Brigitte Bardot
| Brigitte Bardot | |
| Nombre de nacimiento | Brigitte Anne-Marie Bardot |
| Nacimiento | 28 de septiembre de 1934, París, Francia |
| Nacionalidad | Francesa |
| Ocupación | Actriz, cantante, modelo, escritora, activista |
| Años activa | 1952–1973 (como actriz) |
| Cónyuges | Roger Vadim (1952-1957), Jacques Charrier (1959-1962), Gunter Sachs (1966-1969), Bernard d'Ormale (1992-presente) |
| Hijos | Nicolas-Jacques Charrier (n. 1960) |
| Distinciones | Premio David di Donatello (1961) Legión de Honor (rechazada en 1985) |
1. Resumen[editar]
Brigitte Bardot, conocida mundialmente como «B.B.», es una actriz, cantante y activista francesa. Alcanzó la fama internacional en 1956 con el filme Et Dieu… créa la femme (Y Dios creó a la mujer)[1], dirigido por su entonces esposo Roger Vadim. Rápidamente se erigió como uno de los símbolos sexuales más prominentes de las décadas de 1950 y 1960, personificando una feminidad desinhibida y libre que desafió los convencionalismos de la posguerra. Su influencia trascendió el cine, impactando la moda, la música y el debate sobre la moral sexual en Europa y América Latina. Tras retirarse definitivamente del cine en 1973 a los treinta y ocho años, dedicó su vida pública a la defensa de los derechos de los animales a través de la Fondation Brigitte Bardot, si bien su figura ha estado rodeada de constante controversia por sus posiciones políticas ultranacionalistas y sus declaraciones consideradas racistas y homófobas por tribunales franceses.
2. Primeros años y formación[editar]
Brigitte Anne-Marie Bardot nació en el distrito número tres (III) de París, en el seno de una familia de clase media alta. Su padre, Louis Bardot, era un ingeniero industrial y un aficionado a la poesía y al cine amateur, mientras que su madre, Anne-Marie Mucel, era una entusiasta del arte que animó a Brigitte a tomar lecciones de ballet. Desde niña mostró una inclinación por la danza y la interpretación, pero también una fuerte miopía y un ligero estrabismo que la obligaron a usar gafas correctivas durante la infancia.
A los trece años fue aceptada en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, donde estudió ballet clásico bajo la tutela del coreógrafo ruso Boris Knyazev. La disciplina del ballet marcó profundamente su porte y elegancia característicos. Su primer contacto con el modelaje y la publicidad se produjo a los quince años, cuando posó como modelo infantil para la revista Jardin des Modes en 1949, lo que la llevó a aparecer en la portada de Elle poco después.
3. Trayectoria[editar]
3.1. Inicios en el cine (1952–1955)[editar]
Bardot debutó en la gran pantalla con un breve papel en la comedia Le Trou normand (1952), a la que siguió Manina, la fille sans voiles ese mismo año. Durante este periodo alternó papeles intrascendentes en producciones europeas, hasta que en 1955 fue seleccionada para el drama Futures vedettes de Marc Allégret y, sobre todo, para En effeuillant la marguerite de Allégret y Roger Vadim, quien por entonces ya era su marido.
3.2. Salto internacional y cine de autor (1956–1965)[editar]
El punto de inflexión llegó con Et Dieu… créa la femme (1956), un díptico erótico sobre el deseo femenino que causó un enorme escándalo internacional. La escena de baile sobre una mesa, su movimiento felino y la sensualidad natural con que se movía en bikini en las calles de Saint-Tropez convirtieron a Bardot en el epítome de la mujer moderna. La Comisión Católica de Clasificación de Películas de 
Estados Unidos le otorgó una condena moral, lo que multiplicó su popularidad entre el público joven.
Durante la década de 1960 trabajó con cineastas como Jean-Luc Godard en Le Mépris (El desprecio, 1963), un drama metacinematográfico donde compartió cartel con Michel Piccoli y Fritz Lang. También colaboró con Louis Malle en Vie privée (1962) y con Henri-Georges Clouzot en La Vérité (1960), por la que obtuvo el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera en 1961. Su filmografía en estos años incluye comedias románticas como Voulez-vous danser avec moi? (1959) y Le Repos du guerrier (1962).
