Bee Gees
| Información general | |
|---|---|
| Origen | Isla de Man (origen) Brisbane, Australia (formación) |
| Género(s) | Pop, disco, soft rock, R&B, soul |
| Período de actividad | 1958–2003 2009–2012 |
| Discográfica(s) | Festival, Polydor, RSO, Warner Bros., Capitol |
| Artistas relacionados | Andy Gibb, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Celine Dion |
| Sitio web | www.beegees.com |
| Miembros | |
| Miembro actual | Barry Gibb |
| Miembros anteriores | Robin Gibb († 2012) Maurice Gibb († 2003) Colin Petersen (1967–1969) Vince Melouney (1967–1968) Geoff Bridgford (1970–1972) |
1. Resumen[editar]
Los Bee Gees fueron un grupo musical anglo-australiano formado en 1958 por los hermanos Barry Gibb (nacido el 1 de septiembre de 1946), Robin Gibb (nacido el 22 de diciembre de 1949 y fallecido el 20 de mayo de 2012) y Maurice Gibb (nacido el 22 de diciembre de 1949 y fallecido el 12 de enero de 2003). Considerados uno de los actos musicales más exitosos de todos los tiempos, han vendido más de 220 millones de discos en todo el mundo y colocaron numerosos sencillos en el primer lugar de las listas tanto en la década de 1960 como en la era disco de los años setenta. Su característico estilo vocal, basado en armonías de tres voces y el uso del falsete por parte de Barry y Robin, se convirtió en una de las marcas registradas del pop. Conocidos por haber sido los grandes protagonistas de la banda sonora de la película Fiebre de sábado por la noche (1977), los Bee Gees ejercieron una influencia determinante en la música popular de la segunda mitad del siglo XX.
2. Historia[editar]
2.1 Orígenes y primeros años (1955–1966)[editar]
Los hermanos Gibb nacieron en la Isla de Man, territorio dependiente de la Corona británica, y a temprana edad se mudaron con su familia a Manchester, Inglaterra. En 1958, la familia emigró a Brisbane, Australia, donde los muchachos empezaron a actuar bajo nombres como The Rattlesnakes y Wee Johnny Hayes and the Blue Cats.[1] Fue en Australia donde adoptaron definitivamente el nombre de Bee Gees, sigla que se ha interpretado habitualmente como Brothers Gibb o, alternativamente, como iniciales de Bill Goode, un músico local que los apoyó, aunque las fuentes varían.[2] En esa etapa grabaron sus primeros sencillos con el sello Festival Records y consiguieron cierta notoriedad en la escena australiana con temas como «Spicks and Specks», que alcanzó el primer lugar de las listas locales en 1966.
2.2 Primeros éxitos y la invasión británica (1967–1970)[editar]
El trío regresó al Reino Unido a principios de 1967, firmó con Polydor Records bajo la dirección de Robert Stigwood y empezó a cosechar éxitos internacionales. El sencillo «New York Mining Disaster 1941» fue su primer ingreso a las listas estadounidenses y británicas en abril de 1967. A este le siguieron «To Love Somebody», «Massachusetts» y «Words», baladas de gran carga melódica que consolidaron el prestigio de los hermanos como compositores.[3]
Durante este período la alineación oficial se amplió con el baterista australiano Colin Petersen y el guitarrista Vince Melouney, quienes participaron en los álbumes Bee Gees’ 1st, Horizontal e Idea (todos de 1968). El grupo se embarcó en giras por Europa y los 
Estados Unidos, y su fama creció al punto de ser considerados por la prensa británica como dignos sucesores de The Beatles, comparación que los propios Beatles reconocieron con respeto.
A finales de la década, las tensiones internas y el consumo de alcohol y drogas provocaron la primera separación temporal: Robin abandonó el grupo en 1969 para lanzar un disco en solitario, aunque regresó al año siguiente. La reunificación se selló con el tema «Lonely Days» (1970), que devolvió a los hermanos al primer plano de las listas.
2.3 Reorientación hacia el soft rock (1971–1974)[editar]
Tras la reunificación, los Bee Gees mudaron su sonido hacia un soft rock y R&B más contenido, en sintonía con el cantautor estadounidense que empezaba a imponerse. Álbumes como Trafalgar (1971), que incluye el clásico «How Can You Mend a Broken Heart», y To Whom It May Concern (1972) marcaron esta etapa menos estruendosa pero de gran profundidad lírica. En 1973, sin embargo, el grupo experimentó su peor momento comercial; la popularidad del rock progresivo y el glam relegó a los Bee Gees a un segundo plano y las ventas cayeron drásticamente. Fue entonces cuando el manager Robert Stigwood les sugirió trasladarse a Miami y explorar nuevas sonoridades, una decisión que transformaría su carrera.
