicios generalistas como especializados. Conviene comprobar el catálogo local; este artículo no fija una lista de plataformas porque cualquier enumeración quedaría desactualizada en cuestión de meses.


6. Recepción y legado[editar]

  • Impacto crítico. El manga se cita de forma sistemática entre lo mejor del terror psicológico de la década de 2010, con especial reconocimiento a su tratamiento de la identidad y del trauma.
  • Circulación. Más de 47 millones de ejemplares en enero de 2021.
  • La brecha manga-anime. Tokyo Ghoul es el ejemplo canónico de una adaptación que perjudicó la reputación de la obra que adaptaba, y se invoca de forma habitual en las discusiones sobre el ritmo de producción de anime a partir de manga en curso.
  • Estética. La máscara de Kaneki, el pelo blanco, los kagune rojos sobre fondo negro y el motivo de los ojos han trascendido el fandom y se han convertido en iconografía reconocible fuera de él.
  • Unravel. La apertura de la primera temporada es una de las canciones de anime más versionadas e interpretadas en vivo de su generación, y funciona como puerta de entrada a la obra para mucha gente que nunca la ha visto.

7. Curiosidades[editar]

  • El kanji del título japonés, 喰種 ("especie devoradora"), se lee de forma forzada como gūru, la transcripción del inglés ghoul: un juego tipográfico habitual en el manga de terror.
  • El café es el único producto humano que los ghouls pueden ingerir sin efectos adversos, y por eso Anteiku es una cafetería: el detalle no es decorativo, sino la razón por la que la obra puede reunir a sus personajes en un local público.
  • Kaneki cuenta hacia atrás de mil en múltiplos de siete cuando está bajo tensión extrema, un tic heredado de su tortura que se convirtió en una de las señas de identidad del personaje.
  • Muchos nombres y apellidos de la obra están construidos con juegos de kanji relacionados con la comida, la ceguera o los números.
  • La primera temporada del anime se emitió en Japón con escenas oscurecidas por su nivel de violencia; las versiones sin censura solo llegaron en la edición doméstica.

8. Véase también[editar]