3.3. Últimos papeles y retiro (1966–1973)[editar]
A mediados de la década de 1960, su imagen comercial seguía siendo potente, pero Bardot comenzó a mostrar descontento con la industria. Aceptó papeles en el cine de género que todavía explotaban su atractivo físico: spaghetti wéstern en Shalako (1968) junto a Sean Connery, o el drama de la revuelta estudiantil Les Femmes (1969). Tras malas experiencias en rodajes y la sensación de que el público ya no la veía como actriz sino como ícono agotado, decidió dejar el cine. Su última aparición cinematográfica fue en L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973), retirándose con apenas treinta y ocho años y tras filmar cerca de 47 películas.[2]
4. Estilo y características[editar]
Desde el punto de vista actoral, Bardot rara vez recibió elogios unánimes de la crítica especializada en su momento, a menudo eclipsada por el mito erótico que representaba. Sin embargo, su trabajo en La Vérité y Le Mépris ha sido reivindicado con los años. Su estilo interpretativo se caracterizaba por una mezcla calculada de ingenuidad infantil y provocación; utilizando largos silencios, una forma de caminar despreocupada y un uso particular de la voz que Godard supo explotar como instrumento sonoro.
En el plano estético, Bardot impuso una revolución. Popularizó el bikini en Europa, el peinado “choucroute” (un cardado alto que se convirtió en seña de identidad), los labios pálidos con un marcado delineado negro al estilo “ojos de cierva” y el uso de bailarinas planas como calzado cotidiano. Se considera que el fenómeno de los paparazzi tal como lo conocemos hoy nació en torno a su figura durante el Festival de Cannes y en los veranos en la Costa Azul.
5. Trayectoria musical[editar]
En paralelo a su carrera como actriz, Bardot desarrolló una notable carrera como cantante pop. Su producción musical, aunque irregular, contiene varias canciones de culto. En 1967, grabó para un especial televisivo “Harley Davidson”, compuesta por Serge Gainsbourg, que se convirtió en un éxito europeo. Su colaboración con Gainsbourg fructificó en el célebre dueto “Bonnie and Clyde” y, sobre todo, en la primera versión de “Je t'aime... moi non plus”, que grabaron juntos en 1967 pero que Bardot, presionada por su entonces marido Gunter Sachs, pidió que no fuera publicada; Gainsbourg la regrabaría después con Jane Birkin.
Entre sus temas más populares también figuran “La Madrague”, “Contact”, “Moi je joue” y “Une histoire de plage”. Su estilo vocal, a menudo susurrado y cargado de una picardía monótona, representa el arquetipo de la chanson yé-yé francesa, aunque con ribetes más adultos y oscuros que sus contemporáneas.
6. Palmarés y récords[editar]
En el ámbito de los premios, Bardot ha ostentado una relación particular con la industria, alternando el reconocimiento con el desdén a las instituciones.
- Premio David di Donatello: Mejor actriz extranjera por La Vérité.
- Trofeo a la Actriz Más Popular en el Cine Francés: Concedido por Ciné Revue hacia 1958.
- Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood: Aunque rara vez trabajó en Estados Unidos, recibió este reconocimiento honorífico.
- Legión de Honor: En 1985, el presidente François Mitterrand le concedió la Legión de Honor en grado de caballero, pero ella se negó a aceptarla, argumentando que la condecoración se ofrecía únicamente por intereses publicitarios. Posteriormente, en 1999, también discutió la posibilidad de ser ascendida a oficial sin que llegara a materializarse.
- Referencias en arte: El fotógrafo inglés David Bailey produjo algunas de las últimas sesiones icónicas de Bardot a finales de los sesenta. Asimismo, fue inmortalizada por un joven Helmut Newton y constituyó la musa de esculturas y cuadros pop de Peter Blake.