2.4 La era disco y el fenómeno mundial (1975–1979)[editar]
El punto de inflexión llegó con el álbum Main Course (1975), producido por Arif Mardin, en el que Barry Gibb empezó a utilizar de manera sistemática el falsete como recurso principal, Robin asumió un tono más angustiado y Maurice consolidó los arreglos instrumentales. Sencillos como «Jive Talkin’» y «Nights on Broadway» les valieron un renovado éxito y los situaron en la vanguardia del emergente sonido disco. La cima llegó con su participación en la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche (1977), protagonizada por John Travolta. El disco, que combinaba canciones nuevas y temas previos, se convirtió en el álbum más vendido de la historia hasta ese momento —permaneció en el primer lugar de las listas durante 24 semanas consecutivas[sin verificar]— e incluyó sencillos como «Stayin’ Alive», «How Deep Is Your Love» y «Night Fever», todos número uno en Estados Unidos. La banda sonora ganó el premio Grammy al Álbum del año en 1978. En 1978 los Bee Gees participaron en la película Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y publicaron el álbum Spirits Having Flown, que produjo otros tres números uno consecutivos. Con todo, la saturación del sonido disco y una reacción violenta de ciertos sectores de la industria (simbolizada por el evento «Disco Demolition Night» de 1979) comenzaron a opacar su popularidad a finales de la década.
2.5 Compositor y productor estrella (1980–1986)[editar]
Aunque como intérpretes su actividad decayó, los Bee Gees se convirtieron en uno de los equipos de composición y producción más solicitados de la industria. Escribieron y produjeron éxitos para Barbra Streisand (Guilty, 1980), Dionne Warwick (Heartbreaker, 1982), Diana Ross (Chain Reaction, 1985) y, muy especialmente, para su hermano menor Andy Gibb, quien alcanzó tres números uno antes de su trágico fallecimiento en 1988.[4] El estilo de producción de los Gibb, caracterizado por bases rítmicas limpias, armonías flotantes y sintetizadores envolventes, definió el sonido del pop adulto de los años ochenta. En 1987 publicaron el álbum E.S.P., que los llevó de vuelta a las listas europeas con el sencillo «You Win Again», pero su popularidad en Estados Unidos seguía siendo baja.
2.6 Regreso gradual y giras mundiales (1987–2003)[editar]
A partir de 1989, el grupo realizó su primera gira mundial en una década y lanzó álbumes como One (1989), que les devolvió cierto protagonismo internacional con el tema «One», y Size Isn’t Everything (1993). El álbum Still Waters (1997) y la correspondiente gira «One Night Only» —que incluyó un concierto en Las Vegas con una afluencia masiva— reafirmaron su estatus de leyendas vivientes. El concierto de Las Vegas fue grabado y publicado como álbum en vivo y video, convirtiéndose en uno de los documentos definitivos del grupo.[5] En 2001 editaron This Is Where I Came In, último álbum de estudio con los tres hermanos. La actividad se detuvo drásticamente el 12 de enero de 2003, cuando Maurice Gibb falleció de manera inesperada en un hospital de Miami tras una intervención quirúrgica por una obstrucción intestinal. Barry y Robin anunciaron entonces la disolución definitiva de los Bee Gees.
2.7 Muerte de Robin y legado posterior (2009–2012)[editar]
Tras un período de duelo, Barry y Robin se reunieron esporádicamente en actos benéficos y en 2009 anunciaron su intención de volver a los escenarios. Realizaron varias apariciones conjuntas y trabajaban en material nuevo cuando Robin fue diagnosticado con cáncer colorrectal y hepático. Falleció el 20 de mayo de 2012, dejando a Barry como el único sobreviviente del trío original. Desde entonces, Barry Gibb ha mantenido vivo el legado del grupo mediante giras en solitario en las que interpreta el catálogo de los Bee Gees, y ha recibido múltiples homenajes, entre ellos el título de «Sir» otorgado por la Corona británica en 2018[sin verificar].
