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Studio Pierrot

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STUDIO PIERROT CO., LTD. (株式会社スタジオぴえろ)
Logotipo de Studio PierrotBasharab · CC BY-SA 4.0
Nombre original 株式会社スタジオぴえろ (Kabushiki-gaisha Sutajio Piero)
Nombre corporativo entre 2002 y 2025 株式会社ぴえろ (Pierrot Co., Ltd.), sin la palabra "Studio"
Tipo Estudio de animación y licenciadora de personajes
Origen Grupo de realizadores constituido en abril de 1977
Constitución como empresa Mayo de 1979
Fundadores Yuji Nunokawa, Hisayuki Toriumi, Mitsuo Kaminashi y Masami Annou, todos procedentes de Tatsunoko Production y Mushi Production
Sede Shimorenjaku, Mitaka, Tokio (Japón)
Presidente y consejero delegado Kazumichi Ueda (desde julio de 2024)
Presidente del consejo Michiyuki Honma
Divisiones Pierrot Animation Room · Pierrot DAR (animación digital) · Pierrot Design Room · Pierrot Films (julio de 2024)
Filial Studio Signpost
Series principales Naruto · Bleach · Black Clover · Tokyo Ghoul · Yu Yu Hakusho · Urusei Yatsura · Creamy Mami
Sitio web pierrot.jp

1. Resumen[editar]

Studio Pierrot es un estudio japonés de animación con sede en Mitaka, en el área metropolitana de Tokio, constituido como empresa en mayo de 1979 por cuatro animadores procedentes de Tatsunoko Production y Mushi Production: Yuji Nunokawa, Hisayuki Toriumi, Mitsuo Kaminashi y Masami Annou.

Es el estudio de las series largas. Su modelo de negocio no ha sido el largometraje de prestigio sino la adaptación semanal de manga de éxito sostenida durante años, y en ese terreno tiene un historial que ningún competidor iguala: produjo Naruto durante quince años seguidos entre la serie original y Shippuden, Bleach durante ocho, Black Clover durante cuatro y Boruto durante seis.

Antes de eso había sido otra cosa. En los años ochenta fue el estudio que definió el subgénero de la magical girl idol con Creamy Mami (1983), el que adaptó Urusei Yatsura de Rumiko Takahashi, y el que produjo dos series de aventuras que se convertirían en piezas fundamentales de la memoria televisiva del mundo hispanohablante: Las aventuras de Nils Holgersson (1980) y Las misteriosas ciudades de oro (1982).

El nombre —pierrot, el payaso triste de la commedia dell'arte y de la pantomima francesa— dio origen al logotipo del estudio, una cara de arlequín que ha acompañado a varias generaciones de espectadores.


2. Historia[editar]

2.1. De Tatsunoko a un piso de Kichijōji (1977-1979)[editar]

El estudio empezó en abril de 1977 como un grupo de realizadores reunido en un apartamento de Kichijōji, en Tokio. Sus miembros venían de dos de las casas fundacionales de la animación televisiva japonesa: Tatsunoko Production, donde Yuji Nunokawa había trabajado como animador y director técnico entre 1971 y 1979, y Mushi Production, el estudio de Osamu Tezuka.

La empresa se constituyó formalmente en mayo de 1979 y se trasladó a Mitaka, donde sigue. Nunokawa fue su primer presidente y consejero delegado.

2.2. Los ochenta: Europa, las magical girls y Rumiko Takahashi[editar]

La primera década del estudio fue sorprendentemente internacional y sorprendentemente poco "japonesa" en su temática.