7. Vida pública y legado[editar]
7.1. Activismo por los animales[editar]
El nacimiento de su hijo Nicolas en 1960 y la posterior disolución de su matrimonio con Jacques Charrier la sumieron en una primera crisis personal que ella relató en sus memorias. Tras filmar sus últimas películas, en 1976 declaró que su verdadera vocación estaba en otro lugar. Así, durante los años setenta canalizó su fama y su fortuna hacia la causa de la protección animal.
En 1986 fundó la Fondation Brigitte Bardot (FBB) con sede en París. La fundación, reconocida oficialmente como de utilidad pública desde 1992, opera a nivel internacional rescatando animales de mataderos, combatiendo el comercio de pieles, denunciando la tauromaquia y gestionando santuarios. Bardot donó su finca de La Madrague en Saint-Tropez y parte de sus joyas para financiar la organización.
7.2. Deriva política y controversias[editar]
En las décadas de 1990 y 2000, Bardot viró abiertamente hacia la derecha política francesa, apoyando públicamente al Frente Nacional de Jean-Marie Le Pen y, posteriormente, manteniendo un discurso crítico con la inmigración y el Islam en Francia. Sus declaraciones tuvieron consecuencias judiciales: fue multada en al menos cinco ocasiones entre 1997 y 2008 por incitar al odio racial y al odio contra la comunidad LGBT en su libro Un cri dans le silence y en cartas públicas.[3] La última de estas condenas relevantes por declaraciones islamófobas provocó protestas internacionales y consolidó una división en su legado: el de la artista venerada y el de la activista polémica.
7.3. Retiro en Saint-Tropez[editar]
Desde su retiro en la villa La Madrague, Bardot rara vez concede entrevistas y lleva una vida ascética alejada de los focos. En sus memorias, publicadas en dos volúmenes (Initiales B.B. en 1996 y Le Carré de Pluton en 1999), lamentó profundamente su fama cinematográfica y negó haber querido encarnar el papel de sex symbol que le atribuyó la prensa. Padece de problemas respiratorios crónicos y su estado de salud ha sido motivo de especulación constante en la prensa francesa sin confirmación directa.[4]
8. Presencia en el mundo hispanohablante[editar]
Bardot tuvo un enorme impacto en Hispanoamérica desde finales de los años cincuenta. Sus películas, estrenadas en las principales capitales latinoamericanas, eran un fenómeno de taquilla a pesar de las frecuentes tijeras de la censura dictatorial en países como la 
España franquista o ciertos regímenes militares en Sudamérica.
- Doblaje: Sus películas se doblaron al español neutro para su distribución latinoamericana. Voces como Elsa Fábregas o similares solían prestar su voz para los doblajes en
México. En España, durante el franquismo, se doblaron añadiendo a veces diálogos moralizantes que no existían en el guion original para suavizar el contenido. - Música: Canciones como “La Madrague” y “Harley Davidson” sonaron con fuerza en las radios de México y
Argentina durante la década de 1960, fusionándose con la ola de la nueva ola local. - Moda: El estilo “Bardot” —las bailarinas, el escote barco, el cabello cardado y el maquillaje ahumado— fue imitado por juventudes de Montevideo a Santiago de Chile, y sigue siendo un referente para la moda retro latinoamericana.
- Controversia taurina: Su feroz oposición a las corridas de toros (llegó a calificar a los toreros de “asesinos”) ha chocado con la tradición taurina de países como México,
Colombia, Perú, 
Venezuela y España, generando protestas de ganaderos, toreros y aficionados hispanoamericanos cada vez que emite un comunicado contra la fiesta brava.
El título en francés juega con la ambigüedad de Elle (“Y Dios... creó a la mujer”). ↩︎
Existe controversia sobre si contabilizar breves cameos y proyectos televisivos, lo que varía el total según la fuente. ↩︎
La justicia francesa le impuso sanciones económicas en 1997, 2000, 2003, 2004 y 2008. ↩︎
Su entorno insiste en que no desea hacer públicos los detalles médicos. ↩︎