3. Estilo y contribución musical[editar]
La principal aportación de los Bee Gees a la música popular fue la fusión de armonías vocales cercanas al doo-wop con una sensibilidad pop melódica y, posteriormente, con ritmos bailables. Barry Gibb desarrolló un falsete penetrante que se convirtió en el timbre dominante del sonido disco, mientras que Robin aportaba un vibrato tenso y dramático y Maurice funcionaba como pegamento armónico e instrumental. La habilidad de los hermanos para componer tanto baladas íntimas como piezas bailables les permitió moverse con soltura entre géneros y épocas. En el apartado instrumental, los Bee Gees destacaron por el uso de guitarras acústicas en sus inicios, y más tarde por la incorporación de sintetizadores, cuerdas y secciones de viento que acentuaban el carácter cinematográfico de sus producciones. Su influencia se extiende a artistas tan diversos como Celine Dion, Take That, Boyz II Men y los modernos productores de synth-pop.[6]
4. Discografía[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
Álbumes de estudio[editar]
The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs (1965) Spicks and Specks (1966) Bee Gees’ 1st (1967) Horizontal (1968) Idea (1968) Odessa (1969) Cucumber Castle (1970) 2 Years On (1970) Trafalgar (1971) To Whom It May Concern (1972) Life in a Tin Can (1973) Mr. Natural (1974) Main Course (1975) Children of the World (1976) Spirits Having Flown (1979) Living Eyes (1981) E.S.P. (1987) One (1989) High Civilization (1991) Size Isn’t Everything (1993) Still Waters (1997) This Is Where I Came In (2001)
Bandas sonoras principales[editar]
Saturday Night Fever (1977) Staying Alive (1983)
5. Premios y reconocimientos[editar]
[ Desplegar / Plegar ]
- Grammy al Álbum del año por Saturday Night Fever (1978).
- Varios premios Grammy adicionales en categorías de mejor interpretación pop y mejor arreglo vocal.
- Inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997.
- Inclusión en el Salón de la Fama de los Compositores en 1994.
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1979, en 6845 Hollywood Boulevard[sin verificar]).
- Premio BMI Icon en 2007.
- Reconocimiento como «Leyenda viviente» por los World Music Awards en 2007.
6. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Los Bee Gees siempre gozaron de una enorme popularidad en América Latina y 
España. Durante los años setenta, sus baladas y canciones disco eran programadas de manera intensiva en las radiofórmulas de 
México, 
Argentina, Chile, 
Colombia y 
Venezuela. La banda sonora de Fiebre de sábado por la noche se convirtió en un fenómeno generacional en toda la región, y el sencillo «Stayin’ Alive» sigue siendo un himno intergeneracional en las pistas de baile latinoamericanas.
Aunque el grupo nunca grabó un álbum completo en español, sí existen versiones oficiales de algunos de sus temas en castellano: «Words» fue adaptada como «Palabras» y «How Can You Mend a Broken Heart» como «¿Cómo puedes reparar un corazón herido?». Asimismo, en sus giras mundiales visitaron en varias ocasiones países hispanohablantes. Realizaron conciertos multitudinarios en el Estadio Azteca de México (1979), el Luna Park de Buenos Aires (1998) y el Palacio de los Deportes de Madrid (1997).
La influencia de los Bee Gees también se percibe en numerosos artistas latinos, como Luis Miguel en su etapa de balada pop, Mecano en sus arreglos corales, o el productor Emilio Estefan, quien ha reconocido públicamente que el trabajo de los Gibb le inspiró para construir el «Miami Sound Machine».
En la televisión hispana, las canciones de los Bee Gees han sido utilizadas reiteradamente en telenovelas y programas de variedades. El grupo apareció en el programa español VIP Noche y concedió entrevistas a medios como El Show de Cristina en la cadena Univisión, lo que consolidó su vínculo con el público hispano.
Durante los primeros años en Manchester los hermanos solían improvisar canciones en los salones de té, a menudo acompañados por sus padres Hugh y Barbara, quienes alentaron la carrera musical de los niños. ↩︎
La versión oficial del grupo afirmó durante décadas que «Bee Gees» significaba «Brothers Gibb», aunque en entrevistas posteriores Barry Gibb ha reconocido que Bill Goode tuvo un papel en la elección del nombre. ↩︎
En 1968, el propio John Lennon declaró en una entrevista radial: «Los Bee Gees son lo más parecido a los Beatles que ha salido de la escena británica». La frase, divulgada por la prensa especializada, incrementó la expectativa en torno al trío. ↩︎
Andy Gibb murió apenas cinco días después de cumplir 30 años a causa de una miocarditis, aunque los problemas cardíacos estuvieron agravados por un largo historial de adicción a la cocaína. ↩︎
El concierto tuvo lugar en el MGM Grand de Las Vegas el 14 de noviembre de 1997. La transmisión por televisión obtuvo índices de audiencia muy altos en varios países de habla hispana. ↩︎
Productores contemporáneos como Pharrell Williams y Justin Timberlake han citado el trabajo de los Gibb en los años ochenta como fuente de inspiración para sus propias mezclas de pop y R&B. ↩︎