  • Las aventuras de Nils Holgersson (Nils no Fushigi na Tabi, enero de 1980 - marzo de 1981, 52 episodios, NHK), adaptación de la novela de la sueca Selma Lagerlöf, dirigida por Hisayuki Toriumi.
  • Las misteriosas ciudades de oro (Taiyō no Ko Esteban, junio de 1982 - junio de 1983, 39 episodios), coproducida con la francesa DiC para NHK y Antenne 2, inspirada muy libremente en la novela The King's Fifth de Scott O'Dell, también dirigida por Toriumi. Un anime sobre la conquista española de América, hecho a medias entre Japón y Francia.
  • Urusei Yatsura (octubre de 1981 - marzo de 1986, Fuji TV), la adaptación del manga de Rumiko Takahashi publicado en Weekly Shōnen Sunday, dirigida en su etapa inicial por Mamoru Oshii. Pierrot animó los episodios 1 a 106; a partir del 107 la producción pasó a Studio Deen.
  • Creamy Mami, la niña mágica (julio de 1983 - junio de 1984, Nippon TV), obra original que inauguró el subgénero de la magical girl convertida en ídolo pop y abrió una serie de títulos hermanos: Persia (1984), Magical Emi (1985) y Pastel Yumi (1986).
  • Kimagure Orange Road (1987-1988) y la segunda adaptación televisiva de Osomatsu-kun (1988-1989) cerraron la década.

2.3. Yu Yu Hakusho y los noventa[editar]

El salto al shōnen de acción llegó con Yu Yu Hakusho (octubre de 1992 - enero de 1995, 112 episodios, Fuji TV), dirigida por Noriyuki Abe. La serie ganó el Anime Grand Prix de la revista Animage en 1994 y 1995, y estableció el esquema —equipo de cuatro personajes con especialidades complementarias que atraviesa un torneo por eliminatorias— que el estudio repetiría con enorme rentabilidad en la década siguiente.

En los años noventa se acumularon además Ninku (1995), Fushigi Yûgi (1995-1996), Flame of Recca (1997-1998) y Great Teacher Onizuka (1999-2000), una de las comedias escolares más celebradas del periodo. Saiyuki, estrenada en 2000, volvió a llevarse el Anime Grand Prix de Animage aquel año.

2.4. Naruto y Bleach: dos décadas de manga semanal (2001-2017)[editar]

En octubre de 2001 el estudio estrenó Hikaru no Go y, un año después, la serie que lo cambiaría todo.

Naruto se emitió en TV Tokyo desde octubre de 2002 hasta febrero de 2007, y su continuación Naruto: Shippuden desde febrero de 2007 hasta marzo de 2017: quince años consecutivos de emisión semanal y 720 entregas sumando ambas etapas. La mayor parte de Shippuden la dirigió Hayato Date.

En paralelo, Bleach ocupó la parrilla entre octubre de 2004 y marzo de 2012. Durante casi ocho años, Studio Pierrot mantuvo simultáneamente dos de las tres series del "gran triunvirato" de Weekly Shōnen Jump, además de una tanda anual de largometrajes de ambas franquicias.

Entre medias, el estudio produjo Tokyo Mew Mew (2002), The Twelve Kingdoms (2002-2003), Detective School Q (2003-2004) y Emma – A Victorian Romance (2005).

2.5. De Tokyo Ghoul a Bleach: Thousand-Year Blood War (2011-2026)[editar]

  • Level E (2011) y las seis temporadas de Kingdom repartidas entre 2012 y 2025.
  • Tokyo Ghoul (2014-2018): cuatro temporadas de doce episodios, con una recepción crítica desigual que el propio artículo de la serie documenta.
  • Yona of the Dawn (2014-2015), Mr. Osomatsu (cuatro temporadas entre 2015 y 2025) y Twin Star Exorcists (2016-2017).
  • Boruto: Naruto Next Generations (abril de 2017 - marzo de 2023, 293 episodios).
  • Black Clover (octubre de 2017 - marzo de 2021, 170 episodios), más el largometraje La espada del Rey Mago para Netflix en 2023. En julio de 2025, en la Anime Expo de Los Ángeles, el estudio anunció una nueva temporada prevista para octubre de 2026.
  • Akudama Drive (2020), obra original de ciencia ficción.
  • Bleach: Thousand-Year Blood War, el regreso de la franquicia después de una década: la primera parte en octubre-diciembre de 2022, la segunda en julio-septiembre de 2023, la tercera en octubre-diciembre de 2024 y la cuarta y última a partir de julio de 2026.

2.6. Nunokawa, la sucesión y el regreso del nombre[editar]

La historia corporativa del estudio tiene un vaivén de denominación que conviene aclarar, porque genera confusión en las fichas:

Periodo Nombre corporativo
1979-2002 Studio Pierrot Co., Ltd. (株式会社スタジオぴえろ)
2002-2025 Pierrot Co., Ltd. (株式会社ぴえろ)
Desde agosto de 2025 De nuevo Studio Pierrot Co., Ltd.

El cambio de 2002 coincidió con la absorción de Pierrot Project, la sociedad de licencias que el estudio había creado en 1984 para gestionar los derechos de sus personajes.

En cuanto a la dirección: Yuji Nunokawa presidió la empresa desde 1979 hasta 2012, cuando se retiró y pasó a presidir el consejo; le sucedió como presidente Michiyuki Honma, hasta entonces director general. Nunokawa —nacido el 11 de febrero de 1947 en Sakata, prefectura de Yamagata, y presidente de la Asociación de Animaciones Japonesas entre 2009 y 2014murió el 25 de diciembre de 2022, a los 75 años. En julio de 2024 Honma dejó la dirección ejecutiva y pasó a presidir el consejo; el estudio adoptó entonces una estructura de doble representación, con Kazumichi Ueda como presidente y consejero delegado y Keiro Itsumi como segundo presidente.

En julio de 2024 nació además Pierrot Films, una marca de producción impulsada por el productor veterano Yoshihiro Tominaga, y en abril de 2025 el estudio cerró una alianza de capital y negocio con Asahi Production.


3. Producciones[editar]

[ Desplegar / Plegar ] Series de televisión de Studio Pierrot

Selección cronológica. El catálogo del estudio supera con mucho esta lista.

Años Título Cadena Episodios
1980-1981 Las aventuras de Nils Holgersson NHK 52
1981-1986 Urusei Yatsura Fuji TV 194 (Pierrot animó los episodios 1-106)
1982-1983 Las misteriosas ciudades de oro NHK / Antenne 2 39
1983-1984 Creamy Mami, la niña mágica Nippon TV 52
1984-1985 Persia · Bismark Nippon TV 48 · 51
1985-1986 Magical Emi Nippon TV 38
1987-1988 Kimagure Orange Road Nippon TV 48
1988-1989 Osomatsu-kun Fuji TV 86
1992-1995 Yu Yu Hakusho Fuji TV 112
1995-1996 Ninku · Fushigi Yûgi 55 · 52
1997-1998 Flame of Recca 42
1999-2000 Great Teacher Onizuka 43
2000-2001 Gensomaden Saiyuki 50
2001-2003 Hikaru no Go 75
2002-2003 Tokyo Mew Mew · The Twelve Kingdoms
2002-2007 Naruto TV Tokyo 220
2004-2012 Bleach TV Tokyo 366
2007-2017 Naruto: Shippuden TV Tokyo 500
2011 Level E 13
2012-2025 Kingdom (temporadas 1 a 6)
2014-2018 Tokyo Ghoul Tokyo MX 48 (4 temporadas)
2014-2015 Yona of the Dawn 24
2015-2025 Mr. Osomatsu (4 temporadas)
2017-2023 Boruto: Naruto Next Generations TV Tokyo 293
2017-2021 Black Clover TV Tokyo 170
2020 Akudama Drive 12
2022-2026 Bleach: Thousand-Year Blood War (4 partes) TV Tokyo
[ Desplegar / Plegar ] Cine y encargos internacionales

Largometrajes. El estudio ha producido las tandas de películas de sus grandes franquicias —la larga tanda de Naruto, cuatro de Bleach, dos de Yu Yu Hakusho y tres de Mr. Osomatsu— además de los dos clásicos de Urusei Yatsura dirigidos por Mamoru Oshii, Only You (1983) y Beautiful Dreamer (1984), esta última considerada una obra capital de la animación japonesa de los ochenta. En 2023 estrenó Black Clover: La espada del Rey Mago para Netflix.

Trabajo por encargo para Occidente. Studio Pierrot ha subcontratado animación para dos producciones estadounidenses notables:

  • Green Lantern: Emerald Knights (Warner Home Video, junio de 2011).
  • La leyenda de Korra (Nickelodeon, abril de 2012 - diciembre de 2014), la secuela de Avatar: la leyenda de Aang.

4. Studio Pierrot en el mundo hispanohablante[editar]

Pocos estudios japoneses tienen una huella tan larga en la televisión en español, y por dos vías completamente distintas separadas por veinte años.

4.1. Los ochenta: Esteban, Nils y la coproducción europea[editar]

Las misteriosas ciudades de oro es, para varias generaciones de espectadores españoles y latinoamericanos, uno de los recuerdos televisivos más nítidos de la infancia. La serie —39 episodios sobre un niño, Esteban, que viaja de Barcelona al Nuevo Mundo en el siglo XVI buscando a su padre— la animó Studio Pierrot en coproducción con la francesa DiC, y llegó al mundo hispanohablante a través del circuito europeo de televisión pública, no del mercado del anime.

El caso ilustra algo importante sobre el estudio: su primera presencia internacional no fue como "anime" sino como animación de coproducción, indistinguible para el público de las series francesas o alemanas de la época. Lo mismo ocurrió con Las aventuras de Nils Holgersson, adaptación de un clásico de la literatura sueca emitida ampliamente en televisiones públicas de habla hispana.

4.2. Los dos mil: Naruto en la televisión latinoamericana[editar]

La segunda oleada fue de otra naturaleza. Naruto se emitió en América Latina durante años y por muchísimas cadenas: Cartoon Network y Warner Channel en el circuito de pago, y en abierto Canal 5 e Imagen Televisión en México, Citytv y Canal 1 en Colombia o Chilevisión y La Red en Chile, entre otras muchas. Más tarde pasó a Adult Swim Latinoamérica y a Pluto TV. En España se vio en Jetix, Cuatro, Telecinco, FDF, Animax España y Canal Panda.

El doblaje hispanoamericano de Naruto, con Isabel Martiñón en el papel protagonista durante más de setecientos episodios, es uno de los trabajos de doblaje más reconocibles de la región. El castellano, completamente distinto, lo encabeza Javier Balas.

Yu Yu Hakusho llegó tarde a la región —a Cartoon Network Latinoamérica en 2004, doce años después de su estreno japonés—, con un doblaje mexicano grabado en Cuernavaca que el público local considera un clásico.

4.3. Hoy: streaming[editar]

El catálogo reciente del estudio circula en español principalmente por Crunchyroll, donde están Black Clover, Tokyo Ghoul y Bleach: Thousand-Year Blood War, y por Netflix, que distribuye la película Black Clover: La espada del Rey Mago y varias de las franquicias históricas del estudio.

Disponibilidad verificada a agosto de 2026; los catálogos varían por país.


5. Curiosidades[editar]

  • El estudio empezó siendo un grupo de amigos reunido en un apartamento de Kichijōji en 1977; la empresa no existió hasta dos años después.
  • Su nombre y su logotipo remiten al payaso triste de la pantomima francesa.
  • Solo animó los 106 primeros episodios de Urusei Yatsura; el resto los hizo Studio Deen. Es un error frecuente atribuirle la serie entera.
  • Durante casi ocho años produjo dos de las tres series del "gran triunvirato" de Weekly Shōnen Jump a la vez: Naruto y Bleach.
  • Yu Yu Hakusho y Saiyuki ganaron el Anime Grand Prix de la revista Animage en 1994, 1995 y 2000.
  • Animó La leyenda de Korra para Nickelodeon entre 2012 y 2014.
  • Recuperó su nombre original en agosto de 2025, veintitrés años después de haberlo abreviado.
  • Las misteriosas ciudades de oro es una serie japonesa sobre la conquista española de América coproducida con Francia y emitida en España y América Latina como si fuera europea.

6. Véase también[editar]